倾城之恋-----宋词中的李清照

一、李清照与张爱玲之比较

李清照（1084年～1155年）号易安居士，山东济南人。宋代女词人，婉约词派重要代表， 与蔡文姬、卓文君、上官婉儿被称为中国古代四大才女。后人有《漱玉词》辑本，收词61首。

张爱玲，中国现代作家。1920年09月30日出生在上海，1995年09月08日逝于美国加州。与吕碧城、萧红、石评梅被称为民国四大才女。著作非常丰富。惊世之作《倾城之恋》(1943)、《金锁记》(1943)。

均为名门之后 。

1、李清照的父亲李格非，宋神宗熙宁九年（1076年）中进士，官至礼部员外郎。李格非曾师从苏轼，他才学深得苏轼的赏识，被称为“苏门后四学士”之一。李清照的母亲的身世十分显赫，据《宋史·文苑传》记载，李清照的母亲姓王，是状元王拱辰的孙女，王拱辰北宋仁宗天圣八年（1030年）十七岁举进士第一，宋仁宗赐其名拱辰（韩愈24岁中进士，王安石20岁中进士，苏轼22岁中进士），有才子盛誉。王拱辰曾出使辽，契丹王在席中主动向王拱辰敬酒，并亲自弹奏琵琶助兴，异常敬重王拱辰。

仁宗天圣八年（1030年）王拱辰到京城参加皇帝亲自主持的殿试。皇上认真审阅了每一个考生的考卷，发现王拱辰的文章立论新颖，见解独到，文笔流畅，没有人比得上他，于是就把王拱辰定为状元。第三天，皇上把考中前三名的书生都召集到王宫的大殿上，在早朝上当着文武百官的面宣布了他们的名单。其他两个书生都赶紧跪下磕头谢恩，王拱辰不但没有谢恩，反而说：“陛下，小生不配当状元，请您把状元判给别人。”金殿上的人都议论纷纷，科举考试已有四、五百年的历史了，从没听说哪个人把到手的状元往外推，这真是天下奇闻。

皇上听了也很纳闷，就询问原因。王拱辰说：“陛下，我也是十年寒窗苦读，做梦都想中状元。可是这次考试的题目不久前我刚好做过，所以被选上状元是侥幸。如果我默不做声当上了状元，我就是个不诚实的人。从小到大我都没有说过谎话。我不想为了当状元，就败坏自己的节操。”皇上听了，非常受感动，特别赏识王拱辰的诚实，认定他将来一定会成为国家的栋梁之才。于是皇上就说：“此前做过考题，是因为你勤奋，况且从你的文章里可以看出，你表达的是自己的真实想法，理应选为状元。再说，你敢于说真话，能够诚信做人，这才是一个堂堂状元应该具有的品质，你的诚实比你的才华更可贵。因此，朕一定要选你做状元，你就不要推辞了。”

就这样，王拱辰成为历史上有名的诚信状元。他在朝中做官五十五年，以自己诚信正直的品格和惊人的才华，得到百姓和官员们的尊敬。

李清照的父亲李格非一生有过两人任妻子。李清照的母亲王氏是李格非的第二任妻子。李格非的第一任妻子也姓王，是宋神宗时期宰相王珪的侄女，与李格非结婚不久就去世了。这位王氏有一个侄女，就叫她小王氏吧，后来嫁给了秦桧，这样算来，李清照应该叫秦桧表姐夫了，当然，秦桧比李清照小6岁。

2、张爱玲的爷爷张佩纶，晚晴名臣、翰林院学士。曾率领福建水师抗击法国的入侵，主张设立南北洋水师。张爱玲的奶奶是大名鼎鼎的晚晴重臣李鸿章的女儿。

均经历了乱世，均为旷世才女，均有伟大作品传世，均有心向传统但又有反传统的双重人格思想等等。

张爱玲的《倾城之恋》是这样开头的：

胡琴咿咿呀呀拉着，

在万盏灯的夜晚，

拉过来啊

又拉过去，说不尽的沧凉的故事——

不问也罢！

……

胡琴上的故事应由光艳的伶人来扮演的，

长长的两片红胭脂夹注琼瑶鼻，

唱了，笑了，袖子挡住了嘴

……

然而，这里只有白四爷单身坐在黑沉沉的破阳台上，

拉着胡琴。

胡琴声苍凉而忧伤。白四爷单身坐在黑沉沉的破阳台上，拉着胡琴；我们也可以想象李清照单身坐在黑沉沉的破阳台上，拉着胡琴。但时光如果能够倒流，白四爷就不会单身坐在黑沉沉的破阳台上，拉着胡琴；当然时光如果能够倒流，李清照也不会单身坐在黑沉沉的破阳台上，拉着胡琴。我们假设时光能够倒流……

二、和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

点绛唇蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜戋刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

为什么“见客入来”“和羞走”，但是“倚门回首，却把青梅嗅”又不舍呢？

在一个梅子将熟的初夏的早晨，太阳刚刚升起，花朵还没有完全绽开，花朵上的露珠依然浓重，而我们的女主角，豆蔻芳龄魅力四射的李清照已像只快乐自由的小鸟一样登场了。在自家的后花园里，打罢秋千，有点疲倦，有点放松。恰恰这时有个不速之客，男的，闯入李清照家后花园里，也闯入了花季李清照的目光里，李清照急忙含羞回避，“袜戋刬金钗溜”-------走得匆忙而狼狈，就这样，来不及穿鞋，仅穿着袜子，掉落了金钗，乱了头发。但是，就是那一眼，竟使得李清照像腊月里的萝卜冻（动）了心，所以“倚门回首，却把青梅嗅”。不言而喻，她停步不为闻青梅，只是为来人，想看但又不好意思公开看，于是假托闻青梅而偷偷看来人。

题都城南庄·崔护

去年今日此门中， 人面桃花相映红。            人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。

李清照家的后花园也许“桃花依旧笑春风”，但是东京的大相国寺就不一样了。大相国寺就是《水浒传》中花和尚鲁智深倒拔垂杨柳的地方，也是一个经常举行庙会的繁华集市。在这里往往汇集了不少古今名人的金石碑刻字画，也算是个民间的文物市场。

大约十七岁时，元符三年（1100）夏秋之交的一天，李清照和父母还有侍女翠玉来到大相国寺游玩。赵明诚也和父母还有还有仆人来到大相国寺的文物市场淘宝。

赵明诚，字德甫，祖籍山东密州（今山东诸城县），后移居山东青州。自幼聪明，有神童之称。他博览群书，酷爱书画艺术，专心搜集、整理、研究金石文物。著有《金石录》30卷。

赵明诚的父亲赵挺之，当时任吏部侍郎。而此时李清照的父亲李格非，同在朝任礼部员外郎。同朝为官，也都是山东人，平时早有来往，关系也不错。

两家人相遇了，相互打了招呼，李清照这才正式认识了赵明诚，而这个赵明诚就是一年前闯入李家后花园的“客”。回家后，李清照再也忘不了英俊潇洒、才气四射的赵明诚了。赵明诚也同样忘不了甜美可人、才貌双全的李清照了。

赵明诚后以梦中诗“言与司合，安上以脱，芝芙草拔”（词女之夫）暗示自己的父母，使父母前往李家提亲。由于两情相悦也门当户对，所以一切都顺理成章。经过几个月的筹备，21岁的赵明诚和18岁的李清照终于在宋徽宗建中靖国元年（1101）三月下旬完成婚礼。有情人终成眷属。

李清照作品中有一首词《减字木兰花》，表现出婚后的幸福。

减字木兰花

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

花儿含苞欲放，轻带露珠，妍如彤霞，楚楚动人；人儿花容月貌，飘散着鬓发，斜挽着发簪，气质高雅，也是楚楚动人。但是好景不长啊。

三、辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

浣溪沙

莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融，疏钟已应晚来风。

瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

才刚有情人喜结良缘，但为什么此时却“空对烛花红”呢？

宋徽宗崇宁元年（1102）年，蔡京升为宰相。蔡京支持王安石变法，属于新党，他即位宰相后，大力排除异己，打击旧党。宋徽宗的前任为宋哲宗，宋哲宗属于保守派，他的年号为元祐、绍圣、元符，于是把旧党称为元祐党人，共120人，两年后又增至309人，并且御书刻在石碑上，立于皇宫前。其中就有苏轼、秦观，还有李格非等人。此时的苏轼已经去世，李格非也被削去了礼部员外郎之职。在这之后的两年内，皇上接连下诏书：

诏党人子弟毋得擅到阙下。

诏责降人子弟毋得任在京及府界差遣。

诏宗室不得与元祐奸党子孙为婚姻。

赵挺之这时候可是一个大红人啊。在蔡京的大力推荐下，位至门下侍郞，即第一副宰相。李清照向公公赵挺之求助，赵挺之不予理睬，李清照很气愤，写下了“炙手可热心可寒”的诗句。

宋徽宗崇宁三年（1104）九月，李清照只得陪着自己的父母等家人，告别了赵明诚，离开了东京，回到了家乡山东济南明水镇。无奈又无奈，依依又依依啊。在李清照的词中出现了不少此次别离后的情意绵绵、满怀愁绪的作品。如《浣溪沙》，又如：

点绛唇

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。

四、凝眸处，从今又添，一段新愁。

凤凰台上忆吹箫

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

又添了一段怎样的“新愁”，为什么又添了一段“新愁”？

世事如棋，政治风云变幻莫测。当旧党人物已被驱逐殆尽之后，蔡京与赵挺之的矛盾就开始暴露出来。赵挺之最终败给了善于结党营私的蔡京。并于宋徽宗大观元年（1107年）3月罢相，罢相几天后就病逝了，终年68岁。

赵挺之在相位的时候，赵明诚一路升迁，官居鸿胪少卿，正六品，大体相当于现在的外交部礼宾司司长。赵挺之死后三日，蔡京就开始了大规模的诬陷整治活动，甚至把赵挺之划归为元祐党人，赵家也不能呆在京城了，全家只得移居家乡山东青州（今山东省益都县）。由于家变，赵明诚失去了在京城飞黄腾达的机会，然而却能安居乡里，屏居青州十数年，与李清照团聚，并在李清照的支持和帮助下，专心收集整理骨器书画，以及写作《金石录》。

收藏整理的工作是枯燥繁琐的，但赵明诚、李清照却能从中获得最大的快乐。

“每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！故虽处忧患困穷，而志不屈。”

在政治风云变幻的两宋之交，李清照、赵明诚共患难、同祸福。在他们屏居青州的十二年中，蔡京等人陆续退出政治舞台，赵明诚也重新返回仕途之路，宋徽宗宣和元年（1119年），出任莱州知州。李赵又要天各一方了。于是有了“凝眸处，从今又添，一段新愁。”（《凤凰台上忆吹箫》），有了“花自飘零水自流，一种相思，两处咸愁”（《一剪梅》），有了“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）。

一剪梅

红藕香残玉藫秋。轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

五、一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

孤雁儿

藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。

小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

唱诗作赋，填词作对，是李赵生活中的一部分，但为什么现在“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”呢？

宋徽宗宣和七年（1125）十月，金兵大举南下，直取北宋国都开封。宋徽宗在极度惊慌中将皇位让给太子，宋钦宗即位，改元靖康。在靖康元年（1126）十一月，金兵攻陷开封。在靖康二年（1127）年三月，掳走宋徽宗和宋钦宗，押往金国，北宋灭亡，这就是历史上所谓的“靖康之难”。五月，康王赵构在南京应天府（今河南商丘）宣布继承帝位，是为宋高宗，改元建炎，史称南宋。不久逃至杭州。

1127年三月，赵明诚接到正在金陵（今南京）任职的长兄存诚的家书，告之母亲去世。赵明诚南下奔丧，随带十五辆车子的古器书画，另将余下的十多间屋子的古器书画交由李清照看守。“期明年春再具舟载之。”（《金石录》后序）

1127年秋，金兵逼近山东。一天旁晚，李清照和管家带着部分行李以及几件珍贵的文物奔金陵而去。时年十二月，金兵攻陷青州，十余间屋子的金石文物化为灰烬。历经周折，李清照于1128年春到了金陵，总算逃离了战火与赵明诚团聚了。

宋高宗建炎二年（1128）九月，赵明诚服丧未满，即被任以建康府知府。结果在第二年三月由于镇压王亦在金陵的叛乱不力而被罢官。

建炎戊申秋九月，侯起复，知建康府。己酉春三月罢，具舟上芜湖，入姑孰，将卜居赣水上。夏五月，至池阳， 被旨知湖州 ，过阙上殿。遂驻家池阳，独赴召。六月十三日，始负担舍舟，坐岸上，葛衣岸巾，精神如虎，目光烂烂射人，望舟中告别。余意甚恶，呼曰：“如传闻城中缓急，奈何？”戟手遥应曰：“从众。必不得已，先去辎重，次衣被，次书册卷轴，次古器。独所谓宗器者，可自负抱，与身俱存亡，勿忘之！” 遂驰马去 。途中奔驰，冒大暑，感疾。至行在，病痁。七月末，书报卧病。余惊怛，念侯性素急，奈何病痁？或热，必服寒药，疾可忧。遂解舟下，一日夜行三百里。比至，果 大服柴胡、黄芩药 ，疟且痢，病危在膏肓。余悲泣，仓皇不忍问后事。八月十八日，遂不起，取笔作诗，绝笔而终，殊无分香卖履之意。

悲痛之中，李清照为赵明诚写下了一篇祭文，全文现已散失，只剩下中间的一对残句：

白日正中，叹庞翁之机捷；坚城自堕，怜杞妇之悲深。

这对残句中用了两个典故。白日正中，是说唐代著名的禅门居士庞蕴坐化之前，令其女灵照出门观看日头，灵照回报说，太阳已至中天，但是略有侵蚀。庞居士出门观看，灵照趁这个当口，坐到庞蕴的座位上，合掌化灭。庞蕴看到后，夸奖女儿对禅机的领悟高超，达到了很高的境界。李清照运用这个典故的意思是：赵明诚在自己之前亡故，总要好过亡与自己之后，免得更加痛苦。从这个意义上来说，赵明诚的死未尝不是一件好事，这当然是李清照宽慰自己的话。

坚城自堕，指的是春秋时期，齐国攻打莒国，齐国大夫杞梁战死，他的夫人听说后放声大哭，听到的人都哀伤不已，莒城因此而崩塌。这个故事后来演变为孟姜女哭倒长城的传说。但无论是杞夫人的悲痛还是孟姜女的悲痛，李清照的丧夫之痛一定有过之而无不及。

此后李清照又经历了文物再失、颁金之诬、被骗再嫁、被判入狱之悲，但再大再多的伤痛也难掩失夫之痛。如《孤雁儿》，又如：

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。[

  国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。（赵翼·清）

予闻世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉？盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。凡士之蕴其所有，而不得施于世者，多喜自放于山巅水涯之外，见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往往探其奇怪，内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言。盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。（《〈梅圣俞诗集〉序》）

　　午后，静谧的阳光弥漫，浓浓的茉莉花茶飘散，阳光斜照在身上温暖而又安详。

　一缕缕温和的风，翻动菲薄的书页，嗅到淡淡的墨香。诗词的世界里，每一个字眼，都像跳动的音符，谱成了每一首诗，每一首词，每一支曲。

　诗词里的韵，悠长悠长。

　王昌龄的是“高卧南斋时，开帷月初吐，清辉澹木木，演漾在窗户。荏苒几盈虚，澄澄变今古”，可谓是韵无穷。“松月生夜凉，风宗满清听”那山水韵传千古的清音，寂夜里听见别有一番风味。“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树桫百里泉”，万壑千山到处是参天的大树，到处闻杜鹃啼声，山中处处有泉水飞流而下，遥遥看去好似悬在树梢。“风梨花初带夜月，海常半含朝雨。雪粉华舞梨花，再不见烟村四五家”，“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间，楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子”。每一首诗词意蕴如此动人，寄意深长。

　诗词里的情，感天动地。

　《长恨歌》里所描写的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵密绵绵无绝期” 。帝王由此而悲的爱情，超越了时空的阻隔和生命的极限，最终达到永恒的境界。《长相思》中“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。”杜牧的'诗“繁华事散逐香尘，流水无情草白眷。日暮东风怨啼鸟，落花扰似坠楼人” 。时光流转，繁华已不在了，这随风飘落的花似当日含情坠楼的绿珠，美丽但却薄命，思之让人汗颜。“问世间情为何物,直叫人生死相许”，鹊桥仙里所写“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。

　诗词里的愁，愁断柔肠。

　《江城子》里“韵华不为少年留，恨忧忧，几时休？飞絮落花时候一登楼，便作春江都是泪,流不尽,许多愁” 。逝去的春华不会停留，心里的愁什么时候才能罢休，飞絮落花时候心里更是愁肠百结,《丑奴儿》里“少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁，而今尽识愁滋味，欲说还休，却道天凉好个秋”。历尽沧桑,饱尝愁滋味之后,回想起少年时代爱上高楼，为了赋诗强说愁，少年时是故做愁态，怕人不知自己有愁，可如今愁满柔肠，却不知从何说起。《清平乐》里“别来春伴，触目愁肠断。砌下落梅如雪。乱拂了一身还满”。

　读万卷书,行万里路。唐之诗,宋之词,元之曲，皆所谓一代文学也。伟人英雄,歌以咏志,达官巨贾,诵以怡情,志者学人，习之修身。

　读诗词乐之，乐在意韵无穷，书籍是智慧的翅膀，书籍中一切事物都被美妙的文字赋予了活力，日月星辰，江河山川为我们织就了一帘盛放着芬芳的梦。

　快乐源于读书，特别源于读诗品词。

关于七夕的宋词如下：

在我国浩如烟海的古代诗词中，每个逢节日节气，古人们都会留下众多脍炙人口的诗词佳句。有如宋人苏东坡在鹊桥仙·七夕中写七夕离别，却毫无小儿女姿态，词云：缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。

客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？这是一首离别词，题为七夕，实为写词人与友人在七夕夜分别之事。上片落笔写友人的风度，如王子乔一般高情云渺，在新月之夜停下萧声，不像牛郎织女一样儿女情长，挥一挥手就飘然而去。

赏析：

下片想象友人乘坐船只到达天河中的时候，略有风浪，回到人间的时候，却挟带着天上的天风和海雨。接着词人评价自己与友人的友谊能够相逢并且相醉一场，已经是前世的缘分，当天风海雨飘飘散去之后，相互之间也不知道自己与友人会朝向哪个方向。

词中的风海雨势，充分显露出苏东坡豪迈胸襟与豁达的胸怀。这也正是苏东坡豪放的形象说明。

拓展知识：

七夕节，又称七巧节、七姐节、女儿节、乞巧节、七娘会、七夕祭、牛公牛婆日、巧夕等，是中国民间的传统节日。七夕节由星宿崇拜演化而来，为传统意义上的七姐诞，因拜祭七姐活动在七月七晩上举行，故名七夕。

拜七姐，祈福许愿、乞求巧艺、坐看牵牛织女星、祈祷姻缘、储七夕水等，是七夕的传统习俗。经历史发展，七夕被赋予了“牛郎织女”的美丽爱情传说，使其成为了象征爱情的节日，从而被认为是中国最具浪漫色彩的传统节日，在当代更是产生了“中国情人节”的文化含义。

谢邀：

开篇明义，宋词被誉为“一代文学”，宋词是我国古代汉语的优秀代表，宋词也是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。

宋词与中国文学史上每一个时期的代表性文学一样，都是汉语的巅峰代表。作为“一代文学”的宋词，可以说是宋代文学的代表，因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作，宋词可以说是那个时代最璀璨的明珠。

宋词作为中国古代文学的一种体裁，是有其独特的艺术价值和审美价值的；其次，我认为中国古代文学博大精深，每一个时期都有每一个时期的不同文学形式，宋词只是中国古代文学发展到宋代繁荣兴盛起来的。

起源于晚唐五代时期的词，本身是一种有娱乐性质的音乐文学。五代词人欧阳炯在《花间集序》中说的“举纤忏之玉指，拍案香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。”这句话的意思也就是说，词人创作出歌词之后，歌女付诸于丝竹管弦，爱词的韵律歌唱，而且这时期的歌词大多具有娱乐性质，能为文人士大夫的酒筵歌席增添某种其乐融融的气氛。

到了宋代，词风为之一变，词人创作的视角和题材不断开阔，创作技巧不断推陈出新，所以，一阕阕、一曲曲词作如同文学长河中的一朵朵美丽的浪花，惊艳着世人的目光。宋词的美主要体现在以下几个方面。

宋词的音乐美

宋词的本质是音乐文学，脱离了音乐，宋词的美也就无从谈起，宋词讲究文字的协律，是配合词调歌唱的，所以宋词具有音韵谐美的特性：高亢悠扬的水调曲，清越嘹亮的水龙吟，响遏行云的高调念奴娇，音韵流畅的贺新郎，清美协婉的沁园春，哀怨惆怅的雨霖铃，音节谐婉的暗香、疏影。

所以，词人在填词时，会根据创作内容选择不同的词调，这就能给人以不同的音乐美感。宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的音乐效果。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，如著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。词在宋代不光流行于民间，而且在士大夫阶层中非常流行，甚至宋朝官方还专门设置了一个最高规格的国家音乐机构大晟府，专门掌管音律，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

宋词的伤感美与柔婉美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。伤心洒泪的词作也比比皆是：但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思乡怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

就宋词的整体而言，其风格是偏于婉约的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的：江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。一些花草，如娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等，在宋词里也是俯拾皆是。

宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的唯美动人的画面感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，比如宋代著名词人陈与义的这首《虞美人》：

扁舟三日秋塘路，平度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。

去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。

陈与义的荷花词具有如诗如画般的美妙意境，词意跌宕起伏，行文意境清旷，寓情于景，耐人寻味，尤其是词人对梦里水乡乌镇的期待之情真实感人、沁人心脾，词作的画面之美跃然纸上。在宋词中，与陈与义的《虞美人》一样具有画面感的词作可以说是不胜枚举的。

宋词中的爱情美

爱情是文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。

如贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加；再如苏轼的《江城子》，词人运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。