迷幻摇滚的历史起源

当摇滚乐在60年代中期到末期的实验通渐陈旧后，那些最棒的“迷幻摇滚 (Psychedelic Rock)音乐为人们带来了满负野心和新奇的变革。“迷幻摇滚”曾经带给摇滚乐最令人激动配冒险和创新，当然，其中也有一些被人们称之为最愚蠢的东西。

“迷幻摇滚”产生的原因来自许多方面，但最主要的还是那些想要通过音乐表现用药后感觉的音乐家们。这些音乐家大都也同时具有扩展摇滚乐范畴的渴望，他们想要把来自中东音乐和即兴爵士的影响加入到摇滚乐中，从而使摇滚乐的元素更加丰富和充实。

想要找出第一张“迷幻摇滚”唱片就像寻找第一张摇滚乐唱片一样困难。通常人们认为“飓风”（ Tornados )1962年的冠军器乐单曲Telstar通讯卫星）和“戴夫·克拉克五人组”（ Dave Clark Five)的“Any Way You Want It(无论如何你想要它）是最初的“迷幻摇滚”作品。而1964年“披头士”则在I Feel Fine(我觉得不错）里最早使用了吉他回授效果。一年以后，他们又在“Norwegian Wood娜威的森林）里率先使用了西塔琴（Sitar)。但最重要的一迷幻摇滚乐队却是分别来自大西洋两岸的两支名字相近的乐队—“新兵”（The Yardbirds)和“飞鸟”（The Byrds)。

“新兵”用阴暗的小调旋律，频繁的演奏停顿，厄测的速度变化，以及对格列高里圣歌的运用〔尤其是在歌曲“Still I am Sad(我仍旧悲伤）中〕，给早期的“迷幻摇滚”定义了最初的特点。而杰夫·贝克的搀杂了法兹和失真效果的吉他则为“迷幻摇滚”里的吉他提供了参照的样本。

“新兵”在1966年初的单曲“Shapes of Things(事物的外形）是第一首彻底的“迷幻摇滚”歌曲。尽管“新兵”停留在“迷幻摇滚”的簸峰时刻比较短暂，但人们还是记住了他们1966年的名曲“Over Under Sideways Down(在下边的人行道的下边的上边）和“Happening Ten Years Tune Ago(十年前的正在发生），从这两首歌中你可以听出他们在药品作用下的反应：充满不安和紧张的情绪，就像是在以光速旅行。

在“事物的外形”推出几个月后，“飞鸟”的单曲“Eight Miles High(8英里高）也出现在人们的视野中。虽然“飞鸟”经常宣称歌曲的题目是指悦机在空中的高度，但人们却经常引用这首歌的歌词来形容使用了迷幻药的反应。另外，在“飞鸟”音乐中经常出现的激烈的吉他和贝斯的中断反映了他们从自由爵士音乐家约翰·科尔特雷恩(John Coltrane)和印地安音乐家拉维·山仁尔（Ravi S}ankar)身上吸收的养分。“飞鸟”一直坚持创作令人兴奋的“迷幻摇滚”音乐，直到1967年以后他们转型为一支“民谣摇滚”乐队。

1966年，人们对摇滚乐的观念迅速改变。在短短的几个月里，当时的许多乐队都开始在自己的歌曲中加人迷幻色彩。“披头士”在1966年的单曲“Rain雨）和专辑Revolver(左轮）里对反向吉他和唱声做了尝试；“滚石”在“Pain Tt Black (把他涂黑）里使用了西塔琴；“多诺万”（Donovan)在编曲时用原声吉他借鉴了印度西塔琴的声音。

“迷幻摇滚”在美国的根源是加州〔California )，或者更具体地说是旧金山（San Franciso)}在“迷幻摇滚”全面进人摇滚乐之前的一两年，它已经在这里默默地存在。1965和1966两年间，那些对摇滚乐现状不满的民间音乐家们纷纷组建了自己的乐队。这当中包括“感恩而死”（The Grateful Dead ),“杰菲逊飞船”（The Jefferson Airplane ),“伟大的社会”{'Ihe Greai Society } L:(及其他许多后来没有成名的乐队。他们花费了一段时间来研究那些电声乐器的演奏，这从他们的一些在1967年之前出版的唱片可以听出来。但在熟谙了必要的技巧后，他们为“迷幻摇滚”带来了全新的元素—灼热的吉他和悦耳的旋律。

英国的“迷幻摇滚”和美国的比起来要更加古怪和具有童话色彩。英国乐队在编曲时加入的轻柔的风琴和曼陀铃使它听起来更具有交响效果。歌词方面，他们会偶然加人对超现实主义的讽刺，并用童话里小主人公的视角和观点来看问题。“披头士”在1967年初的“Strawberry Fields{草莓地）和“Penny Lane(便士道）就是这种歌曲里的精品。后来的新乐队比如“平克·

弗洛伊德' ( Pink Floyd ),“交通”（Traffic)等均在这种题材上进行过尝试。

1967年的“爱之夏季”（Summer of Love)让人们看到了“迷幻摇滚”的巅峰。“披头士”在这一年推出了绝对的迷幻专辑孙Pepper's Gortely He arts Club Bmul佩玻军士孤独的心俱乐部乐队）；“平克，弗洛伊德”、“杰菲逊飞船”和“交通”也分别推出了他们最棒的迷幻摇滚专辑；吉米·亨缀克斯（]imi Hendrix}和“奶油”（Cream)则凭借从“新兵”那里继承的以吉他为基础的“酸摇滚”（Acid Rock,“迷幻摇滚”的一个分支，指服用LSD后做的摇滚乐，Acid是LSD的俗称）成了超级明星。“大门”（The Doors)的第一张专辑暴露了迷幻剂的黑暗和神秘，尽管人们总是不愿提及此事。连“滚石”也在后来加人到“迷幻摇滚”风潮之中，他们出版的专TheirSatanic

Mcyesties Request(他们的撒旦君王的要求）虽然有一些好歌，但却被指责只是《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》的仿造品。

无可否认，“迷幻摇滚”从刚出现的那天起就在60年代的摇滚史上占据了重要的位置似同时，也正是在这十年里，它由于太过自我放任而逐渐由盛到衰。或许是在有意追随领袖，在鲍勃·迪伦出版了简单平静的专辑John Wesley Herding(坚硬的约翰·威斯里）后，“披头士”、“滚石”、“飞鸟”纷纷在1968年推出回归性专辑。而“交通”、“奶油”和“吉米·亨级克斯体验(liani Hendrix Experience)却各自解散。也是在这一年，“平克·弗洛伊德”的主唱西德·巴雷特（S州Barren)在乐队的优秀处女专辑间世后，成了那个时代第一位发生药品事故（后来他由于无法戒掉毒鹿而不得不离开了乐队）的摇滚明星。“大门”是另一支被毒品困绕而影响了创作水准的乐队—他们一直无法超越他们的处女专辑。

“前重金属”（Pre-Heavy Metal)乐队“铁蝴蝶(Iron Butterfly)和“蓝色快乐”（Blue Cheer)较早地吸收了“迷幻摇滚扮中吉他的演奏技巧。随后许多其他的乐队又将“迷幻摇滚”的特征—大段吉他独奏、弗洛伊德式的欣词、快乐的情绪等—悉数继承。而另外很多搞“迷幻摇滚”不太成功的乐队则正是形成“先卫摇滚”（P`rn}sive Rock)和“重金属’（Heavy Metal)的基础。他们走向了“迷幻摇滚’的另一个极致：充满热望的新古典长诗和使人感动的吉他变形。

在“迷幻摇滚”的时代里，它似乎经历了所有摇滚史上最精彩的时刻。虽然“谁人”、“沙滩男孩”、“爱”这些乐队并不能被牵强地称作“迷幻乐队”，但他们那些最出色的歌曲里却能显示出“迷幻播滚”对他们的强烈影晌。复杂精巧的编曲，严重扭曲的吉他，这些“迷幻摇滚”的标志一直被摇滚艺术家们使用着，从60年代末直到今天。

“嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一 个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用 劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”， 他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但 是，他们主 张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。

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解析:

人们一直将旧金山当作迷幻音乐的发源地和发展中心，把从 Jeffson Airplane、The Grateful Dead到 The Doors视为最具代表性的迷幻摇滚乐队，其实这种看法是有失偏颇，并将迷幻音乐与嬉皮士运动完全混为一谈了。

1967年夏天，旧金山兴起了崇尚花朵与爱的嬉皮士运动，一时间不少年轻人涌到该市，蓄须留长发，吸食大麻及 物，参加嬉皮土公社过集体生活。从“Monterey Pop”（蒙特利尔流行音乐节）起，露天音乐节纷纷举行。由于音乐会举行的时间越来越长，乐队方面也为了表现派奏造诣，在玩布鲁斯时纷纷加长演奏时间，插入不少吉他、合成器、鼓和锡塔琴的即兴演奏，以配合台下乐迷的兴奋状态。Tne Grateful Dead Jeffson Airplane、Country Joe ＆ Hhe Fish都是玩这类音乐的高手。其实，他们所玩的音乐只是加了合成器的布鲁斯或硬摇滚而已，并不是真正的迷幻音乐。

真正的迷幻音乐是由英国人早在1964年发明的。当时，不少英国乐队已经尝试在British Beat（英式节拍）中加入新奇效果，The Beatles、The Yardbirds是这类音乐的先驱。

1964年尾，The Beatles推出了首张带有东方迷幻味道的单曲“I Feel Fine”（我感觉良好），伴奏中吉他模仿了印度锡塔琴的音色和感觉，而这股印度风正是Gee Harrison带入英国乐坛的。一年后，The Beatles在（Rubber Soul）（橡胶灵魂）专辑中大玩东方迷幻，以印度的锡培琴作为“Norwegian Wood”（挪威森林）一曲的伴奏主导。66年的《Revolver》（左轮手枪）专辑中Geroge Harrison所作的“Love You To”（爱你）已是不折不扣的lndie Pop。66年尾Beatnik更是全身心投入迷幻，以爱德华时代的衣着和Beatnik小胡子的新形象出现，音乐方面更有大的跃进。他们对歌曲的结构进行了修改，并加入了大量新的录音字手法，《SgtPePPer’s Lonely Heats Club Band》（佩珀居土孤独之心俱乐部乐队）专辑已能体现英式实迷幻音乐的主要特征。一时间不少英国乐队群起仿效。

The Yardbirds本是1963、64年间“布鲁斯爆炸”阳（Blues Boom）的产物，吉他手TOP Topham 和Eric Clapton都是布鲁斯摇滚发烧友，一曲“For Your Love”（为了你的爱）将他们推向了成功之路。1965年Jeff Beck 加盟后The Yardbirds在音乐上实现了一连串的突破。首先是“Heart Full Of Soul”（灵魂之心）收录了锡塔伴奏版，以后的” Evil Hearted You”（邪恶的你）、“Still l’m Sad”（我依然忧伤）、“Shap6 Of Things”（事物的形状）、“Over Under Sideways Down”（沿着小路走）都有很重的回音，散发出阵阵的如梦似幻的感觉。1996年尾的“Happening Ten Years Time Ago ”（IO年前发生的事）更是Jimmy Page在Yedbirds乐队中唯—一首与Jeff Beck合作的歌曲。Jeff Beck离队后Yardbirds已不再走在潮流的前列，单曲“Little Game”（小小的游戏）显得有点落伍，但他们在此曲的Middle Eight中仍然用了印度的锡塔琴。

Donovan本是一位效仿Bob Dylan的英国民谣歌手，在Bob Dylan改用电声乐器伴奏后Donovan也开始背离传统的民谣风格。在以后数年中Donovan与John Peul Jones、 Jeff Beck等人合作过，玩过多种风格的音乐。1996年1月，当很多人还在玩民谣摇滚时，Donovan灌录了迷幻味浓厚的《Sunshine Superman）（阳光超人）专辑，成为英国第一个迷幻歌手。可惜因为Donovan与经理人和唱片公司打官司，这张专辑和同名单曲拖延至66年年尾才在英国上市，而早在9月“Sunshine superman”单曲在美国已打上排行榜榜首，另一首幽默的爵士风格单曲“Mellow Yellow”（柔和的**）也打上了排行榜第二，Donovan成为当时在美国最受欢迎的英国歌手。同时，Donovan也是当时最积极投入Llower Power运动的英国歌手，他举办了不少迷幻气息浓厚的演唱会，后来还跑到内华达州的沙漠中去修炼佛教禅宗。

60年代后期英国乐坛的另一股迷幻力量来自所谓的The Second Wave（第二次浪潮），即以The Beatles、The Rolling Stones为代表的British Invasion（不列颠入侵）第一次浪潮过后冒起的新一代英国乐队，包括Traffic、Procol Nirvana、Nice、Move、Soft Machine和Pink Floyd等，他们使英国的迷幻音乐呈现出多元化发展的局面。Traffic的迷幻路线是乐队成员Dave Mason起了主要作用，1967年6月至12月间，他们的单曲唱片“Papersun”（纸太阳）、“Hole In My Shoe"（鞋洞）及"Here We Go Round The Mulberry Bush” （我们已到了桑树丛）都是打入英国单曲榜十大的迷幻作品，其中内容颇有问题的“Hole In My Shoe”非但没遭禁播，而且还打入排行榜第3名。Pink Floyd的两首内容有争议的单曲

Arnold Layne（阿诺德·莱恩）和“See Emily Play”（看艾密莉玩）也打上了排行榜前列，乐队当时的灵魂人物Syd Barett的作品迷幻意味甚浓，创作迷幻风格的短曲是他所擅长。

Procol Harum乐队的 Organist Matthew Fisher和Nice乐队的David O’List也都是Syd Barett式的人物。Procol Harum的首张单曲“A Whiter Shade Of Pale”（更为苍白的影子）及以后两年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩，而这种迷幻色彩是由Fisher的出神入化的琴音营造出来的。Fisher1969年离队后Procol Harum也就失去了迷幻风格。O’List在Nice乐队期间Nice作品宛如仙乐，拥有一种超尘脱俗的迷幻境界，“The Thoughts Of Emerlist Davjack”与O’List离队后改走艺术摇滚路线的Nice作品“ Straight Forward”（笔直向前）风格颇为不同。

其实早在1966年下半年Donovan大玩迷幻乐之际迷幻之风已经在英国乐坛悄悄吹起，不少乐队开始玩一种名曰Freak Beat的音乐，即是在节奏中加入响亮的电风琴和Fuzz吉他，并在背景上加入不少特殊音效和回响，产生的效果也是颇为迷幻的。Hollies乐队1966至68年间的作品中可以找到很多这类的例子，66年单曲“Stop Stop Stop”甚至请来了中东的乐师伴奏；67年5月的《Evolution》（演变）专辑和同年11月的《Butterfly》（蝴蝶）专辑从唱片封面设计到其中的音乐已不乏迷幻意味，甚至吸收了旧金山之声的某些成份。

The Rolling Stones在英国乐坛向来以作风大胆、离经叛道、标新立异而著称。虽然他们玩Sitar琴师法印度音乐比The Beatles晚，但在1966年5月The Rolling Stones推出由 Brian Jones玩Sitar琴的单曲“Paint It Black”（涂黑）之后，Beatles便不再是印度音乐在美国的“独家代理”。当然，印度音乐并不等同于迷幻音乐，但迷幻音乐从印度等东方国家、从印度教和佛教及东方哲学中获取意念和灵感，从充满冥想和绵长的神秘音效的东方音乐中得到启示和借鉴却是不争的事实。66年8月推出的单曲”Have You Seen Your Mother Baby”（你看过到你母亲）标志着The Rolling Stones正式步入迷幻世界。67年1月的专辑《Beeen The Buttons》（按钮之间）是一张充满Freak Beat节奏的过渡阶段作品，同年11月推出的《Their Satanic Majesties Request》（魔鬼们的请求）专辑则是一张典型的英式迷幻风格的唱片。由于毒品官司和唱片封面设计使这张专辑推迟了半年时间，在Batles的《SgtPepper》（佩珀军土）之后正式推出，当时不明情况者都抨击他们抄袭（Sgt．Pepper），其实这两张唱片是同时筹备录制的。事实上《Their Satanic Majesties Request》在许多方面比《Sgt．Pepper》更为出色，音乐方面完全是一次“邪恶”的迷幻历险，充满了《一千零一夜》式的东方神秘主义色彩。试问，《Sgt．Pepper》中有哪首曲子比“2000 Light Years From Home”（离家2000光年）和“She’s A Rainbow”（她是一道彩虹）更为出色呢？

英国的迷幻音乐在1965、66年间形成，1967年风靡一时，1968年则很快走向衰落。从68年起，返朴归真的根源风格已成为乐坛的主流，The Beatles的“Lady Modonna”（玛多娜女士）和The Rolling Stones的“Jumpin’Jack Flash”（冒出来的杰克）都摇身一变以根源派的面貌出现，印度袍、鲜花图案的外套统统被束之高阁，乐手们的头发也越留越长。Woodstock音乐节以后，整个英国乐坛便被不修边幅的美国精神同化了。

当然，在1968年仍有少量的迷幻作品值得一提。Small Faces的“Ogden’s Nut Gone Flake”（奥格丹的坚果落下了）成功地将迷幻效果与重型节奏相结合；Moody Blues的《In Search Of The Lost Chord》（寻找失去的 ）则加入了大量的东方乐器，充满了冥想和梦幻的意境；Family的《Music In A Doll’s House》（娃娃房中的音乐）也尝试将迷幻效果和多种音乐风格融合。稍后，在Led Zeppelin的音乐中也可以找到大量的东方元素和迷幻神韵。但这些努力都没有形成气候。

迷幻音乐在英国乐坛消失了20年之后，在曼彻斯特音乐和 Aicd House中借尸还魂，但这与真正的迷幻音乐相去甚远。

大家应该还没有忘记虾米音乐吧，热爱音乐，有其热爱摇滚乐的朋友应该都知道。虽然现在停止运营了，但是该平台的内容可以说是一部音乐百科全书了。将各种音乐类型换分的非常细致和专业，并且很全面。我找到了留存链接，把摇滚乐的分类截图放上来。而且每一种都有详细和专业的解释。

有挺多的，deathstars，瑞典的工业金属乐队，低沉的唱腔，冷酷的节奏，推荐《night electric night》，单曲比较喜欢death dies hard，The Mark Of The Gun，Babylon，Opium

dope，工业金属乐队，比较喜欢他们的6-6-sick，Now or Never

norther，北方人乐队，北欧旋死，感觉很像博多之子，推荐《mirror of the madness》

devildriver，美国金属核乐队，比较喜欢Clouds Over California，I've Been Sober，I See Belief

我非常认可一句话：生活不能没有摇滚。一提到摇滚乐，给人们的印象往往是嘶吼、长发、纹身、噪音等等，其实不然，摇滚乐有很多种分类，摇滚乐是流行音乐家族中分支最复杂最多拥有最多拥笃者的一类音乐，至少我是这么认为的，摇滚乐是伟大的，不仅生活不能没有摇滚，我们的文化也不能没有摇滚。

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这句话是出自网易云中落日飞车的评论区：祝你听落日飞车，早日睡到心上人。

落日飞车是一支摇滚乐队，风格致幻浪漫，在b站有很多在他们演唱会现场粉丝表白心上人的视频。很多人会在听落日飞车之后迅速恋爱，甚至结婚怀孕生子。所以落日飞车又被叫作“怀孕乐队”。落日飞车的歌比较致幻浪漫，所以评论区很多人评论听落日飞车的歌，早上睡到心上人。也算一种美好的愿望。

落日飞车的歌总是颠覆常态，带你穿梭时空，再带你回到回到地面。上一秒你还在沉浸在奇妙的科幻世界里，下一秒你又在燥热的现场忘记了疲惫，这些碰撞在你的胸腔里产生了很多感动和热情。

落日飞车

落日就是夕阳红，代表以前的年代，飞车就是极速行驶，代表未来乐风。一边是过去，一边是未来，一边是摇滚，一边又是罗曼蒂克。很多人用浪漫、迷幻、复古来形容落日飞车。

这样一支既不同于五月天的励志，也不同于苏打绿的治愈的乐队，他们拥有的更多的是浪漫与迷幻，在千篇一律式的情歌面前，这样一种天马行空给听众带来了耳目一新的感觉。坐上这列飞车，简直前所未有的爽，根本不想停下来，只想接着飞。

　　1。Black Metal 黑色金属

　　以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，有着强烈的宗教意识。在乐曲编排上除了传统重金属固定乐器，低吼高亢的男声之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。歌特也属此类。

　　代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

　　2。Death 死亡金属

　　乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，疯狂而激烈，变声效果频繁。速击狂踩的双底鼓，主唱吐词不清含混的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨杀戮为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州和北欧的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

　　3。Glam Metal 华丽金属

　　通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷。“华丽金属”一般乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

　　代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

　　4。Grindcore 碾核

　　类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

　　代表性乐队：Napalm Death

　　5。Grunge 垃圾

　　另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。可以说是punk在90年代的新发展。

　　代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

　　6。Hardcore 硬核

　　源自于“朋克”，但是比punki曲风更硬而嘈杂，歌词直言不讳粗鄙不堪，吉他效果失真尖锐，音乐如同噪音一般。

　　7。Hard Rock 重摇滚

　　比重金属乐“轻”一点的音乐。

　　代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

　　8。Heavy Metal 重金属

　　“重金属”乐队一般由吉他，（主音，节奏），贝司，鼓三件乐器组成，也有部分乐队加入键盘。和弦较简单，节奏复杂。主唱必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、solo极富表现力，再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。重金属摇滚代表了年轻人的生活哲学和思维方式，他反映了年轻一代的困惑、忧虑、和挫折。 代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, WASP

　　9。Industrial Metal 工业金属

　　来源于工业高度发展的噪音灵感，采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

　　代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

　　10。Neo-Classical 新古典金属

　　受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。(个人认为X可以归为这种风格）。

　　代表性乐队： Angra

　　11。Pop Metal 流行金属

　　在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

　　代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

　　12。Power Metal 强力金属

　　拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

　　代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

　　13。Progressive Metal 前卫金属

　　风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

　　代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

　　14。Punk 朋克

　　是70年代后期盛行的一种流行音乐形式。歌词中传达某些叛逆思想和对文化，文化，社会，政治等的不满。与其说朋克是一种音乐或文化，不如说它是一种态度，一场波折前行的运动。朋克精神是反叛，在这个基础上，朋克肆无忌惮地引申出一切对既成事物（甚至包括他们自身）的破坏与否定。资本主义社会的阶级压迫导致了反抗，而反抗的及至滋生了朋克，朋克同时也具有反社会的一面。"三和旋论"的朋克是一种极其民主的摇滚乐，以吉他、贝斯、鼓的演奏为主。

　　代表性乐队：Clash, Sex Pistols

　　15。Speed Metal 速度金属

　　速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

　　代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

　　16。Thrash Metal 鞭击金属

　　速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

　　代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

　　17。Funk

　　二十世纪六十年代初，一种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐开始被称为Funk，它是从非洲音乐复杂的复节奏和福音歌的呼应方式中发展起来的一种摇滚音乐风格。它的特点是在一二个和弦的上方，即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于跳舞。

　　代表乐队：红辣椒

　　18。迷幻摇滚 （Psychedelic Rock）

　　迷幻摇滚出现在60年代中期，在英国早期的Lasion And Folk—Rock乐队中，他们以不断丰富的音响效果，来代替那种限制他们的简明的早期Rock。他们的音乐形式开始转向更为自娱，歌曲结构也不固定，一些乐队开始将印度音乐、东方音乐和自由爵士乐运用到自己的音乐中。除此之外还试用电子音乐代替器乐部分，并在音乐中夹杂着播放唱片的声音。最初大约在1965—1966年，Yardbird和Byrds乐队在创作中将吉他和Sitars的声音融入到他们的音乐中，构成了眩目纷乱的效果，很快，大量的乐队也跟用了这种形式，包括Beatle 和Rolling Stones，即而大西洋两岸的乐队也开始接受这种新的类型。在英国，“迷幻”倾向于古怪滑稽的超现实主义，其中最为明显的是Pink Floyd 和Traffic，他们同当时的美国The Grateful Dead乐队一样依靠即兴演奏来丰富自己的作品；而在美国的另一些地区，诸如“车房”乐队，他们的音乐在没有脱离本原（三个主和弦摇滚乐）的基础上，将音乐加以扭曲和反馈，使之产生迷幻的效果，以此来诠释他们的音乐。最终，迷幻摇滚发展成了Arid Rock（酸性摇滚）、Heavy Metal（重金属）和Art Rock（艺术摇滚），但是迷幻摇滚并没有因此而消亡，反而在十几年后又被复兴，这种现象在美国80年代中期最为显著。

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　　经过整理的摇滚风格共158 类，但如同有人说过，每个乐队或者每个人就是一种风格，所以有时分太细致是没太多的必要，但前提是，我们必须知道，世界上还有这么多风格类型的音乐值得我们去聆听。

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　　Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

　　Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

　　Soft Rock( 慢摇滚 )

　　Speed Metal( 速度金属 )

　　Sunshine Pop( 阳光流行 )

　　Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

　　Synth Pop( 合成器流行乐 )

　　Thrash( 鞭挞金属 )

　　Trip-Hop( Trip-Hop )

　　Vocal Jazz( 人声爵士 )

　　Acid Rock( 酸性摇滚 )

　　Adult Alternative( 成人另类 )

　　Adult Contemporary( 成人时代 )

　　Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

　　Alternative Metal( 另类金属 )

　　Alternative Rap( 另类说唱 )

　　Ambient Pop( 氛围流行 )

　　American Punk( 美国朋克 )

　　American Underground( 美国地下 )

　　Arena Rock( 舞台摇滚 )

　　Baroque Pop( 巴洛克流行 )

　　Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

　　British Blues( 英国蓝调 )

　　British Blues( 英国蓝调 )

　　British Invasion( 英国入侵 )

　　British Psychedelia( 英国迷幻 )

　　British Rap( 英国说唱 )

　　Britpop( 英伦摇滚 )

　　Celtic Fusion( Celtic Fusion )

　　Celtic Pop( 凯尔特流行 )

　　Chamber Pop( 会所流行 )

　　Club/Dance( 舞曲 )

　　Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

　　Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

　　Country( 乡村音乐 )

　　Dark Ambient( 黑暗氛围 )

　　Detroit Rock( 底特律摇滚 )

　　East Coast Rap( 西海岸说唱 )

　　Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

　　Experimental( 试验音乐 )

　　Experimental Rock( 试验摇滚 )

　　Folk-Jazz( 民谣爵士 )

　　Funk Metal( 疯克金属 )

　　Fusion( Fusion )

　　Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

　　Glitch( 电子脉冲 )

　　Goth Rock( 哥特 )

　　Grunge( 垃圾摇滚 )

　　Hair Metal( 微金属 )

　　Hardcore Punk( 硬核朋克 )

　　Hardcore Techno( 硬核数码 )

　　House( 歌剧 )

　　Indie Pop( 独立流行 )

　　Industrial( 工业 )

　　Industrial Metal( 工业金属 )

　　Jazz-Rap( 爵士说唱 )

　　Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

　　LA Punk( 洛杉朋克 )

　　Lo-Fi( 低保真 )

　　Merseybeat( 默西之声 )

　　Neo-Prog( Neo-Prog )

　　New Romantic( 新浪漫 )

　　New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )

　　No Wave( 无浪潮 )

　　Political Folk( 政治民谣 )

　　Pop( 流行 )

　　Pop/Rock( 流行/摇滚 )

　　Post-Grunge( 后垃圾 )

　　Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

　　Progressive House( 前卫歌剧 )

　　Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

　　Psychedelic( 迷幻音乐 )

　　Pub Rock( 酒吧摇滚 )

　　Punk Metal( 朋克金属 )

　　Punk-Pop( 流行朋克 )

　　Rap-Metal( 说唱金属 )

　　Rave( 锐舞 )

　　Rock & Roll( 摇滚 )

　　Roots Reggae( 根源雷吉 )

　　Shoegazing( Shoegazing )

　　Slowcore( 慢核 )

　　Space Rock( 太空摇滚 )

　　Stoner Metal( 石人金属 )

　　Surf( 海浪音乐 )

　　Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

　　Techno( 数码 )

　　Trance( Trance )

　　Twee Pop( 矫饰流行 )

　　World( 世界音乐 )

　　本文转自摇滚年音乐网

纯正、原始 的摇滚 是一种以黑人音乐 节奏布鲁斯 为基础的音乐，两者区别不大，旋律相对更流畅一些而已，多了一丝严谨少了一些随性……

慢摇滚，更正式的名字是温和摇滚、软摇滚、soft rock，5、60年代 摇滚乐成为主流，一些普通的流行乐（白人上流音乐，类似百老汇那种）为了顺应潮流，加入了一些简单的鼓点、低音线条。骨子里并不非常摇滚。比如 卡朋特组合（即木匠兄妹 The Carpenters）

60年代中后期开始，嬉皮士文化成为主流（反权威、反战争、倡导爱与和平、注重冥想寻找精神上的新境界——也靠吸毒帮助进入冥想）

迷幻摇滚：受嬉皮士文化影响，追求神秘主义（巫术什么的），并把相关内容写在歌词里，代表乐队 The Doors 大门。大门乐队主唱本来就是一个诗人，写的东西很迷幻。

酸摇滚：用音乐来表现迷幻感觉，大量尝试，开拓新的、奇怪的音响效果。习惯性的大篇幅器乐演奏。代表乐队 jimi hendrix。Pink floyd。

上述两个风格因为都和吸毒、幻觉有关，而且大多数歌曲都既迷幻又酸，所以两者往往统称做 迷幻摇滚。

迷幻摇滚（包括酸摇滚）是摇滚乐的一个发展阶段。虽然速度一般并不快，但和温和摇滚还是有本质区别的，至少迷幻摇滚相当重视器乐演奏，不会像温和摇滚那样随便加个低音垫底就完事。而且温和摇滚十分重视人声，而迷幻摇滚更重视乐器。

然后，迷幻摇滚在那个年代的听众往往是千千万万个聚在一起的吸毒者、醉汉。所以吉他音量开得就特别大，从而导致了吉他音色的变化，最终诞生了破音效果（超载效果、失真效果）。这也是温和摇滚所不具备的。

然后60年代中后期，一部分人用破音效果来演奏传统摇滚风格，就诞生了 硬摇滚 风格。

而70年代初，结合了硬摇滚、迷幻摇滚的音色，加入了大段的连复段演奏 也就诞生了 重金属音乐。

至于纯不纯……只能说这些都是摇滚，也并不是谁重谁就牛B。除了温和摇滚骨子里是纯商业化音乐之外，上面提到的其他的风格都是摇滚乐在某一时期、某一阶段的形式。喜欢摇滚的都应该接触。

以上内容纯手打，

想了解更多可以留qq给我