画家徐悲鸿的情爱人生

小的时候，虽然家境穷，但并不防碍我对绘画的兴趣，也因此从小就知道了中国近代画坛有个大名人叫徐悲鸿。长大后又看了一些关于徐悲鸿的事迹和情感故事，想起来颇有些触动，便也想侃侃这位大画家。

徐悲鸿，原名徐寿康，后自已改为悲鸿。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《_我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

上面一段话是从百度上摘下来的，无它，只为介绍这位著名的画家。

在我看来，他的名字，仿佛就预示了他跌宕起伏的一生，如一悲哀的孤鸿，在天空掠掠地飞。这是我看了他的情感故事后，得出的总体映象－－咳咳，本人嗜好有点上不了台面，总喜欢关注别人背后的情感故事，正事不干，专钻歪门邪道，你就笑话我吧。不过，话说回来，绘画专业上的东西，也不是我能乱侃的，自有绘画领域的专业性评论，不如说些歪的，大家或许更感兴趣，想来大家的爱好也不会比我高明到哪儿去，只为打发咱小人物的无聊时间啦，哈哈。

他的一生，有四个女人，第一个几乎没留下姓名，是那个年代的产物，包办婚姻，在那个新旧思想交替，潮流人物都在如火如荼追求自由恋爱的时代，包办婚姻可是吃足了苦头，当然，倒霉的大部分都是女性，男人们在这种新风气中喜新厌旧正逢其时，不仅不容易受社会遣责，还大赶时尚之风，开思想之先河，倒也占尽先机。

徐悲鸿虽然根本不爱他那位原配，倒也没闹离婚，因为根本没这机会，结婚没几年，他的原配就病死了，与原配生的儿子也随之夭折了，这下子，他成了啥拖累也没有的、名副其实的光棍汉，用现代流行语那就是－－－“钻石王老五”。

蒋碧微，当时才十七八岁，就在这种情况下遇到了这位“钻石王老五”，巨眼识英雄，背弃父母已订下的婚约，与徐上演了一回红拂夜奔的好戏，连夜私奔，和徐一道辗转奔波到日本、欧洲等地，红袖添香陪君子读书学画，据说在国外，两人患难与共，很是吃了一些苦头。

大概也是有着这种同甘共苦的经历，女人嘛，多少有点积累了资本的感觉，蒋的性情到后来据说也不是那么温柔体贴。看她年轻时的照片，貌相上看，霸王花一般，不象好欺负的主。

十五年的婚姻生活，不管曾经有多么浓情、多么甜蜜，都会随着岁月的无情冲刷，变得稀疏平常，红玫瑰转为白玫瑰，心口的朱砂痣变成帐上的蚊子血，审美疲劳那是免不了的，这时候，生活中要是突然闯进来一个青春活泼、温柔多情的女子，我相信也没几个男人能轻松抵抗住。

孙多慈就是在这种情况下出现在徐悲鸿的生活中的，作为绘画老师，面对孙学生的迷人魅力，徐实在难以无动于衷啊。

说不上是谁的对，或谁的错，简简单单，就是天意－－反正，人类找不到理由的事，都可以归结为天意，反正老天从来不会抗议，总是默默接受一切，天底下没有谁会比上天更仁慈的了。

徐悲鸿是一个艺术家，有着艺术家那种典型的天真浪漫和激情。这样的性情，若是要从头到尾忠于一个女人，估计也有些难，至少我所看过的书籍来看，搞艺术的人，要叫他的生活中没有爱情，那简直是在扼杀他的艺术生命。一旦机缘到来，爱情之花就会开放，艺术的生命才更加璀璨夺目，吓人不？事实就是如此，这是上天赋予某些人类的天性，所以说人类的制度有时也在违背某些人的特殊天性，但是却又找不出更好的办法来改善这种现状，无奈不？这世上无奈的事多着呢。

比如说我就经常在书上看到有些人一边骂着别人的失德，一边自已却又在做着或向往着同样的事情，矛盾不？人性就是这样矛盾。就象鲁迅说的，一个村里要是哪个寡妇偷奸被人发现了，那全村的人爽的就象过节一样，一边占据着道德高地卖力地吆喝着，一边私下意*着那些场面，别提多兴奋了，无聊不？这人就这么无聊！

徐悲鸿就这么爱上了温柔美丽的孙多慈，这下子家可成了危巢，山雨欲来风满楼啊，到最后，徐悲鸿还真把自家的别墅命名为“危巢”了，只因对婚姻的极度不满。前面说过，蒋碧微不是好惹的主，自从她知道徐变心后，那是四处阻挠、撕破脸的争吵，拼老命般的坏徐的好事，最后搞得徐悲鸿不仅没尝到多少与孙多慈相恋相爱的幸福，相反，他的整个生活，随着这种婚外恋情的深入，更加处于焦躁和烦恼之中了。

蒋碧微只有一句话，我容不了她！也是啊，这种事情有哪个女人能容得了？能容得了那也是假大度真虚伪吧？

所以说现在这个社会有不计其数的女人想做小三，图省事，总想坐享别人奋斗多年的成果，这种女人真是要人命，硬是踩着别人滴血的心往前走，虽说有些是身不由已深陷情网，有些是无心插柳缘分难了，更有些全要归功于男人的贪心。但想想终究不那么阳光美好，这幸福也就不会来得太彻底，背后拖着老长的阴影呢。

徐孙之事当时闹得满城风雨，甚至已经影响到他们各自的绘画事业和声誉，同时期的上海中华书局的总编舒新城曾这样评价此事“徐与孙实在谈不到恋爱，不过因孙之才学超群而特别维护之，社会不谅，家庭不谅，日日相煎，结果恐非走入恋爱之道不可也”。是耶？非耶？除了当事人，谁又说得清徐与孙究竟是如何走到那一步的，不过，舒新城倒是因为这么一段较为维护徐悲鸿的话，遭来蒋碧微狗血喷头般的一顿臭骂。所以古语说“宁拆十座庙，不拆一桩婚”，各位看官，你们在搞这种英勇的破坏活动之前一定要先想好再行动，否则就有可能被别人记恨一辈子，如果还有下辈子，说不定还会被人记恨到下辈子滴－－怕怕。

因屡遭不顺，徐后来想帮孙多慈出国留学，私下指望随后也跟过去汇合，不承想螳螂捕蝉、黄雀在后，被蒋碧微动用一切力量破坏掉了，总之，因为蒋的大力阻扰（不阻扰才怪），徐孙两人的恋爱很辛苦。冷静细观徐蒋的婚姻过程，如果蒋碧微能够更有涵养些，以柔克刚，不那么得理不饶人，苛刻尖锐，也许两人也不至于被逼到要离婚的地步。但事实上，蒋的个性很亮烈，她的世界，没有回头路，没有退一步海阔天空的说法，她是爱情疆域的女战士，身披铠甲，手握长矛，长驱直入，表现骠悍－－也因为太爱徐的缘故，所以眼里容不下一粒沙子吧。最后徐蒋的婚姻裂痕，随着婚外恋情的发展，如同节节溃败的军队，一发不可收拾，回天乏力了。

当然，事后诸葛亮谁都会做，旁观者说话肯定也轻松，果真处于蒋那样的处境：18岁嫁给徐，陪着他到处流浪，共患难、挨贫穷，生儿育女，终于熬出了头，成为世界知名画家的夫人，开始品味甘美的名利果实时，却不料突然杀出个程咬金要和自已分享爱情，这样的结局，相信也没几个女人能真正甘心和冷静对待的。冲动是魔鬼，人一旦冲动狂燥起来，智慧就没地方生存。虽然，蒋在后期的感情生活中，也吸取了这桩婚姻的不少教训(至死难忘的经历啊)，性情改变了不少，但因与徐悲鸿的生活无关了，这里就不_嗦了，大家如有兴趣，可以去看她写的《蒋碧微回忆录》。

言归正传，徐蒋孙三人，就这样辛苦斗争纠_了差不多有十年，到最后的结果是鸡飞蛋打，蒋碧微也终于同意离婚了，但让徐付出了差点破产的一百万资金和一百幅画的惨重代价，而孙多慈呢大概也在这种十年抗战中有些灰心丧气了，再加她最敬爱父亲的一贯反对，最终也没了嫁给徐悲鸿的勇气，反而嫁给了另一个男人许绍棣。

结果徐最后什么也没捞着，真给鸡鸣寺那位曾经给他算过命的相者算对了，那相者曾对徐说：“你现在处在复杂的心情中，左也是水，右也是水，水虽柔情，但太大了，漫过肩，漫过头，也能致人于死地，你的命中犯水，前也有水，后也有水，但现在围在你身边的，都不是你生命中最后的水”。算命这东西究竟灵不灵咱搞不清，但这段话真比喻得生动形象，恰如徐悲鸿生命中这两个女人的经历。

那么谁才是徐悲鸿生命中最后的水呢？第四个女人廖静文闪亮登场了－－看我多无聊，把别人的苦难曲折人生当本戏唱，这算黑色幽默呢？还是缺德呢？

认识廖静文的时候，徐已经四十好几岁了，一代著名大画家，中国美术学院院长，婚姻早已名存实亡（当时还没正式离婚，但已和蒋分居达八年之久）、恋人孙多慈也已琵琶别抱，徐孤身一人、情感失意、身心疲惫，过着寂寞孤独的生活。所以极其珍爱这个比他小好多岁的女子，经过三年交往，他们终于走到了一起，过上了幸福生活，正象徐悲鸿对廖静文的表白：“我会把我全部爱情都给你，我这一生会很尊崇地爱着你，直到我生命最后的一息”，也因此，他在许多画作里都写下了“静文爱妻保存”字样。

看徐廖的生活，很为他们心痛，因为这幸福本就来的迟，偏偏还那么短暂，他们的婚姻生活才仅仅维持了7年，徐悲鸿手上还有很多东西没有完成徐就倒下了，脑溢血，不治而亡，才58岁。当时徐的口袋里还放着3颗糖，那是他的习惯，只要在外面开会，他总会拿3颗糖带回家，分给廖静文和他们的孩子。这次，糖果没有拿回家。

噩耗传来，廖静文几乎也倒下了。那时她只有30岁，还带着两个不满7岁的孩子

徐悲鸿的过早离去，给廖静文留下了巨大痛苦，廖几乎是用了一辈子去忘记徐悲鸿，50年后，廖静文回忆起往事，都说：“如果阴间真有一个世界，等我再见到悲鸿时，一定会扑到他的怀里，哭诉50年来对他无尽的思念。”

爱情，能叫人生，也能叫人死，也许一辈子都不足以抹掉它留下的深刻痕迹。

所以说，别人的故事，我们读来总觉很轻松，不少人也喜欢羡慕别人活得多么精彩，嫌自已活得太平淡不够味，可实际上呢，你去试试。

如人饮水，冷暖自知－－

除非你感情很淡漠，基本属于没心没肺的那种。

所以，冯小刚才会深有感触地拍了一部有关的**叫《一声叹息》，周润发会神情落莫的对记者感慨：“刻骨铭心的爱情，是会死人的”。

实力强大的名人们都这么说，小人物们岂不更要谨慎知足，学会珍惜身边触手可及的幸福？

能好好活着就已不错，衣食不愁为高层次精神而活，对于小人物，那是可望不可及的距离－－－有些东西不是不能玩，而是根本玩不起，更输不起。

再说，这世间得失，谁又说的清？

伦勃朗所在的荷兰画派是自成体系的，伦勃朗的画虽然底子是酱油色，但他的画法已经不是传统的古典画法了，他在技法上进行了一些创新，浪漫主义主要是指19世纪以德拉克洛瓦为代表的一个流派，伦勃朗是17世纪的画家，也不属于浪漫主义体系。

　　个性与情感的表现——浪漫主义画派

　　26岁的法国画家热里科用了18个月时间，创作了一幅名为《梅杜萨之筏》的大画，揭露波旁王朝的腐朽，并以它不同于当时流行于法国画坛的新古典主义和学院派风格的画风，震动了整个法国。使继而成为“浪漫主义雄狮”的德拉克洛瓦看后也激动得“像发了疯一样”。《梅杜萨之筏》成为浪漫主义美术最具代表性的杰作之一。

　　浪漫主义发生于资产阶级获得政权之后，是启蒙主义的继续。它肯定人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权，表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘。它否定现实，反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途；有时展望未来，把希望寄托于空想的世界里，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上；有时却回顾过去。

　　浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的强调，对幻想的主观世界的偏爱，对比喻（寓意）和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法曾多方面地给予艺术的进一步发展以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后半叶和20世纪初期很多先进艺术家的创作。

　　浪漫画派抛弃了古典画派的匀称庄重的形式，完美平衡的构图，主张通过饱满的色彩、强烈的阴暗对比、急速的节奏来刻画现实生活中英勇豪迈而有意义的事件，从而造成动人心弦的场面。狄奥多·席里柯（1791～1824年）的《梅杜萨号之筏》被认为是浪漫派绘画艺术的宣言书。

　　代表人物：

　　“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（179～1863年）。德拉克洛瓦知识广博、情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

　　热里科（1791～1824）。 法国画家。1791年9月26日生于鲁昂，1824年1月26日卒于巴黎。青年时代就喜欢画马。曾和E德拉克洛瓦相识 ，崇拜PP鲁本斯、米开朗琪罗和巴洛克美术。21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神 。该画的出现，引起了各艺术流派的兴趣：新古典主义者研究他的构图和空间处理，浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼，而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件，素描180余幅，石版画100幅，雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性 ，预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。

　　英国浪漫派代表人物约瑟夫·透纳（ 1775～ 1851年）。透纳一生画了大量海洋风景画，他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。看他的画，观者的心情往往难以平静。画中的阳光、烟霞、水气、浪雾……好像是由纯粹的光的韵律所组合的。他的《贩奴船》 、 《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

　　法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。