跪求，请英文帝进来

日本人

Jap

Bomb Watcher，Bukakke Warrior，Butterhead，Cracker Jap，Daikon，Fuji，Godzilla Snack

Harbor-Bomber，Hear-em-screama，Hentai，Jank (Jap + yankee) = Jank，Kotonk，Buddhahead，Nagasaki，Nip/Nipper，Niponese，Nippopotomus，Pikachu，Pocky，Pokemon，Tojo，Viceroy，Yellow Cab, Yoko, Yup-Boon-Jie, Ainu

韩国人（重点介绍）

Korean

看看西方人对棒子是如何“赞美”的。

Biscuit Head 饼干头

Buckethead 水桶头

Chosenjin 臭三斤（音译）--日本人对高丽棒子的蔑称

Crotchless Pants 开裆裤 （有些棒子看起来没有裤裆）

DAK-->Damn Ass Korean 混球棒子

Dog-Breath 狗屎味（因为吃狗肉、为人刻薄、狗眼看人低）

Jughead 尿罐头 （因为棒子的脑袋甚巨）

Kekeke 唧唧鸡（棒子不断傻笑、看似“同志”）

Kimchee 泡菜 （韩国吹破天的国宝呀，狗吃了都能升仙哪）

Moose 驼鹿 （棒子浪女的脸型就像北美的驼鹿一样）

Seoul Man 汉城佬（学习黑人的做派）

Shovel-Head 铁锨头 （脑袋像被铁锨拍过一样）

Shovel-face 饼子脸 （面部像被铁锨拍过一样）

Underbite 大爆牙

印度人

ABCD 美国出生的迷糊乡巴佬

BBCD 英国出生的迷糊乡巴佬

Apna 印度男人

Apni 印度女人

Binder 裹头布

Bindi 眉心红点

Buttonhead 纽扣头（眉心有红点）

Cow-Kisser 亲吻母牛

Curry 咖喱

Curry-Muncher 咖喱嘴

Elephant Jockey 大象骑士（很穷，骑着大象跑运输）

Gas Pumper 加油仔（美国的加油站大多是印度人的）

Higger 黑哥（模仿黑人的印度人）

My Friend! 偶的朋友！（印度杂货店对客人老是用这句话来打招呼）

Push-Button 按钮（眉心有表示等级制度的红点）

Taxi Driver 出租车司机（美国纽约遍地都是）

Wog 阿三（印度人当保安居多，在中国的老上海叫做阿三）

美国人

American

AI 美国傻蛋/人工智能

American't 美国懒鬼

Americunt 美国婊子

AmeriKKKan 三K党的美国（种族歧视）

Buddy Blaster 同伴杀手（美国兵迷糊，在战场上经常错杀盟友）

Buddy Blaster 大砍刀（美国的割包皮人数很多）

Flash (Fucking Lazy American Shit Head) 闪客（以色列人对美国游客的称谓）

Great Satan 伟大的撒旦（穆斯林对美国人的称呼）

Hot Dog Eater 吃热狗者

Jar-Head/Jarhead 锅盖头（美国海军陆战队的发型）

Jumbo Jaws 大下巴 （对美国北方佬的称谓）

MOB(Morbidly Obese Bodies) 混球（全称指肥得象猪一样的美国人）

SCAB(Stupid Caucasian American Bitches) 恶棍（全称指愚蠢的美国白人婊子）

Sceptic 化粪池 （指美国的北方佬脑子里全是大便）

Sodbuster 草皮佬（移居中西部的美国佬用草皮盖房子，掘开草皮种地）

Uncle Scam老千大叔（不是山姆大叔）

Yankee 北方佬

Redneck 南方佬（红脖子）

索尔？其实大家熟悉的mariah carey（玛丽亚凯利）, Celine Dion（席琳迪翁）, Whitney Houston（惠特尼休斯敦）都是索尔歌手的代表，下面是对索尔音乐的具体介绍，大家好好看看吧~~~

索尔音乐

一、概 述

什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：奥蒂斯•雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。阿撒•富兰克林（Aretha Franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"米尔特•杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。"

我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。

二、福音歌

19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。

黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"（Spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。

福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师的说法，它叙述"福音真理"，给人带来"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中达到忘我"。

福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国**《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。

从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。

三、索尔歌手

1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷•查尔斯、威尔逊•皮克特（Wilson Pickett）、阿撒•富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔•特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯•雷丁（Otis Redding）、詹姆斯•布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷•查尔斯、阿撒•富兰克林和詹姆斯•布朗。

雷•查尔斯（Ray Charles）

雷•查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入quot;在雷•查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（Funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。

阿撒•富兰克林（Aretha Franklin）

阿撒•富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞•韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒•富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒•富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒•富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒•富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒•富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。

詹姆斯•布朗（James Brown）

就像阿撒•富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯•布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒•富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯•布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。

詹姆斯•布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（Famous Flames），与"国王"（King）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯•布朗带领由40人组成的"詹姆斯•布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔•贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔•杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯•布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。"

60年代中期，詹姆斯•布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯•布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯•布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。

四、摩城音乐

50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。

摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（Motown Music）是索尔音乐商业化以后的产物。

摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞•戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。摩城（Motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（Motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。

戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基•罗宾逊（Smokey Robinson）、诺曼•惠特菲尔德（Norman Whitfield）、多齐尔（Lamont Dozier）和霍兰兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基•罗宾逊领导的"奇迹"（Miracles）演唱组、女歌手玛丽•韦尔斯（Mary Wells）、男声五重唱组"诱惑"（Temptations）、男歌手马文•盖伊（Marvin Gaye）、女声五重唱组"奇妙"（Marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（Four Tops）、"戴安娜•罗斯与至高无上"（Diana Ross and the Supremes）演唱组等。

戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。

摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（Jackson Five）、"舰队司令"（The Commodores）、史蒂维•旺德和戴安娜•罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了MCA音乐公司。

通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷尔（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重点介绍戴安娜•罗斯和史蒂维•旺德。

戴安娜•罗斯（Diana Ross）

戴安娜•罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱quot;最优"（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文•盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（Supremes），才独立录制唱片。戴安娜•罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜•罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜•罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利•霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜•罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔•里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名**主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。

史蒂维•旺德（Stevie Wonder）

1950年，史蒂维•旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂维•旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，史蒂维•旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维•旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。

到了80年代，史蒂维•旺德风华不减当年。他为**《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳**插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维•旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。

五、其他索尔音乐

70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克•杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。

"斯莱和斯通一家"（Sly & the Family stone）乐队

斯莱•斯通（Sly Stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐quot;斯莱和斯通一家"（sly & the Family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。

"斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。

"大地、风和火"（Earth，wind and Fire）乐队

从音乐上看，"大地、风和quot;是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（Maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。

在他们70年代的几张专辑中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等。

乔•库克（Joe cocker）

乔•库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷•查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。

乔•库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（With a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（Delta Lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（Sheffield Steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。

范•莫里森（Van Morrison）

范•莫里森，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范•莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。

由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（Them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（Astral Weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（Moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（Common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（Days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本•西德兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫西•阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一张典型的爵士唱片。范•莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。

驾驶证

去美国自驾游之前首先在国内办理驾驶证公证件或租车公司认证件（因为由于中国大陆没有加入《联合国道路交通公约》，所以中国大陆没有资格下发国际驾照，而缔约国也没有权利给非缔约国发放具有法律效益的国际驾照），驾驶证公证件可以在国内认证公证处或者一些国际租车公司办理，费用约在100-400元之间。

♦ 公证件办理：不同国家对公证件要求不同，在输时，如实填写要前往的国家，公证处会按照要求办理相应文件。需要注意的是部分公证处存在翻译文件不够严谨的现象，因此最好选择比较有资料的公证处输驾照公证。中国驾照与公证件一同使用。

美国各州对于外籍自驾规定有所不同，加州等西部州使用中国驾照+英文公证件即可，而美国东部很多州则必须使用国家驾照才能租车。准备租车前最好上当地DMV网站查询下该州具体交规，或者向租车公司询问是否可以中国驾照+英文公证件租车。

♦ 租车公司认证件：以Herz国际租车为例，游客只需要提供身份证、有效期内的中国驾照以及名片的扫描件就可直接在网上申请，适用于赫兹澳大利亚、北美、欧洲和新西兰的所有门店。另一家国际租车公司鞍途道乐（dollar-ntours）也有同样在网上申请的“NTOURS国际驾照”的驾照翻译服务，适用于188个国家，但是只有NTOURS的金卡会员才有资格申请，驾照有效期也会与会员有效期一致。

租车流程

拿到驾照公证件或者租车公司认证件就可以租车自驾。租车建议用户提前一段时间在租车公司官网预订，这样除了价格便宜，可选择的车型也更丰富。美国西海岸加州自驾租车费用一般包括租金、税、车险、牌照费、设施使用费、加州旅游附加费税，其中税、车险、牌照费、设施使用费、加州旅游附加费税都包含在租金之中，另外用户还可以额外购买第三者险、个人事故保险、道路救援险以及租车公司提供的卫星广播、GPS导航仪、儿童安全座椅等，这些项目都需要单独收费。

美国租车日租金几十美元到近千美元 在美国的租赁车辆品种齐全。从日本各种品牌的经济车型，到美国本土产的道奇、别克、福特等，再到豪华的奔驰、宝马、捷豹、林肯加长车，可谓应有尽有。需要注意的是车辆不是按品牌而是按照车型和大小规格分组的，你要先决定是租普通轿车(car)、多功能运动型轿车(SUV)还是其他特别类型的车辆，比如赫兹有些网点就提供豪华车组或绿色环保车组等特殊车组。然后需要决定所选车组的车型尺寸，一般从小到大分为：紧凑型(CompactSize)、标准型(StandardSize)和全尺寸(FullSize)。

在网站预定完后，用户抵达美国之后就可以到预定的地点提车，大的国际租车公司在机场附近都有营业点，很多提供24小时服务，稍远一些的租车公司可以提供免费的机场接驳车辆。你需要在航站楼中寻找“rental car shuttles”标识牌，按照指示抵达免费穿梭巴士停靠站台。

值得注意的是在美国租车，租车公司会执行天租价和周租价、月租车等计费方式，例如租10天，其中7天按照一周的价格计算，然后3天按照每天的价格计算，用户尽量选择整周的时间租，可以节约不少钱。

取车时先出事网站订车的订单信息以及护照、驾驶证、驾驶证公证件或租车公司认证件，确认后租车公司会与用户签订一份租车合同，并通过信用卡刷取一笔预授权，金额的多少依据车辆的价值来顶，值得注意的是像Herz这样的国际租车公司都是在还车时收取费用，租车时不需要预付费。

车辆驾驶

在国外驾驶车辆，由于交通法律以及风俗习惯的不同，行车一定要严格遵守当地的规定，不要将自己固有的本国驾驶模式直接硬套，但总的来说差异不会太大，需要注意一些不同的点。

1美国道路，行人优先，不管什么时候，也不管行人是否遵守交规，车辆一定要让行人，最好停下来让人先过，无论是大马路还是小街小巷都一样。

2对于同时驾车的道路权，转弯和并线都必须避让正常行驶的车辆和主干道上的车辆，一定要在确保安全的情况下进行，否则比较危险，因为美国人在路权属于自己的时候是完全不管支路和并线的车辆的，开得比较快如果你贸然插进来，容易导致交通事故，一定要谨慎！特别是高速公路驾车出高速前一定要提前变更到右侧车道，方便出高速。

3美国道路很多地方都有STOP标志（路口等地方），遇到这样的标识一定要先停车（完全停止（Complete Stop）），确认无人后再通过，

4美国对于超速处罚也比较严厉，超速一次金额就在数百元。一般来说超速10%以内不予处罚。不过无论是为了安全还是金钱考虑都不要超速。

5被警察拦下后（特别是在郊区），坐在车内等待警察来到车旁，美国警察拦车，不能下车，否侧有可能被认为袭警，有生命危险。

GPS导航仪

在国外驾车更加少不了GPS导航仪，一般来说租车公司都有GPS导航仪，价格稍微偏贵（租用一周的价格差不多就可以买一台GPS导航仪），如果用户要自行购买GPS导航仪一定不要贪图便宜买一些山寨的，拿到美国去用时很有可能没有地图信息或信号很差。

另外用户也可以额外备一台手机作为导航，一定要使用当地的电话卡，不然国际漫游流量你懂的。使用手机导航时不要使用国内的百度地图，百度地图是没有美国地图信息的，你可以使用google地图，使用起来非常方便，功能非常全面。

加油

美国汽油的标号和国内不同，分别为87号、89号、93号，多数人使用87号汽油（超过90%，和国内92、93号相当），一般车辆使用87号就可以了，如果租的是跑车或高档车可以适当使用高规格的汽油。美国加油一般使用信用卡，如果没有携带信用卡则需要找加油站工作人员，事先告知车辆停放位置的油枪编号，然后预付款（预付款大于实际加油金额），用户就可以使用加油枪自主加油，加完油后再去工作员处结算。

自驾游线路推荐

自驾的目的就是在于深度游玩，所以要选择那些平时旅游团较少去的地方，在路线的选择上更是要精心选择，在一路上都有优美的、富有变化自然景观，这样不仅长时间开车不容易疲劳，而且可以随时停下来游玩。

♦ 线路1：西海岸到东海岸“横穿之旅”

路线安排：洛杉矶-拉斯维加斯-盐湖城-科迪-拉皮德城-德梅因-芝加哥-底特律-华盛顿-费城-纽约

时间行程：全程20天，其中自驾总行程约6600公里

沿途景点：好莱坞环球影城、科罗拉多大峡谷、黄石国家公园、布莱斯峡谷国家公园、大提顿山脉、“恶地”莽地国家公园、尼亚加拉大瀑布、大霍恩山脉、拉斯维加斯赌城、盐湖城、枯木镇总统山、牛仔之都科迪、白宫、印第安土著村落、阿米氏德国村、华尔街、自由女神像、联合国总部等。

♦ 线路2：美国西海岸之旅

路线安排：洛杉矶-圣地亚哥-皮奇斯普林斯-拉斯维加斯-里诺-硅谷-旧金山

时间行程：全程8天，行程2500公里

沿途景点:好莱坞环星光大道、环球影城、LA JOLA海湾、海洋公园、科罗拉多大峡谷、死亡谷国家公园、拉斯维加斯赌城、胡夫水坝、内华达山脉、滑雪胜地、太浩湖、斯坦福大学、金门大桥、渔人码头等。

费用

驾驶车辆除了燃油费还有道路通行费，一般来说美国大多数道路不收费，但一些桥梁一般会收取一定的通行费，例如旧金山金门大桥。你也可以选择购买美国速通卡，一天约6美元左右。

另外美国停车费比国内也要高出不少，旧金山、洛杉矶的酒店一般都需要收停车费，旧金山的比较贵，一晚40美元左右，洛杉矶15美元左右，其它地方酒店停车一般是免费的。

交通事故和道路救援

由于诸多原因，在国外发生交通事故比较麻烦，特别是人员受伤的交通事故，所以一定要买足第三者责任险，以及短期旅游意外险。如果车辆发生交通事故特别是有人员受伤，同样需要给租车公司和911警察打电话，911的接线员一般是黑人，说话有口音，但是不要慌张。你只要说遇到了车祸，在某某路(地点很重要，如果自己不知道地点，找周围的人帮忙)，然后根据车辆受损状况决定是否要救护车。

而对于单纯的车辆故障，需要道路救援时，在加州高速管理员会及时出现送油或免费拖车。你也可以再单独购买道路救援服务（保险服务），每天价格约为6美元。

打完报警电话，不要慌张，你不需要上前跟对方司机理论，因为警察来了之后会裁定的，你只需要坐在车里淡定、淡定再淡定。 然后四下寻找一下有没有证人。如果没有也不用着急，警察来了会裁定一切，有的话当然更好。

警察来了之后，你要准备的就是保险卡和驾照。然后警察会记录你的信息和对方的信息，当然也需要录口供。当警察问你ARE YOU OK？ 千万别傻傻的回答I’m fine。如果你明确知道不是自己的错，你就要说：胳膊疼、腿疼、头晕等。这个时候救护车就会拉你走。

接下来你还需要和租车公司打电话，沟通过进一步的保险和理赔事项。

8次美国历史上最肮脏卑鄙的竞选丑闻[转贴]06-09-08 14:56 发表于：《嘉人魅力》 分类：未分类

1．格罗弗．克利夫兰与詹姆斯．布莱恩竞选美国总统（1884）

布莱恩的支持者们发现克利夫兰有一个私生子，是几年前和一个名叫玛丽娅．哈尔

平的漂亮寡妇生的，后者当时与好几位政治家有着密切关系。于是共和党人抓住这件事

朝民主党竞选人克利夫兰头上大泼赃水，他们四处散发传单，传单上画着一个孩子正大

声喊道：“我也选克利夫兰当总统！"旁边还有一首儿歌：“妈妈，妈妈，我的爸爸在

哪里？快带我到白宫去吧，快，快，快！"但是这一做法却起了一个非常糟糕的反作用。

克利夫兰并没有否认这段故事，而是开诚布公地将事情的经过全都讲了出来，并且承认

自己是孩子的父亲。他的这番真诚的表白使他反而赢得了公众的信任，将局面又扭转了

过来，最后竟然是克利夫兰入主白宫。

2．罗伯特．雷诺兹与卡梅伦．莫里森竞选美国参议员（1932）

为了把莫里森参议员挤出参议院，雷诺兹跑遍北卡罗来那州，攻击他的对手由于个

人嗜好而具有共产主义倾向。在对农村的选民演讲时，雷诺兹总是拿着一瓶鱼子酱说：

“大家瞧啊，卡梅伦最喜欢吃的就是鱼子酱，红色俄罗斯的鱼子酱！这样一瓶鱼子酱要

两美元啊！对于一个竟然不喜欢吃我们古老的北卡罗来那州母鸡下的鸡蛋的人，你们能

喜欢他吗？"当然，农民们自然喜欢吃当地母鸡下的蛋，因此也就喜欢雷诺兹了！

3．托马斯．潘德加斯特与联合党在堪萨斯城的一次竞选中（1934）

堪萨斯城的民主党人托马斯．潘德加斯特在一个投票的日子里，带着一大群头戴面

罩的人坐在黑色的无牌照汽车里，冲进了联合党人的总部。有许多人被橡皮子弹击伤，

其中包括《堪萨斯晨星报》的一名记者，另外还有4人死亡。当选举结束时，潘德加斯

特支持的候选人获得了极大的胜利。由于潘德加斯特牢牢地控制着堪萨斯城的安全事务，

所以他有办法让人们都去投他支持的候选人的票，而当时他支持的人正是哈里．杜鲁门。

杜鲁门1934年成为美国参议员。

4．厄普顿．辛克莱与弗兰克．梅里姆竞选加利福尼亚州长职位（1934）

为了击败有"丑闻揭发派"作家之称的辛克莱，梅里姆的竞选班子拍了一些所谓的"

记录片"。其中有一个记者向人们询问究竟愿意选谁当州长，回答的是一个站在破茅屋

跟前的老太婆，她说：“我支持梅里姆，虽然我只有这么一间破茅屋，但是我决不能再

把它也交出来与人共享了。"但是旁边有一个贼眉鼠眼的人接口说：“我支持辛克莱，

既然他的理论在俄罗斯行得通，为什么就不能用在加利福尼亚呢？"结果，辛克莱在竞

选中一败涂地。为了这次竞选，共和党人竟花去了1000万美元，这个纪录在加州的竞选

中还从未被打破过。

5．尤金．塔梅吉与詹姆斯．卡米切尔竞选乔治亚州长职位（1946）

塔梅吉具有强烈的种族主义倾向，为了反对具有民主思想的詹姆斯．卡米切尔，他

就雇用了一些很像卡米切尔的人，让他们驾驶着汽车，在全州境内兜来兜去，在每辆汽

车上还都坐着两个漫画式的黑人。这两个黑人的任务就是把雪茄烟头到处乱扔，假如有

人指责他们，他们就自我介绍说他们是支持卡米切尔的人，因为卡米切尔关心黑人。他

们甚至把烟头扔在加油站里，使里面的工人都恐慌不已。最后，塔梅吉在竞选中大获全

胜。但是非常可惜，他并没能登上州长宝座，因为他在1946年的12月就因肾衰竭而去世

了。

6．林登．约翰逊与科克．史蒂文森竞选美国参议员（1948）

在当时参议员的初选中，约翰逊的对手是得克萨斯州州长史蒂文森。初期的迹象表

明，众议员约翰逊不可能在这次选举中取胜。然而在6天之后，事情却发生了戏剧性的

变化，在得克萨斯的边境小城艾利斯，有203个人在最后一分钟投出了自己的选票，其

中202人是选约翰逊的。当史蒂文森为此提出抗议时，最高法院的法官雨果．布莱克仲

裁说选举结果有效。约翰逊以87票的优势取得了初选胜利。为了这次的战绩，专栏作家

德鲁．皮尔逊给约翰逊起了"常胜将军林登"这样一个绰号。在1977年7月30日，当时主

持艾利斯城选举的法官路易斯．萨拉斯承认说，他和南部得克萨斯的政治大老板乔治．

帕尔（他在1975年遇刺身亡）操纵了那次选举。而约翰逊此时已是离任的美国总统了。

7．克劳德．佩珀与乔治．斯梅瑟竞选美国参议员（1950）

当时"麦卡锡主义"正蔓延全美，佛罗里达出生的克劳德．佩珀素有开明派发言人之

称，因此也被列入了强硬派的黑名单。乔治．斯梅瑟以此展开了一场典型的右翼攻势—

—他称自己的对手是"红色的佩珀"——同时还利用各种宣传手段揭露佩珀的"个人罪恶"。

他将佩珀描绘成一个"性格不健全的人"，说他的妹妹是"同性恋者"，而弟弟是"悲剧性

人物"。由于那些农村里的人们根本听不懂这些话的具体含义，他们只是吓坏了，因此

佩珀遭到了惨败。

8．米勒德．泰汀斯与约翰．巴特勒竞选美国参议员（1950）

泰汀斯是来自马里兰州的老资格的参议员，他受命调查约瑟夫．麦卡锡参议员关于

共产主义正渗透美国国务院的报告。泰汀斯的结论是否定的，他指出麦卡锡的指控只不

过是一个骗局，“也许还是这个自由国家历史上最骇人听闻的一场大骗局。"威斯康星

州麦卡锡的支持者们为了报复，决心无论如何也要阻止泰汀斯连任参议员，而设法让巴

特勒在竞选中取胜。他们挖空心思地将美国******厄尔．布劳德的照片和泰汀斯

的照片并排贴在一AE？，而后者的眼睛正注视着前者。这样的一组照片总共张贴了30万

份，由于当时人们对共产主义普遍存在着恐慌情绪，因此最后的选举结果使这位有着24

年参议院生涯的泰汀斯只得告老还乡。

SOUL,灵魂乐，又称索尔乐。

什么是索尔（soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：

奥蒂斯·雷丁（otis redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"

《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。

阿撒·富兰克林（aretha franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"

米尔特·杰克逊（milt jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。"

我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"

《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。

因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。

blue-eyed soul（灵魂乐）

灵魂乐指的是灵魂和r&b音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象rascals,the box tops,mitch ryder,tony joe white和roy head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如hall & oates,rebert palmer,averge white band,boz scaggs,和david bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。

具有该风格的乐队/艺人名单：

culture club

david bowie

rod stewart

simply red

texas

福音歌

19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。

黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"（spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。

福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师噢法，它叙述"福音真理"，给人带来"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、宣泄的喊叫，在迷狂中达到忘我"。

福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国**《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。

从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。

三、索尔歌手

1948年起，在大西洋唱片公司（atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷·查尔斯、威尔逊·皮克特（wilson http://baikebaiducom/pickett）、阿撒·富兰克林、萨姆和戴夫（sam and dave）、乔·特克斯（joe tex）、奥蒂斯·雷丁（otis redding）、詹姆斯·布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷·查尔斯、阿撒·富兰克林和詹姆斯·布朗。

雷·查尔斯（ray charles）

雷·查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入;在雷·查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。

到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。

阿撒·富兰克林（aretha franklin）

阿撒·富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞·韦克斯勒（jerry wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒·富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒·富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。

如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒·富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒·富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒·富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。

詹姆斯·布朗（james brown）

就像阿撒·富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯·布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒·富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯·布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。

詹姆斯·布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（famous flames），与"国王"（king）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯·布朗带领由40人组成的"詹姆斯·布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔·贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔·杰克逊（michael jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯·布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。"

60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯·布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯·布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。

四、摩城音乐

50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。

60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。

摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。

它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（motown music）是索尔音乐商业化以后的产物。

摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪（berry gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。

摩城（motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。

戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基·罗宾逊（smokey robinson）、诺曼·惠特菲尔德（norman whitfield）、多齐尔（lamont dozier）和霍兰兄弟（eddie holland and brian holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基·罗宾逊领导的"奇迹"（miracles）演唱组、女歌手玛丽·韦尔斯（mary wells）、男声五重唱组"诱惑"（temptations）、男歌手马文·盖伊（marvin gaye）、女声五重唱组"奇妙"（marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（four tops）、"戴安娜·罗斯与至高无上"（diana ross and the supremes）演唱组等。

戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。

摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（jackson five）、"舰队司令"（the commodores）、史蒂维·旺德和戴安娜·罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了mca音乐公司。

通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（martha and the vandellas）、特雷尔（tammi terrell）、小沃特（jr water）等。下面重点介绍戴安娜·罗斯和史蒂维·旺德。

戴安娜·罗斯（diana ross）

戴安娜·罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱quot;最优"（primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文·盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（supremes），才独立录制唱片。

戴安娜·罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜·罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜·罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利·霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜·罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔·里奇（lionel richie）一起演唱的《无尽的爱》（endless love，同名**主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（rca）签约。

史蒂维·旺德（stevie wonder）

1950年，史蒂维·旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（steveland morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（little stevie wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（fingertips，part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。

《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。

60年代，史蒂维·旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。

此后，史蒂维·旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维·旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。

在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（talking book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（you are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。

到了80年代，史蒂维·旺德风华不减当年。他为**《红衣女郎》（the lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（i just called to say i love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳**插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维·旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。

五、其他索尔音乐

70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（blue-eyed soul）。

"斯莱和斯通一家"（sly & the family stone）乐队

斯莱·斯通（sly stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐quot;斯莱和斯通一家"（sly & the family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。

"斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。

"大地、风和火"（earth，wind and fire）乐队

从音乐上看，"大地、风和quot;是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。

在他们70年代的几张专辑中（如《感激》gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（raise，1981）、《有力的光》（powerlight，1982）等。

乔·库克（joe cocker）

乔·库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷·查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。

乔·库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（with a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（delta lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（sheffield steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。

范·莫里森（van morrison）

范·莫里森，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范·莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。

由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（warner brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（astral weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本·西德兰（ben sidran）和阿利森（allison）致敬的专辑《莫西·阿利森之歌：告诉我点什么》（songs of mose allison：tell me something）是一张典型的爵士唱片。

范·莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。

http://wwwimagegardennet/bbs/showthread_401121htm

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原HOT的成员

=个人档案==

生日:19780607

星座:双子座

血型:O型

出生地点:汉城

绰号: TONY，MONKEY，MOOD GUY，NOODLE

身高体重:175公分，59公斤

鞋码:30号

兴趣:唱歌，打篮球，打电动，看漫画，跳舞，开车兜风

擅长的乐器:吉他

家庭情况: TONY是老幺，有一个姊姊，父母离婚，父亲再娶，所以和佑赫住一起

信仰宗教:天主教

在HOT中身份:负责英文RAP部份，年龄第三大

就读学校: Dong Guk大学二年级

智商:不知道

喜欢女孩的类型:比他矮，会安慰他，谈得来，活泼，开朗，爱笑的女生

喜欢歌手: Seo Taiji and Boys和Solid

喜欢的音乐类型: Gangsta rap，Hip Hop和Rave

喜欢的演员:汤姆汉克

喜欢颜色:白色和黑色

喜欢的古龙水: Hugo Boss和Escape

喜欢的季节:秋天

喜欢的运动:篮球

喜欢的花:玫瑰花

喜欢的食物: Gae jeng

喜欢的科目:摄影课

喜欢的**类型 : Forrest Gump

印象最深的**:没有

TONY的注册商标:室内无边便帽

在"CANDY"中的衣服颜色:红色

在"CANDY"中的衣服号码:7号

在HOT中和比较亲近: WOO HYUK和HEE JUNE

TONY的目标:成为韩国最好的歌手

最想改变自己那个部位:没有

习惯:讲话时会突然停止说话一会儿

多久刮一次胡子:五天一次

每天早上的第一件事:洗澡

如何减轻压力:冷静

讨厌的事:别人说他笨

最讨厌什么样的人:烦人的人

如何处理歌迷的信:放在他的房间，有空的时候会拿出来看

那一个歌迷来信最让你印象深刻:一个在去世之前写信给他的女孩

最讨厌那种歌迷的来信:没有

最有异国情调、最有韩国人的音乐感性的—Tony an Tony的歌是感性的旋律及真实的歌词相遇的典型，听他的歌能使听者感动倍增。也不知是否真的经历过那些事，总之他的歌曲最能吸引人们的共鸣，这是熙俊对Tony音乐的感受。 “Tony哥在唱歌是手势特别多。比如说唱高音部分时，整个胳膊就往上伸。“李在元还发现，Tony的音乐很有大众性。他的音乐在选择旋律及和弦方面非常符合韩国人的们的喜好趋向。第三张专辑，每位成员的自创歌曲里，所有的Rap部分都是由Tony给填的词。 Kangta也对音乐的大众性发表己见。他觉得写出一首大家都喜欢的音乐要比写出个人喜欢的音乐难得多。人们都说大众音乐也就是通俗音乐在音乐性要落后于其它歌曲，但他并不这么认为。Tony唱歌的时候暂且抛开歌唱技巧和对歌曲的理解程度，拥有一个富有磁性的嗓音则是他魅力所在的关键。他的优点还在于他的英语及韩语的发音非常准确，故此能把快速的Rap叙述等各种曲风的说唱部分消化的非常完美。

希望对你有帮助

祝你好运！