t台时装秀节目主持词范文

#主持词# 导语主持词的写作没有固定格式，它的特点就是富有个性。不同内容的活动，不同内容的节目，主持词所采用的形式和风格也不相同，一个好的活动开展，主持人的开场一定要和活动的主题相契合，精彩的主持词只有扣住主题思想才能发挥出巨大的魅力所在。 为大家整理了《t台时装秀节目主持词范文》，希望可以帮到你！

篇一

　这里没有宽广的T型舞台，但能够带给你前所未有的惊喜，这里没有专业的模特，但能够带给你另一番高超的表演水准，这里没有华丽的服饰，但足以触动你的每一个视觉神经，下面让我们用最热烈的掌声欢迎四年级同学，为我们带来的以“保护环境，从我做起”为主题的环保时装秀节目!

　00动感的music将会拨动你的心弦，爵士的乐曲将会high出你的激-情

　她们用纤维展示韩国元素，她们用步伐展现异国风情

　00这么华丽的裙子，你们见过吗它们是由喜糖的包装袋缝制而成，快快行动吧

　收集它们，也为自己亲手制作这美妙绝伦的裙子吧!

　00这是一个张扬个性的年代，这是一个释放美丽的舞台

　黑白格子的休闲装尽显男儿的本色，美丽的红裙子展示了巾国的风采

　00蛋糕盒精制而成的时尚遮阳帽，能够挡住那火辣辣的阳光，但挡不住你们火一样的热情

　00迎面走来的这一对男女，身着纤维袋制作的灯笼裤，用优雅的动作和温馨的气氛，

　带给了我们我们另一种感动，他们是活泼的精灵，他们是激-情人生的象征

　00送走了我们可爱的精灵，我们迎来了搞笑的大使

　他用废弃的做成了一条别具韵味的裙子，个性明显，寓意深刻

　00炎炎夏日已来到，亲爱的朋友，快到我们这儿来吧

　用我们多姿多彩的纸扇，为你驱走暑热，带来一片清凉

　00这是一支特殊的流行服饰表演队，这是一场豪华的精神宴会

　他们的服装里只有环保，他们的服装里只有绿色

　00保鲜膜纸筒与奶片盒子合成的望远镜，可以清楚地看见台下所有观众专注的眼神

　亲爱的同学们，你看见我了吗

　00他用硬纸盒制做了机器人服饰，他的身上没有着装打扮，他的心里没有白色污染，

　勤俭节约是他的特性，关注环保是他的宗旨，硬纸盒而成的衣服，虽然滑稽可笑，但内涵丰富

　00这是一个让人无法忘记的时刻，这是一个让人激-情澎湃的火种

　全世界的眼光都在这里凝聚，共同关注环保的激-情燃烧

　00这是一对普通的朋友，他们头戴糖果纸精制而成的小头饰

　虽然他们很普通，但他们不平凡

　00轻盈的步伐尽显女人的多姿，阳光的气质造就男人的魅力

　时间因你而停止，脚步因你而停驻

　00冷静是她长期磨练的结果，沉着是她付出过后的心态

　滑板车是她生活的全部，为了心目中的梦想，他曾努力地拼搏

　00这是强者中的较量，这是勇者中的比拼，掌声是你们对他的鼓励

　举起你的双手为他加油，说出你的口号为他呐喊

　00好男儿志在四方，报纸西装闪亮登场，

　童真在他们指尖挥动，激-情在他们心中燃烧

　00看，餐桌布制成的裙子，多么飘逸，仿佛把我们带进了仙境一般。

　00动感随音乐而现，活力随脚步而出

　运动场上她们是骄傲的玫瑰，T型台上她们是舞动的精灵

　00布娃娃是女孩的专利，看，被我们打扮的布娃娃是不是更可爱了

　00男孩穿裙子你们见过吗你们看，烟盒制成的裙子是不是更抢你的眼球

　00这么漂亮的腰带，你们想拥有吗

　很简单，串一串碧绿的叶片，让你尽显无穷的美丽

　00你们见过手-枪吗纸制的长手-枪威力可更大了

　00喜庆的糖果装，闪动着耀眼的光芒，身着古装的女孩给你问好了。。

　00报纸做成的东北帽、鸭舌帽、贝雷帽、尕拉帽，尽显他们男子汉的阳刚之气

　00你发现了吗酒瓶盖装饰的连衣裙，正演奏着一支动听的乐曲。

　00当一名光荣的解放军战士，是我们从小的理想，得到一把小手-枪，

　那更是我们梦寐以求的礼物，看到了吗我的愿望实现了。

　00这是一对神奇的精灵，这是一对美丽的天鹅，她们身着的是由购物袋制造的天鹅裙

　优美的舞姿是她们的动作，展翅高飞是她们的特性

　虽是一个小小的生命，但它们也有生存的权利，让我们用感恩的心来对待，做到人与动物和-谐相处

　00和-谐的文化，带来浓厚的底蕴

　报纸服装带来文化的芳香，人文气息引领文明的潮流

　00我们都希望拥有一个绿色的世界，神奇的魔法棒将会给你带来好运。

　00绿色的校园是我们生活学习的乐园，我们是祖国的花朵，将永远盛开在祖国的大花园中。

　00古典的音乐悠扬而耐人寻味，淑女的步伐优雅而吸人眼球，两手相握，一左一右，翩翩起舞

　结束语：

　短暂的时装表演即将结束，虽然我们表演只有十分钟

　但我们辛苦了一个月，我们不图任何回报，

　只求你们给予我们以掌声，让我们在环保的道路上继续下去

　为了心中的那个绿色梦，我们会一直坚持下去

　保护环境人人有责，爱护家园个个参与，从我做起。

　

篇二

　主题：多彩青春，绿色瑞祥

　开场语：多彩青春，绿色瑞祥，打造一方净土，拥有一片蓝天。作为青春、时尚、年轻的我们，是否也该为我们的地球贡献一点力量呢，本次合肥瑞祥T台秀，给了我们一个发挥创意，表示环保心意的平台，让我们远离一次性物品，时装的色彩跳跃，让我们以环保低碳为名誉，送给环保世界一份浪漫T台秀吧!

　环保类：如今，跃动的青春气息，让迷彩在生命的历程中尽情放纵。千变万化的生活赋予了创造的自由和思想，使废品服饰充满了灵动。这是对快乐幸福时刻的感知，是心灵的诠释。优雅内敛，东方式的性感，尽在朦胧中显现，融入到午后暖意的气息里。

　结束语：在这个璀璨的时刻，我们相聚在一起，我们让衣服赋予了自己别样的生命，给予我们这个和谐的大家庭更添几分融洽。让我们这个大家庭永远定格在这一辉煌的舞台上!

　多彩青春，绿色瑞祥环保T台show主持人词

　男：尊敬的各位经理，现场的所有的男士们女士们

　女：各位时尚的达人们

　合：大家下午好!

　男：非常开心能在这个温暖又温馨的午后，与大家相聚在本期瑞祥卫士特别节目之-----多彩青春，绿色瑞祥T台秀现场。我是今天的主持人，大家下午好

　女：我是今天的主持人，下午好!

　首先请允许我们介绍光临本次活动的嘉宾，他们是

　男：合肥瑞祥行政部胡经理，欢迎您!

　女：合肥瑞祥主案部经理秦经理，感谢您!

　男：合肥瑞祥商务部经理李经理，欢迎!。

　女：合肥瑞祥工程部经理华经理，欢迎!

　男：合肥瑞祥财务部宋会计，感谢您的到来!

　女:此次多彩青春,绿色瑞祥得到了各大友好赞助商的大力支持,尤其感谢的是咱们瑞祥集团财务部的大力支持!

　男:嗯在我们的精心准备下，今天，我们的浪漫T台show终于在合肥瑞祥拉开了序幕!在此对在座的各位表示热烈的欢迎。

　女：没错，这是个胜利的舞台，非常的高兴能和各位一起目睹这场时尚的盛宴!

　男：嗯，在本次我们的model将为大家呈现一场非常别具一格的fashionshow，相信今天下午一定会给大家奉上一份丰盛的下午茶!女：在本次T台秀里，将为大家展现，合肥瑞祥各位设计师独特的设计理念，所以大家可以欣赏到，时尚、复古、摩登、都会、海滩等不同的风格。

　男：好的，在本次活动开始之前，我们先上一个节目来自

　现在呢，我们要有请我们的主板方宣布我们本次活动正式开始!女：现场的朋友们，让我们一起屏住呼吸，来迎接我们这次非常炫目的T台秀吧!

　音乐起、、、、、20秒左右

　第一组：

　女:我们曾经把T台约定为最绚烂的舞台，我们曾经把今天约定为最浪漫的午后，也就在此刻他们将把洒脱的舞步展示出来。首先大家看到的是第一组选手：首先看到的是由XXX设计师设计的服装，她的mode是来自商务部到XXX。

　(有一份名单留给场务小弟组织下一组准备)

　由设计师在Model走台时介绍自己的作品，包括作品理念，及自己的创作想法，一两句明了，如：低碳生活也是我所向往的，希望自己的作品也能极其完美的去展现这一面，希望我的想法可以给大家带来一丝快乐温暖等;(中途主持人可以串词说写环保方面的知识及科普教育);每个model走台从出场走台，定格，定位，摆好姿势等等方面每概90秒。女：好的，大家刚才看到的就是我们的第一组选手!请评委老师们对T台走秀串词。

　我们的model表现以及设计师的理念创新打分。在我们评委老师打分第二组：

　男：时尚是什么，这是个很难鉴定的概念，但是很多人都说，只要你自信，时尚便无处不在，接下来大家看到的是我们的第二组选手：首先出场的是由XXX设计师设计的服装，她的modle是来自商务部到XXXT台走秀串词。

　第三组：

　女：大家刚才看到的就是我们的第二组选手了!请评委老师们对我们的model表现以及设计师的理念创新打分。在我们评委老师打分的时间里，我们来欣赏一段舞蹈来自商务部沈乐洋的舞蹈!

　女：大胆鲜明的混搭，明亮跳跃的色彩，宽松洒脱的线条，轻松随意的阳光风情，柔和的光线勾勒着修长健美的身躯。打动人心的，不是足尖旋转的数目，而是以舞步跳出故事意境，再加上个性煽情的演绎。将舞台系列炫到极致。

　接下来大家看到的是我们的第三组选手：首先出场的是由XXX设计师设计的服装，她的modle是来自商务部到XXX

　

篇三

　男：张哲宇女：帕孜拉

　男：“爱我中华，拥抱世界”这八个刚劲雄厚的大字中蕴含着

　汉族同学们对我们本次民族文化周活动的深深祝福。女：汉族的箫笛秀的悠悠旋律中，我们听到了一个民族的爱国

　情怀。大气蓬勃的水墨书法中，我们看到了一个民族的文化传承。

　男：千年悠悠的岁月孕育了一个辉煌灿烂的东方神话

　女：十指相连的同胞缔造了一个古老强大的文明国度

　男：伴随着萧笛声我们相聚在这里，共享民族风情的视觉盛宴女：尊敬的各位来宾，各位领导以及各位同学：合：大家晚上好!

　女：欢迎大家来到2011年上海交通大学首届民族文化节的晚

　会现场

　男：我宣布：上海交通大学2011年“爱我中华，拥抱世界”首届民族文化节“和你在一起”T台秀正式开始!女：首先请允许我介绍今天到场的嘉宾，他们是：

　男：感谢嘉宾了百忙之中来到我们的活动现场，我提议，让我们再次用热烈的掌声对他们表示感谢!

　男：我们相聚在这里敞开心扉，释放，尽情展现各民族的风采。

　女：今天这个舞台将属于我们各个民族之花。那么下面就有请个民族代表为大家带来精彩的展示。男：现在出场的是汉族。作为汉族的特色之一，汉服是中国汉民族的民族服饰。形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。

　女：下面出场的是土家族。土家族素来有山歌、打闹歌等民族歌曲。热情高亢、质朴自由，曲调悠长宽广，是我国民间合唱中比较有特色的复调音乐。土家族舞蹈中最的是摆手舞,这舞蹈表现了土家族生产和社会生活等方面情况,舞姿矫健、粗犷、豪放。

　男：现在出场的是白族。白族男女普遍崇尚白色，以白色衣服为重。白族服饰既是适应于白族人生产劳动、生活文化以及气候特点的产物，又是秀丽的湖光山色潜移默化地对白族人审美观念陶冶的结果，具有独特的风格。

　女：下面出场的是回族。回族男子多戴白色或黑色、棕色的无沿小圆帽。妇女多戴盖头，特别是在西北地区回族男子在节日或遇有红白喜事时，喜戴白色小帽，妇女则戴披搭式巾帕，巾帕前端遮至下巴，后面披垂于肩头。

　男：现在出场的是彝族。火是彝族追求光明的象征，所以火把节也是最隆重的节日。彝族人民能歌善舞,所以在火把节人们会围着火堆尽情歌舞，尽情欢快，祝福生活更加美好。女：下面出场的是瑶族。瑶族在长期的历史发展中创造了具有

　鲜明民族特色的文化艺术。瑶族妇女善于刺绣所以在他们的服饰中常常能看到美丽的刺绣，这不仅代表了瑶族特有的文化也代表了他们的勤劳。

　男：下面出场的是蒙古族。首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的4个主要部分，千百年来蒙古族过着“逐水草而迁徙”的游牧生活。中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹，因而被誉为“草原骄子”。

　女：现在出场的是乌孜别克族。乌孜别克族是一个喜爱歌舞的民族，他们的传统音乐内容丰富，民间音乐曲调优美、节奏明快，让人总会有跟着欢快的节奏跳起来的冲动。男：现在出场的是哈萨克族。哈萨克族的游牧文化、迁徙过程中吸收周围民族的文化内容，创造出了具有特色的哈萨克民族文化。哈萨克族人们在生产生活中实践创造了丰富多彩的文化艺术，这也充分体现在了他们的服饰中。

　女：在看过各民族的T台展示后是不是还觉得不够呢，那么接

　下来就让我们一起欣赏他们为我们带来的才艺表演吧，有请!

　男：每一个哈萨克人都是很好的骑手，在他们的舞蹈中，动肩”

　和跳“马步”常作为主要元素，舞蹈乐曲简捷欢快、节奏明显、跳动幅度较大，旋律悦耳动听。哈萨克族人民的生活、生产、劳动等各种活动都在舞蹈艺术中得到体现。下面请哈萨克族的同学们上台为我们献舞。

　女：凉山是歌舞之乡，彝族是凉山脚下能歌善舞的名族。从彝

　族民间艺术中开出的凉山歌舞之花，不仅在中外舞台上一展辉煌，而且在现代生活中遍地开放。今天，在凉山城乡经常可以看到男女老少手拉着手，踏着民族风味的节拍，欢乐地跳着达体舞。下面请欣赏彝族原生态男女对唱：相聚

　男：锡伯族能歌善舞，舞蹈风格多样，异彩纷呈。在锡伯语中，

　贝伦是民间舞蹈的总称。跳贝伦舞不需要特别时间或场地，只要弹起东布尔，人们便会情不自禁地跳起贝伦舞。下面请欣赏由锡伯族带来的舞蹈：贝伦

　女：下面掌声欢迎我们的民族教师代表索老师上台接受采访，让我们听听他的心声!

　男：(提问)

　女：谢谢索老师精彩的回答。

　男：看完了九个民族的表演之后是否还觉得意犹未尽呢别着急，下面继续我们今晚的T台秀表演!

　男：现在出场的是中国人口最多的少数民族——汉族。汉族妇

　女擅长纺织和刺绣，所织的壮布和壮锦，均以图案精美和色彩艳丽著称，还有风格别致的“蜡染”也为人们所称道。男：下面即将出场的是维吾尔族的同学们。在中国西北边陲新疆，有一座白雪皑皑的天山，天山脚下聚居着一个能歌善舞的民族——维吾尔族。花帽，是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美的标志之一。这个能歌善舞的民族用自己的音乐祝

　福着生活的美好。男：下面出场的是苗族的同学们。苗族居住地大都处于带

　地区，气候温和，雨量充沛，土壤肥沃。苗族刺绣艺术颇具特色。苗族有自己民族的传统节日，其中最隆重和内容最丰富的就是苗年。

　男：现在出场的是布依族，布依族服饰作为一种物质文化现象，

　其产生与变化总是与社会的经济发展相适应的。

　男：紧接着要出场的是满族。满族先民生活在白山黑水之间，

　为长期适应寒冷气候而选择了保暖性较好的袍装作为日常服饰。后改进为有其民族特色的如今我们看到的旗袍。

　男：马上要登场的是朝鲜族。朝鲜族人民具有悠久而优美的民。

　族文化艺术传统尤其是能歌善舞节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。

　男：下面要出场的是藏族的同学们。民俗文化是西藏文化极有

　特色的组成部分。它在远古中诞生，具有悠久的历史轨迹。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物

　女：紧接着出场的是锡伯族，锡伯族民间，绘制人物画像是

　一种风俗。锡伯族民间画师技艺高超，所绘人像逼真生动。刺绣，贴花、剪纸是锡伯族妇女的优良传统，这一传统也在他们的服饰中得以展示。

　男：最后有请柯尔克孜族的同学们。柯尔克孜族文化艺术绚丽。

　多彩，在群众中流传着各种形式的诗歌音乐、童话寓言和造型艺术。他们逐水草而居，着大皮红帽，居四方土屋，是历史悠久的游牧民族。

　女：下面请欣赏各民族给我们带来的视觉盛宴。

　男:优美典雅，舞姿如仙鹤展翅，如柳枝拂水，刚劲跌岩，暗

　含着深沉的民族性格,这便是朝鲜舞蹈的动人之处。下面请欣赏由朝鲜族的同学们带来的舞蹈串烧。

　女：弦子舞是芒康当地惟一特有的民族歌舞。每逢佳节，人

　们相聚一处，在几位拉琴伴奏的男子身后，甩动长袖翩翩起舞。在乐器弦子的伴奏下，歌、舞、乐被融为了一体,

　下面请欣赏由藏族同学们带来的舞蹈:深情的玄子

　男：苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，

　几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。下面请欣赏苗族舞蹈：苗阿妹

　女：继承古代鄂尔浑河流域和天山的乐舞传统，又吸收古西域

　乐舞的精华，这便是维吾尔族的舞蹈灿烂之处。下面请维吾尔族的同学们上台为我们表演舞蹈：少女之春T台走秀串词。

　男：56个民族，56种情怀，却拥有着同一个复兴中华的梦。女：下面有请所有民族的同学们一同上台!

　男：今晚，我们交大的藏族与蒙古族的同学们为了向各位来宾

　表示诚挚的感谢也带来了代表他们民族特色的哈达，下面有请他们上台献礼!

　的晚会自然少不了美酒相伴，彝族兄弟姐妹们为大家精心酝酿了美酒，下面有请他们上台敬酒!

　女：下面即将是我们本次挽回的最后一个活动环节，我们即将

　评选出风采，活力以及人气奖的民族，请各位投上你们手中宝贵的一票!有丰厚的奖品回报哦!男：下面有请沈丽丹老师宣布投票结果并为民族同学颁奖!(同时宣布闭幕)

　女：欢声笑语中，我们已经感受到了民族交融，文化分享的喜悦。

　男：今天，是节日的喜悦和欢乐让我们相聚在一起;女：今天，是热情的缘聚和友情让我们相逢在一起;

　男：感谢所有的来宾和朋友们，一同来参加民族文化周闭幕晚

　会，和我们共同度过这个欢乐、的夜晚。

　女：愿明天更加美好，让我们为明天的平安和幸福虔诚祈祷，

　尽情地高歌狂欢!

　男：至此，持续一周的民族文化周活动已落下帷幕。

　请再次用掌声的掌声祝贺我们本次民族文化周活动取得的圆

　满成功，谢谢各位!

　t台秀节目串词(四)

　篇一：模特走秀解说词

　第一位展演的作品是“森语”，设计、模特：高一5班，乔家君。

　最环保的棉麻布小礼服打造森林系，清雅的绿色间，你是否听到森林的私语，在此，用时尚倡议保护树林。

　第二位展演的作品是“素舞”设计高一5班赵孟，模特高一3班潘玉婷

　普通的报纸，经过精心拼接，顿成秀美华服，诚如朴素的人事，经过磨砺才能光耀华丽。

　第三位展演的作品是“天际的荡漾”，设计高二1班：李志琦，模特高一9班：张悦

　简单的薄纱裙，如梦如幻，仿佛天际间无尽的遐想与回忆。

　第四位展演的作品是“梦回童年”,设计高一3班黄梦曦，模特高一12班王欹沁

　曾经熟悉的校服重回舞台，带我们回到了那个梦想开始的地方，充满着快乐与童真。

　第五位展演的作品是“冰澜涣梦”，设计高一5班费雯丽，模特高一5班徐梦星

　优雅却不失活泼的中世纪古裙在向你呼唤，蓝色的蚊帐，碎布头诠释着保护海洋的理念。

　第六位展演的作品是“牛仔的春天”，设计，模特高一9班莫诗怡

　简单的毛线外套，配上帅气的牛仔裙，让我们一起领略春天的美好吧。

　第七位展演的作品是契约(letter)，设计高一3班谢诗怡，模特高一3班龚蓓蓓

　取材于天空的蓝，象征自然之美，为了地球，为了全世界，让我们签下这份环保“契约”。

　第八位展演的作品是“朋克”，设计模特高一3班黄梦曦

　校服可以走出朋克的感觉。朋克的尖锐与校园的清新，中和出令人惊艳的灵感，个性地诠释青春的倔强。

　第九位展演的作品是“蓝天白云”，设计模特高一3班沈雅萍

　白与蓝的邂逅，给人明快简单舒心的感觉，天空是一场飓风过后那一片澄澈的蓝，抬头，偶有几朵白云吹过。

　第十位展演的作品是“低调的奢华”，设计高一5班李佳，模特高一1班姚依宁。

　破碎的无纺布，精致的小外套，缀以刚采下的绿叶，色彩单纯而圣洁，气韵委和而崇高，这就是生命所具有的独特禀赋。

　第十一位展演的作品是“叶舞”，设计高一5班赵孟，模特高一9班刘中意

　华贵的缎面白裙上，绿叶在飞舞，草绿色的皱纹纸写就的“E-X-P-O”仿佛大自然的召唤，世博，我们来了，环保，我们在行动!

海滩邂逅搭配主要是清爽、清凉、也可以带着点感性等，衣服颜色选择也可以多样的。

大家按照喜欢的搭配就可以了，就可以获得积分了，不过搭配过程将使用对方的时装及染色数据。第二次搭配开始可以勾选跳过展示，可以用衣服的主人已经解锁的色盘染色。主人没有解锁的色盘，是无法保存的。

拿到宵熠晚街套装需要积分6350，钻石拿齐需要积分9150，拿齐所有奖励需要积分11200，获得奖励需要每天搭配两次。每天最多可以搭配8次，这一关的通关条件是需要一次挑战。穿着海边游戏的服饰，营造热情洋溢的氛围。

选择款式

泳装方面我们可以选择海盐麻花，白露海滩或潮汐的收藏，这些服饰都可以在金币商店购买。此外，我们还可以选择猫宁套袜子，脚链，耳环和项链，搭配三星面饰和四星帽子。通关条件是三次挑战，穿着洛丽塔风的连衣裙。

通关条件是三次挑战，穿着复古风，不穿饰品。通关一次挑战，穿着礼服，选择紫色搭配。《以闪亮之名》主线章节是玩家推进剧情，和获得奖励的重要地点。但是由于主线的要求很多，玩家会有很多服装需要准备好应对，可能有玩家还不清楚在主线中要准备什么服装。

衣裳，不外乎“款式”、“面料”和“颜色”，三种元素变化多端，纵向时装史千载百年，横向世界时装舞台鸿篇巨著。简单的元素、复杂的延伸，好比云裳必是雪纺真丝，欧根纱的硬挺凝不了这空气流动感，这是材质与工艺的想象实践史；又或者，花颜绮罗“常得君王带笑看”，无异是男人对女人的观看，这是权力与性别的情欲包装史。

建筑与衣裳，它们有相似的构成元素，如：草图、尺寸、形象及装饰图案，也还有相似的表达手段，如：结构、质地以及颜色，甚至连作用也是相似的：建筑与服装都是从庇护人类的外壳慢慢发展成跟我们的思想、种族、性别、宗教……息息相关，不是一时一地的表现，反而是无限投射与积累的结果，且变动不居。

比如14-17世纪的文艺复兴时时期，因为文化的普及性，使当时的建筑物和服装也受到了影响。大而圆的裙摆、繁复华丽的装饰与同时期的建筑特点非常相似。

而到了洛可可和巴洛克时期——18世纪旺盛的装饰时期， 时尚 与建筑都具有相同气质的奢华风格。

再比如我们常见的新造型主义建筑和服装，就是荷兰艺术家蒙德里安的影响下产生的新的风格方向，是一种抽象的风格。只有几何图形以及少量的颜色如白色、灰色、黑色、红色、蓝色。

这一期，女王就带着新东方设计风格的CHANSARR香莎女装，来到广东清远，探访著名的艺术品牌瑰丽酒店集团旗下的 芊丽 酒店，一所东方园林与日式温泉设计结合的度假胜地，来一场东方时装与建筑设计的怦然邂逅。

身穿棉与真丝组成的CHANSARR香莎东方小调服装，徜徉于竹栏小道与青翠花草之间，宛若一整副悠然的桃源画卷，建筑的肌理、园林的走向与服装的廓形、面料的色彩安排交相辉映，身体与环境自然而别具一格的，变成一个整体。

木，曲线，旗袍的流动

芊丽酒店依山而建，四季风带来田野的气息，原生水系在丘陵与山野间灵动蜿蜒。建筑设计者日本KKS观光企画设计社花了好几年的时间，勾勒出“自然、景观、建筑”三者和谐共生的风貌。

建筑整体都贯穿原木材料，辅以天然未经雕饰的原石，最大程度凸显了光、树、山、水。

而木的温润柔和，处处可见——日本传统露地风格与未来村落环境的背景之下，建筑里头的灯是实木穿插起来的，影壁是木头雕琢而出的，就连墙上的装饰画，也是年轮的横切片——厚重而柔和，深具东方气质。

在大堂进入电梯口的长廊上，我看到了这张原木长椅。这是著名韩国艺术家李在孝，以清远茂密的原始森林为灵感为酒店大堂创作的两件原木作品之一。

自然界是没有纯粹的直线的，直线都是人为的，而我们讲究的“道法自然”，就是重视自然的规律。

这张长椅就是“道法自然”的物化呈现。它光滑可鉴，没有一处直线，远看像是刻着花纹的竹制品，近看才会发现全部使用原生木桩插接而成，保留木桩里面自然的曲线和纹理，没有太多人造的痕迹，这超越了美学，根本就是哲学的物件。

我穿好旗袍，小心翼翼的深坐进去，感受材质对丝绸的包围，曲线与身体的融合。

张爱玲说：“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。”对于张扬地生活在城市之中的我来说，此刻的旗袍就是化身温柔女子的戏服，抛开呼啸戾气，专注此刻生活。

穿旗袍的女子，远看是直线。但是近看，领口是圆润的，肩膀是浑圆的，腰线是蜿蜒的，整个身形都是曲线柔美的——旗袍，它一样是自然的物化，表达着流动的旋律。

单层真丝，束身滚细边，素蓝和轻黄组成木肌理一样的抽象格纹，领口开襟斜插入肩，高高的领子包裹着颈，延伸向尖刻的下巴，浅笑的双唇，冷傲的眼神。

这件东方传统设计与现代剪裁缝制方式结合起来的旗袍，和这长椅、长桌、长长的屏风连接起来，连接起过去和未来，生活与艺术，身体与建筑。

挺胸，腰正，颈直，刚柔并济，柔中带刚。

石，肌理，面料的舞蹈

芊丽酒店拥有一片极端奢华的东方园林美景：独具特色的溪流水系串联起酒店的功能区域，蜿蜒曲折的溪流，流水潺潺，宛若原生的自然水系；以花岗岩为主的置石护岸，搭配粉花美人蕉、水菖蒲、芦苇、睡莲等特色水生植物，在两岸错落有致的绿化配置的映衬下，更显野趣。

单拎出来，芊丽的石景是形态各异的：中心大楼的入口区是与建筑立面相同色系的石材，环状园路是米**花岗岩冰裂纹饰面和小规格自然面灰黑色马蹄石混铺；卵石园路用黑、黄、白颜色的卵石搭配，中间使用不锈钢条以曲线形式过渡，颇具古风。

大堂里、回廊中，会议厅、儿童乐园……几乎所有的空间都有机会让你邂逅一两件石头雕刻艺术品，目光所致，石的厚重肌理扑面而来。

就连房间里面，也会使用整面的质朴原石铺墙，使用水磨大理石做露台浴缸，石头的肌理感，在各个区域都焕发着勃勃生机。

尤其喜欢中餐厅的一片院落，石头的院落，和CHANSARR香莎的东方主义风格服装相映成趣。

高领紧身短袖短T恤；宽松 撒腿 喇叭裤；中式修身衬衫——这是一整组面料相同，极具肌理感的新中式服装。这套服装的面料本身很复杂，高弹力的褐色针织细孔面料打底，上衬灰色天鹅绒材质花纹。

这是一种奇妙的面料，融合了很多种看似矛盾的特质：它看起来很厚实，其实非常的轻便透气，夏天穿在身上有风透过，秋天把衬衣穿起来又觉温暖；它的色彩搭配很素雅，整套穿上身却丝毫不单调，两个颜色从头到脚包裹全身，如石般坚韧，如水般流动。

合适的面料，搭配适合的剪裁，这样的衣裳会跳舞，你只要读懂了它的东方气质在于松紧有致，在于张弛有度，在于矛盾共生，你就明白我为什么会在这神庙一般的磐石院落里，旋转和舞蹈了。

在旋转之间抬头，我看到日光斜斜一片，从中餐厅主建筑的石门上方射进来，如希腊神庙的落日时分一般，瑰丽壮美。

树，葱郁，棉麻的清爽

芊丽酒店的自助早餐到11点才结束，在那里的每一天，我都非常乐意享受一个悠长的早餐时光。就在全日餐厅户外的平台上，看着园区周边的绵绵青山，于郁郁葱葱的树林中进餐，享受着正下方由棕色火盆及跌水组成的水景，身穿棉麻质地的草木绿衣裳，本身就是一幅身在其中的精致画卷。

极目远眺， 芊丽 的园林拥有丰富的绿：高大的香樟、南洋杉、秋枫是绿化骨架，红花紫荆、火焰木、白兰树等观花乔木负责丰富色彩，红车、扶桑、勒杜鹃、九里香等灌木以及长春花、天门冬、银边麦冬等地被，负责落地的葱郁。

葱郁，清爽，日式景观宛如天成的意境就在这片园林中得到了淋漓尽致的体现，植物本色并不是完美的，但也刚好避免了人工斧凿的痕迹。岩石、植物、溪流、石灯相互错落，简朴、清宁。

与一览无余的开敞空间相比，隐于内的庭院别有一番意趣。庭院中有一些下沉空间，搭配高矮错落的植物，营造出多个小型沟通空间。传统园林讲究的曲径通幽在下沉庭院得以体现，通过高低层次的打造，给空间带来了更丰富的视觉感。

有了这么丰富的葱郁，就不要穿的复杂了。青草绿色打底，雏菊花朵装饰，滚翠绿细边的小西装领衬衫，树干蓝绿色棉质阔腿裤，灌木绿单层纯棉系带长风衣，搭配同色系头巾，这样的一组绿衣裳，算得上和谐的树林里的精灵style吧。

这样的造型漫步林间小路，摘一片树叶透过阳光看那溪流，那远山，充分感觉得到自在人间。

一花一世界，一叶一追寻，一曲一场叹，一生为一人——所谓大自在，说的就是这种人与自然的和谐共生情境吧。

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

时装画的分类

时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：

1．时装设计草图

时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2．时装效果图

时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。

时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。

装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。

写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。

3．商业时装设计图

商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。

4．时装艺术广告画与插图

时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依时装艺术的感染力去征服观者。

时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。

这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。

二 时装画的材料与工具

时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。

钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。

铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。

碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。

马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。

喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。

三 时装画的学习与研究

学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。 (转自网络)

时装画基础知识－如何画人体

画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？

人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

人体各部位的表现

眼：

眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。

鼻：

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴：

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。

耳：

在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

颈部：

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

臂：

在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。

为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。

手：

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。

我们从表现手的姿势开始学习。

我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。

画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。

腿：

画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。

简单的解剖学：

在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。

为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。

知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。

练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。

人体绘画

当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。

准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。

你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。

做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太左或者太右，或许你得全部推翻了重画。

这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。

当心不要花太多的时间勾画草图。

—开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。

并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。经过一段时间之后，你会心满意足地发现你已经进步了。

一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。速写是一种很好的练习，它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时，还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更加敏锐，画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔，用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。

不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。

用画笔和水彩作画：

为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

时装画的分类

时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：

1．时装设计草图

时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2．时装效果图

时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。

时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。

装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。

写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。

3．商业时装设计图

商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。

4．时装艺术广告画与插图

时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依时装艺术的感染力去征服观者。

时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。

这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。

二 时装画的材料与工具

时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。

钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。

铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。

碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。

马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。

喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。

三 时装画的学习与研究

学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。 (转自网络)

时装画基础知识－如何画人体

画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？

人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

人体各部位的表现

眼：

眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。

鼻：

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴：

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。

耳：

在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

颈部：

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

臂：

在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。

为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。

手：

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。

我们从表现手的姿势开始学习。

我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。

画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。

腿：

画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。

简单的解剖学：

在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。

为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。

知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。

练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。

人体绘画

当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。

准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。

你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。

做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太左或者太右，或许你得全部推翻了重画。

这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。

当心不要花太多的时间勾画草图。

—开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。

并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。经过一段时间之后，你会心满意足地发现你已经进步了。

一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。速写是一种很好的练习，它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时，还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更加敏锐，画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔，用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。

不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。

用画笔和水彩作画：

为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现

时装效果图

时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。

时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。

装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。

写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。

在米兰时装周造型秀中，肖战和蔡徐坤的新造型我更喜欢肖战。米兰2020春夏时装周今天开始，这一次米兰可以说充满了热点，蔡徐坤和肖战两位顶级时髦性感的服饰，让米兰这个时尚性感的时尚之城星光无限。

这也是蔡徐坤担任品牌代言人后，自6月在上海参加PRADA 2020春夏男装大秀后第二次出席品牌大秀，可谓热点满满。率先启程奉上机场LOOK的蔡徐坤，将前往米兰观看米兰时装周首日开幕大秀—PRADA 2020春夏系列女装秀。 

而肖战则会在之后登场，会前往观看GUCCI 2020春夏系列大秀，亦是米兰时装周的闭幕压轴大秀。虽然还未有出发机场LOOK，但平日里战战私服LOOK一直少不了GUCCI身影，其驾驭GUCCI的能力不言而喻。而内部的策展淋漓展现最有活力的当代艺术：从装置艺术，到集合声光**像的新型媒体艺术等多流派的艺术形体一应俱全。

其实米兰的许多大秀所在的地点，本身便是集文化艺术与颜值为一体的时髦打卡地，他俩能出现在那，都是时尚人物。即便无法随爱豆亲临秀场感受下季华服，也可拔草偶像同款FASHION VIBE，兴许运气够好还能邂逅偶像，成为当日高光时刻，因而使这里不只是品牌秀场那么简单，更是一处彰显米兰生机勃勃创意思潮的摩登空间。