跳好藏族舞蹈要注意的三个环节

跳好藏族舞蹈要注意的三个环节

　导语：藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。下面是跳好藏族舞蹈要注意的三个环节，一起来学习下吧：

　 一、肢体训练到藏族舞蹈的基本体态和动律特征。

　中国民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点，就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族民间舞种类繁多，因地区的不同而风格各异，其中弦子舞、锅庄、踢踏是具有代表性的。不同的艺术表演形式，但是外部形态和动律特点在结构上是具有统一性的。就藏族舞蹈这一体态特征来讲，它不仅和自然环境、民族性格、生活服饰有关，而且还带有宗教心理痕迹。但是，从舞蹈角度来看，则具有艺术性的创造，具有浓郁的地方色彩。

　肢体训练的目的，就是让我们具备藏族民间舞的基本素质，全面掌握舞蹈的基本动态。藏族舞蹈学者阿旺克村用五个字归纳了藏族舞蹈的动律特征，即：颤、开、顺、左、绕。因此肢体训练着重要求了膝部的颤动和屈伸。藏族舞蹈有程式化的舞蹈动作和节奏，它的特点是以下肢活动为主，下肢动作又以膝颤动为核心。“颤”就有大颤、小颤、柔颤、硬颤、扭颤、摆颤等，如：弦子舞中“颤”贯穿在“扭腰”、“拖步”及“点步翻身”等典型舞姿中。故，藏族舞蹈有“无屈不成功，欲动必行先屈”。“顺”“左”、“绕”是藏族上肢舞袖的动律特征。 “顺”是藏族舞蹈特有的协调方式，它来自连臂踏歌中“起歌抬手，踏脚甩手”的运动方式;舞袖有;甩、摆、撩、绕等多种形式，但以“绕”为核心，有：大绕、小绕、臂绕、肘绕、内绕----。这些不同的舞姿动态中都有一致的规律性。艺术家要用身体动作把字面含义完好的表达出来，就是演员肢体训练的目的。

二、把握舞蹈的风格特征是肢体动态特征的提升。

　在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。歌德有一句名言：“现实比我的天才更富于天才”。我认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活、去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内部扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化，我们跳某个民族的舞蹈，就是演绎某个民族的文化。那样把握藏族舞蹈的“风格”呢首先，我们必须加强对藏族文化地了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经” 的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。

　在肢体的训练中，还应该注意自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是：动作柔美、长袖轻佛、舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是：节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常地训练中注意对动作美的把握。另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这样我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。

三、艺术化的处理动作节奏是舞蹈表演技术的升华

　以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。在韩芙莉的舞蹈哲学中：加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力—即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。

　高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。” 在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞〈〈珠穆朗玛〉〉，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向高潮，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是顶鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。男演员们的辫鼓舞跳的更有气势，更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛高潮时的男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。

　艺术化的处理节奏动作还能够在感情色彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心的物化。舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的`舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。另外，表现情感也能体现出演员自身的情感素质。如：由西藏军区文工团表演的舞蹈〈〈酥油飘香〉〉。在欢快、轻巧的音乐节奏下，一群勤劳的藏族姑娘，将西藏传统的前倾身体动态改成了挺胸抬头的身体动势，有节奏地跑了出来。在无音乐伴奏的那段，通过身体夸张的扭动，人声和语言不仅传达意义，还作为一种节奏和情绪溶入舞蹈中，把劳动场面演绎地很火爆。动作节奏经过肢体艺术化的处理，既不失藏族舞蹈特有的动律，又充分显示出富裕起来的西藏人民的精神风貌更在民族个性展示上，演神了藏族姑娘自由、奔放鲜活形象，既继承了藏族传统的风格，又注入了新的动作、节奏元素，把内心的情感直接表现在舞蹈中，成为一个极富有时代气息的舞蹈。艺术化的处理动作节奏是我们对肢体动作技巧地把握，通过节奏、动作、表情有机的结合在一起，就构出不同视觉意象和心理情感内蕴。这样，我们在舞蹈表演中才能焕发感人的艺术魅力。随着语言的形成和交流，每个民族都产生了最适宜本民族特点的起舞节奏和曲调，并形成了最适宜表现其性格风貌的舞蹈动律。锅庄：动律节奏铿锵有力，有连续、有停顿。躯干、上肢随步伐而动，幅度大，上下挥动双袖激荡有力。脚步以抬、跳、跺、踏为主，具有很强的节奏感，表现憨厚、深沉的藏族性格。所以在学习藏族舞蹈时，必须不断体会力量、动作的对比与动作幅度的快慢、高低不断修饰舞蹈动作。通过节奏，把各种动作按照舞蹈内容的需要有机地组织、联系在一起，来增强舞蹈动作的表现力。舞蹈是一种娱乐、一声呐喊、一种自我超脱的方法。它像表现所有节奏，所有人类脉搏那样体现着美的生存。

　舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳健而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”。

　综上所述，作为一名专业的舞蹈演员，要跳好藏族舞蹈并达到一定的艺术水平，必须经过三个阶段：首先，刻苦努力的进行肢体训练。好的舞者是从肌肉开始训练的，是身体与意志的战斗;其二，把握舞蹈风格特征是肢体动态特征地提升。演员是作品的二度创造者，只要我们不断学习、不断积累知识，那我们的动作所具有的表现力才“入乎其内”。其三，在动作节奏处理的把握上。我们不仅要具有精湛的技术来表现舞蹈内容，而且还要把感受贯穿到技术中去，这样我们的表演技术就得到了升华。通过以上的分析，三个过程是层层推进的关系，后者是前者的升华，前者则因为具有基础性对后者的训练形成一个实践规范。因而三个方面的学习都要稳扎稳打，不可偏废。“不受一番冰霜苦，那的梅花放清香”。我们只要肯下功夫，按照科学的方法进行训练，都能成为舞台上的“天之骄子”。

;

藏族舞蹈的分类有很多种，我们一起来讨论一下吧。

1、锅庄。这种舞蹈是以优美为主，结合柔和的音乐和柔美的舞姿，同时舞者的衣服以水袖为主，这种舞蹈形式是具有大众性的。2、弦子。这种舞蹈形式是韵味十足。3、踢踏。这种舞蹈是根据音乐的节奏来表现优美的舞姿，同时这种舞者脚穿藏式皮靴。4、热巴。这种舞蹈是以流浪为主。

藏族舞蹈是藏族人民生活的一种缩影，同时藏族舞蹈的特别也是非常鲜明，因为藏族舞蹈是需要腿部的膝关节要相互交替、连续不断做弹跳动作，这种弹性动也需要替换为不断的屈伸动作，藏族舞蹈中是有颤抖的行动同时也需要有弯曲伸展的步态，因为藏族的舞蹈还应该随着身体的重心移动，同时才能够带动身体上肢的放松，手臂应有随舞蹈动作飘动的感觉。但是藏族舞蹈的表演是不能刻意移动上肢，而且藏族舞蹈的上肢不能有丝毫表演行为，这是一种享受。

藏族舞蹈很注重舞蹈形象，需要用伴舞曲调的旋律特征相结合，舞蹈也具有劳动动作和谐美感。而且藏族舞蹈在舞蹈时，强调足、膝、腰、胸、手、肩、头、眼等身体部位的协调，这种动作协调给人一种奇特而美丽的感觉。藏族民间舞蹈形式也是农牧文化与宗教文化的融合，这种舞蹈的风格特点是舞蹈的形象、歌曲的旋律、人物的动作等相结合的，而且藏族的舞蹈也带有不同的色彩。

藏族舞蹈就是藏族人民的所有舞种。藏族舞蹈与汉族舞蹈也是相互融合的，从而藏族舞蹈的出现也形成了一种独特的藏族文化。同时藏族舞蹈的表演形式是农牧文化与藏族文化相融合的产物，藏族舞蹈在舞蹈时，会因为地域不同，从而产生不同的风格。

藏族舞蹈和宗教礼仪及习俗有非常紧密的关系，在跳舞时，每一个动作都需要在舞蹈中更好表现出来，同而且这种舞蹈也有明显的宗教心理。

藏族舞蹈基本动作是：

1、齐眉晃手

规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。

2、晃盖手

规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从。

旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

3、髋前划手

规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。

右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

4、前后摆手

规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。

5、横向摆手

规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主。

动带动小臂，大臂附随。

6、平面摆手

规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前。

水平面摆动，手腕带动，臂附随。

藏族舞蹈的风格特点：

藏族舞蹈的风格特点是腿部的膝关节分别有连续不断地，小而快地的弹性动作，有时弹性动作会替换为连绵柔韧的屈伸动作。

藏族舞蹈的颤动或屈伸步法要随着身体的重心移动，移动的同时要带动身体放松的上肢，手臂要随着舞蹈动作产生飘动的感觉，自己不能刻意的去移动身体的上肢，藏族舞蹈的身体上肢不能有丝毫的主动表演行为。

藏族舞蹈着重舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征，有一种劳动动作形成的协调美感，藏族舞蹈在跳动时，非常强调脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼等身体部位的配合，男女舞者的动作配合给人一种奇异的优美感觉。

基本体态：膝盖松弛，膝部有规律的颤动、屈伸；身躯微前倾，曲背；扣胯；五指自然并拢；脚位（小八字位、丁字位）

基本动作特点：颤、开、顺、舞袖（撩、甩、摆、晃、抛）

舞蹈也有其一致的规律性。如：膝部有规律的颤动、屈伸，是各藏区舞蹈的共性。

藏舞的基本体态：身躯微前倾，扣胯，身体的交叉感以及所有舞蹈和流动过程中的髋关节都随重心下懈，形成其沉缓、凝重的形体语言特色。

步法强调重心向下，有沉和拖的感觉，动作组合常有三步一变、后撤前踏、四步回转等规律。

由膝部的颤动、屈伸和脚下重心的移动来带动上身的左、右靠动。

手臂也随着脚下的节奏做甩、撩、摆袖等舞动而形成一种流动的造型美。

其动作特点是：颤、开、顺、舞袖。

颤：舞蹈时膝关节松弛，既柔又富弹性的均匀的颤动，是藏舞脚下动作的主要动律。

开：舞蹈时，双脚自然外开，动力腿多系自然勾脚。

顺：是指手臂与脚的动作配合上同出一侧，同时向一个方向所形成的“一顺儿”。这种“一顺边”的美，是高原农牧文化型民间舞蹈的主要特征之一，它融会在各种民间舞蹈的动律和舞姿之中，形成别致的舞蹈美。

舞袖：是藏族各类舞蹈中必不可少的上肢基本动作和表现手段。多用撩、甩、摆、晃、抛等舞袖动作来表达舞者的内心情感、烘托舞蹈气氛。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。

弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。歌词内容也很丰富。

藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的舞蹈。