如何画出具有浪漫气息的“吻唇妆”？

“咬唇妆”自问世以来就十分火爆，惹得各路美妆达人纷纷献上教程视频，路人们也是纷纷种草效仿。在众多**和电视剧里的女主角也少不了用“咬唇妆”来进行点缀，增添自己的美感以及角色需要。其实“咬唇妆”的画法也非常简单的，下面我就教教你具体怎么操作吧~

首先第一步将嘴唇先用唇膏打底，再用遮瑕膏遮住原本唇色。用唇膏打底为的是不让嘴唇太干燥以免出现唇纹。“咬唇妆”最重要的就是让嘴唇看起来既饱满又小巧，所以说要将原本唇色和唇形遮住，这样你就可以打造出自己最想要的“咬唇妆”的唇形了！遮瑕膏涂在嘴唇最外圈，以此来遮住唇形和唇色。

其次就是选择一款具有浪漫气息的口红来对嘴唇内侧上色。想要浪漫的“咬唇妆”妆容当然得选择一款合适的口红了！这里建议选择偏橘红、粉红、樱桃红看起来比较嫩的颜色。拿起口红在嘴唇内部上色，大概涂抹上三分之一就可以了，不易过多也不能太少，可以根据嘴唇具体而定。

最后一步就是将刚刚涂抹上的口红慢慢抹开，达到渐变的效果啦！在这里推抹开口红可以选择用棉签或者是手指直接推开达到渐变效果。这样的一款“咬唇妆”就打造好了。浪漫气息的口红最重要的还是口红的颜色以及嘴唇看起来是否诱人，而这最主要看的还是嘴唇是不是很湿润。

　　个性与情感的表现——浪漫主义画派

　　26岁的法国画家热里科用了18个月时间，创作了一幅名为《梅杜萨之筏》的大画，揭露波旁王朝的腐朽，并以它不同于当时流行于法国画坛的新古典主义和学院派风格的画风，震动了整个法国。使继而成为“浪漫主义雄狮”的德拉克洛瓦看后也激动得“像发了疯一样”。《梅杜萨之筏》成为浪漫主义美术最具代表性的杰作之一。

　　浪漫主义发生于资产阶级获得政权之后，是启蒙主义的继续。它肯定人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权，表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘。它否定现实，反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途；有时展望未来，把希望寄托于空想的世界里，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上；有时却回顾过去。

　　浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的强调，对幻想的主观世界的偏爱，对比喻（寓意）和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法曾多方面地给予艺术的进一步发展以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后半叶和20世纪初期很多先进艺术家的创作。

　　浪漫画派抛弃了古典画派的匀称庄重的形式，完美平衡的构图，主张通过饱满的色彩、强烈的阴暗对比、急速的节奏来刻画现实生活中英勇豪迈而有意义的事件，从而造成动人心弦的场面。狄奥多·席里柯（1791～1824年）的《梅杜萨号之筏》被认为是浪漫派绘画艺术的宣言书。

　　代表人物：

　　“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（179～1863年）。德拉克洛瓦知识广博、情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

　　热里科（1791～1824）。 法国画家。1791年9月26日生于鲁昂，1824年1月26日卒于巴黎。青年时代就喜欢画马。曾和E德拉克洛瓦相识 ，崇拜PP鲁本斯、米开朗琪罗和巴洛克美术。21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神 。该画的出现，引起了各艺术流派的兴趣：新古典主义者研究他的构图和空间处理，浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼，而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件，素描180余幅，石版画100幅，雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性 ，预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。

　　英国浪漫派代表人物约瑟夫·透纳（ 1775～ 1851年）。透纳一生画了大量海洋风景画，他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。看他的画，观者的心情往往难以平静。画中的阳光、烟霞、水气、浪雾……好像是由纯粹的光的韵律所组合的。他的《贩奴船》 、 《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

　　法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。

元气少女结缘神

故事讲述主角桃园奈奈生沉迷赌博的父亲突然人间蒸发，主角被讨债的人上门赶出家。走投无路的桃园奈奈生，在那时拯救了被狗追赶的软弱男子。男子得知奈奈生的境况后，突然说出「把我的家转让给你吧」的说话。虽然奈奈生感到难以置信，但还是半信半疑地跟着去。但目的地竟是一间荒废了的神社。那个软弱的男子身份更是一名离家出走的土地神。作为神社转让的代价，奈奈生的新生活正式开始了

会长是女仆大人

作为原本是男校的星华高中（男女比例7:3）的第一个女学生会长鲇泽美咲，性格强势，不服输，讨厌男生。为了保护经常被“恶心的男生”欺负的女孩子，过着每天和男生作对的日子。但这样的她为了补贴家用，竟秘密在女仆拿铁咖啡厅Maid latte做兼职，直到有一天这个秘密被模范男生碓冰（氷）拓海偶然发现，于是美咲充满乐趣的校园（以及打工）生活开始了。

好想告诉你

故事围绕着一个外表看起来阴暗到会被周围人称为“贞子”的女高中生黑沼爽子展开，描述她通过努力逐渐消除周围人的误解，并得到友情与爱情的故事。有着浓黑长发，惨白皮肤的黑沼爽子的座右铭是“日行一善”，喜欢帮助他人，所以一直担任班级委员，由于小学时不小心得到了“贞子”这个绰号，导致周围人以为和她接触会受到诅咒而不敢与她交朋友。上高中后，在受到过自己帮助的同学风早的带动下，逐渐融合到班级中，被改称为“座敷童子”，认为“看到贞子笑的话会有好运”。爽朗王子与“贞子”女生的校园轻喜剧登场啦……

金色琴弦

故事以现代学园为背景，星奏学院是一所分有普通科和音乐科的高中。两个学部有着极大的分别，无论校舍、校服、课程都各自为政。修读普通科的日野香穗子是个平凡的女孩子，充满阳光气息，无论遇到事情也会率直面对。一日她意外的看见音乐精灵莉莉，任性的莉莉便趁香穗子迷迷糊糊把魔法小提琴强行送予她，并软硬兼施逼使她参加学校的音乐演奏会。这个小提琴的特点是使用者不需任何技术都可以演奏出美妙的音乐，但使用者的心情需与小提琴共鸣才能弹奏。而一起参加比赛的其他五位成员都是来自音乐科的精英，其他无法参赛的音乐科学生对于香穗子这个普通科学生的加入也大感不忿。而同时要保守魔法小提琴的秘密对坦率的香穗子亦十分困扰烦恼。 漫画版的剧情中，在只学了小提琴七天的情况下，香穗子意外揭穿临时的钢琴伴奏想要蓄意失踪的计谋，香穗子只好硬着头皮没有伴奏的情况下表演，最后幸运地得到土浦的帮助才没有失礼于人前，但因为只是临时组合表演水平差强人意。不过可幸的是音乐科的同学开始接受她，也使得土浦成为第七位参赛者。

还有 彩云国物语，黑执事，未闻花名，妖狐仆XSS 这类的，画风都很好

西洋画家和中国画家相比，我感觉中国画家更浪漫一些，这种浪漫是一种有内涵的浪漫，是一种古典的浪漫。

因为西方画和中国画之间的对比是一个非常重要的课题。而且两者之间在绘画的风格，绘画的技巧以及绘画的方式方面存在着很大的区别，所以如何才能形象地展现出西方绘画和中国绘画的区别是一个非常重要的问题。

看到这里大家可能就产生疑问了，到底是中国的画家比较浪漫，还是西方的画家比较浪漫的？

 实际上要想搞清楚这个问题的话并不简单，因为毕竟每个画家都有每个画家的创作思路，而且每个画家他都有自己的风格，这种风格是在长期的创作中形成的，所以很难用一个词来概括浪漫不浪漫。

他们在整体的绘画风格上是千差万别的，而且即使是一个绘画体系的人，他们的风格也是有区别的，所以也很难做出判断，更不要说两个差别很大的绘画体系了。

如果要是非要做出一个选择的话，那我感觉中国的话再更慢一些，因为中国的画家在很多场合都画的是一些山水画，这些山水画虽然看起来比较古朴，但是实际上它充满浪漫主义气息。

很多人觉得将山水画和浪漫联系在一起，是一种不太贴合实际的情况。但实际上并不是这样的，因为山水画它也是非常浪漫的，而且有的山水画能够展现出一种古典的美，这种古典的美呢是西方绘画很难画出来的。

所以我感觉中国的绘画作品特别是一些中国的画家，如果要想真正的画出一幅非常完美的作品的话，他头脑中要充满浪漫主义气息，而且要把这种气息呢展现在自己的绘画作品当中。

如果要是脱离了这一点的话，可能其他方面的问题就会非常突出，而且呢会影响到我们的一个整体的创作思路和整体的认知。

就比如像张大千这样的绘画大师，其实他们都是非常浪漫的。别看他们表面上像一个白发苍苍的老大爷，但是实际上他们内心深处都是非常有文化积淀的，这种文化积淀就是形成一种浪漫主义气息的一个基础。

所以如果要是脱离了这一点的话，我们就很难看出中国绘画作品的一个浪漫主义气息。实际上他有很多情况是非常复杂的，但是如果要是仔细分析一下，我就会发现里面他们的这种关系都是相互包含相互融合的，很难用一个词语简单的概括出来，也很难把这个东西抽象出来的。

所以我感觉这些东西如果搭配起来一起分析的话，可能得出一个合适的结论，如果要是脱离了这一点的话可能就会出现问题。