什么是诗词歌赋?

诗·词·歌·赋

“诗、词、歌、赋”一般泛指可以吟诵的文学样式，但细分起来，它们却各具自己的特点。

诗

古代以不合乐为“诗”，合乐的为“歌”。诗有古体诗、近体诗、现代诗（新体诗）之分。古体诗指汉魏六朝以前的诗作，它句式较自由，不讲求对仗、押韵；近体诗指唐代开始形成的律诗和绝句，也包括排律，它们在字数、句式、格律、押韵上都有严格的要求；现代诗指以现代汉语写成的较自由的诗，它可根据需要，尽情地抒发感情，讴歌生活。

词

是从诗发展而来的，有“词乃诗之余”的说法，是按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的，所以写词又叫“填词”。它要求严格，讲究格律，五十八字以内的叫“小令”；五十九字至九十个字的叫“中调”，九十一字以上的叫“长调”。

歌

古代把合乐供演唱的诗称为“歌”，后来又常同诗一起称“诗歌”。此外，还专指某一类型的诗作，如“儿歌”、“民歌”、“山歌”、“情歌”等。它们既可像诗一样可供阅读欣赏，谱上曲调还可演唱。

赋

是兼具诗歌与散文特点的一种文体。它的特点在于铺陈事物，讲求文彩，文词华丽。“赋”的称谓，汉代称“古赋”，篇幅较长，篇中多用问答式表现内容；六朝的称“排赋”、“骈赋”，讲求骈偶；唐宋的称“律赋”，是科举应试的一种试体，讲究格式，对仗工整。

诗

：一般有七言绝句、五言绝句、七言律诗、五言律诗等几类。其特点是：几乎每一句都要押韵，韵脚统一，八句、十六句等长诗韵脚可不唯一，但要接近；字数上要求不是太严格，如李白的诗，《宣州些晀楼饯别校书叔云》等。

词：

又称长短句、曲子词、诗余等。有词牌和格式的限制。通常词牌名决定一种情感，也就是说一种词牌写出来的词主要思想感情是相同的。词也讲究押韵，但也不一定都得押韵。当时是有配乐的，但时至今日，乐曲已经失传，只留下文字。

歌：

以（汉）乐府和民间的居多，格式上无太多要求。主要是便于民间传唱和记忆。

赋：

其特点是辞藻华丽优美，有歌颂正德民风的，但多数是描写花、草、美女等，我实际意义。

“诗、词、歌、赋”的区别如下： 

1、从时间上： 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。诗就可以从《诗经》追溯起。歌，一般指元曲和古代的民族美声唱法，元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术。 赋，萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。

2、从文学体裁方面： 诗，是一种用高度凝练的语言，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。 词也是一种诗的别体。歌，将诗句咏叹为便于传播的曲子，不识字的百姓也可唱。赋，兼具诗歌和散文性质。

3、从和音乐的关系方面：诗，将浪漫、神秘的心与灵外化为文字，阅读者少;“歌”将诗句咏叹为便于传播的曲子，不识字的百姓也可唱。歌，是歌词在文艺学分类上的名称。入乐与否，是歌和诗的根本区别。词，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、声调上都有规定。

扩展资料：

诗词歌赋，是人们对我国古代传统文学的概称，即诗、词、歌、赋。

1、诗

诗，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

诗乃文学之祖，艺术之根。诗是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

唐朝是诗的国度，诗人辈出。唐朝诗歌发展达到了顶峰。五言诗、七言诗、杂言诗，如同万芳园中的百花，竞相斗艳。

2、词

词也是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。

词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。

从长度分小令(59字以下)、中调(59~90)和长调(91以上)。是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、声调上都有规定。

3、歌

在汉语中“诗歌”常并称，但“诗”与“歌”明显不同：“诗”将浪漫、神秘的心与灵外化为文字，阅读者少;“歌”将诗句咏叹为便于传播的曲子，不识字的百姓也可唱。“歌”是歌词在文艺学分类上的名称。入乐与否，是歌和诗的根本区别。

“歌”一般指元曲和古代的民族美声唱法，元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇(南曲),后世又将元曲称为北曲 元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。

4、赋

赋，萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。赋，是我国古代的一种文体，它讲究文采，韵律，兼具诗歌和散文性质。

最早出现于诸子散文中，叫“短赋”，以屈原为代表的“骚赋”是由楚辞衍化出来的。

以屈原为代表的”骚体“是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，赋日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转为律体，叫“律赋”;宋代用散文的形式写赋，称“文赋”。

赋有“六义”：赋、比(比喻)、兴(起兴)、风(民风民俗)、雅(歌功颂德)、颂(祭祀)。

因为古人习惯了作诗。“诗词歌赋”这种东西对于现代人来讲就相当于念经一样困难，可是对于古人来讲，那就相当于喝水一样自然。当然，指的是古代文人，不是所有人。这是一种习惯成自然的事情，想象一样中国人为何不觉得汉语难学？为何觉得英语难学？外国人为何说中文是世界上最难学的语言？可是中国人自己从来都不这么认为，反而觉得中文是最简单的语言。

其实这就是习惯成自然的事情罢了。对于古代文人而言，“作诗”是一项必备的基础能力。古代人读书基本上根本源动力都是为了考取功名利禄，而考取功名利禄就需要参加科举考试，而参加科举考试就得写文章。作诗和写文章有何关联？作诗就是写文章！当然，写文章并不完全是作诗，但是作诗是对凝练文字很好的一种锻炼，是古代文人必备的一项能力。

要知道，在古代人们在写字的时候，能够用一个字来表达的含义，是绝对不会写下两个字的。古代的笔墨纸砚这种东西珍贵是一个原因，另外还有原因就是古时候能够读书写字的人，都是社会的精英，没有人有功夫去花费大量的时间看别人写下的“废话”。若是写了太多废话的话，别人看一眼就丢弃了，根本不会去认真地琢磨书写者想要表达的含义。

也就是说，在古代，想要进入文人这一阶层，想要考取功名做官，“作诗”是一项基本的能力。否则就无法很好地精炼文章，无法尽量用简短的语言，精准地表述出自己想要说的信息。在这种环境下，古代人们作诗，就像现代人敲键盘一样，都成为了一种行为本能，而不会觉得“难”。

“赋”是一种文体，既有如诗一般的音韵特色，又没有严格的字数、章法上的限制，表现出一种散文的趋向。其伴随着“楚辞”而生，在战国时期就有了一定的发展，屈原、宋玉等人对于赋的发展都有重要的贡献。正如“唐诗”“宋词”“元曲”“明清小说”这类时代中的文学特色，“赋”往往与“汉”联系到了一起，成为了汉朝文坛中的重要构成部分。而汉朝赋体的特点，可以主要概括为以下几点：其一是“骚体赋”；其二是散体赋。一、“骚体赋”楚辞文化的传承

“骚体赋”主要沿袭了楚辞的基本风貌，也因为屈原的《离骚》而得名，在文体的特征上，“骚体赋”具有和楚辞同样“兮”的标识，具有一种楚地的风味和语感。

在诗歌的情感表达上，他们也与屈原、宋玉一样有着人生境遇的不幸和悲观，借辞赋来表达人生的悲怆与失意，表现出幽婉沉痛的基调。在当时，贾谊率先开启了“骚体赋”的创作之路，他的《吊屈原赋》借屈原的境遇来表达自身的悲凉，颇有一种文化上的认同之感。

二、“散体赋”社会文学的交融

“散体赋”文学继承的取向则面向了先秦时期的另一颗明珠，也就是《诗经》。在赋体的表达形式上，《诗经》中的“赋”成为了“散体赋”重要的表现手法，通过宏大场面的铺陈来表现社会状态和社会背景，表现出一种气势磅礴之感，语言华丽壮阔，想象恣意飞扬。

而在赋体的主题意旨方向上，更多地表现出一种对政治的关注，通过世界的变动，时局的变动，来抨击时政，来表达对君王的劝诫。表现出一种社会与文学的交融。

我感觉应该是词，词是用来唱的，词开始创作的时候是为宫廷里面伴曲唱的，就相当于现在的歌词，相对于诗，词没有那么多限制，一个词牌可以用很多种情调写，所以更容易表达感情．歌是现代文体应该是曲，赋在两晋南北朝比较昌盛，但讲究辞藻华丽，但内容很空．表达情感很好的词如：李清照的<<声声慢>>,苏轼的<<江城子>>(悼亡妻的),岳飞<<满江红>><<小重山>>,柳永的<<雨霖铃>>,南唐后主李昱的很多词都是很好表达情感的!!