为什么唐玄宗李隆基是一位多才多艺的音乐家？

短暂的隋朝迅速灭亡后，给新兴的唐朝以深刻的启示和影响。唐太宗即位后，深刻体会到“水能载舟，亦能覆舟”和“欲为王，必先救人”的深刻道理，于是采取了一系列改善政策，缓和阶级矛盾。盛唐是中国封建文化发展的巅峰时期，历代作家、艺术家、作品不计其数。

音乐产业的发展和其他领域一样迅速。具体来说，这一时期民族音乐的发展取得了辉煌的成就。)、宫廷音乐、音乐教育机构的设立、燕乐艺人的创作与贡献，乐器的制作，音乐形式的改革，音乐理论和音乐思想等。远远领先于世界其他地方。唐朝的首都长安已经成为维也纳的音乐中心和世界文化交流的中心。音乐之所以高度发展繁荣，与唐玄宗44岁有直接关系。

唐玄宗李隆基是一位政治家、思想家和多才多艺的音乐家。他“英语多才多艺，尤其是节奏方面”，“英语多才多艺，善骑射，音乐流畅”。他对音乐的贡献主要包括以下几个方面：

唐玄宗是一位多产的作曲家。玄宗创作了40多首新歌和乐谱。”他不仅十分重视民族音乐的发展，而且在此基础上吸收了其他新的因素，并将其融入自己的创作中。创作数量也非常可观。鲁甚至将古乐的创作权穷尽，全部拥有。唐玄宗的许多音乐作品仍然回荡在中外音乐舞台上。

唐玄宗是一个表演者。“上面的洞知道旋律，天空是垂直的。任何丝管都会让它精彩。”他精通乐理，才华横溢。他能为所有乐器演奏出美妙的声音。他对乐器的兴趣如影随形，甚至“坐朝之时，恐忘，故怀玉帝之时，总以手脚寻之，不觉不安。”朝臣议军务时，他住在庙里，心不在焉。他用手指摸索着龙袍上的于迪洞寻找音乐。这个“皇帝”真的应该成为一个“乐迷”。

唐玄宗是一位音乐教育家。唐代音乐教育机构建设全面，各机构专业分类详细。“戴尔俱乐部”是太常寺下属的一个音乐组织。有一批音乐人，主要从事音乐人的培训和考核，同时也负责音乐人的考核。音乐家、乐手、乐手根据不同专业的学习、教学年限，规定考试的内容、程度和频率。根据《旧唐书》第44卷和《新唐书》第48卷的记载，《百官志》，说的是升职加薪都是在考试中进行的，以不及格为由转到其他或者调离考试。可以看出，“达乐系”的教学活动组织得很好，教学内容丰富，对工作人员的专业水平要求也比较严格。这说明当权者对音乐的标准很高，态度也很重要。

宣传科也是太常寺的下属部门之一。顾名思义，宣部是管理打击乐器的单位，负责礼仪活动和宫廷礼仪活动中使用的打击乐器，还负责100种戏曲。所以，倡导部属于音乐行政组织。

“教学工作室”一般是指管理音乐教学和领导教师的机构。更具体地说，是指研究和管理唐代至清代宫廷流行音乐的机构。“教学工作室”教学任务繁重，教学内容丰富。歌、舞、乐器)和“三乐”。学生来自广泛的来源，包括贫困家庭和富裕的孩子。经过一段时间的学习，他们进行业务评估，并根据成绩进行分类。在进入宜春医院之前，女艺人不仅要有高超的技艺，还要有突出的特点。她们在重大礼仪活动中与许多普通的“官员”和“贾丹”共同演出，但这些“妻子”起了主要作用。

由此可见，“教学工作坊”不仅是学习音乐和舞蹈技巧的场所，也是一项重要的表演任务。在中国古代音乐教育史上，将音乐家的技艺付诸实践的极为罕见。是一所多专业、多层次、有组织、有领导的综合性音乐教育机构。

“梨园”包括皇家梨园和皇家梨园，都是培养和选拔音乐人才的教育机构。内廷梨园是唐玄宗传授的地方，主要传授内容是向梨园艺人传授法曲。据《新唐书礼记乐记》记载：“玄宗通晓乐理，喜爱法曲，故选《左步辞》三百首，在梨园中教授。如果声音不对，皇帝会觉得对，成为皇帝梨园的弟子。百名丫鬟也是住在宜春北苑的梨园弟子。”梨园培养了一大批高水平的音乐家，如李龟年、雷海庆、黄楚傲、永欣。这些人成为国家音乐事业的精华，对唐代音乐的高度繁荣和乐师的发展起到了重要作用。

从发展的角度来看，为了进一步提高音乐人的音乐素养和技能，让音乐人才不断流动，唐玄宗还在力源法务部开设了音乐“青年班”，——人的小班。‘——利源律师事务所，一个30人的小部门，年龄都在15岁以下。’”为唐代音乐艺术的稳步发展提供了必要的人才基础。这种儿童音乐教育的早期启蒙尝试，在世界教育史上也是罕见的。

用唯物主义的眼光看待历史，应该肯定统治阶级或统治者对艺术发展的有益影响和贡献，同时也要看到唐玄宗及其统治阶级在音乐生活中所暴露出来的剥削阶级残酷的阶级性和腐朽思想。从《国史林》、《唐语林》等诸多史料记载中，我们可以看出，唐玄宗把乐师当成了奴隶。作为一个有发音的工具，他可以“一个一个拖出来，立棍杀人”。所以唐玄宗手下有无数命运悲惨的“劣等”——乐师、乐师、流散乐师，他们和唐玄宗一起写下了中国古代音乐史上最辉煌的一页。

短命的隋朝迅速灭亡以后，给予新兴的唐朝以深刻的启示与影响。唐太宗登基以后，深深地悟出“水能载舟，亦能覆舟”、（注1：《贞观政要》卷四）“为君之道，必须先存百姓”（注2：《贞观政要》卷一）的深奥道理，于是采取了一系列的改良政策，缓和阶级矛盾， 生产，农民的地位得到改善，社会生产发展迅猛，人民生活安定，经济繁荣，人口日益增多，击出了历史上所谓“贞观之治”。对外击败突厥，并扩大唐帝国对邻国之间的政治和文化影响，使唐朝成为两汉以后的最大朝代，在唐玄宗开元、天宝年间达到了一个空前的高度。盛唐，是我国封建文化发展的巅峰时期，涌现出的文学家、艺术家，及千古流芳的作品不可胜数。

音乐事业的发展如同其他领域一样迅速而猛烈。具体说这一时期在发展民族民间音乐（民歌、说唱音乐、歌舞、戏曲等）、宫廷音乐、音乐教育机构的建立、燕乐艺人的创造与贡献（声乐、器乐、歌舞、散乐、作曲等方面）、乐器的制作、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面，都取得了辉煌的成就，遥遥地走在了世界各国的前头。唐首都长安已成为音乐中心的“维也纳”之城，世界文化交流的中心。音乐艺术的高度发达与兴盛的原因，对于这位达四十四年之久的皇帝唐玄宗来说有着直接关系。

唐玄宗李隆基是一位政治家、思想家同时也是一位多才多艺的音乐家。他“性英断多艺，尤知音律”（注3：《旧唐书・卷八》）“性英武、善骑射、通音律历象文学”。（注4：《新唐书・本纪第五》）他对音乐的贡献主要有以下几个方面：

唐玄宗是一位多产的作曲家。“玄宗又制新曲四十余，又新制乐谱。”（注5：《旧唐书・卷二十八》）他不但十分重视民间音乐的发展，而且又在此基础上吸收了其他新的因素，融合在自己的创作中。 创作的数量也非常可观，《羯鼓录》甚至把九十二首竭鼓曲的创作权，全归他所有。唐玄宗的不少音乐作品至今还回响在中外音乐舞台上。

唐玄宗是一位演奏家。“上洞晓音律，由之天纵，凡是丝管必造其妙。”（注6：唐南卓《羯鼓录》）他通晓乐理，艺才超人，凡属乐器，他都可以奏出非常美妙的声音。他对乐器的爱好简直如影随形，甚至“座朝之际，虑忽遗忘，故怀玉笛，时以手上下寻之，非不安也。”（注7：唐杨臣源撰《吹笛记》）在朝臣奏议军国大事之际，他身居殿中竟然心不在焉，用手指摸着龙袍内的玉笛孔来寻乐思，这位“皇帝”真不愧为“乐迷”了。

唐玄宗是一位音乐教育家。唐代的音乐教育机构建设是全面的，各机构的专业分类是明细的。“大乐署”是太常寺下属的音乐机构，内有若干的乐师执教，主要担任乐工、乐伎的训练和考试，也兼管对乐师的考核。乐工、乐伎、乐师根据学与教的专业年限不同、对于考试的内容、程度、及次数具体指定。据《旧唐书》卷四四《职官志》及《新唐书》卷四八《百官志》说，考中的提职加薪，落榜的调离改学其他或除名。可见“大乐署”的教学活动组织是严密的，教学内容也是丰富的，对人员的业务水平要求更是严格的。这说明当权者对于音乐有一个高标准的要求和一个非常重视的态度。

“鼓吹署”也是太常寺下属之一。顾名思义，鼓吹署即管理鼓吹乐的单位，主管用在仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐，兼管百戏（古代对诸种戏、乐舞的总称），因此，“鼓吹署”属于音乐的行政管理机构。

“教坊”一般指管理教习音乐，领导教习人员的机构。更准确地说，它是指唐至清之间，传习、管理宫廷所用俗乐的机构。“教坊”的教学任务非常繁重，教学内容也非常丰富。歌、舞、乐器（琵琶、三弦、箜篌、筝等多种乐器）及“散乐”（南北朝至宋散乐意同有戏，泛指杂技，幻术、武术、民间歌舞杂乐、杂戏等）皆有。学生的来源广泛，有贫家民女，也有富家子弟。他（她）们经过一段时间的学习之后，进行业务考核，根据成绩优劣进行等级分类。女艺人不但要艺技高超，而且还要面貌出众，方可进入“宜春院”（被选中入宫，给皇帝表演，属于头等乐伎，亦称“内人”）。他们在重大的礼仪活动中同众多的一般“官人”（教坊中的一般乐伎）与“@弹家”（可以弹奏或表演简单节目的女艺人）进行联合演出，但担任主要角色的还是那些“内人”。

罗瑶是一位中国女歌手，出生于湖南长沙。她的音乐作品以流行歌曲和**主题曲为主，曾多次参加各种音乐节目和演出。罗瑶的代表作品包括《我爱你中国》、《春天的故事》、《春天里》等。

作为一位湖南籍女歌手，罗瑶在长沙出生长大，也在这里开始了自己的音乐生涯。她的音乐风格以流行为主，作品充满着温暖和感性的情感表达，深受听众的喜爱。此外，罗瑶也曾多次参加各种音乐节目和演出，为观众带来了许多精彩的表演。

如果你想了解更多罗瑶的音乐作品和演出信息，可以在各大音乐平台上搜索她的作品。另外，如果你是个音乐爱好者，也可以多关注一些音乐节目和演出，体验不同风格的音乐和表演方式，丰富自己的音乐生活。

班得瑞是一个瑞士乐队，来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稔先进的录音工程。他的特别率先采用先进的数字采样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，钜细糜遗地记录下来清晰无比音质。奥利弗史瓦兹更曾与为莎拉·布莱曼制作“Time to Say Good-bye”的天王制作人亚历士克·里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给瑞士山林！

他们将新世纪风格结合大自然音效，扩展了音乐深度，构成现今最具高临场感的大自然音乐！班得瑞的音乐，从头到尾只强调一种轻柔的绝对性，没有艰涩难懂的曲风，没有生硬的个人风格，不只是悦耳好听，同时也是最纯净、最一尘不染的新世纪音乐典范！

专辑列表：

1、 情境音乐 –《仙境Wonderland》

2、 优美名曲 –《寂静山林The Sounds Of Silence》

3、 自然音乐 –《春野One Day in Spring》

4、 冥想音乐 –《蓝色天际Heaven Blue》

5、 放松音乐 –《迷雾森林Forest Mist》

6、 心灵音乐 –《日光海岸Sunny Bay》

7、 灵感音乐 –《梦花园Garden of Dreams》

8、 清晰音乐 –《琉璃湖畔Crystal Lake》

9、 舒柔音乐 –《微风山谷Breezy Valley》

10、沉思音乐 –《月光水岸Moonlight Bay》

11、山林音乐 –《雾色山脉Misty Land》

12、环境音乐 –《翡翠谷Emerald Valley》

13、心情物语 –《旭日之丘Sunrise Hill》

短命的隋朝迅速灭亡以后,给予新兴的唐朝以深刻的启示与影响。唐太宗登基以后,深深地悟出水能载舟,亦能覆舟、为君之道,必须先存百姓的深奥道理,于是采取了一系列的改良政策,缓和阶级矛盾,刺激生产,农民的地位得到改善,社会生产发展迅猛,人民生活安定,经济繁荣,人口日益增多,击出了历史上所谓贞观之治。对外击败突厥,并扩大唐帝国对邻国之间的政治和文化影响,使唐朝成为两汉以后的最大朝代,在唐玄宗开元、天宝年间达到了一个空前的高度。盛唐,是我国封建文化发展的巅峰时期,涌现出的文学家、艺术家,及千古流芳的作品不可胜数。

音乐事业的发展如同其他领域一样迅速而猛烈。具体说这一时期在发展民族民间音乐、宫廷音乐、音乐教育机构的建立、燕乐艺人的创造与贡献、乐器的制作、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面,都取得了辉煌的成就,遥遥地走在了世界各国的前头。唐首都长安已成为音乐中心的维也纳之城,世界文化交流的中心。音乐艺术的高度发达与兴盛的原因,对于这位达四十四年之久的皇帝唐玄宗来说有着直接关系。

唐玄宗李隆基是一位政治家、思想家同时也是一位多才多艺的音乐家。他性英断多艺,尤知音律性英武、善骑射、通音律历象文学。他对音乐的贡献主要有以下几个方面：

唐玄宗是一位多产的作曲家。玄宗又制新曲四十余,又新制乐谱。他不但十分重视民间音乐的发展,而且又在此基础上吸收了其他新的因素,融合在自己的创作中

创作的数量也非常可观,羯鼓录甚至把九十二首竭鼓曲的创作权,全归他所有。唐玄宗的不少音乐作品至今还回响在中外音乐舞台上。

唐玄宗是一位演奏家。上洞晓音律,由之天纵,凡是丝管必造其妙。他通晓乐理,艺才超人,凡属乐器,他都可以奏出非常美妙的声音。他对乐器的爱好简直如影随形,甚至座朝之际,虑忽遗忘,故怀玉笛,时以手上下寻之,非不安也。在朝臣奏议军国大事之际,他身居殿中竟然心不在焉,用手指摸着龙袍内的玉笛孔来寻乐思,这位皇帝真不愧为乐迷了。

唐玄宗是一位音乐教育家。唐代的音乐教育机构建设是全面的,各机构的专业分类是明细的。大乐署是太常寺下属的音乐机构,内有若干的乐师执教,主要担任乐工、乐伎的训练和考试,也兼管对乐师的考核。乐工、乐伎、乐师根据学与教的专业年限不同、对于考试的内容、程度、及次数具体指定。据旧唐书卷四四职官志及新唐书卷四八百官志说,考中的提职加薪,落榜的调离改学其他或除名。可见大乐署的教学活动组织是严密的,教学内容也是丰富的,对人员的业务水平要求更是严格的。这说明当权者对于音乐有一个高标准的要求和一个非常重视的态度。

鼓吹署也是太常寺下属之一。顾名思义,鼓吹署即管理鼓吹乐的单位,主管用在仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐,兼管百戏,因此,鼓吹署属于音乐的行政管理机构。

教坊一般指管理教习音乐,领导教习人员的机构。更准确地说,它是指唐至清之间,传习、管理宫廷所用俗乐的机构。教坊的教学任务非常繁重,教学内容也非常丰富。歌、舞、乐器及散乐皆有。学生的来源广泛,有贫家民女,也有富家子弟。他们经过一段时间的学习之后,进行业务考核,根据成绩优劣进行等级分类。女艺人不但要艺技高超,而且还要面貌出众,方可进入宜春院。他们在重大的礼仪活动中同众多的一般官人与@弹家进行联合演出,但担任主要角色的还是那些内人。

可见,教坊不单是一个传习音乐与舞蹈技术的场所,也担任着重要的演出任务。使乐员所学习的技能付诸实践,这种理论联系实际,多专业、多层次、有组织、有领导的综合性音乐教育机构,在我国古代音乐教育史上,是极为罕见的。

梨园有内廷梨园与宫外梨园两种都是培养选拔音乐人才的教育机构。内廷梨园是唐玄宗亲自执教的地点,主要教学内容是对梨园艺人梨园造就了一大批具有较高水平的音乐家,如李龟年、雷海青、黄_绰、永新等皆为梨园艺人。这些人成为全国音乐界的精华,为唐代音乐的高度兴盛及其音乐分工化的发展,起到了重大作用。

唐玄宗从发展的观点出发,为更进一步提高乐工、乐伎的音乐素养与技艺,使乐才源源不断,他还在梨园法部专设了一个音乐少幼班小部者。小部者,梨园法部所置、凡三十人,皆十五以下。为唐代音乐艺术的稳步发展提供了必备的人才基础。这种对于儿童进行早期的启蒙性的音乐教育尝试,在世界教育史上也是少见的。

以唯物主义的观点看待历史,我们应该肯定统治阶级或统治者个人对于艺术发展的有益影响与贡献。同时也要看到类似唐玄宗及其统治阶级在音乐生活中暴露出的残暴的阶级本性和剥削阶级的腐朽思想。从国史林、唐语林等众多的史载中看到唐玄宗对待乐工似奴隶,作为一个会发音的工具使用,他可以随心所欲地逐令曳出,立杖杀之。因此在唐玄宗的手下还有无数的卑贱者命运悲惨的乐工、乐伎和散乐艺人,是他们和唐玄宗一们,共同写下了中国古代音乐史上的最辉煌的一页。

唐玄宗对音乐的高度重视其主旨在于：利用音乐这个有效的艺术手段来达到消磨诸王、臣、将、士的政治野心,对内歌舞安平、对外安土息民,可见唐玄宗不但是一位剥削阶级的最高代表,也是一位善于用精神武器掌握世界的统治者。从唐乐的初期到黄金时代并达到前所未有的高峰,这里有他本人的功绩,有唐政府一系列改良政策的作用,也有适合经济、文化发展的社会环境与社会风气,这些都起到了不可忽视的作用。因此,在评价这位重要的历史人物时,一定要客观地、辩证地、历史地去看待他。

唐玄宗对音乐所做出的贡献是巨大的,他是一位杰出的音乐家、教育家,理应在中国音乐史与中国教育史中占有一席之地。