西方婚礼习俗有关论文！！

　　在英美等西方国家,在婚礼仪式上,新娘和新郎有独特的婚礼证词,与中国传统的婚礼习俗和结婚仪式不大一样。 一般是由神父来主持，这些据说是源于北欧的古代婚礼习俗……

　　面纱起初新娘戴面纱是作为年轻和童贞的象征，信奉天主教的新娘戴面纱代表纯洁。因此，许多新娘在赴教堂举行婚礼的时候都选择戴双层面纱，新娘的父亲将女儿交给新郎以后，由新郎亲手揭开面纱。

　　钻戒《圣经》上说，在远古时代，男子向女子求婚时的证物就是指环。9世纪时，教皇尼古拉一世颁布法令，规定男方赠送婚戒给女方是正式求婚所不可缺少的步骤。

　　头饰新娘子在婚礼当天佩戴头饰的习俗由来已久，古时的女子在适婚年龄都会头戴花环，以区别于已婚妇女，象征着童贞。

　　新娘礼服的颜色代表着传统，也有特定的含义：白色代表纯洁童贞，美国和英国常用的**是爱神和富足的象征。

　　花束鲜花代表激情和奖赏，传达出繁荣富饶和出类拔萃的讯息，有幸接到新娘花束的人将有好运气，也会是下一个喜结良缘的人。

　　新娘站在新郎的左边这个习俗起源于抢婚盛行的年代，由于担心新娘的家人会在婚礼上将新娘抢回去，新郎必须空出右手来随时应战。

　　互吻根据习俗，婚礼是以新人的亲吻而宣告结束。这一吻有着深刻的含义：通过接吻，一个人的气息和部分灵魂就留在了另一个人的体内，爱使他们合二为一。

　　抱着新娘入洞房这一习俗是从一些土著部落的婚俗演变而来的，由于这些部落里的单身女子太少，所以男子们要到邻近的村落去抢亲，将她们扛走，免得她们一沾地就会逃走。今天，人们认为，新娘不能用左脚迈进新房的门，所以最好让新郎将新娘抱进房。

　　当新婚夫妇乘车出发度蜜月时，汽车的后面会拴上许多易拉罐，它起源于古代扔鞋子的习俗，参加婚礼的宾客们向新人身上扔鞋子，认为如果有鞋子击中了新人乘坐的车子，那么就会带来好运。

　　汽车鸣笛跟在新人汽车后面的车队一路不停地鸣笛，以驱走恶魔。

　　都说法国巴黎是“浪漫之都”，法式婚礼也为不少女孩子所向往，那法国的婚礼到底有些什么讲究呢？其实，法式婚礼很简单，同时又不失庄重。

　　白色是浪漫的法国婚礼的主色调，无论是布置用的鲜花，还是新娘的礼服，乃至所有的布置装饰，都是白色的，可以看出法国人眼中的婚姻应该是纯洁无瑕的。婚礼上，新娘子会准备手工精细、象征健康以及繁荣图案的柜子作嫁妆，所以此柜子又有“希望之匣”的美称。而新人选用的杯子也有特定的名称，名为“婚礼之杯”。

　　法国人的婚礼既传统又随意。一般婚礼由市长或他的一名副手主持，习惯上是在周二、四、五、六日，从早上9时至下午5时之间。一般的法国人都喜欢选择在周末结婚。这样便于更多的亲友们前来观礼。

　　美国人来源于世界各地，婚礼形式也就迥然各异。有热闹非凡的教堂婚礼；有根本没有宗教仪式的世俗婚礼；还有宾客在山顶上光着脚举行的婚礼。但不管形式多么怪异，仍然包含着一些传统的习俗。

　　例如，新郎与新娘要交换戒指。戒指经常戴在左手的无名指上。婚礼仪式举行后，常常由家中的亲友往新郎新娘身上洒落一把把生米，以此祝愿他们多子多孙。

　　在婚礼仪式后，经常会举行盛大的婚宴，这个婚宴也叫做招待酒会。食物的种类是以新郎新娘的文化传统以及新娘家的喜爱和经济状况来决定。一般都会在角落里放一个有许多层色彩缤纷的大蛋糕，新娘与新郎一起握着刀来切蛋糕。吃过蛋糕以后，新娘站在房间中央的一把椅子上，把花束抛给那些未婚姑娘。

　　英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!

　英美文学类论文范文篇1

从英美经典**分析英美文学女性形象

[摘要]很多英美经典**，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美**，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。

[关键词]英美**;英美文学;女性形象

一、引 言

女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着**产业的兴起，将文学作品改编为**，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞**为代表的英美**，以更加丰富的形式，诠释了**视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。

二、女性对于爱情的执著

爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，**，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的**中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。

在**中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。

在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在**中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美**中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的**要求。

又如在《简爱》中，简爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简爱拒绝了圣约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简爱而精彩。

在**《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过**中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。

伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美**时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过**了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。

但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在**《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。

三、追求自我价值的女权主义

在众多的英美**中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美**中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美**中都有所体现。

例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的**《乱世佳人》中，观众对于那个富家大**斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大**，成长为一个智慧的现代女性。

斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在**中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在**《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。

她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。

这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在**或小说中都毫无掩饰。在**《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。

阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在**《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。

我们通过**，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成**后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。　四、悲剧色彩浓重的女性形象

以英美文学作品改编的英美**中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美**中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从**中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。

例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。

又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。

在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在**改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。

这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。

五、独立自主的女性形象

无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过**中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简爱》中，女主人公简爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。

在简爱与罗彻斯特的爱情中，简爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简爱是一个独立自主的女性角色，简爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是**还是原著中，简爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。

六、结 语

女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过**的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以**来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。

[参考文献]

[1]辛淑兰超越傲慢与偏见：从女性视角看《傲慢与偏见》中的幸福婚姻[D]天津：天津师范大学，2006

[2]黄治康《呼啸山庄》的女性意识研究[J]重庆交通学院学报(社会科学版)，2004(03)

[3]王盈盈从女性视角解读美国**《廊桥遗梦》[J]**文学，2013(08)

[4]陶曦，李雯倩西方女性主义**理论[J]**文学，2010(12)

　英美文学类论文范文篇2

浅析英美文学与我国文学二者关系

摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。

关键词:英美文学;作品主题;人和自然

英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。

一、英美文学发展的分析

英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。

二、英美文学中人和自然的主题分析

尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。

英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。

自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。

三、我国文学作品中人和自然的分析

我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。

四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析

在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。

遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。

参考文献:

[1]杨健红论英美文学教学的道德关联性[J]市场周刊(理论研究), 2009(11)

　　由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。 法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。　1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》 、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。　和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。

　　俄国和东欧

　　俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造“多余人”形象，是心理分析小说的先驱。　在东欧，浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当·密茨凯维奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀，揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。

　　美国

　　由于美国和欧洲在历史、文化上的种种不同，以欧洲通行的文学流派的概念来衡量美国文学的发展实际上并不十分准确。但由于美国文学也是整个西方文学的一个部分，因此通常人们也将美国文学史放入整个西方文学史的框架内来研究。 美国的浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响。19世纪上半叶，美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情高涨，摆脱英国文学的束缚、重视人的精神创造和追求自由的超验主义蔚为大观，至此美国浪漫主义文学开始蓬勃发展。　爱默生（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。　美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文（1783年－1859年）、詹姆斯·库柏（1789年－1851年）和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，“美国文学”这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。　美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑（1804年－1864年）、沃尔特·惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）为代表。霍桑在作品中对“隐秘的恶”进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的“白鲸”已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。

巴黎风情 

给喜欢“爱在”三部曲的你

片名：巴黎两日情 2 Days in Paris

豆瓣：72分

片长：96分钟

导演：朱莉·德尔佩

主演：亚当·戈德堡 / 朱莉·德尔佩

“即便这个人百分之六十的时间都让你头大，但是你依然不想过没有他的生活。”

这部**由“爱在”的女主朱莉自编自导自演，拍摄于浪漫法国巴黎，也是对白很多的话痨**，与“爱在”的不同在于这部男女主并不完美合拍。

故事双方是法国女人Marion与美国男人Jack，欧洲旅行结束。他们来巴黎看望Marion的父母。在巴黎，法国的浪漫开放多情体现得淋漓尽致，餐桌上Marion父母百无禁忌开启话题与玩笑，街头餐厅偶遇着Marion的一个又一个前任。

在浪漫巴黎，男女主思想观念的碰撞越发得明显。其间还引出经典问题：是否可以和前任做朋友？男主心生不满，矛盾越演愈烈，他们决定谈谈。那么故事结局会是怎样呢？会是又一次分手么？

“我总是搞不懂，一个人可以从爱你爱到疯狂到最终什么都不剩。”

“我想到一切都结束了，我再也不会见到他，也许会不巧碰见他，碰见彼此新的男朋友或者女朋友，装作我们好像从没在一起过，然后我们渐渐淡忘彼此，直到最后彻底忘记对方。”

“即便这个人百分之六十的时间都让你头大，但是你依然不想过没有他的生活。即便他每天冲着你的脸打喷嚏，将你吵醒，好吧 你爱他的喷嚏胜过其他任何人的亲吻。”

法国巴黎有九个很浪漫的地方

1，天鹅小径的西端

　　Western tipofl’Allｅ e des Cygnes

　　地铁贝哈钦站

　　(M°Bir-Hakeim)

　　一大早是这里最好的时候。这里有的是一种巴黎爱侣们才能体验的诗情画意。从贝哈钦桥(The Bridge of Bir Hakiem)走下几级梯级就到了。在那安安静静的绿荫下向西走，到头就会看见一尊自由女神像，她正朝西看着它在美国的大姐。对面就是美丽波桥(Pont Mirabeau)和那可爱的美人鱼。

　　刚巧有一群海鸥在你头上沙沙地飞过，你想起吉龙阿婆娜(Guillaume Apollinaire)的诗词：“一天过去，一年过去，逝去的时光和爱都没有回来，美丽波桥底下塞纳河依旧流淌。”

　　虽然这里叫天鹅小径，但这里从来都没有过天鹅。天鹅属于在路易十四的时候，比这里更东一点的一个岛上。现在已经不复存在了。

　　2，北方酒店

　　Hotel du Nord

　　火车东站

　　102 quai de Jemmapes,M°Gare de l'Est

　　周六晚上最好。这个传奇的酒店就是给了导演马晓嘎(Marcel Carne)灵感，又把我们带到巴黎的幽暗面的地方。那黑白的影像，和着阿乐锑(Arletty)浓重的歌声唱着：“气氛、气氛……”都已深深地刻在我们的回忆里。虽然**其实是在影棚里拍的，但是两个绝望的恋人在北方酒店暧昧的环境里想要为爱牺牲还真是浪漫得够到头的。

　　周六晚上可以到这里享用一顿不昂贵的晚餐，在朴实温馨的气氛里，听着手风琴伴奏的二十世纪三十年代的法国老歌。外面的圣马丁运河和它的船闸小桥也挺浪漫的。

　　3，迷雾小径

　　L’Allｅ e des Brouillards

　　地铁拉麻高论歌站

　　M°Lamarck-Caulaincourt

　　这里早上和黄昏最好。光是迷雾小径这个名儿就给人一种神秘的浪漫感。藏在蒙玛区(Montmartre)比较少人来的一块儿，在梯级顶上左手边的一间屋原是印象派画家温华(Auguste Renoir)在1892年时和他的妻儿同住的“玫瑰与丁香的天堂”。

　　在小径的尽头就是迷雾堡，看上去满眼都是安静的绿。这儿是十九世纪著名的浪漫作家纪哈纳华(Gerard de Nerval)经常来的地方。之后可以到李必街(rue Lepic)83号的伽斯安诺(Grazziano)，在它的花园里享用一顿并不昂贵的午餐。这里是歌手妲丽达(Dalida)经常出现的地方，也是蒙玛区仅有的两个水车之一的所在地。然后沿着李必街走，怀想一下安靡丽珀林的故事。(编注：**里的女角。)

　　4，浪漫生活博物馆

　　Musｅ e de la Vie Romantique

　　扎涛街16号,地铁白朗/圣佐治站

　　16 rue Chaptal,9e,M°Blanche/St-Georges

　　这里仿佛停留在1830到1858年那个时代。当时这里是浪漫主义者的坚堡，也是肖像画家谢佛尔(Ary Scheffer)的家。车道两旁种着的大树，满是鲜花的小花园，地上铺的鹅卵石，那意大利风格的屋，盛放的紫藤和玫瑰。还有，还有桥哀珊(George Sand)充满浪漫的一生和用来凭吊她的纪念品。打开心扉吧！你就能听到钢琴键上传来的利斯特和肖邦，如当年一样萦绕空中。

　　然后，再回到花园里悠悠地喝一杯茶。(只有在夏天才有茶供应)。这里星期一和假期休息。

　　5，柏特休蒙公园

　　The parc des Buttes-Chaumont

　　地铁柏特休蒙站

　　M°Butes-Chaumont

　　这里绝对是巴黎最浪漫的公园。柏特休蒙有浪漫的所有元素：悬崖、山洞、湖、瀑布。在悬崖顶上还有仿锑佛理花园(Tivoli)的丝步殿(TempleofSybille)。(注：中世纪时一个既是女巫也是修女，敢爱敢恨的传奇女子。) 这偏远的公园是拿破仑三世的建筑师爱奋(Alphand)的作品。当你走下悬崖之后，不妨在绿荫环绕的飘芭阁(PavillonPuebla)享用一顿户外午餐。

　　6，西堤岛的西端

　　Western tip of the Ile-de-la-Citｅ

　　地铁新桥站

　　M°Pont Neuf

　　这里无论什么时候都是好时候。走几步梯级到亨利四世的骑马像“爱之青年”前，再沿着“爱之青年”公园，走到这小岛的岸边上。坐在垂柳之下，慢慢欣赏远处的罗浮宫和被认为是这市里最浪漫的桥———艺术桥(Pont des Arts)。

　　“爱之青年”在这里是说亨利四世。博爱的他据闻在他的皇国里留下了超过七十个后裔。

　　7，圣路易岛的西端

　　Western tip of the Ile-St-Louis

　　地铁马丽桥站

　　M°Pont-Marie

　　这里晚上最浪漫，让琥珀色的路灯和它们在水里的倒影把你拥抱。让圣母院大教堂的远古石头向你倾诉它们曾见证的爱情故事。

　　8，麦帝子喷泉

　　Fontaine de Mｅ dicis

　　卢森堡公园,地铁卢森堡站

　　Luxembourg Gardens,M°Luxembourg

　　这里的石头上刻着远古的爱情故事———宙斯化身成了天鹅来接近丽达。这儿也是丝莫和让保罗(Simone de Beauvoir and Jean-Paul Sartre)的邂逅之地。

　　这个文艺复兴时期的喷泉提醒了我们，法国现在的议会大楼从前是卢森堡皇宫，是亨利四世的遗孀马丽麦帝子的住处。

　　在法国大革命之前这里有两条小径。哲学家罗素(Jean-Jacques Rousseau)经常在哲思小径上散步。而酥皮儿小径(Allee des Soupirs)则是恋人们的休恬小港。

　　9，侯昂庭院

　　La Cour de Rohan

　　地铁奥蒂安站

　　M°Odｅ on

　　穿过里面三个相连的花园，感觉就像是打开了古老的百宝盒一样，一步一景。最后走到圣安德花园的时候，你会看见Le Proope的背面，他是巴黎最早的一个咖啡厅，现在已改成了餐馆。在1685年的时候，这里是文学家和哲学家碰头的地方。

　　在茉莉花街上的罗汉花园是一个私人花园，要有密码才能打开电子锁进入。它不是经常开着的。就是开着的话，你也应该谨言慎行。