八个样板戏都有哪几部？

八大样板都是精品中的精品，止今没有超越的。红灯记，沙家滨，智取威虎山，白毛女，龙江颂，奇袭白虎团，海港，杜鹃山，红色娘子军等等。不止八部，将近二十部。都是歌颂工农兵劳苦大众的，满满的正能量，人们喜闻乐见，大部分国人都能来两句。真正做到了文艺为无产阶级政治服务，为工农兵而创作，为工农兵所利用的！

“ 样板戏 ”，全称" 革命样板戏 "，是 特定 历史 年代的特定产物。

对于 亲身经历过 那个特定 历史 年代的人来说，每个人对"样板戏"几乎都 了如指掌， 随口都能唱上几段 。

而对于 没经历过 那个特定 历史 年代的人来说，“样板戏“对于他们不亚于 天方夜谭 ？

并由此产生了若干 疑问 ，譬如对八个样板戏及其后的作品名称 众说纷纭 ，有的甚至认为" 样板戏只有八个 "等等，等等。

其实，这些都是不正确的 误解 。

本人以亲身经历，以当年官方媒体的 确凿证据 ，明确的列出八个样板戏作品的 准确名称 ，以及 样板戏的发展脉络 ，作为本提问的回答。

" 样板戏 "的称谓 提出于 1966年10月。

叫响于 1967年5 6月。

当年的《人民日报》《解放军报》《红旗》杂志等" 两报一刊 "把京剧《 红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》、芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》、交响音乐《沙家浜》 等八个文艺作品称为" 八个革命样板戏 "，或八个样板戏。

1968年7月1日， 钢琴伴唱《红灯记》 上演，与先前的“八个革命样板戏”相提并论，被称为" 第九大样板戏 "。

从1970到1973年，又逐年推出了 钢琴协奏曲《黄河》，京剧《龙江颂》《红色娘子军》，舞剧《沂蒙颂》，交响音乐《智取威虎山》，舞剧《草原儿女》，京剧《平原作战》《杜鹃山》 等作品，使样板戏的数目增加到了 十七个 。

假如当年的" 样板戏 "叫作 样板"作品" ，对于八个样板戏来说，称为 八个样板作品 ，倒也 无可厚非 。

因为"作品"一词，既可以包括 京剧 作品，也可以包括京剧作品之外的 任何艺术门类的作品 。

问题恰恰在于 八个"样板戏"中的舞剧《 红色娘子军》《白毛女》 ，正如其前缀一样——是 舞剧 ，而 根本不是什么"戏" ？

尤其是排名第十的 钢琴协奏曲《黄河》 ， 实在不是什么“戏” ？

因此，当年的官方权威媒体《人民日报》等，也只好 含糊不清 的宣布“ 革命样板戏，现在已有十六七个了”。

1974年下半年，推出了京剧 《磐石湾》《红云岗》《审椅子》《战海浪》。

1975年上半年，又推出了《 津江渡 》等京剧剧目。

虽然有的已经在电台播出并拍成**公映，但是不久 文革 就 结束 了，所以它们的影响都不大。

这就是当年" 样板戏"的 历史 及其发展脉络 。

顺便说一句，既然提问的前提就是" 八 "个样板戏，"都有"的当然只能是 哪些 ？而不可能是哪" 几 "部？

希望我的回答能够对你有所帮助!

谢谢关注！

所谓样板戏，是文化大革命1966 1976年，由江青主抓的现代京剧和芭蕾舞剧，分别是《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《白毛女》后来又相续创作出交响京剧《杜鹃山》、《磐石湾》、

以及芭蕾舞剧《沂蒙颂》，正如周恩来总理在建国20周年国庆招待会所言：“以样板戏为标志的文艺革命蓬勃发展…”那个时期，样板戏家喻户晓，人人均会哼唱，**院、戏院样板戏一花独放。

八个样板戏有《沙家浜》《红灯记》《海港》《奇袭白虎团》《红色娘子军》《智取威虎山》《龙江颂》《白毛女》 照片是在海南省儋州一个乡村博物馆拍摄的。

《沂蒙颂》是一部芭蕾舞剧影片，亦有与之同名歌曲，由梦鸽演唱。

梦鸽，原名刘清娣。女。汉族。中国女歌手。1966年出生于湖北沙市。四岁时受母亲启蒙学习唱歌，8岁即首次登台演出。1979年考入沙市歌舞团。1990年在北京与著名歌唱家李双江结婚。1992年进入总政歌舞团。1995年实现了个人艺术生涯一次重要飞跃，成为中国音乐学院一名民族声乐的硕士研究生，并于就学期间连续两届获得“全国听众最喜爱的优秀歌手”第一名。1999年梦鸽在中国剧院成功举办了个人独唱音乐会。2006、2007年又连续两年担任扶贫中国行、新长城千村寻访助学行动的爱心使者和宣传大使。

　　芭蕾(Ballet）一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式，嗣后即专指“足尖舞”，又成为“舞剧”的同义语。在其自身的发展过程中，因为以这种舞蹈来叙述表演故事,而逐渐形成为一种剧场演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot）在法国出版的百科全书中说：“芭蕾系用跳舞解释行动·…特别要求剧场性的赏心悦目·…”另一种十八世纪的概念是“舞蹈编导把舞台当画布表达思想感情．选择音乐、布景、服装当颜色，编导即画家”。帕鲁金尼（Perugini)更详细地叙述说：“芭蕾是由一位编导，运用连带哑剧的一系列独舞和群众．附加音乐和布景．去表现一种诗情画意，或一连串概念．或一个故事化的情节。”芭蕾这种舞蹈形式一直发展到今天，形成了完整的舞剧艺术。芭蕾(Ballet）一词，也就成了泛指欧洲的古典舞剧，而成为一门独立的艺术形式。

　芭蕾孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷!十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期．在俄国进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

　芭蕾舞从五十年代被介绍到中国来以后，得到了蓬勃的发展，已为我国广大人民所接受，所喜爱。当时，北京舞蹈学校师生曾排练、演出了第一部大型芭蕾舞剧《无益的谨慎》（原来叫《关不住的女儿》），它是情节芭蕾中最古老的保留剧目，于十八世纪后半叶（一七八六年七月一日）在法国波尔多首次演出。该剧有着浓郁的乡土气息，成功地反映了普通人的生活—反对封建，争取婚姻自由。从而，为源起于贵族娱乐活动的宫廷芭蕾在表现题材上开辟了新的途径，成为现实主义情节舞剧的典范。整整二百年后的今天（一九八六年二月），瑞典芭塞尔芭蕾舞团在北京又上演了《无益的谨慎》。它以醇美的喜剧风格，灵巧多变的舞蹈表演和娴熟的舞蹈技巧吸引着观众。《无益的谨慎》在我国的排练和演出，对我国舞剧事业的创作和发展影响极大。特别是民族舞剧的发展，在全国各地象雨后春笋一样，破土而出，蒸蒸日上。三十多年来，据不完全统计，大约创作演作了大、中、小型舞剧二百多部。一九年八月，我国舞蹈家根据**《红色娘子军》，改编上演了第一部中国芭蕾舞剧《红色娘子军》；同年，上海芭蕾舞剧团又改编演出了《白毛女》。从此，芭蕾舞剧通过反映中国人民的斗争生活，赢得了广大观众。

　但凡情节舞剧都有着深刻的主题思想，简炼的情节结构，鲜明的人物形象，尖锐的矛盾冲突；以富于极大表现力的独舞、双人舞、三人舞和丰富多彩的群舞编织而成。这里无须再作更多的介绍和分析，大家便可在欣赏的过程中得到启迪和鼓舞。

　十九世纪三十年代（一八三二年三月十二日），在巴黎首演了《仙女》，而被认为是开拓浪漫主义舞剧新时代的代表作，得到了“芭蕾之冠的赞美。这部舞剧取材于苏格兰农村的民间传说，在舞蹈上，成功地使用了足尖。从此，“足尖”也就成了芭蕾女演员不可缺少的技巧之一，凡提到芭蕾，人们便把足尖鞋与它连在一起，在日常用语上，足尖鞋就成了“芭蕾”的代名词。

　人们通称芭蕾的浪漫主义时代，就是指芭蕾反映了人们对美的向往的时代。神仙故事和民间传说，以及恋爱故事等题材（如仙女、妖精……），都是幻想的产物，用舞蹈来描绘这些难以捉摸的形象，象征了人间的爱情和希望。在《仙女》的启示下，这一轰动时代的主题，几乎贯穿了整个十九世纪，甚至影响到今天。，充满了浪漫幻想的欧洲民间传说，相继占据了芭蕾舞台，出现了被称为“浪漫主义的结晶”的《吉赛尔》（一八四一年六月二十八日在巴黎首演）和今天简直成了芭蕾舞的同义语的《天鹅湖》（一八七七年三月四日在莫斯科首演）等上百部作品。人们把这种表现“人类及其影子、现实和幻想、可能与绝对不可能”之间的题材的芭蕾，称为浪漫主义舞剧。

　《吉赛尔》是取材于德国诗人海涅（一七九七——一八五六）的《德国冬日的故事》。它曾被誉为“黄金时代”的浪漫主义芭蕾。《夭鹅湖》是取材于中世纪民间童话。它们都表现了对自由的追求，对爱情的忠贞和对美好生活的向往。在艺术表现上．音乐和舞蹈水乳交融，都达到了完美一致的高峰．延传至今，盛演不衰，成为芭蕾舞剧的经典之作。

　舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、手势、面部表情、舞台美术等艺术手段，以集中塑造人物形象，表现思想内容的一种戏剧形式。

　从广义上讲，我们泛指舞蹈艺术，是包括着舞剧这一艺术品种在内的。但是，从狭义谈及舞蹈欣赏时，我们指的是不包括舞剧在内的舞蹈作品。舞剧，在它长期的艺术实践过程中，已发展为‘种独立的舞台艺术，因此，我们才专辟栏目探讨它的欣赏价值。

　由于受世界舞剧艺术的影响，舞剧在我国的发展是十分迅速的。三十多年来，曾陆续演出了一些外国保留的大型剧目。如《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》、《海侠》、《天鹅湖》、《葛蓓莉亚》等；与此同时，我国舞蹈家除创演了反映中国人民斗争生活的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》外，还创演了《草原儿女》、《沂蒙颂》、《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《阿Q正传》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鹅情》等。特别是在一九五九年创作演出的大型民族舞剧《鱼美人》，是综合了中国的一些民间传说，以猎人与鱼美人的爱情故事为题材的舞剧作品，后来又以足尖舞的形式改编成芭蕾舞剧。其精彩舞段，有双人舞《猎人与蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年来，这些舞段经常作为独立的舞蹈作品活跃于舞台。同时，我国的舞蹈家也创演了一批反映国外生活的舞剧《西班牙女儿》、《卖火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。

　近年来，原来在西方势不两立的芭蕾舞与现代舞，由于相互取长补短而都有新的发展。芭蕾舞吸取借鉴现代舞的各种表现手法和技巧而得以出新，称为ModernBallet（现代芭蕾），而现代舞也吸取借鉴芭蕾舞的各种表现手法和技巧以丰富自己，称为ModernDance（现代舞蹈）。目前在西方，现代舞想极力去影响芭蕾舞，因此，在芭蕾舞中就出现了“现代芭蕾”和“古典芭蕾”之分。

　西德斯图加特芭蕾舞团演出的《奥涅金》，较好地吸收了现代舞的某些技法，因此，这个舞剧从结构到人物的塑造都有所创新，使我们感到更加深切而富有真实感，比以往的古典芭蕾显得更为新颖、庄重而严谨。在舞剧结构上，可以看到它是以“舞”为手段，以“剧”为目的；而古典主义的舞剧则偏重于以“舞”为目的，以“剧”为手段。如《唐·吉柯德》、《海侠》等舞剧中就安排了一些不必要的“插入性”舞蹈，游离于人物，游离于内容。

　伦敦节日芭蕾舞团演出的《青春》和波士顿芭蕾舞团演出的《奥瑞利》（意即圣像头上的光环）．则是现代舞结合芭蕾舞某些技法的产物。前者应用了芭蕾的足尖舞；后者运用了芭蕾舞擅长表现和谐与欢乐的因素。象所有现代舞的作品一样，《青春》和《奥瑞利》强调的是编导者个人的感受，．要求观众的仅仅是“共同体验的交流”。听到音乐，看罢舞蹈，我们从《青春》里感受到的似乎是人在青年时期的情绪和不安；从《奥瑞利》中感受到的似乎是十八世纪人类社会生活中曾经有过的和谐与欢乐的向往。而这一点也仅仅是从节目单中了解到的一星半点。当然舞剧演出的节目单，是帮助我们欣赏舞剧艺术的重要媒介。

一部舞剧作品，首先要使人看懂，才能使欣赏者产生感情上的共鸣。否则，就谈不到欣赏，找不到知音，其作品未必就是一个好的艺术品。正象鲁迅所批评的：“倘若说，作品愈高，知音愈少。那么，推论起来，谁也不懂的东西，就是世界上的绝作了。”历史是无情的，一些作品将随着时间的前进而消声匿迹，而一些艺术佳品不仅要载入艺术史册，还将会永远流传下去，为人民所反复欣赏。

　我国的芭蕾舞剧艺术正在蓬勃发展中，目前已在北京、上海、沈阳先后建立了芭蕾舞剧团，也涌现了不少在国际上获得荣誉的优秀演员。我们了解这些情况，将有利于培养我们对芭蕾舞剧的感情，进而更便于欣赏具有我国民族特色的芭蕾舞剧艺术

芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

我国：《红色娘子军》、《沂蒙颂》、《草原儿女》、《祝福》、《林黛玉》、《黄河》、《梁祝》、《胡桃夹子》、《大红灯笼高高挂》等。创排了如《葛蓓莉娅》、《缘》、《夜之虹》、《时代舞者》、《春之祭》、新版《天鹅湖》

外国：《天鹅湖》、《吉赛尔》、《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海盗》、《奥涅金》、巴兰钦《小夜曲》、丹麦学派《仙女》、英国风格《睡美人》以及卢迪范丹茨格的现代芭蕾作品《最后的四首歌》、本斯蒂文森的《泪泉》、巴黎歌剧院莉赛特达桑瓦尔德的《希尔薇娅》。