秦腔有哪些特点？

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。

和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也就是打板节奏从“慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束”的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。

秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲6下梆子，都是强拍。

其他各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样秦腔艺人就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他剧种具有明显区别的地方。

另外，秦腔唱腔有欢音和苦音之分。其中，苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉，慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念和凄哀的感情。欢音腔欢乐、明快、刚健和有力，擅长表现喜悦、欢快和爽朗的感情。

秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲和套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。

秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子和大号等，武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子和梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净和丑四大行。各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班都要按行当配置人员，以“四梁四柱”为骨干的三路角色制进行配置。

头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦、老生等角均为三路角色。

各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文、武、昆、乱都会的多面手和好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。

秦腔的演出化妆，按生、旦、净、丑的行当，也都各有特定规范。如旦角有头面、贴鬓和头饰化妆，面部化妆又有俊扮、丑扮、净俊各半扮之分。

生角有网巾、水纱、梢子、蓬头、髯口的化妆，面部化妆也有俊扮、素扮、花脸之分。净角使用网巾、水纱、梢子、蓬头、髯口、耳毛，面部主要用花脸脸谱，有时也用俊扮、素扮或丑扮。

丑角常用光头或同生角一样的发型、髯口，面部多用丑角各种形状的豆腐块脸谱。

秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。

秦腔神话戏的表演技艺更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，就要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此之外，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，人们称其为“架架儿”。

二胡

秦腔代表着中华民族优秀的传统文化。它是以汉族文化为主体， 并与其他民族文化融合之产物， 可以说是古代丝绸之路上诸族音乐文化交流的结晶，是中华民族文化宝库中一支奇葩。秦腔是华夏民族文化的瑰宝，是戏曲音乐文化发展的根基，它深刻诠释了汉文化的发展，成为了中华民族精神财富的组成部分。

秦腔是民族文化的活化石，它为研究汉族文化、追踪古老艺术形式提供了重要的线索。秦腔承载着广大西部地区人民的精神寄托， 是人们互相交流情感的一种方式，充分体现了它的历史性和现实功能。

秦腔中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府[核心地区是陕西省宝鸡市的岐山， 国家级非物质文化遗产之一。

古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。

秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

传承价值：

秦腔以汉族文化为主体， 并与其他民族文化融合之产物， 可以说是古代丝绸之路上诸族音乐文化交流的结晶，是中华民族文化宝库中一支奇葩。 

秦腔是华夏民族文化的瑰宝，是戏曲音乐文化发展的根基，它深刻诠释了汉文化的发展，成为了中华民族精神财富的组成部分。

秦腔是民族文化的活化石，它为研究汉族文化、追踪古老艺术形式提供了重要的线索。 秦腔承载着广大西部地区人民的精神寄托， 是人们互相交流情感的一种方式，充分体现了它的历史性和现实功能。

艺术特点

其特点是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。 歌谣为证：民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。 秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。 秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，陕西省西安秦腔剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 秦腔

“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。 秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。 秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。 秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。

　　 戏曲是戏剧艺术范畴内的一个类别，是以唱、念、做、打为主要表演手段的一种艺术形式。在这些表演手段中，“唱”占主要地位，与其他的表演手段相互交融�映。唱，又名唱腔，顾名思义，即曲牌连缀和板式变化的声腔体系。中国传统美学思想认为戏曲是一种虚拟艺术，人声的歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更容易唤起观众的理解与共鸣。乐器演奏的音乐虽能传情，但不能尽情地表意，而刻画人物形象，展示剧情内容，还须优美的唱腔与动人的演唱。

戏曲中的唱腔按照形式来分，可以分为叙述（叙事）唱腔、抒情唱腔和戏剧唱腔。所谓的叙述唱腔，主要是表达剧情，字多声少，适用于叙述的场合；抒情唱腔的旋律性极强，主要是抒发剧中人内心的情感世界，以引起观众的共鸣；戏剧唱腔一般多为散板，主要用于表现激昂热烈的感情，把戏曲的主题推向高潮。正是这三类唱腔的交替运用，才构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。演唱的目的是为了塑造人物形象，展示剧情。这就要求演员在演唱的时候要特别注重“韵味”，因为“韵味”能加深唱腔的情感、能深化人物形象、能缩短演员与观众的距离。一个优秀的秦腔演员的演唱,不仅要在演唱中能做到“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”，而且在唱完之后还能使观众达到“余音绕梁，三日不绝”的艺术效果。

但是，同样的一段唱腔，唱得悦耳、感人、动情，和唱得平淡无味、腔不惊人，实际上就是“韵味”上的差异和区分。没有了“韵味”，既感动不了自己更感动不了观众。而一名优秀的秦腔演员能将唱段处理得“细腻委婉”、“刚柔相济”，其重要因素是他们在声腔“韵味”上的处理不同凡响，有惊人独到之处。比如《黄鹤楼》中的“周瑜”唱的“狂风吹动了长江浪！”又比如《三滴血》中“祖籍陕西韩城县”等唱段的开始句时，演员在演唱时一定要掌握好每一个字的抑扬顿挫、发音、拖腔，用真挚的情感赋予它文字的音乐性，观众听起来就韵味十足。可见，声腔中的“韵味”才是体现剧种特色的关键。而秦腔声腔有其独特的“韵味”色彩，这是秦腔风格的一个重要特点。

戏曲声乐高度重视吐字。清晰、准确地表达唱词字音，要求演员在演唱中做到“声波不乱、字字清晰”，“依字行腔”和“字正腔圆”。要准确无误地将唱词传递到观众的耳朵里，这是对戏曲演员唱功的第一要求。戏曲声腔韵味的形成，与历史文化传统，与各种文化要素密切相关，导致戏曲声腔在语言、韵律、板式、审美心理方面，既与历史文化传统一脉相承，又各具特点，秦腔也是如此。秦腔的押韵以“十三辙”为准。根据汉字的阴、阳、上、去四声调值，安排唱腔的旋律走向，要求依字行腔，以腔带字。四声不同，从而形成唱腔的高、低、断、连，使旋律走向各异。秦腔声腔风格不同于其他剧种，自然有着一种特定的独具的声腔韵味，它的声腔旋律要受汉语语音的制约，根据汉语语音生发旋律，创造声腔。即以“字”为根本，使音乐语言化。秦腔的韵味，是通过发声吐字这个飞跃来完成的，以文字的音乐性来加强声腔的音乐性。讲究以字领腔，是根据字音的平仄调值来行腔运调，完全像诗歌的抑扬顿挫一样跳跃起伏。所以字音要讲字头字腹字尾，要讲反切，不过也要说明一下，并不是所有的字都有字头字腹字尾的，例如发花辙的字音，就没有归音，也就没有字尾；东、通等字有字腹、字尾，却没有字头。另外，反切是必要的，但是也不能过于强调。例如现代戏《血泪仇》中“自那日拉走你难以见面，全家人连夜晚逃往外边”一句的“家”字，有人就特别强调反切，把“家”字唱成“积依啊”三个字，甚至很长时间，“啊”字都唱不出来。还有如《白逼宫》中“叹汉室……”中的“室”字，也不能分解得过分。再如古典戏《鬼怨》里李慧娘在接过土地爷爷赠送的阴阳扇后要念一句：“多谢了――”有的演员不但把这个“了”字分解成“勒依敖”三个字，而且把字头咬得很死，“敖”音总也出不来，让人听成“勒依离――敖”。严格说，这不是反切，是分解了。

由于我们要讲以字发声，强调字音的反切，以李正敏先生的话讲，就是要字清，音纯，腔圆，板正。因此戏曲演员的发声部位比一般声乐歌唱家的发音部位总要靠前一些，不像歌唱家那样从喉部的后部发音，还带一些颤音。我们特别要强调吐字有力，嘴皮子有力，在强调唱腔的力度时总是把字和唱腔同时来要求，这也就是我们通常所说的唇、齿、舌、牙、喉五音。如果不讲这五音，也像歌唱家那样从喉部的后部发音，自然是五音不准，唱的秦腔也就变成了歌曲的味道了。所以我们在琢磨秦腔声韵的发展中既要遵循传统规则，又要遵循科学发声的原则，使秦腔独特、优美的声腔韵味更加耐人寻味，脍炙人口，且久唱不衰。

同样，秦腔的念白，也有着其独特的韵味风格。秦腔的念白也包括“十三辙”、四声阴阳、尖团清浊的字音规则和咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。比如《杀狗劝妻》中的“曹庄”念的“好一焦氏这就不是！”等等的紧白口。也有韵律化的“韵白”和“自然白”。这都是一种经过艺术提炼、具有符合人物情感和剧情变化而带有节奏感的音乐性的语言。台词的升坠抑扬与声腔乐曲、人物个性和情感密切相关，对审音用字十分考究，要紧处往往一个字要几经改易，以求完美 。据我在坐科时而知的，秦腔吐字的语音基本上是以泾、三、高三地区的发音为基础，但随着时代的发展和观众的审美变化，也吸收了许多普通话的发音。而现在许多演员由于地域方言及对吐字不太讲究，往往把一些字读得不是很准确、不清晰。比如“那”、“哪”；“买”、“卖”；“说”；“日”；“赚zhuan”；“单人独骑j i”等等。吐字不准确，不但会使观众看不懂剧情，更不能体现秦腔独特的语言魅力。

中国的诗词歌赋都是歌唱体，音谱歌法早已失传，但因为词的文字声调表现音律，它的字声组合谐和协调，即使无谱可依，唱读起来仍然铿锵悦耳，这就是汉语的“美”。秦腔遵循陕西人的语言特点，通过历代秦腔艺术家的长期舞台实践，经过无数前辈艺人积累和研究，逐渐形成的一整套有丰富艺术效果的秦腔声韵系统。这套比较完备的秦腔声韵系统，丰富了秦腔声腔艺术语言的规律性，秦腔艺术家们将其奉为圭臬，秦腔的韵味就是这一套语音系统的充分展现。

由于本人阅历尚浅，对戏曲的认识还仅仅是皮毛而已，难免存在谬误不足之处，诚盼各位专家老师批评指正为盼。

《秦腔》有史诗般庞大的规模和厚重的质地,决心以这本书为故乡树起一块碑子，贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。

《秦腔》以一个陕南村镇为焦点，集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系和传统格局的巨大而深刻的变化，被称为“一卷中国当代乡村的史诗”。书中写到了中国农村生活20年来变化中的种种问题，比如为什么有大量农民离开农村，农民如何一步步从土地上消失等等，同时加入了作者对当今社会转型期农村各种新情况的思考和关注。当代乡村变革的脉象，传统民间文化的挽歌！谁主盛衰：天、地、人相互对质；忍观沉浮：命、动、势彼此角力！魔幻笔触出入三界，畸形情恋动魄惊心，四稿增删倾毕生心血，一朝成书慰半世乡情！

《秦腔》以一个陕南村镇为焦点，集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系和传统格局的巨大而深刻的变化，被称为“一卷中国当代乡村的史诗”。书中写到了中国农村生活20年来变化中的种种问题，比如为什么有大量农民离开农村，农民如何一步步从土地上消失等等，同时加入了作者对当今社会转型期农村各种新情况的思考和关注。

《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。

《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。

贾平凹说：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”

秦腔流行于陕西、甘肃等西北各省。 明代中叶以前在陕西、甘肃一带的民歌基 础上形成。它在发展过程中受到昆腔、弋 阳腔、青阳腔等剧种的影响。

它的特点是: 

1、音调激越高亢，以梆子按节拍，节奏鲜明， 唱句基本为七字句，音乐为板腔体。善于 表现悲壮、激昂和凄楚的情感。以演历史 题材的大戏为主，也有很多描写家庭伦理 的剧目。

2、大都文词通俗，结构紧凑，表达人 物思想感情质朴有力。在明末清初秦腔流 传南北各地，对许多剧种都有不同程度的 影响，成为“梆子腔”(或叫“乱弹”)系统中 代表性剧种。

3、流行于陕西的秦腔以“西安乱弹”为主，又有“同州梆子”(也叫“东路 梆子”)。抗日战争时期，陕甘宁边区的文 艺工作者曾用秦腔的艺术形式，创作、演 出了《穷人恨》《血泪仇》等现代剧，对于 革命宣传和艺术改革都起了积极作用。解 放后秦腔在剧目创作和艺术革新上有很大提高，影响很广。

秦腔的著名演员有刘毓中、李正敏、 苏育民、宋上华、孟遏云、萧若兰等。

秦腔（Qinqiang Opera），中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。

秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。

丹凤门外夕阳偏，

一曲秦腔唱的欢。

千年轶事融入戏，

闲客痴迷亦畅酣。虽然我对秦腔略知皮毛，但随着年岁的增长，却越来越痴迷秦腔，她跳动的音符、抑扬顿挫的曲调、优美如诗的词句和故事情节都能引人入胜，直抵人心灵的深处，带人回首过往纯真甘甜的岁月，忍不住就要泪眼汪汪，真正懂的人知道，这绝非矫情，或许这是根植于文化的基因使然，或许是对不堪人生的情愫寄托，又或者都有之，甚至还有比这繁复得多的情感吧。秦腔这么美好，是断然不会绝的！因为和我一样，对秦腔热爱的人民，又何止千万？秦腔是祖先留给我们伟大且无比珍贵的财富，应当好好珍惜并发扬光大。

一曲秦腔，吼尽了八百里秦川人民的喜怒哀乐。喜欢秦腔，那一招一式，一腔一调，都融入了西北人的粗狂豪迈，侠骨柔情。对于秦腔，几近痴迷，儿时最大的快乐就是每年过会时，顶着炎炎的烈日，坐着小木板凳，从加演看到剧终，乐此不疲，废寝忘食。转眼数十年过去了，那些温馨的场景，美好的画面一幕幕历历在目，仿佛就在昨天。回不去的是童年，恋不够的是故土。