陈慧琳前世mv男主角是谁

陈慧琳前世MV男主角是台湾演员萧正楠。这首歌曲是陈慧琳1999年的单曲《前世情人》的MV，由著名导演关锦鹏执导。MV的主要场景是在一间古老的民居内，陈慧琳扮演一个经历过前世情缘的女子，与萧正楠扮演的男子在前世和今生中相遇。萧正楠的角色是一个古代的王子，为了追寻前世的情人而踏上了寻找之旅。在MV中，他化身为一名武士，奔驰在草原和山林之间，一路追寻着陈慧琳的身影。最终，两人在一个古老的庭院中相遇。陈慧琳和萧正楠的演绎让这首歌曲更加动人，也让人们对前世的传说有了更深入的了解。

舞蹈的出彩点在于对俑“魂”的挖掘和爆出，动作的节奏由慢到快，游动于张弛之间；从静到动，由聚到散的画面处理显得自由而饱满；鲜明的幅度、力度之对比表现出中国古典舞抑扬顿挫之美。

《出彩中国人》如约而至，本期节目中出现了不少震惊评委和观众的节目，在网络上也引发了一连串的讨论。

第二期《出彩中国人》如约而至，本期节目中出现了不少震惊评委和观众的节目，在网络上也引发了一连串的讨论。引发讨论最多的，要数节目尾声的平衡舞，这个节目的精彩程度让人拍手叫绝。

节目的表演者来自四川成都的家庭主妇44岁的周荣芳。表演时，她光脚上阵，在一根树枝上轻轻搭了片羽毛，紧接着，越来越多的树枝被缓缓附上，靠着一个个脆弱的接触点相互连接，形成了巨大的平衡系统。紧接着，在一片寂静之中，周荣芳将系统最前方的羽毛摘落，硕大的平衡系统便瞬间坍塌。她以15根树枝构建平衡系统，超越原创大师成绩。面对四座惊呼，她的反应却非常淡然。

询问之原因，她练习的动力源自给孩子的一句承诺，一次，儿子请她观看日本平衡舞大师志田美代子用13根树枝表演的"树枝平衡功"后，这个表演便深深地吸引了她和儿子，看到儿子羡慕的目光时，这位妈妈坚定地说道：“妈妈也能行。”从此便踏上了钻研之路，琢磨了半年的时间，练成的这段舞蹈。

虽然节目十分精彩，但却遭到了不少网友的吐槽，有网友称，她的表演几乎完全照抄网络视频、毫无自创性的才艺能不能算作“出彩”都应另当别论：“搞什么嘛，分明就是拷贝过来的一场秀，一点创意都没有。”

对于网友提出的“抄袭”质疑，节目组也回应称，才艺只是选手展示自身的一种形式，出不出彩更多的是取决于选手的内心是否足够强大，而周荣芳不仅内心强大，也通过用心钻研完美地完成了这个节目，她也展现了一个母亲的坚持和信念。

而我认为，这位妈妈的举动不是为了出彩，也不是为了出名，她是在遵守一个承诺，在给儿子传递一个精神，一个持之以恒的精神……

所以，我们在面对孩子时，看待事情一定要用一个积极的心态，给孩子传递正能量……

周洁琼是非常适合古装造型，也能够轻松驾驭古装造型的一位女明星，她的古装有一种清丽之感，眉宇之间又有江南女子的哀愁气息，周洁琼的古装造型要比现代装更加惊艳，也更加能够凸显她身上的个人特色。周洁琼这次身穿红衣拍摄的唐装大片大气雍容，展示了一个不同于以往的古装造型。这样的周洁琼看起来既有小女人的娇媚又有少女的灵动，是很有个人魅力的一套装扮。

周洁琼本身就是中国人，而中国女生本身就特别适合演绎古装文化。周洁琼先后拍摄过不少古装作品，也拍摄过不少古装主题的杂志写真。在周洁琼主演的影视剧中古装扮相最为惊艳动人的还是《影帝的公主》这部作品，虽然剧里的衣裳算不上华丽出彩，却只有一种脱俗气质，周洁琼在《影帝的公主》作品里的古装扮相让不少观众眼前一亮。

周洁琼之前还学习过琵琶技艺的演奏，她本人更是弹得一手好琵琶。琵琶技艺的加成足以让周洁琼这位本身就充满了古风古韵的美女更增添几分中国美，在加上精妙绝伦的古风装扮，绝对会有一顾倾人城，再顾倾人国的感觉。周洁琼的现代妆造型就平平无奇不少，失去了鲜明的个人特色，反而落俗。对比周洁琼先后几次拍摄的古装风造型，现代装的周洁琼是好看的，却不足以让人感到惊艳。

周洁琼应该抓准自己的外貌条件定位，她的杏仁眼、圆脸庞、柳叶眉本身就是古典感气息比较浓郁的长相。身穿红衣梳着高发髻的唐装造型确实像画中的仙女一般美好，让人想要靠近却不敢靠近。期待周洁琼之后能够出演更多的古装作品，期待她更多的古风造型。

关于汉唐古典舞“重心”的分析

　重心的变化随时随地都与舞蹈动作紧密联系着，所以舞蹈重心的训练是舞蹈训练中不可缺少的重要环节，也是舞蹈动作稳定、发展、提高的重要因素。下面是我为大家搜索整理的关于汉唐古典舞“重心”的分析，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　在舞蹈中，“重心”是极为重要也值得探讨的问题，是维持舞蹈动作平衡的关键。重心训练在现今各类舞蹈训练中缺少深入的探索与研究，而将重心的训练提炼出来，加以深入，我们会发现它不仅是训练系统中不可缺少的重要步骤，还体现出了不同舞种通过不同的重心变化而渗透出的风格特色。本文结合中国古典舞蹈，谈古典舞中“重心”训练的重要性，在舞蹈当中，“重心”是极为重要的一个问题。身体姿势的变化会导致“重心”发生变化，而“重心”的变化直接影响着动作的完成。

　一、舞蹈“重心”研究

　1、人体重心

　人体重心是指人体重量的中心。

　人体静止时，重心处于人体脐部附近 ，一般来说，受身高、体重、骨骼发育不同的影响，每个人的重心位置不同。在运动中，人体全部环节所受重力的合力的作用点就是人体的总“重心”，即“人体重心”。

　人在静止状态下处于自然直立时，人体的“重心”是接近人体中央矢状面内，稍偏向第三骶椎上缘平脐并位于其前方7厘米处。准确来说是位于脐(肚脐)下方，这并非是人体的中心。例如:当人们站在栏杆前，发现栏杆低于小腹的时候，越靠近栏杆就越会感觉到不安和恐惧，当人一旦失去稳定，就有可能坠落,这是逼近重心，失去安全感的心理作用。

　此外，重心还随着人体位置的移动和躯体形态的变化而略有不同。人静止站立的时候，重心位置在唯一的一个点上，而当人体发生型姿改变的时候，人体重心的作用点就在随之变化，如将姿势变化成右脚为主的姿态，重心的作用点就会向右倾，向右倾斜的重心并不能使重心不稳，而是重心随着作用点的改变而改变，以此来保持身体的平衡。

　2、重心的支撑点

　当人体站立时，人体重量的支撑点大多数是偏于脚跟部位，这使人体相对自然、平稳。当人体处于向前行走的运动状态时，人体重心的支撑点将是由脚跟经过脚弓到脚掌的运动过程完成的，双脚通过与身体重心的交替滚动而完成向前行走的动作，而当人处于奔跑的状态时，人体重心的支撑点则是偏向于脚掌为主要支撑点。所以，重心的改变，有助于运动的产生，且提高运动的效率，能够使身体轻松地完成奔跑的动作。

　我们的脚是整个身体重量的支撑体，双脚之间的左右、前后的有效位置所形成的面积，有效的形成了重心支撑面，想要保持平衡，重心就不能离开支撑面的有效范围，否则就会失去对重心的控制。

　由此，我们可以在贴切舞蹈探索重心支撑点的时候，不难发现在舞蹈的重心研究中，脚跟、脚掌的支撑点以及多点形成的支撑面的重要作用。

　3、舞蹈重心

　在舞蹈中，“重心”是极为重要也值得探讨的问题，是维持舞蹈动作平衡的关键。各种结构复杂的舞姿控制;舞姿之间的流动、变化;大幅度的跳、转等等，都需要在平衡“重心”的基础上才能进行。对于人体平衡稳定性的保持，平衡面大，动作的稳定性就容易维持，而平衡面小，对于动作的稳定性就不容易维持。支撑面的面积越大，则稳定性越高，支撑面越小，则稳定性越小。

　比如西方芭蕾舞中的足尖艺术，就具有相当大的难度，一方面对于整个人体的重心支撑点很小，难以维持稳定性。另一方面在延长肢体的同时还要完成许多丰富而具有难度的动作技巧。它不但将西方崇尚上帝的宗教理念发挥到了极致;夸张了西方人开放热情的审美取向，更使“足尖”这种表演形式成为芭蕾舞中具有特色的一种代表形式。在足尖上完成优美的舞姿、飘逸的动态、轻盈的旋转与跳跃是相当难的，这样的训练程序与训练方式是科学而值得关注的。单腿立足尖的动作就比全脚着地的单腿支撑动作的稳定性差，而双腿支撑的动作要比单腿支撑的动作稳定性高。“重心”位置高，平衡的稳定性就小，“重心”位置低，稳定性就大。

　重心的变化随时随地都与舞蹈动作紧密联系着，所以舞蹈重心的训练是舞蹈训练中不可缺少的重要环节，也是舞蹈动作稳定、发展、提高的重要因素。“重心”的训练是舞蹈训练中不可忽视的重要部分，用正确的方式方法运用重心不但能更好地完成舞蹈动作与技术技巧，还能更加生动的展现舞蹈动态与舞蹈风格。重心训练在现今各类舞蹈训练中缺少深入的探索与研究，而将重心的训练提炼出来，加以深入，我们会发现它不仅是训练系统中不可缺少的重要步骤，还体现出了不同舞种通过不同的重心变化而渗透出的风格特色。

　芭蕾的足尖、戏曲的厚底儿、满族的寸子……都通过不同的重心变化体现出了不同的`技艺与风格。所以，在舞蹈训练中，我们不但要注意重心动作的合理性。更要注意在重心的变化中所渗透出的语言意义。

　二、汉唐古典舞重心的意义

　汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。“汉”、“唐”两个字只是用于区别于“李唐”古典舞的另一称号。现今在完整得训练体系中存在而发展。在以孙颖老师为创始人发展起来的汉唐古典舞学派中，人们看到的是中国上千年的文化得以传承。汉唐古典舞不仅是一种艺术形式，更多的传达了中国从古至今的时代特色和审美文化。当古诗词、绘画、建筑等作为古典文化呈现时，出土文物中的舞蹈形象，唐诗宋词的舞姿记载，岩石壁画的生动形象，都验证了中国古代舞蹈的古典形态。

　汉唐古典舞以中国历史文化为根基，在舞蹈作品中以断代的形式创作出了大量的剧目，无论是原始氏族部落的野蛮、粗鲁还是魏晋的浪漫、逍遥，隋唐的雍容还是宋代的清雅，汉代的宏放还是明清的细腻，在每一个作品中都体现出了独具特色的时代风格，蕴含着别具古典韵味的历史迹象，呈现出的是不同时代的审美意味。而在教学体系中，基训课作为根基课程，更是在不断寻求着具有风格各异的组合形式训练古典舞者，建立具有中国特色的文化教学体系。从形态各异的“单词训练”到精彩绚丽的“风格性组合”，从行云流水的“流动连接”到张扬大气的“步伐训练”，无不让欣赏者尽赏各异文化的时代大餐。在单词、短剧、塑性、平衡、步伐中无不联系着舞蹈重心，而流动连接、肢体化解、力量速度中更是要以重心训练为基础。我们会发现在汉唐古典舞训练体系中之所以呈现出鲜明的舞蹈风格，最为主要的是它不以芭蕾把杆训练为训练手段，也不以戏曲的形态为风格性舞姿，这样的起点使得汉唐古典舞舞姿大气、神形兼备，完整的体现了不同时代的舞蹈风格，增加了舞蹈的动态与韵律。为了将舞姿的完整性与动态性展现出来，重心训练是汉唐古典舞基训课中尤为重要的训练步骤之一。

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现代舞绝非一定要加古典舞进去！只有中国人的现代舞才可能加入古典舞成分（似乎是废话）但那未必是因为舞者喜欢才这样的，更不是必须这样，很多是出于无奈……比如考虑到中国国情，观者的欣赏习惯，权威的喜好（比如政治任务的舞蹈……）还有就是可能舞者本身熟悉古典舞肢体语言……

现代舞可以吸纳一切舞种的元素，但必须抛开那些舞种的束缚，自由自在地表现生活的感受。

人在兴奋时，呼吸、心跳加速，手舞足蹈；快乐时轻松地跳跃；痛苦压抑时抽搐，肌肉收缩……这一切本能都是如此的自然，与生俱来。一切的舞种最初都是根据这些体验发展来的。

但是，在将这些本能反应整理成规范动作后，舞者的原始冲动也就被一成不变的教条禁锢了，跳舞变成了完成技术动作的运动。（运动：我能做别人不能的动作；舞蹈：我想动所以我动）于是舞者成了头脑简单四肢发达心灵空虚的机器……

于是现代舞产生了。现代舞的意义，就是要把业已冰冷的规范动作打破，还原到生物本能的状态，打开蛰伏在舞者体内的激情。所以，要吸纳一切舞种的精华，更要反叛一切桎梏，让积累的肢体语汇在音乐和情感的共鸣中自然流露出来，才是现代舞的意义！