法国著名诗人有那些

1、拉马丁 

阿尔封斯·德·拉马丁（1790-1869）是法国十九世纪第—位浪漫派抒情诗人，作家，政治家。其是浪漫主义文学的前驱和巨擘。他的抒情诗感情真挚，音韵优美。他的主要作品有《新沉思集》、《诗与宗教的和谐集》等。

2、保尔·艾吕雅（1895——1952年），法国当代杰出诗人。一生写诗和战斗，参加达达运动和超现实主义运动，以及反法西斯斗争。出版诗集数十种，主要有《痛苦的都城》、《不死之死》、《公共的玫瑰》、《丰采的眼睛》、《诗与真》、《凤凰》、《为了在这里生活》、《兽与人，人与兽》、《当前的生活》、《天然的流水》、《和平咏》等。

3、维克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。

4、保尔·瓦雷里

保尔·瓦雷里（Paul Valery，18711030～1945720），法国象征派诗人，法兰西学院院士。作有《旧诗稿》（1890～1900）、《年轻的命运女神》（1917）、《幻美集》（1922）等。

5、阿尔封斯·德·拉马丁

阿尔封斯·拉马丁，全名阿尔封斯·德·拉马丁(1790-1869)法国十九世纪第—位浪漫派抒情诗人。1811年秋漂泊意大利，在那不勒斯认识了一个叫格拉齐拉的姑娘，后来为她写了一部小说《格拉齐拉》。

1816年秋，他在法国东南温泉镇艾克斯莱班（Aix-les-Bains）疗养，认识了一位老科学家的年轻妻子，两人相恋。她次年的病故给他带来懊丧的回忆，写下了许多悲叹爱情、时光、生命消逝的诗篇，后结集为《沉思集》，1820年发表后获得上流社会的热烈欢迎而一举成名。

—拉马丁

—保尔·艾吕雅

—维克多·雨果

—保尔·瓦雷里

—阿尔封斯·拉马丁

　　泰戈尔，印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。下面是我蒐集整理的，希望对你有帮助。

拉宾德拉纳特 · 泰戈尔1861年—1941年，印度著名诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解，泰戈尔的诗在印度享有史诗的地位，代表作《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。

泰戈尔的文学特点

他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高的艺术价值，深受人民群众喜爱。

其创作多取材于印度现实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索历程。在创作技巧上，他既吸收民族文学的营养，又借鉴西方文化的优点，艺术成就颇高。特别是他的诗歌格调清新、诗句秀丽、想像奇特、韵律优美、抒情气息浓郁，同时又饱含深邃的哲学与宗教思想、社会与人生理想，扣动着读者的心弦。某些诗作，因受到《吠陀》与《奥义书》中宗教思想的影响而显得神秘，但仍具独特的艺术神韵。

　　风格

泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新，别具一格。体裁上把现实题材处理成具有冥想因素，把冥想体裁处理为具有现实成分;体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式;还致力于创造自由体诗。泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼;在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。

女性形象

泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层，也有着不同的身份。如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的 、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想的知识女性等，这些女性形象身份或单一呈现，或揉合纷杂，往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。

印度妇女的低下地位和悲惨处境是政、族、神、夫四权束缚的结果，是印度宗教社会造成的种种弊端的反映。泰戈尔以寡妇们独特经历的关注以及其中表露出的鲜明情感，化作犀利的笔刀，直接指向了充斥着童婚制、包办婚姻、少女守寡、寡妇殉夫、嫁妆制度等a href='' target='_blank'>种植缓侠怼⒉蝗说馈⑵缡痈九挠《冉檀陈埃硐炙蔷秤龅钠嗫唷⒕那酆头纯沟奈拗厮哒庑┐陈暗幕缀透愦笥《雀九吹纳钪乜嗄/p>

文学家泰戈尔的思想

梵我合一

泰戈尔自己曾经说过：“我觉得我不能说我自己是一个纯粹的诗人，这是显然的。诗人在我的中间已变换了式样，同时取得了传道者的性格。我创立了一种人生哲学，而在哲学中间，又是含有强烈的情绪质素，所以我的哲学能歌咏，也能说教。我的哲学像天际的云，能化成一阵时雨，同时也能染成五色彩霞，以装点天上的筵宴。”

季羡林先生在他的研究著作中指出：尽管泰戈尔也受到西方哲学思潮的影响，但他的思想的基调，还是印度古代从《梨俱吠陀》一直到奥义书和吠檀多的类似泛神论的思想。这种思想主张宇宙万有，同源一体，这个一体就叫做“梵”。“梵”是宇宙万有的统一体，世界的本质。人与“梵”也是统一体。“‘我’是‘梵’的异名，‘梵’是最高之‘我’。”“人的实质同自然实质没有差别，两者都是世界本质‘梵’的一个组成部分，互相依存，互相关联。”泰戈尔以神或“梵”为一方，称之为“无限”，以自然或现象世界以及个人的灵魂为一方，称之为“有限”，无限和有限之间的关系，是他哲学探索的中心问题，也是他诗歌中经常触及的问题。泰戈尔跟印度传统哲学不同的地方是：他把重点放在“人”上面，主张人固然需要神，神也需要人，甚至认为只有在人中才能见到神。

季羡林先生还指出：“既然梵我合一，我与非我合一，人与自然合一，其间的关系，也就是宇宙万有的关系，就只能是和谐与协调。和谐与协调可以说是泰戈尔思想的核心。”泰戈尔认为“完全的自由在于关系之完全的和谐”。泰戈尔从这种哲学观点出发，宣传爱的福音，认为“真正增强文明的力量，使它真正进步的是协作和爱，是互信和互助”。不过，泰戈尔也并不否认矛盾的存在，他的思想里多少有些辩证法的因素，他承认自然、社会、人的思想都是在流转变化的。在泰戈尔的思想中，‘韵律’占极高的地位，这是他的最高理想，最根本的原理，是开启宇宙奥秘的金钥匙。”

诗与诗人关系

泰戈尔是一位具有浪漫主义风格的诗人，从诗歌创作的角度看，他特别关注诗与诗人的关系。1903年，泰戈尔读了英国诗人丁尼生的传记之后写了“诗人的传记”一文，主要讨论诗人和他的作品的关系问题。他认为，由于诗人已经将自己的生命融入了他的作品，诗人的作品能够给我们一个他的真实形象，而诗人的传记只是记录了诗人的外部活动，因此，通过研究诗人的传记不能真正认识诗人。他指出：“诗人不是用创作诗歌那样的方式，创造自己的生活，他的生活不是诗”第22卷：37。泰戈尔并不否认诗人的生活与他的诗歌有着内在的联络，但他认为只有但丁那样的超凡出众的诗人，才能同时在诗歌和生活实践中展现自己的天才，“但丁的诗凝结著但丁的生活，如果我们把两者结合起来读，那么我们将会更清己而不是他的客体物件”;“艺术的主要目的是表现人格，而不是抽象的和分析性的事物”。在“旅洲纪行”一文中，他认为只有作为艺术客体的创造者，人才是真正自由的主体，指出：“只有在文学中人才是主体。也就是说，人是文学的标志和目的。……正是人与人交往的本性及其结果，才使得人成为文学的主体，因此，文学的标志和目的只能是作为人的‘我’，绝不是被我看到了的一切外在的事物”第19卷：270一72。可见，具有主体性的人是泰戈尔诗学的出发点和最终归宿。所谓主体性诗学就是在文学的性质和文学的各种关系中特别强调文学与人的关系，特别强调文学创作中作者的主体地位。主体性文学理论在东西方都有深厚的历史渊源，但在西方，对文学主体性的认识和强调是从浪漫主义开始的。深受西方浪漫主义影响并具有浪漫主义气质的诗人泰戈尔，在诗歌创作和诗歌理论中体现出鲜明的主体性特征，“诗人的传记”一文可以说是他主体性文论思想的前奏。

情感灵感

泰戈尔认为诗的基础或关键不是诗人的才学和诗人的外部活动，他指出：“日常谈吐、书信、交往、活动和教育不是诗的基础，它的基础是一个伟大感情冲动的传播，好像它是偶然的，非人为而产生的——它是超越诗人的知识的”泰戈尔第22卷：39。这里强调了两个因素，一是情感，二是灵感;也否定了两个因素，一是知识，二是刻意的努力。类似于我国古代诗学家严沧浪所谓：“诗有别裁，非关书也;诗有别趣，非关理也”。不同的是，严羽是在诗歌品评鉴赏基础上的理论感悟，而泰戈尔是在长期、丰富的创作基础上的经验之谈。

除了情感和灵感之外，泰戈尔还特别重视想象在诗歌创作中的作用。他指出：“事实是，人的心不断丰富著不清晰的感情，那些感情总用短暂的痛苦、短暂的感情、短暂的事，遮盖著世界人类的巨大心灵的天空，然后在天空不断盘旋著。某个诗人依靠富有吸引力的想象，把这些感情中的一束束情感，缚在自己的想象之中，使它们在人心面前清晰起来，由此我们获得了欢悦。”又说：“人心的某个特殊面貌，聚集在某个诗人的想象里，通过美显示出自己多彩多姿的惊人光彩，文学评论家应该就这个问题进行思考”泰戈尔第22卷：116—117。显然，泰戈尔把想象作为诗歌创作和评论的基础。

主体诗学

泰戈尔认为传记作家很少在意诗人丰富多彩的人格和内心世界，而诗人在他的诗中表现的比他的实际生活更真实，“瓦尔米基的读者从瓦尔米基的诗里创造著诗人的生活传记，那个生活传记与瓦尔米基的实际生活相比更为真实”第22卷：38。总之，他认为诗人的生活传记不如其作品更能表现诗人的自我，也就是说，诗歌是诗人的人格的表现，而不是诗人的生活的再现。这样的具有主体性的诗学思想在他中后期的论著中有更深刻的表述。

关于死亡

泰戈尔对死亡有着超乎寻常的认识，他说：“生命作为一个整体永远不会把死亡看得很严重，在死亡面前它欢笑、舞蹈和游戏，它建设、贮藏并相爱。只有当我们把个别死亡的事实同生命整体分离时，我们才会看到它的空虚并变得沮丧。我们忘记了生命的整体，死亡只是它的一部分，就好橡是从显微镜中看一块布，它看起来像一张网，我们注视著那些大大的洞，由于想像而颤抖。但事实是，死亡并不是最终的真实，它看起来是黑暗的，有如天空看上去是蓝色的，但是死亡并不是变黑了的实体，正像天空并不在鸟的翅膀上留下它的颜色一样。”“在泰戈尔笔下，死亡充满著诗情画意，令人心向往之。他在《吉檀迦利》的最后阶段，用了20余首诗歌赞死亡，抒写在死亡中与神同一的过程。

善恶观念

泰戈尔是个乐观主义者，他认为世界是朝着绝对的善发展的，坚信恶最终将转化为善。诗人认为，我们之所以有痛苦，是因为我们感受到有限，但这并不是固定不变的，并不是最终的，欢乐亦是如此。因此，善恶且不是绝对的存在，但对于有限的我们来说却是真实的，必须通过《薄伽赞歌》中的业溶血，也就是通过无私善行的实践而与无限者的活动统一起来，以获得宇宙生命或道德生命。

他说，“生活在完全的善中就是在无限中证悟了人生，这就是最全面、最深刻的人生观，也就是我们通过内在的道德力量所能具有的对整个人生的看法。佛陀的教义是要把这种道德力量修炼至最高程度，要懂得我们的行动范围不应束缚于狭小的自我领域内。”“当佛陀沉思使人类从痛苦的束缚中解脱的途径时，他已经达到了这种真理：即当人类通过把个别融合于普遍而获得最高的目标时，人类就从痛苦的束缚中解脱出来。”正由于如此，泰戈尔对佛陀推荐备至，诗作无处不体现著这种从一切处去体会个体和整体的联络。

威廉·布莱克

威廉·布莱克（1757——1827）。许多学者视布莱克为英国浪漫主义时代的起点诗人，从他开始，英国文坛进入一个思潮澎湃的时期。但有人表示异议，这是因为他在世时几近无人知晓，对同时代人无实质影响，其主要诗人地位是20世纪的学者确立的。其次，布莱克笔法奇异，不像华兹华斯那样以朴实、平直的语言代表现代诗风。尤其是布莱克热衷于建立特有的思想体系，他提出并能以不同的姿态玩味许多激烈而深刻的文思。

威廉·华兹华斯

威廉·华兹华斯（1770——1850）。评论家曾指出华兹华斯是西方抒情诗坛两大革新者之一（另一位是彼特拉克），也是现代诗的鼻祖。在文学史上，以他为主、由柯尔律治参与写成的《抒情歌谣集》被认为是文艺复兴后最重要的诗集，因为它在题材、风格、思想等方面启动了现代诗歌的创作。其诗歌创作可分为三个时期：1795年之前、1795——1807、1807年之后，这里的中间阶段是他的颠峰期。

塞缪尔·柯尔律治

塞缪尔·柯尔律治（1772——1834）。生于英格兰的德文郡，与华兹华斯一样，也是少年丧父，后去伦敦寄读十年，又去剑桥上学。虽为名校学生，却是酒、妓、鸦片无一不沾，时常情绪激烈……柯尔律治的代表作常被分为两种类型：一类是友情诗或他所谓的“交谈诗”，另一类是象征诗或神秘诗。前者大致包括《伊俄勒斯之琴》、《这个菩提树的荫棚》、《霜夜》、《沮丧》和《致威廉·华兹华斯》等。后者主要指《老舟子吟》、《忽必烈汗》和《克里斯特贝尔》等。

乔治·戈登·拜伦

乔治·戈登·拜伦（1788——1824）。拜伦现象是19世纪西方精神文化的重要内容之一。他体现了那个不朽时代的激情，代表了它的才智、深思、狂暴和力量；他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志，在上个世纪欧洲人的精神生活中非同凡响，以致改变着“社会结构、价值判断标准及文化面貌”。（罗素）这个独立不羁的天才，有博大的政治家的胸襟和哲人的才智。他的气质敏感而暴烈，感情深沉而细腻。但他也是个放浪形骸的公子、虚荣傲岸的爵爷和孤高悒郁的自我主义者。他崇尚伟大的精神，向往壮丽的事业，却被黑暗的时代所窒息。他的心是伤感的，他的叹息充斥了整个生涯……别的诗人编织梦想，他却曾被认为是梦想的本身，在诗、行动、人格之间创造了一种独特的生命。他融入文学但又大于文学。他说两种情感即能限定他的实质：热爱自由，痛恨虚伪（政治的、宗教的、社会的、情爱的等），但他是个复杂的矛盾集合体：生来微跛，却爱四方漫游；身为贵族，充满等级观念，却又具有平民的反抗意识；他时而阴沉、焦躁，但更多时表现出和蔼、幽默或玩世的轻松；他崇尚自由，却坚守浪漫时代之前的古旧文体；他主观自信，却富有经验式的常识；他有强烈的男权中心意识，却常陷入他所谓的“女性思维”；他痛恨战争，但热衷于“争取自由的战役”。最后，他从物质和行动上投入战争，似乎是对他超越或毁弃文学文本而去用行动创造人生文本的诠释。

波西·比希·雪莱

波西·比希·雪莱（1792——1822）。《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。这位埃斯库罗斯笔下的巨人吸引诗人，是因为他以美德抗暴，他基本代表完美人格，无私、无野心、无妒意，集人类灵智与永恒灵智为一体。雪莱写这首诗时不再过分强调外在变革，而更注重自我完善和爱的力量，不再涉及具体的政治自由，而聚焦于超然而又深厚的自由含意。因此，《解放了的普罗米修斯》实际是理念诗，旨在展现理想生活的幻景，提供宇宙新生的启示。相对拜伦的现实革命精神而言，雪莱的革命概念更具理想色彩，因而也更彻底，是对现有世界方方面面的哲学否定。“冬天如果来了，春天还会远吗？”即是雪莱对未来美好世界必将来临的预言，发人深省。雪莱还以抒情诗著称于世，继承华兹华斯的传统，以大自然入诗，《西风颂》、《云》、《致云雀》等作品，音韵铿锵，感情真挚，闪耀着深邃的思想光辉。

约翰·济慈

约翰·济慈（1795——1821）。第二代浪漫主义诗人都寿命短暂，济慈最令人叹息，享年仅26岁，却留下许多精美的诗篇，包括莎翁与但丁在内的巨笔在那样年轻时尚未写出相当水平的作品。就诗艺，有人认为他是19世纪最杰出的诗人，他不独属于浪漫主义，唯美派与颓废派都受到他的影响。尽管相对欧洲历史而言，济慈的影响力不及拜伦，但说到英国诗歌史，拜伦的声望则无法与济慈相比。与雪莱比较，济慈更愿以热心而冷眼的观者姿态绘制生活的戏剧画面，对在真实的生活中扮演各种角色的真人表现出艺术家的兴趣，他并不因至上的理想而厌弃有限的世事，而是以具体人间情感证实无限的存在。济慈在1818年的一封信中指出，华兹华斯较弥尔顿“更深刻。济慈发展了有关信念，认为人间是“造就灵魂的深谷”，除此无其他途径。有评论家认为，济慈的倾向是要发掘新的永久价值，他主要不是让我们相信世间充满苦难与压迫，而是让我们鼓足勇气接受这样一个事实：世界充满欢乐、健康、自由。这些都属于他人，但只要争取，也能属于我们自己。济慈思想与艺术的精髓就是让我们有勇气相信他人是幸福的，并能为此感到由衷的喜悦。

　　诺瓦利斯，原名格奥尔格·菲利普·弗里德里希·弗莱赫尔·冯·哈登贝格，德国浪漫主义诗人。下面是我为大家整理的德国浪漫主义诗人诺瓦利斯简介，希望大家喜欢!

　　诺瓦利斯简介

　诺瓦利斯出生于1772年的5月2日，原名为弗里德里希·莱奥波尔德·封·哈登贝格。他出生在一个贵族世家，是家中的长子。哈登贝格家族是古老的下萨克森贵族，但是在诺瓦利斯出生的时候已经不是那样的显赫了。在这个家中，占有主导地位的，便是诺瓦利斯的父亲海因里希·乌尔里希·埃拉斯穆斯·封·哈登贝格，他有着虔诚的罪恶意识，并用这意识在精神上控制和支配者整个家庭，这也是诺瓦利斯从小便接受严格的宗教 教育 的原因。

　对于诺瓦利斯来说，感情最为要好的便是自己的母亲，一直到他成年都对自己的母亲怀有热爱和感激。在年幼的时候，诺瓦利斯体弱多病，并且智力迟钝。1780年的时候，九岁的诺瓦利斯患上了痢疾，在持久的药物的刺激和疗养之下，他的病情才有所好转。这场痢疾，导致了他胃下垂，但是也让他的智力苏醒了。

　1783年，诺瓦利斯被父亲送往了叔父戈特·罗布·弗里德里希·封·哈登贝格那里暂住。在那里，逐渐成长的诺瓦利斯进入了另一个世界。叔父是一个依恋优越的身世和地位的人，而他的父亲显然并不在意这一些。之后，诺瓦利斯一家迁居魏森费尔斯，在这里，诺瓦利斯认真地学习希腊语和拉丁语，对于他来说，古典 文化 便是一个巨大的精神财富，他喜欢阅读诗歌和童话。

　1790年，诺瓦利斯跟着费希特一起学习哲学，并认识了席勒。1791年开始的三年时间里，诺瓦利斯在莱比锡 大学学习 ，之后便在法院、盐务局供职，还和早期的浪漫派作家弗·施莱格尔等交往。1801年3月25日，诺瓦利斯在魏森菲尔斯去世。

诺瓦利斯的哲学思想

　诺瓦利斯的哲学思想的形成受到了费希特哲学的影响。费希特哲学是一个为了纠正康的哲学中物自体不能被认识的偏颇而建立的哲学，最大的特点便是无限地扩大自我的能动性。因此，费希特哲学也被称为“行动的呐喊”，从社会现实作为入手点，进而探讨自我的本源行动。本源行动指的是自我的自由意志、自由思考，也是在康德的自我概念的基础上形成的。

　费希特的哲学体系包含了自我设定自身、自我设定非我、自我设定自我与自我的统一这三大命题，就这三大命题，诺瓦利斯给出了自己的答案：“当我们谈论自身时，我们只得是族与个体，自我就是族与个体，既普遍有特殊。”

　诺瓦利斯从 自然 与精神的关系的角度来构建自己的理论，他认为自我设定非我、精神产生自然，是因为只有通过确立一个对象，也就是确立自然，精神才能够成为意识到自身的主题。并且，诺瓦利斯认为精神就存在于自然之中，只是存在于自然之中的精神被人们当做是纯粹的物质，而不是将其视作精神来看待。他将这种把精神禁锢到自身中的自然称作是“一座魔化的石湖”。在自然包含精神的基础上，诺瓦利斯认为自然中的精神就是自我的投射，事实人的本质的显现。

　除此之外，诺瓦利斯还提出了魔化的概念：“以人的意志来利用 经验 世界的艺术”，这是诺瓦利斯魔化唯心主义的表现。

诺瓦利斯的成就

　要说一个诗人的成就是什么，那么便是他的作品了。诺瓦利斯便是一位德国的浪漫主义诗人，因此，诺瓦利斯的成就便是诗歌的创作。

　在诺瓦利斯的作品中，比较著名的作品便是《海因里希·冯·奥弗特丁根》和《夜颂》了。

　《海因里希·冯·奥弗特丁根》以蓝花作为浪漫主义的憧憬的象征，描写了中世纪诗人奥弗特丁根的生平，是一本与歌德的《威廉·迈斯特》相对抗的小说。整本小说分为两个部分，充分地运用了优美的语言和丰富的想象，在诺瓦利斯看来，小说并没有确定的结局。在1800年2月23日哈登贝格在给路德维希·蒂克的信中写着“整个小说应是诗歌的神化。海因里希·冯·奥弗特丁根在第一部分中成熟为诗人——在第二部分中则作为诗人使诗歌神化，使带有幸福表情或美好色彩”。

　《夜颂》是诺瓦利斯的另一个代表作。这是诺瓦利斯在自己的未婚妻去世之后写成的，表达的是他对死去的未婚妻的悼念之余，也表达了他本人对于“永恒之夜的奇妙王国”的追求。

　在诺瓦利斯看来，诗歌真正的题材和值得追求的内容是一切神秘的、奇妙的、童话般的东西。在他的诗歌《宗教歌》中，表现了他对于基督教的信仰。在《基督教或欧罗巴》一文中，诺瓦利斯希望能够出现一个理想化的中世纪社会：人们人们和睦、知足，一切 政治 、社会的对抗矛盾全被掩盖。在文中，诺瓦利斯抱怨因为宗教改革和启蒙运动而分裂的欧洲基督教;他丑化启蒙运动和法国革命;他要求在一个新的持久的教会领导下来建立一个欧洲的国家联盟。

1 英国浪漫主义诗人拜伦简介

2 德国浪漫主义诗歌

3 诗人拜伦的简介

4 德国诗人海涅资料简介

5 英国浪漫主义文学 ​

说起李白肯定都不陌生，从小学，初中，高中都会学习到关于李白的诗歌，而他也被我们亲切的称为“诗仙”。从他的诗中感受的到他的浪漫主义不如说就是他性格的写照，他向往自由，向往无拘无束的生活，所以在那个时代虽然他才华横溢，屡次被叫过去当官，但他对于做官的事情始终看不上，反而更加向往田园的生活

除了中国，外国也有着如同李白这样的浪漫主义诗人呢。

首先想到的就是莎士比亚了，他创作了如《罗密欧与朱丽叶》，《哈姆雷特》等许多著名作品，因此他也被称为了最伟大的文学巨匠。他与李白不同，他出生在一个比较富裕的家庭，并且生于的时代正好赶上文艺复兴，那时候的外国比较倡导文学自由，也给了莎士比亚一个良好的创作环境，前期的他主要创作喜剧，到了创作的深度时间他转向了悲剧，在他最后的时间中又转向了悲喜剧，这一起构成了他传奇的文学一生。

然后就是伯西 比希 雪莱，他被认为呢是最杰出的英国浪漫主义诗人之一，他也创作了许多浪漫主义诗歌。而他出生在一个比较传统封闭的家庭，可这也没能阻挡他的浪漫主义，他深受空想社会主义思想颇深，可能是因为他所处环境让它更想要突破传统，也可能受到空想主义的影响，他的浪漫使他也被称为是柏拉图主义者和理想主义者。

泰戈尔肯定也都不陌生吧，一位印度诗人也是成为了亚洲第一位诺贝尔文学奖的诗人。他出生于一个比较富裕的家庭，他的环境，他接触的一切也慢慢造就了他的写作风格。前期学习，游历，之后正好赶上民族运动，他写了许多的爱国诗篇，但却有很多民众不赞成他的意见，他渐渐失望，选择了退出运动，远离现实，很长时间过着隐居的生活，也是因为这份失望，才真的造就了他写出了许多浪漫主义的诗歌。