女神节除了送花还能送什么

一、当归红枣煲乌鸡。二、双面绣团扇。三、手工刺绣真丝口罩。四、手工刺绣手提包。

。团扇寓意团圆，是幸福美满的象征，团扇又叫做合欢扇，有着家庭美好，阖家欢乐的祝福，同时扇子与“散子”谐音，是儿孙承欢膝下，家庭和睦美满的意思。

如今口罩已经逐渐成为和太阳镜、手表一样的功能性时尚配饰，纯手工刺绣的真丝口罩兼具时尚美学和至臻舒适感，同时口罩有着“照顾一生”的寓意，也代表着健康平安，作为女神节礼物十分特别。

一款包包不但是女人外出必备的日常用品，也是一个女人地位、学识、气质和能力的表现，女神节选一款手工刺绣包包作为礼物，既是希望能够保护对方、也是希望包容对方，同时也是陪伴在身边一辈子的承诺。

女人可以没有昂贵的钻石或时装，但一定要有一条适合自己的丝巾，丝巾象征着女人的柔情和浪漫，能够彰显女性独特的魅力，同时丝巾的丝与“思”吸引，有着牵挂、想念的意思，这个女神节，送去一条丝巾，也是将思念传达给对方。

这款手工刺绣摆件不仅可以给人们带来美好的祝愿，还是一款家居艺术品，每款摆件上的图案都很吉祥如意，牡丹代表着花开富贵，吉祥如意；喜鹊与红梅的搭配寓意喜事连连；很适合作为女神节礼物，既实用又美观。

diy婚庆抱枕和精美手工拼装小屋。

1、送新娘diy婚庆抱枕。创意性非常好，一抱枕不仅仅是一款浪漫的抱枕还具有独特的装饰性，现在的婚庆抱枕还有它独特的创意性，一用就会变得很特别，摆在新房里既好看还很实用。

2、送新娘精美手工拼装小屋。这样的礼物很有心意，也很有创意，价格也很实惠，还有现在这种手工的温馨房间的感觉，温馨浪漫的感觉。

简单适合画在团扇上的花用水彩笔画出它的各种颜色七彩照耀

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

技法种类

石膏穿插体

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

美术理解

是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

明月皎皎照星汉，银河灿灿恨无边。七夕到来鹊桥建，牛郎织女永爱恋。每年的七月初七是七夕节，关于七夕的 手抄报 如何制作呢下面我给大家带来关于七夕节 手抄报版面设计图 ，欢迎大家来欣赏!

目录

七夕节手抄报版面设计图欣赏

与七夕相关的诗句

古时候七夕送什么定情信物

七夕节手抄报版面设计图欣赏

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与七夕相关的诗句

未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。——宋杨璞《七夕》

乌鹊桥成上界通，千秋灵会此宵同。——唐刘威《七夕》

采盘花阁无穷意，只在游丝一缕中。——唐刘威《七夕》

别离还有经年客，怅望不如河鼓星。——唐徐凝《七夕》

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——宋秦观《鹊桥仙》

七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。——林杰《乞巧》

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——杜牧《秋夕》

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。——佚名《迢迢牵牛星》

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

双星何事今宵会，遗我庭前月一钩。——德容《七夕二首·其一》

人间梦隔西风，算天上、年华一瞬。——吴文英《惜秋华·七夕》

恨人间、会少离多，万古千秋今夕。——张埜《夺锦标·七夕》

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。——林杰《乞巧》

卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。——卢挚《沉醉东风·七夕》

此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。——李商隐《马嵬·其二》

织女牵牛送夕阳，临看不觉鹊桥长。——德容《七夕二首·其二》

双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。——范成大《鹊桥仙·七夕》

穿针人在合欢楼，正月露、玉盘高泻。——严蕊《鹊桥仙·碧梧初出》

两情缠绵忽如故。复畏秋风生晓路。——王建《七夕曲》

每恨蟪蛄怜婺女，几回娇妒下鸳机，今宵嘉会两依依。——毛文锡《浣溪沙·七夕年年信不违》

东飞乌鹊西飞燕。盈盈一水经年见。——陈师道《菩萨蛮·七夕》

恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。——李商隐《辛未七夕》

寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。——赵以夫《鹊桥仙·富沙七夕为友人赋》

幸回郎意且斯须，一年中别今始初。——王建《七夕曲》

谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。——孟浩然《他乡七夕》

鹊辞穿线月，花入曝衣楼。——李贺《七夕》

七夕年年信不违，银河清浅白云微，蟾光鹊影伯劳飞。——毛文锡《浣溪沙·七夕年年信不违》

一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。——徐凝《七夕》

此夜星繁河正白，人传织女牵牛客。——沈佺期《七夕曝衣篇》

应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。——罗隐《七夕》

他乡逢七夕，旅馆益羁愁。——孟浩然《他乡七夕》

玉露金风报素秋，穿针楼上独含愁。——德容《七夕二首·其一》

河边独自看星宿，夜织天丝难接续。——王建《七夕曲》

不见穿针妇，空怀故国楼。——孟浩然《他乡七夕》

二秋叶神媛，七夕望仙妃。——任希古《和长孙秘监七夕》

夜色银河情一片。轻帐偷欢，银烛罗屏怨。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》

又说今夕天津，西畔重欢遇。——吴文英《荔枝香近·七夕》

鹊桥波里出，龙车霄外飞。——任希古《和长孙秘监七夕》

岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。——李商隐《辛未七夕》

已驾七香车，心心待晓霞。——李商隐《壬申七夕》

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古时候七夕送什么定情信物

同心结

《诗源》里说文胄与邻妇姜氏相爱，并送姜氏一枚百炼水晶针为信物，姜氏启履箱，取连理线，贯双针，织同心结回赠文胄。素缕表示纯洁，而针谐音同贞。将那丝丝缕缕的锦带编成连环回文式的同心结来赠与对方，绵绵思恋与万千情愫也都蕴含其中。梁武帝萧衍诗有“腰间双绮带，梦为同心结”。

宋代林逋有“君泪盈、妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮已平”的词。言为心声，所谓“天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。”结这个汉字就象是一张“不舍心怀、情用牢结”的网，却网不尽天下痴儿女 故事 的万一，目睹神伤。

团扇

越国大夫范蠡到诸暨城南苎萝山寻觅贤良，却与赤足浣纱的西施一见钟情，而且定下了百年好合的誓约。心灵手巧的西施便用麦草编成扇，将自己的容貌用彩丝绣于扇芯，送予范郎。

古人在以诗词表达自己心声时，也不忘用团扇作指代，借物喻人、托物言志。西汉时期的团扇，因为它洁如明月，蕴涵着团圆、欢聚之意，很容易就被女性细腻、温婉、浪漫的性情发现和选择，将它视为纯洁爱情的象征。

如意

古代宫廷里的不少地方都会摆放如意，以供帝后玩赏。除此之外，如意还作为一种信物，在皇帝选后妃时，皇帝执如意，授予看中的女子。如意在宫中还是一种高贵的礼品。每逢皇帝即位、帝后生日等喜庆之日，王公大臣都要向帝后敬献如意。

戒指

用戒指定情的习俗在我国由来已久，南朝刘敬叔《异苑》中记载沛郡人秦树在冢墓中与一女子婚合，临别时，“女泣曰：与君一睹，后面无期，以指环一双赠之，结置衣带，相送出门”，会面安可期，见指环如见其人，指环之重跃然诗里。古代未婚女子均不戴戒指，因为戒指是定亲或定情信物，所以这个最小的信物在女子心中的分量却是最重的，到今天也是如此。

伸出手让对面的人为自己戴上，而后，或者幸福的戴一辈子，或者早晚有一天对着它哭到心碎。《太平广记》里说书生李章武与华州王氏子妇相爱，临别时王氏子妇赠李章武白玉指环，并赠诗曰：“捻指环相思，见环重相忆。愿君永持玩，循环无终极”。后来李章武再去华州，王氏子妇已忧思而死，二人遂神会于王氏宅中。

沉香

我国古人很早就已将沉香视为珍贵之物。到了明清，宫廷王室崇尚用沉香制成的笔筒、木瓶、觥杯等工艺精细的摆件，特别是小巧玲珑的雕件，捏在手上可以把玩，挂在身上可散香味，这种艺术品特别时尚。如鸳鸯暖手既可用于贵妇闺秀，又可用作夫妇、恋人之间爱情的信物。

清代国宝——乾隆沉香狮子喻意吉祥浪漫，背后还有一段乾隆皇帝的浪漫故事——据说这件国宝和有着传奇身世的香妃有关。香妃来到中原后一直茶饭不思，闷闷不乐，直到看到集市上的舞狮表演，才嫣然一笑。香妃的一颦一笑被暗中观察的乾隆看在心里，据说从此以后乾隆对狮子便情有独钟了，后宫中的许多摆件饰品都有狮子的影子可寻。

荷包

荷包是中国汉族传统服饰中，人们所随身佩带的一种装零星物品的小包。荷包的造型有圆形、椭圆形、方形、长方形，也有桃形、如意形、石榴形等;荷包的图案有繁有简，花卉、鸟、兽、草虫、山水、人物以及吉祥语、诗词文字都有，装饰意味很浓。

荷包上绣鸳鸯常用作定情之物，妻子送给丈夫佩戴，以示夫妻恩爱、永不分离的意思。荷包上绣鸳鸯常用作定情之物，妻子送给丈夫佩戴，以示夫妻恩爱、永不分离的意思。

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圆扇，也叫宫扇、纨扇。是一种圆形有柄的扇子。宋以前称扇子，都指团扇而言。王昌龄《长信愁》诗：奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊。《杖扇新录》载：近世通用素绢，两面绷之，或泥金、瓷青、湖色，有月圆、腰圆、六角诸式，皆倩名人书画，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之类。名为团扇。圆形或近似圆形扇面，扇柄不长。团扇系中国的发明，又名纨扇，而后传入日本。折扇系日本发明，而后传入中国。团扇-简介圆形或近似圆形，柄不长，多为唐团扇代女性随身佩带，中国团扇一般在扇面画上仕女图。日本通常用在艺伎表演时，古代日本有用其作为族徽。团扇系中国的发明，又名纨扇，而后传入日本。折扇系日本发明，而后传入中国。日中两国人民的共同智慧丰富了人类的生活。在日中交流史上不能不说是一件有趣的事。团扇在奈良时代由唐朝传入日本。在日本最初使用团扇的是宫廷贵族。到平安时代末期，才允许一般庶民百姓使用。当时无论中国或日本，就团扇形状而言，只有圆形和方形，圆形使用量大，所以称其为团扇。日本进入室町时代，出现用铁和皮革制作的军配团扇，战争时武将们作为阵地指挥的工具。这种军配团扇扇面上使用红漆或金银粉，画上星辰、日月，团扇柄端缀有穗头。相扑比赛时行司裁判用的军配留有战场用团扇的形状。江户时代后期，日本的城市居民使用团扇扇风取凉日益见多。随着日本夏季祭祀、盂兰盆节的兴盛，团扇大为普及。日本东北三大祭祀之一随猪祭就是扇形灯笼。据说来自中国的三国志，扇面上绘有勇士图像。元禄时代，团扇成了日本女子晚间乘凉时不可缺少的配带物。团扇与居民的关系愈来愈密切，商人开始以团扇为商品在市场出售。这就更加促进了团扇的发展，相继出现了银制团扇，用丝绸制的团扇，团扇变得极为讲究。从而团扇从实用又发展到鉴赏和装饰用。团扇的种类也因此增多。如出现大型灭火团扇、涂漆防水团扇，也又送风调节火势的团扇。和人们信仰有关的团扇也应运而生。最先在中国南部和日本冲绳，有一种蒲葵叶子做的团扇，主要供巫婆使用。还有宗教信仰用的法贵扇和天狗团扇。众所周知，江户之华有火灾一项，为避免火灾的发生，过去人们迷信，在门口挂起一把团扇，便可免除火灾。

团扇-团扇诗

新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。

裁为合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。

常恐秋节至，凉飙夺炎热。

弃捐箧笥中，恩情中道绝。

团扇-扇子的由来

中国扇文化有着深厚的文化底蕴，

团扇是民族文化的一个级成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系。历来中国被誉为制扇王国之称。扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为二大类；一平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠，二折扇可自如敞开收叠。平扇来之于障扇（掌扇）竹+捷（古代用竹片编制成的扇子称竹+捷）。战国秦汉时期，一种半规形便面其形似单扇门，故又称户扇单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。便面一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。

扇子起源于中国,在中国已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为障扇，故扇字里有个羽字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为纨扇或团扇，也叫合欢扇。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。

在扇子上题诗作画第一次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖画扇误点成蝇的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位老母，持六角竹扇，求书于王羲之，羲之为书五字，她售出时便由十二文涨至百文。今浙江绍兴蕺山南边有题扇桥，相传便是王羲之题扇处。

折扇其实源自日本，制造灵感得自蝙蝠翅膀的开合。北宋年间，折扇作贡品传入我国，但尚未广泛使用，至明清就相当兴盛，它易于携带，又有舒合之妙，成为文人雅士掌中物。扇骨有用象牙、玳瑁、檀香等名贵材料制成，扇面则分洒金、混金、捶金、涂香数种，有的还请能工巧匠在扇骨的面上精雕细刻，成为一件珍贵艺术品，一扇之价，值以百金。折扇扇面呈半圆弧形上宽下窄向四处呈辐射状，因而在构图章法笔墨形象上都别具风韵，北宋始在折扇上题诗作画。明清以来文化人都喜欢在扇上舞文弄墨，使扇面书画艺术在中国大放异彩，题材广泛，风格多样，书面扇面虽幅不盈尺，花鸟虫鱼、山水仕女、人物故事、千姿百态，成为中国绘画中的一个专门艺术品种。

团扇-扇子的发展

北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，

团扇亦叫聚头扇、撒扇或称聚骨扇。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。眼下，这些名家的翰墨丹青扇子，每柄价值都高达数万，乃至数十万元

扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来，他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子，亦有戏剧界名流的书画扇。郑逸梅先生爱扇成癖，视扇为书画皆绝的珍品。他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列。她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的清风二字；冯友兰题写的明月二字；裴艳玲书写的乱石崩云四字；华君武所绘的幽默画，曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱。

扇子史传上最初称为五明扇。相传舜为广开视听求贤自辅，曾制作五明扇。殷周时期已出现了一种翟扇，那是用五光十色的野鸡尾羽做成的，故有羽扇之说。《尔雅》中谈道：以木曰扉，以苇曰扇。从这可推测，早期的扇子可能是长方形的苇编物。早期的扇子并非用来纳凉，而是用作统治者礼仪之具，所以又叫仪仗扇。我国秦汉以后，扇子的形制主要有方、圆、六角等形，扇子的面料采用丝织的绢素，由于宫中用得多，故又称宫扇，隋唐两代，盛行于世的主要是纨扇和羽扇，以及少量的纸扇。宋以后，折扇渐渐流行。明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画亦兴于此。这一精湛的技艺从明代开始传入欧洲，然后风行世界。

小团扇春蜓 Ictinogomphus rapax，与大团扇春蜓十分相似。

大团扇春蜓，腹长将近60mm；雄虫胸部**，有黑色细条斑；腹部黑色，背面及侧面具有**斑，末端有一对扇片状的突起，其内侧为**；雌雄差异不大，但雌虫腹部**斑较发达。

大团扇春蜓与小团扇春蜓的区别：大团扇春蜓腹部末端的一对扇叶比较大，而小团扇的则比较小，并且大团扇春的六条腿比较粗，股节是**的胫节是黑色的，而小团扇的六条腿比较细，六条腿均为黑色。其余形态比较相似。（此二段引自 大团扇春蜓-）

（小团扇春蜓）

（大团扇春蜓）

大团扇春蜓，腹长将近60mm；雄虫胸部**，有黑色细条斑；腹部黑色，背面及侧面具有**斑，末端有一对扇片状的突起，其内侧为**；雌雄差异不大，但雌虫腹部**斑较发达。喜在湖泊、水塘等处循环飞行。