怎么画漫画 （头发 眼睛 嘴巴 脸型 身材 衣服）最好有教程

要是你是刚开始练习画漫画的话可以从临摹开始（就选自己喜欢的漫画吧），一天画个几张，画多了就有感觉了，然后一边临摹一边画点自己的东西，虽然初期可能自己画的也跟临摹的差不多，不过没关系，学习总是从模仿开始的吧。等到你线条能驾驭得比较熟练流畅了，对漫画人物的身体结构啊什么的有个大概了解了，就可以渐渐开始停止临摹了，你可以去买一本好点的漫画教材，这样学上面的东西会接受的比较快，因为你已经有一定的基础了（这是临摹的用意，就是让你从一个完全不了解的状态进入到稍微会画的状态，要是上手就去看漫画教材的话我个人觉得效果不好，因为好的教材程度都会比较高，理论一时半会接受不了，到最后也就是照着它给你的示范临摹，这样的话还不如直接去临摹名家的画比较好）。再来说说漫画教材的选择上，我自己去书店看过，很多国内出的漫画教材根本就是坑人的，别买，没什么用的。相对来说买日本漫画家出的书是个不错的选择，人家的确有实力我们要承认虚心接受再超越他们，这才是王道。我自己就是看了一本日本森田和明出的叫做《超级漫画技法 草图篇》。接着等到你渐渐熟练了，就可以去创作自己的故事了，从短片开始比较好。

这些是我自己画漫画的经历，因为父母原因，我没能如愿学过漫画。但我一直以来都是自学的。画漫画是个漫长的过程，要是你真心喜欢漫画，你会觉得这个过程非常有趣。我QQ804893627，同是漫画人可以交流下。 希望能帮到你，希望漫画这条路上伙伴会更多。

卡通唐三教程画法如下：

1、先画出唐三的头发，然后在头发的基础上再画出唐三的面部，如图所示：

2、再在面部上面画出唐三的眉毛，然后再画出唐三的眼睛、鼻子和嘴巴，如图所示：

3、在画好的头部下面再画出唐三的肩膀，然后再画出唐三的两只胳膊及手部，如图所示：

4、再在两只胳膊的基础上再画出唐三的身体及衣服上面的装备，如图所示：

5、再在身体的下面左侧画出唐三的左腿，然后再画出脚部，如图所示：

6、最后在身体的下面右侧位置再画出唐三的另一条腿及脚部，这样唐三我们就画好了，如图所示：

画画的好处：

1、训练观察力，绘画的过程就是一种观察的过程，我们画画的过程就是将生活中留念纤在我们脑海中的画面用我们的思想丰满然后画在纸上，一般喜欢画画的人会更能注意到生活中事物的细节，因此一般画画的人心思会更加细腻。

2、丰富个人生活，绘画会让你学会处理一个人的生活，绘画是生活中很好打发迹铅时间的一种活动。有了绘画，生活中会少了很多孤单。在没事的时候，拿起画笔集中精神，几个小时的时间很容易就过去了。画画不仅能度过没事的时间，当完成一幅画作后，还能从画中得到满足。

3、让人更自信，会画画也是一技之长的一种，只要是在集体环境里，只要有绘画的机会，你就能发现自己的优势，所亮简以会让你变得更自信。画画是一种技术，而不是一种虚无的东西。

少时就读于香港中华中学。在香港时就向报刊投稿所创作的漫画作品。二十世纪三十年代初到上海，继续从事美术漫画活动。1932年至1938年任上海市政府租界办事处办事员，卫戍司令部中尉书记，上海市公安局科员兼大众出版社《大众画报》、《小说半月刊》编辑，任上海市政府租界办事处办事员，卫戍司令部中尉书记，

1950年后，定居北京。

财政部荐任秘书、简任秘书兼广东省银行监察人、中国实业银行董事， 《新民报》副总经理，黄苗子曾任全国文学艺术界联合会委员、全国书法家协会常务委员、全国美术家协会委员等。是第七届全国政协委员。1992年以后，曾任澳大利亚昆士兰州的格里非斯大学客座教授、名誉教授。

20世纪80年代后，曾任澳大利亚昆士兰洲的格里菲斯(Griffith　s　Univ)大学客座教授、名誉教授等职。是第五、六、七届全国政协委员。

其书画作品曾在日本、英国、德国、韩国、澳大利亚以及我国台湾、港澳地区和内地展出，并为大英博物馆收藏。 黄苗子出生在一个书香世家，祖父黄绍昌系清末举人，曾在张之洞创办的广州广雅书院（清末时期广东的最高学府）教授词章；父亲黄冷观从师范学校毕业，却从业于报界，热衷于社会活动，鼓吹革命，是孙中山创办的同盟会会员。1926年，黄冷观创办香港中华中学，成为香港现代教育史上的一个重要人物。

1913年，黄苗子出生在这个既有深厚文化传统，又不乏革新思想的家庭。在家中13个兄弟姐妹中，黄苗子排行第五。

在黄苗子兄弟姐妹眼中，父亲是个非常严厉的人。但是，父亲对文化的热爱，以及他在香港的文化圈子，对黄苗子来说，一生受益无穷。

15岁那年，黄苗子接触到由叶浅予主编，张光宇、张正宇、鲁少飞等当时漫画界几位中坚人物参与的《上海漫画》周刊，更是为他的世界打开了一扇通往漫画创作的大门。上海这座遥远而陌生的城市也因为漫画而使黄苗子觉得熟悉而亲切起来。

黄苗子觉得惟有画漫画才值得自己花费精力，身边那些有趣的事只有在漫画中才能体现出来。后来，受到岭南画家黄般若等人的鼓励，他开始为香港的《骨子》报、广州的《半角漫画》画漫画。向报刊投画稿需要个笔名，黄般若劝他说：你的小名“猫仔”，把两个偏旁去掉，“苗子”不是现成的笔名吗？从此，“黄苗子”的声名越来越响亮。

1929年，16岁的黄苗子创作的漫画《魔》入选香港学生画展。他把作品寄给了《上海漫画》，没想到不久就发表了，而且接到漫画家叶浅予的回信。黄苗子喜出望外，这使他更加喜爱漫画，也对上海无限向往。

父亲却极力反对黄苗子画漫画。1931年1月，黄苗子从中华中学毕业，被父亲送进香港华仁书院学习英文，让他苦不堪言。

1931年10月，黄苗子度过他的18岁生日。仿佛一夜之间，他觉得自己真正成为了一个大人，应该走自己的路，上海则是他的目的地。第二年，黄苗子拿着自己亲自到编辑部讨要到的稿费请朋友买了去上海的船票，登船远行。

得知黄苗子离家出走，父亲黄冷观当即给时任上海市长的同乡兼好友吴铁城拍电报，拜托他关照儿子。吴铁城是国民党要员，他把黄苗子安排在上海市政府任职。黄苗子没有正式加入国民党，却因为父亲的关系，在国民党政府里做了高级公务员。 黄苗子身在官场，心在艺坛，认识了漫画家叶浅予、华君武、丁聪、张乐平等人。黄苗子常为叶浅予等主办的漫画杂志《时代》投稿，以后加入《良友》漫画画报作编辑。黄苗子的才华、学识和活动能力给美术界特别是漫画界人士留下了深刻印象。他陆续在《生活》杂志、《良友画报》、《时代漫画》、《上海漫画》等刊物上发表漫画作品，还与叶浅予、张光宇等人一起组织漫画界活动。

《小说》半月刊创刊于1934年5月，从第3期改版为大开本。也正是从第3期开始，版权页“编辑”一栏出现了黄苗子的名字，也正是从这一期始至终刊（第19期）封面画大都出自黄苗子之手（另有梁白波、段蓬、韦度各画一期）。由于是彩色封面，加之开本宽阔，视觉诱惑力强，完完全全展示出海派风情。黄苗子在封面画下的签名很特别，“草字头”拆两半中间夹一个“田”字，横写。那一时期很流行这样的签名方式。

除了在各大漫画杂志上发表作品，黄苗子还撰写了不少理论探讨性的文章和评论文章。20世纪30年代有一本汇集了鲁迅、胡风、丰子恺、郁达夫、茅盾、叶圣陶等诸多名家文章的《小品文和漫画》，其中即有黄苗子的一篇《我的漫画理论——一个吓人的题目》。 1936年前后，夏衍的话剧《赛金花》上演，黄苗子跟随叶浅予、丁聪等一起到演出后台画速写，从而结识了身为***员的夏衍，后来更是成为知己。说起来，夏衍不但影响了黄苗子的人生走向，还是促成黄苗子与夫人郁风美满婚姻的“月下老”。

上个纪30年代，上海的霞飞路上有个“漫画俱乐部”，是上海的漫画家组办的，漫画家经常在那里聚会。黄苗子就是在俱乐部看到了文学家郁达夫和他的侄女郁风。郁风原籍浙江富阳，1916年生于北京。初识黄苗子时，郁风已从北平艺术专科学校油画专业毕业，刚随家人从北平迁来上海。

每次郁达夫从杭州到上海，邵洵美都会打电话把黄苗子约出来，一起吃饭聊天。邵洵美是上海“文坛孟尝君”，他创办的时代图书公司把当时有名的漫画家张光宇、张正宇、叶浅予、鲁少飞全都收罗进去。黄苗子有空就到时代图书公司，和这些年轻艺术家们玩在一起。在这种艺术氛围中，黄苗子和郁风逐渐熟悉起来。

好景不长，抗战爆发。1937年4月，黄苗子来到广州。郁风此时是上海《救亡日报》的漫画插图记者。郭沫若是《救亡日报》的挂名社长，夏衍是实际主办者。上海在1937年11月21日沦陷，郁风先去香港，后到广州，参与恢复出版《救亡日报》。在广州，她与黄苗子之间的距离再度拉近。他们经常在一起谈论文艺、国事，感觉意趣相投。

次年10月21日，广州沦陷。黄苗子工作关系去了重庆，而郁风随后赴香港，两人不得不又分手。不久后，黄苗子被调回重庆。他心中惦念着郁风，给她写了一首诗：乳香百合荐华缦，慈净温庄圣女颜，谁遣梦中犹见汝，不堪重忆相聚时。诗中透露出思念、爱恋之情。

香港失陷后，郁风辗转来到重庆，不久后随徐悲鸿去成都青城山写生。在此次青城山之行期间，黄苗子与郁风的关系开始热烈起来。

当黄苗子向郁风求婚时，以革命者自居的郁风却觉得难以抉择，因为黄苗子这时依然在国民党政府任职。为此黄苗子请夏衍帮忙。夏衍专程到盘溪徐悲鸿的美术学院找到了郁风，并说服了她，从而玉成了黄苗子、郁风的“国共合作”。1944年5月，他们在重庆天官府的郭沫若的家里举行订婚仪式。

当年11月，婚礼在嘉陵宾馆举办。书法家沈尹默做证婚人，赠诗：无双妙颖写佳期，难得人间绝好辞。取譬渊明远风日，良苗新意有人知。柳亚子和郭沫若合诗：跃冶祥金飞郁凤，舞阶干羽格黄苗。芦笙今日调新调，连理枝头瓜瓞标。 在重庆，黄苗子最终作出了他一生中的重要历史选择。和当时许许多多的知识分子一样，他将***视为民主与自由的象征。在上海时，黄苗子就开始接触夏衍、潘汉年等***员，与郁风结婚，更可以看作是对政治选择的一种确定。皖南事变后，国民党准备封闭八路军办事处和《新华日报》，黄苗子看到文件后即通知周恩来。毛泽东在延安发表谈话公开予以揭露，国民党只好中止这项阴谋的实施。

1945年9月下旬，黄苗子被安排接受了来重庆与蒋介石谈判的毛泽东的接见。在这次会晤之后，黄苗子将毛泽东的《沁园春雪》交给重庆《新民报》副刊发表，还加上了编者按语，称赞这首词“气魄之大，乃不可及”。

1949年9月，对新中国满怀欣喜的黄苗子与郁风来到北京，应邀参加10月1日中华人民共和国的开国大典。此后，他们先在华北革命大学政治研究院学习。次年毕业后，黄苗子被分配至政务院担任秘书厅秘书，翌年调任公私合营后的《新民报》总管理处副总经理，以后又调任人民美术出版社编辑。郁风毕业后被分配至中国美术家协会办公室担任主任，后来兼任《新观察》杂志副主编，后来曾任中国美协书记处书记、美术馆展览部主任、中央文史研究馆馆员 我不是教育家，没资格谈这个问题。但教育能够反映国民素质，举两个例子，在澳洲，一个按门铃送邮件的普通邮差，看到我在作画，很礼貌地问我是否可以进来看看，得到准许之后，他边看边和我交谈对中国绘画和欧洲绘画的看法，头头是道。另外在国外，尊重隐私权的意识非常深入，家庭内部也不会有私自拆阅别人信件的事情。相比之下，尤其是我们的基础教育不够普及，特别是农村教育。这是在蔡元培时代就有许多知识分子特别着急的事，那时国家没有那个力量。辛亥革命近百年来，我们主要在解决两件事，就是吃饭问题和教育问题。在教育经费、提高师资方面，有关当局要担起责任，拿出办法。

除了国民素质我总感觉城市教育是较为普及了，对饱经忧患的祖国十分关切和热爱，我中学毕业后赶上淞沪抗日战争，就偷偷离家去上海打算参军，我哥哥是1938年抗战爆发之后跑到延安去的，其后在陕西参加左权部队牺牲了。那时青年人精神颓废的极少，在国家艰危的时候都奋发向上，把自己的前途与国家前途连在一起。是为将来个人前途做准备，好像与社会的事情、国家的事情关系不大，家长培养孩子进大学也是这样考虑多。这些年生活安定了，但不能不讲奋斗精神，不讲爱国主义———爱国主义当然不是空洞的说教，它应该是一种融进血液中的精神动力。我们的民族精神也要通过教育来培养和体现。教育是立国的根基。

我的作品具有“青铜器铭文和大篆风格”，但在晚年后有变化，与国外交流和长居澳洲的经历，从而我的文化观、教育观有了决定性的变化，我在艺术上受中国文化的影响比较深。但是与国外文化的接触令我想起陈寅恪先生说过的话，不要认为中国文化是世界上最高的，样样都是世界第一。各国历史、社会、文化有差异，也有许多成就很高的东西值得借鉴。如古希腊的雕塑比我们的早，我们无法拿维纳斯像和秦始皇兵马俑相比。文化和教育都应该有不断吸收和融合世界文化的思想。当然就文化来说不是什么东西都可以融合的，但总不能看不到人家的好处，否则就无法进步。我的某些书法就是尝试把欧洲现代艺术的感觉融进中国古文字，许多用中国传统原料的书画家也在或多或少地尝试。但也不能过分，有些艺术太离谱，完全没有根基，就荒唐了。

教育更应该不断吸收东西方优秀的文化遗产，并列入课程。改革开放后，什么文化思潮都来了，需要对我们传统文化和西方文化都进行系统研究，在此基础上去粗存精，真正让学生接受、吸收先进的文化，融入飞速发展的世界，这种融合应该有利于培养国际人才。我的孙女9岁随父母到澳大利亚，她在接受国外教育的同时，家庭的中国文化影响使她感到浓厚兴趣。她读了法国罗曼罗兰的《米开朗其罗传》，就用中文写论文、评论，深入阐述自己的见解；同时鲁迅、郁达夫、沈从文的著作也看了许多。她在这种中西文化环境中成长得比较健康，眼界开阔。总之，国际化的人才应该是在开放的教育环境中培养出来的，我们闭关锁国那么久，要赶上去不开放不行，中国要长成强大的民族，必须面向世界，把世界文明的精华灌输给我们的下一代。当然民族的子孙应当立根于中国，并不是我们把孩子早早送到国外就好，留学最好还是在积累了一定的本土文化和树立一定的民族意识之后。

在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：

铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。

橡皮：

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。

墨汁：

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔：

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔：

常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

黑墨水：

画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

修正白（白颜色）：

用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

稿纸：

用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀：

通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔：

既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm 至2mm，但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水笔：

用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台：

由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。

2可以网购，铅笔、橡皮：这就不用多说了，傻子都知道。但是，有些小细节还是要备注一下，橡皮最好买专业的4B橡皮，去专门卖美术用品店买，比如博雅斋、聚文轩。铅笔也是，如果你手劲大、或者比较外行，总是容易画错，铅笔就买3B或4B的，这种铅笔较软，轻轻一下颜色就深，重点是画错了擦掉也不会有很深的凹痕。一定去专业点的店买，不然都是假货，价格也公道。

上色部分

小号狼毫、中号狼毫。至于需不需要大号就看你平常画多大的画了。其实水粉笔也OK的。不过我个人是喜欢小号狼毫。

颜料：如果你不常画，那么就随随便便买一盒水彩颜料就好。如果你很经常画，颜料的使用量大，那么就建议你一种颜色一罐的买，也不用买太好的，一般一罐5元那种就OK了（不知道现在有没有涨价）。如果你很有钱，你可以买漫画专用颜料，相当贵啊……

勾线笔，也叫G型笔：用来勾线的，一般是2个笔杆5个笔头成一套，便宜的8元到15元不等，贵的，那就不用说了，你要多贵就有多贵。配套还要再买一瓶勾线专用的黑色颜料，一定要漫画专用的，买那种不融于水的，便宜的一瓶11元吧。

纸：建议买水彩纸，这个价格差也很大，水粉纸也可以啦，不过水粉纸一面是凹凸不平的，一面是平滑的，就用平滑那面画就好。普通的纸就算了吧，禁不起蹂躏啊。

如果你是用电脑绘画那就简单了，电脑一台，下载个PS或painter，一块手绘板就搞定！我一直在用汉王的创意大师0806+，1200元。

以上的报价仅作参考吧，各地消费水平不同啊。而且我很久不手绘了。

3绘制工具的使用技巧 ★☆★☆★☆

在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。

当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。 （LSMH 整理 来源：南方动漫）

★☆★☆★☆ 漫画颜料的选择 ★☆★☆★☆

水彩

透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

水彩绘具使用问答

Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？

A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。

至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

Q:如何才能调出很好的颜色？

A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好。

Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢

A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。 至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。

Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？

A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。 大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下 笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。

Q:水彩纸的种类有哪些呢

A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。 颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。

水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的－－－－要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。（LSMH 整理）

水粉（Poster color）

又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。

粉彩颜料使用问答

Q：粉彩是什么颜料蜡笔也是粉彩的一种吗

A：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。

Q：用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存

A：用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变。

Q：有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色

A：粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。

Q：那如何才能画出渐层的感觉

A：用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩，可以用沾了松香油的笔来涂。

Q：画坏可以修正吗？

A：软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来，就可以消除了。其实画到最后，也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉，露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。

水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用**的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了－－－－对你的画稿，你要不择手段，要－－它－－好－－看！（LSMH 整理）

彩色网点的使用问答

什么时机选用彩色网点最好如何选用彩色网点

A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。

如何贴彩网

A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 －定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。

贴上的彩色网点会变色，这怎么回事

A：彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。（LSMH 整理）

彩色铅笔使用问答

Q:彩色铅笔可以混色吗

A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。 如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。

Q：如果用彩色铅笔画渐层

A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。

Q：水彩色铅笔的使用方法为何

A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。

Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用效果如何

A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。

彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；其二用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。（LSMH 整理）

彩色墨水

彩色墨水（颜料类）

这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。

彩色墨水（非耐水性）

着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。

彩色墨水（耐水性）

彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。

彩色墨水使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同

A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里

A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q：使用辅助剂会产生什么效果Gesso是什么

A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）

麦克笔

方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。

彩色麦克笔使用问答

Q：选择麦克笔要注意什么

A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好

A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？

A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。

马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）

压克力颜料使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同

A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里

A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q：使用辅助剂会产生什么效果Gesso是什么

A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）

丙稀颜料

根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。（LSMH 整理）

蜡笔（soft pastel）

这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。（LSMH 整理 来源：动漫地带）

★☆★☆★☆ 涂抹颜色的基本思路 ★☆★☆★☆

第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。

第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。

如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。

第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。

要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图……，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。（LSMH 转贴整理）4《柯南》这种，比例很好掌握，下来是《银魂》吧，比例比较标准，线条很简单但是挺出效果的（记得某集后面作者教人画，几笔就搞定了还很像），犬夜叉也算比较适合的，后期就可以尝试clamp的了

以下是贴别人的回答：

冬日景（市场上比较多的羊之歌就可以，黑白分明，动态掌握好，有张力，素描功底深厚）

山田章博（无须多说）

皇名月（画集仔细找找能找到，中国古典风，人物身材比例在漫画家里相当写实，画风很有feel}

安培吉俊（代表作铃音和灰羽连盟，清淡单纯，赏心悦目）

富奸后期（不太草的）的黑白画（个人爱好……）

村田莲尔（废话，无须多说）

http://imagebaiducom/itn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=初一的绘画&t=3 

美术设计专业主要学习实用美术概论、基础图案、构成基础、色彩、素描、国画、广告与科技动画、动画设计基础、电脑美术、电视艺术概论等课程，要求学生掌握美术、美术造型、影视艺术造型、计算机美术设计的基础知识。

美术设计与制作专业应备的技能：

1、具有广告设计制作和影视动画的能力。

2、具有一定的艺术鉴赏和美术造型能力。

3、具有平面设计的能力，如广告、商品包装、橱窗、标志、展示、书籍装帧等。

4、掌握美术、美术造型、计算机美术设计、影视艺术造型的基础知识，具备熟练的应用计算机相关软件的能力。

专业方向：

美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

平面设计：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）。

环境艺术设计：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）。

工业设计：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）。

戏剧美术设计：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等服装设计。服装设计，人物化装，发型设计平面设计，环艺设计，广告设计，建筑设计，视觉传达设计，它只在培养单方面人才，而不是一名真正的设计师。

它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工具:比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。 OpenCanvas 绘制卡通漫画 OpenCanvas是一款拥有丰润色彩的绘画工具,它不但适用于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的大师,而且也适用于初学者入门。使用它能够绘制光滑而又完美的线条、如水彩画般的笔触、绘画分层和轮廓选择等等。 Alias SketchBook 绘制卡通漫画 Alias SketchBook是新一代的自然画图软件,软件界面新颖动人,功能强大,仿手绘效果逼真,笔刷工具分为铅笔,毛笔,马克笔,制图笔,水彩笔,油画笔,喷枪等,自定义选择式界面方式,人性化功能设计,也是绘画设计爱好者的最佳选择,其主要特色也在于笔刷个种类繁多,能够充分模拟手绘效果。 ArtRage 绘制卡通漫画 ArtRage模仿自然画笔的功能非常强大,提供了油画笔、油画刀、蜡笔、铅笔、粉彩、箱头笔多种笔触,另外它还有松节油和刮刀等等工具。 风漫 绘制卡通漫画 风漫适用于没有美术功底的漫画爱好者。它能够随心所欲的绘制编辑造型功能,具有丰富的色彩填充功能、256 步的 Undo、Redo 功能,风漫还具有开放的素材库功能、基于模板的电子书自动生成功能等。 一般这几个就够用了: Photoshop 绘制卡通漫画 Photoshop70及以上版本提供了丰富的画笔工具和艺术画笔工具,大大增强了手绘漫画方面的能力。 钢笔工具主要用于绘制各种路径,能够绘制各种漫画图形。 形状工具中包含的各种自定的形状帮助用户不费吹灰之力创建各种基础形状,为漫画创作减少很多工作时间。 Painter 绘制卡通漫画 Painter软件最为重要的特色就是它能够模拟各种画笔的丰富效果,在绘图时最好能够结合数位板一起使用,轻松绘制各种精彩的卡通漫画效果。 Illustrator 绘制卡通漫画 Illustrator在绘制动画上的功能也比较强大,由于其是一个矢量绘图工具,所以在绘制各种卡通以及动漫图中起到了非常大的作用,目前动漫的绘制使用该软件很多。各种标识、广告和招贴都是使用它创作的。 CorelDRAW 绘制卡通漫画 用矢量设计软件CorelDRAW绘制漫画主要是利用各种丰富的形状和曲线工具,支持单独绘制各个形状后将其灵活组合调整。方便的属性栏为漫画调整和修改提供很好的服务。 FreeHand 绘制卡通漫画 和其他平面设计软件类似,在Freehand中用于绘制漫画主要用到形状、路径、渐变色填充、混合等工具和功能。 Flash 绘制卡通漫画 Flash的图形绘制并不是长项,但它强大的交互动画功能为真正的动画制作提供了强有力的支持。

卡通素描绘画人物教程如下：

1、先画一个圆形，然后在靠近左边三分之一处画出一条人物面部的中线，用来确定面部的朝向。画个大概即可，不用太苛求完美。

2、再在圆形的下面靠近四分之一处，画一条横线。注意要微微弯曲，但也不要曲度太大，想象成球的表面的线那样子。再根据面部十字线，补齐人物的下巴。下巴的高度要比十字线下方的宽度略短一点，显得少女更加可爱。

3、在颅顶位置，画出一条跟十字线下端差不多宽的弧线，用作虚拟的发际线用。接着画出人物的耳朵。耳朵的位置大概在发际线与十字线的交叉处。

4、再根据十字线，画出眼睛的大致框架。然后细致刻画一下人物的眼睛部分。做好眼睛亮处的留白，还有瞳仁的轮廓。

5、最后根据头部的参考线，为人物加上头发。尽量画的自然流畅，模拟出头发的蓬松轻盈。再把参考线擦掉，一个可爱的动漫少女就画好啦。

素描使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。