西欧芭蕾为什么会衰落？

1845年，塔里奥尼要告别舞台，一位英国伦敦国王剧院经理提出，让塔里奥尼、格里齐、切里托和格郎四大明星联合演个节目，由《吉赛尔》的编导佩罗创作编排，这出名叫《帕德卡特》(又名《四人舞》)的作品，集中了浪漫时期芭蕾的特点和多样变化的技巧成就，使这出情绪表演舞成为该时期浪漫芭蕾的顶峰。1870年5月，巴黎歌剧院上演了喜剧芭蕾舞剧《葛蓓利娅》，它以剧情轻松风趣，民间舞蹈色彩浓烈而成为后期浪漫芭蕾的杰作。随着浪漫芭蕾明星失去青春光泽，西欧芭蕾开始衰落，彼得堡开始取代了巴黎作为世界芭蕾中心的骄傲地位。

芭蕾舞的发源地是意大利。

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。

芭蕾舞介绍：

芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。

19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

芭蕾舞各种类型：

1、宫廷芭蕾。

随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。

2、情节芭蕾。

18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。

3、浪漫主义芭蕾。

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。

其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

1、《天鹅湖》

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

2、《仙女们》

《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。

该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

3、《胡桃夹子》

《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。

夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

扩展资料

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等。

各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

手部基本位置：

1、瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2、却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

EvgeniaObraztsova

EvgeniaObraztsova，俄罗斯芭蕾舞者。出生于芭蕾世家，毕业于俄罗斯圣彼得堡著名的瓦岗诺娃芭蕾舞校。2002年进入马林斯基芭蕾舞团。2012年转入莫斯科大剧院任首席。英国皇家芭蕾舞团客座首席。长期在欧洲和日本有客座演出。因为她甜美可爱的外表和精致灵巧的表演被中国芭蕾粉丝们亲切的称为奶油娃娃。

中文名：叶甫根尼娅·维克多罗夫娜·奥布拉兹佐娃

外文名：EvgeniaViktorovnaObraztsova

别名：奶油娃娃

国籍：俄罗斯

民族：俄罗斯族

星座：摩羯座

出生地：圣彼得堡

出生日期：1984年1月18日

职业：芭蕾舞演员

毕业院校：瓦岗诺娃芭蕾舞校

代表作品：罗密欧与朱丽叶，睡美人，灰姑娘，Ondine,Shurale，奥涅金，茶花女等

主要成就：2007年俄罗斯戏剧界最高奖金面具奖

百科名片

叶甫根尼娅·维克多罗夫娜·奥布拉兹佐娃（俄语：ЕвгенияВикторовнаОбразцова）俄罗斯芭蕾舞者。原马林斯基芭蕾舞团独舞。现任莫斯科大剧院芭蕾舞团首席。英国皇家芭蕾舞团客座首席。在中国芭蕾粉丝中人称奶油娃娃。

人物经历

EvgeniaObraztsova在1984年1月18日生于前苏联列宁格勒（今圣彼得堡），父母都是芭蕾演员。母亲还是大名鼎鼎的NataliaDudinskaya的学生。EvgeniaObraztsova幼时的芭蕾启蒙就是来自于母亲。除了芭蕾，EvgeniaObraztsova对戏剧也充满兴趣。虽然她最终选择了芭蕾，但一直保持和戏剧界人士的密切来往，并积极的从戏剧表演艺术中汲取适合芭蕾表演的经验。EvgeniaObraztsova选择芭蕾的理由，除了这项艺术完美的结合了音乐和戏剧之外，还源自她对圣彼得堡爱乐乐团的热爱。在很多年里，如果说瓦岗诺娃芭蕾舞校是她第二个家，这里就是她第三个家。

在瓦岗诺娃芭蕾舞校，EvgeniaObraztsova师从LyudmilaSofronova，InnaZubkovskaya，MarinaVasilieva，NikolaiTagunov和AAStyopin。他们在不同方面为这位芭蕾舞者的成长起到了关键作用。LyudmilaSofronova塑造了她的个性，InnaZubkovskaya教会了她内在的坚强与沉着，MarinaVasilieva教会了她如何梳理知识以及自信，NikolaiTagunov通过严格的纪律教给了她干净精准的技术，AAStyopin教给了她表演技术。至今EvgeniaObraztsova仍在准备新角色时向他请教。

2002年，EvgeniaObraztsova以当年最高分从在著名的瓦岗诺娃芭蕾学校毕业，并和PolinaSemionova同时取得瓦岗诺娃举办的芭蕾比赛大奖。同年，进入马林斯基剧院，师从NinelKurgapkina。在第一个演出季，她获得了去巴黎巡演的机会。更重要的是，EvgeniaObraztsova获得了第一个主演的机会——LeonidLavrovski版罗密欧与朱丽叶中的朱丽叶，至今这仍然是她最喜爱的角色之一。

2004年，EvgeniaObraztsova表演了两个重要角色：仙女和YuriGrigorovich版爱的传奇里的希林公主。在塑造仙女一角时，除了老师NinelKurgapkina,EvgeniaObraztsova还得到了SBerezhnoi的指导。EvgeniaObraztsova的仙女是圣彼得堡芭蕾传统的体现，充满了出尘脱俗和浪漫诗意的气质。爱的传奇里的希林公主是NinelKurgapina当年的代表作，也是唯一为她的爱徒争取的角色。

2005年是EvgeniaObraztsova事业上标志性的一年。在未获得马林斯基芭蕾舞团管理层支持的情况下，她击败强劲对手获得了莫斯科国际芭蕾舞大赛的金奖，并开始陆续接到国外剧院的客座邀请。她的第一个机会是KonstaninSergeev版睡美人在美国的首演。她接受罗马歌剧院的邀请，出演了CarlaFracci版灰姑娘。后来她还几次回到罗马与罗马歌剧院合作。同年，她还参与了法国导演CedricKlapisch的影片TheRussianDolls的拍摄，在里面扮演一个与她自身生活很贴近的年轻芭蕾舞演员。这次出镜机会完全是个偶然，EvgeniaObraztsova没有经过试镜，就因青春靓丽的外表和灵巧精致的舞姿被导演一眼相中出演娜塔莎一角。

2006年，EvgeniaObraztsova主演了泪泉、她长时间期待的睡美人、AlexeiRatmansky版灰姑娘和PierreLacotte版Ondine，在罗马歌剧院主演LucianoCannito版浮士德里的玛格丽特。她因Ondine一角里轻盈精湛的技术、心碎动人的表演获得俄罗斯戏剧界最高奖项——金面具奖。她还与UlyanaLopatkina，SvetlanaZakharova，DianaVishneva和AlinaSomova一起出现在BertrandNormand这一年为马林斯基五位芭蕾舞女演员拍摄的纪录片中，她可爱乖巧的形象给很多观众留下了深刻印象。

2007年EvgeniaObraztsova主演吉赛尔，浪漫主义芭蕾中最重要的角色。虽然她出演该角色的机会一直不多，但是每一次都感人至深、催人泪下。2008年她主演了堂吉诃德中的基特莉一角，一概她以往形象，表现了一个乐天、顽皮、热情的西班牙女子。在家乡的马林斯基剧院首演后不久，她又得到了在东京主演SergeiVikharev版堂吉诃德的机会。EvgeniaObraztsova和SergeiVikharev之间有过很多合作，曾经出演他编排的花神的苏醒中的花神、狂欢节中的Columbine和睡美人中的奥罗拉公主。

2009年，令EvgeniaObraztsova十分悲伤的是，她合作8年的恩师NinelKurgapina的意外去世。她的新老师是ElviraTarasova。这一年，她表演的重要角色包括JeromeRobbins的IntheNight和Shurale里的Syuimbike。这一年她事业上的另一重要坐标是她应英国皇家芭蕾舞团的邀请，以客席身份出演了睡美人一角。虽然睡美人一角她已演出过多次，但是适应英国皇家芭蕾舞团的版本和英国学派含蓄内敛的芭蕾风格对她仍是一个挑战。EvgeniaObraztsova以她的精彩表现赢得了评论界和观众的赞赏。

此后，由于马林斯基管理层的变动，EvgeniaObraztsova在马林斯基的事业陷入停滞期，她积极的寻找在外客座演出的机会。她两次参与VladimirMalalov与朋友们的演出计划在柏林芭蕾舞团演出，并参与意大利芭蕾明星RobertoBolle与朋友们的演出。受到原莫斯科大剧院首席、斯坦尼拉夫斯基剧院时任芭蕾舞团团长SergeiFilin赏识，她成为斯坦尼拉夫斯基剧院的客座首席。在斯坦尼拉夫斯基剧院，她接触了编舞大师JiriKilyan的作品，和巴黎歌剧院首席MathieuGanio主演吉赛尔。她还参与了巴黎歌剧院首席们的日本芭蕾明星晚会计划，并出演了PierreLacotte的新芭蕾舞剧三个火枪手里的康斯坦丝一角。

2011年4月，经过长时间的准备，她终于以斯坦尼拉夫斯基剧院客座首席的身份主演了天鹅湖。抵住长久以来对她戏路的偏见，她成功的出演了形成鲜明对比的柔弱无助的白天鹅和精明冷傲的黑天鹅形象。而她的白天鹅一角本身也富于变化，由二幕中失去自己原有美好世界的女孩成长为四幕中遭到背叛后感受到宿命力量的心碎女人。她在黑白天鹅以及白天鹅本身形象中的成功转换令人惊异。SergeiFilin调任莫斯科大剧院芭蕾舞团团长后，2011年10月，应其邀请，她以客席身份在莫斯科大剧院演出了堂吉诃德，莫斯科大剧院极为重要的看家戏之一。她还参加了俄罗斯电视台Bolero节目，和花滑运动员搭档参加舞蹈比赛。虽然在该节目里对EvgeniaObraztsova的表现有一些争议，但无可非议的是该节目扩大了她的观众圈和知名度。2011年12月，EvgeniaObraztsova还在斯坦尼拉夫斯基剧院客座出演了PierreLacotte版仙女在俄罗斯的首演。不同于丹麦版本的仙女，这里法国学派的仙女是一个迷人诱惑的妖精形象。EvgeniaObraztsova对这一角色的成功塑造是她长期以来与法国编舞大师PierreLacotte合作里浓墨重彩的一笔。

2012年1月，EvgeniaObraztsova成为莫斯科大剧院的首席。

她的指导教师开始是LyudmilaSemenyaka，前苏联时期从圣彼得堡到莫斯科的芭蕾舞演员，并在2005年就奇迹般的预言了EvgeniaObraztsova会来到莫斯科大剧院。之后她的指导教师变为NadezhdaGracheva。在莫斯科大剧院，EvgeniaObraztsova得到了很多以前没有机会尝试的角色：PierreLacotte版法老的女儿，舞姬，JohnCranko版奥涅金里的达吉亚娜等。EvgeniaObraztsova的性格外柔内刚，乍一眼看起似乎她的外型条件只适合活泼可爱的角色，她却一次次用自己的实际行动顶住压力，挑战自己，消除歧见，证明自己戏路宽广，角色上绝不局限。EvgeniaObraztsova为人十分正直。在2013年初莫斯科大剧院芭蕾舞团团长SergeiFilin泼酸事件中，她毫不掩饰自己的立场，对这种犯罪行为进行谴责，并出庭为SergeiFilin作证。

2013年6月，EvgeniaObraztsova在巴黎歌剧院芭蕾舞团演出PierreLacotte版仙女，舞伴MathiasHeymann，实现了她长久以来在加尼叶舞台上跳舞的心愿。8月，她随莫斯科大剧院到伦敦巡演，出演了舞姬、睡美人和绿宝石。

2014年年初，EvgeniaObraztsova在莫斯科大剧院在巴黎歌剧院的巡演中首次演出幻灭，舞伴DavidHallberg。但是在随后主场1月17日的钻石演出中，她不幸膝盖韧带受伤，但2月还是到巴黎演出罗密欧与朱丽叶，3月还是坚持完成了PierreLacotte版MarcoSpada的全球影院直播以及JohnNeumeier版茶花女的首演。4月，EvgeniaObraztsova在丹麦芭蕾舞团客座舞姬，27日与雕塑家AndreyKorobtsov结婚。之后她双膝进行手术并休息了一段时间，多场演出取消。

2014-2015年演出季已经开始。2014年9月19日，EvgeniaObraztsova在米兰的Gala上表演了俄罗斯舞。11月14日，她正式伤愈复出，主演茶花女，舞伴AlexanderRiabko。她的新指导老师是SvetlanaAdyrkhareva。

2015年1月6日，她和其他莫斯科大剧院的演员VladislavLantratov,SemyonChudin,AnnaTikhomirova,一起客座斯图加特芭蕾舞团出演奥涅金，饰达吉雅娜，获得德国舞评好评。2015年3月16日和25日在英国皇家芭蕾舞团与首席StevenMcRae合作出演天鹅湖，获得成功。3月22日与好友同为莫斯科大剧院首席的ArtemOvcharenko首次合作茶花女，这是她主演茶花女后合作的第三位舞伴。4月5日，在英国伦敦举办粉丝见面会。4月16日、17日在美国纽约林肯中心参加YAGPGala和芭蕾明星DavidHallberg组织的LegacyGala，与莫斯科大剧院首席SemyonChudin一起表演法老的女儿大双人舞。2015年6月18日，将在纽约林肯中心与美国芭蕾舞剧院合作，与首席HermanCornejo出演罗密欧与朱丽叶。

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参演作品

罗密欧与朱丽叶（朱丽叶）

魔符双人舞

胡桃夹子（玛莎）

珠宝（绿宝石，钻石）

舞姬（尼基娅）

仙女（仙女）

吉赛尔（吉赛尔）

古典女子四人舞（LucileGrahn）

睡美人（奥罗拉公主）

花神的苏醒（花神）

雷蒙达（雷蒙达）

堂吉诃德（基特莉）

狂欢节（Columbine）

彼得鲁什卡（芭蕾舞女演员）

泪泉（玛利亚）

罗密欧与朱丽叶（朱丽叶）

Shurale（Syuimbike）

爱的传奇（希林公主）

芭蕾帝国（柴可夫斯基2号钢琴协奏曲）—choreographybyGeorgeBalanchine

C大调交响曲—choreographybyGeorgeBalanchine

阿波罗（歌舞女神）—choreographybyGeorgeBalanchine

柴科夫斯基双人舞

威尼斯狂欢节双人舞

IntheNight—choreographybyJeromeRobbins

TheVertiginousThrillofExactitude—choreographybyWilliamForsythe

IntheMiddle,SomewhatElevated—choreographybyWilliamForsythe

灰姑娘（灰姑娘）

神驼马（沙皇的意中新娘）—choreographybyAlexeiRatmansky

安娜卡列尼娜（基蒂）—choreographybyAlexeiRatmansky

幻灭（Coralie）—choreographybyAlexeiRatmansky

LeBourgeoisgentilhomme（Nicole）—choreographybyNikitaDmitrievsky

Ondine（Ondine）—choreographybyPierreLacotte

Parting——choreographybyYuriSmekalov

三个火枪手（康斯坦丝）—choreographybyPierreLacotte

Approximatesonata—choreographybyWilliamForsythe

玫瑰花精

古典大双人舞

冈扎诺的花节

Petitemort—choregraphybyJiriKilyan

浮士德（玛格丽特）—choreographybyLucianoCannito

天鹅湖

阿纽塔—choreographybyVladimirVasiliev

奥涅金（达吉亚娜）—choreographybyJohnCranko

茶花女（玛格丽特）—choreographybyJohnNeumeier

法老的女儿（Aspicia）—choreographybyPierreLacotte

仙女们/肖邦风格（前奏和第七华尔兹）

强盗的女儿/MarcoSpada（安吉拉）—choreographybyPierreLacotte

俄罗斯舞

获奖经历

瓦岗诺娃大奖（圣彼得堡，2002）

莫斯科国际芭蕾舞比赛金奖（莫斯科，2005）

Zegna马林斯基新星奖（巴黎，2005）

年度LeonideMassine奖（波西塔诺，意大利，2006）

金面具奖最佳芭蕾舞女演员（俄罗斯戏剧界最高奖，2007)

NinaAnaniashvili和GilbertAlbert之星奖（新西伯利亚，2008）

喀山共和国文化部文化贡献奖（2009）

舞之魂明星奖（《芭蕾》杂志，2009）

国际芭蕾舞DanceOpen活力**奖（圣彼得堡，2012）

BenoisdelaDanse大奖最佳女演员提名（2010，2012）

《仙女》、《吉赛尔》。

1、《仙女》。是浪漫主义芭蕾的处女作，也是芭蕾史上开足尖舞先河的里程碑之作，在法国七月革命时期创作。

2、《吉赛尔》。是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，被称为芭蕾之冠，是既富传奇性又具世俗性的爱情悲剧，在法国七月革命时期创作。

那个，我搬运而来的，以下非在下所写。

有删减。

2文的缘起

芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，当时被称为“席间芭蕾”而后在法国得到进一步发展，特别是《仙女》这部芭蕾剧的上演，之后法国大革命爆发，大师们都跑去了俄国，芭蕾又有了新的发展。在苏联时期，芭蕾又普及到了我大中华，之后一大波的舞蹈学校陆续建立，而后便是大家耳熟能详的《红色娘子军》以及《 白毛女》的诞生。

3、席间芭蕾

起源于意大利文艺复兴时期，那个时候意大利当然还不是民族国家咯，叫做城邦。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”，比如上菜的时候来一段助助兴。

高富帅们们以此作为显示自己财富的手段，不亦乐乎！

表演服饰在这个阶段也与现代芭蕾完全不同，比如裙子都是长到能盖住脚面的，舞鞋也是舒适的平底鞋，因为这个时期比较保守，团长说女性的打扮就像一只倒扣的红酒杯（脑补一下瞬间觉得惨无人道~~~~(>_<)~~~~

4、浪漫芭蕾

各个城邦间会通婚，意大利的一位公主嫁到了法国，将芭蕾这种艺术形式一并带了去。这里又不得不提一下路易十四了，如果你们不记得我可以提醒一下→_→他一头披肩卷发，穿了双雪白的长筒袜，以及一双象征着尊贵地位的红色小高跟鞋，姿势相当妖（niang）娆（pao），如图：

“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度，听说他本人有点外八，并且认识到舞蹈教育的作用，1661年他下令创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府——皇家舞蹈学院。

芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今，对了，还有他的八字脚（其实人家那真的是一字脚好吗！！！

而到了19世纪，先后在巴黎呈现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》为代表的传世之作。在这个时间，服饰也都发生了重大的改变，从禁欲主义一下子得到了大大的解放！

1832 年，意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》，废弃了传统芭蕾掩臂缚颈、遮盖人体线条的服装，穿上短袖袒颈的白色纱裙，并首次用足尖鞋跳舞。她以足尖轻轻掠过地面，轻盈得好像空中飘浮的一朵白云，从此开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史。要知道，是仙女诶！不飘逸不轻盈，肿莫行！改！

这里有一则插曲，是说女演员的脑残粉们从剧院经理这里偷出一双舞鞋，为了表达对她的崇拜与敬意，竟然把鞋子切片儿炖汤喝了！（已经吓尿了好吗！