芭蕾舞历史发展

　芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。下面是我整理的一些关于芭蕾舞历史发展的资料，供你参考。

　 一、芭蕾舞历史发展

　早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。

　15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15——1587)后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员(Ballerina)。而后慢慢的便出现了我们所现在见到的女演员所穿的“足尖鞋”

二、法语ballet起源

　法语ballet一词，源于古拉丁文bal-lo，原只有跳舞或当众表演舞蹈的意思，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一种舞台艺术，孕育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国宫廷，芭蕾史上称之为宫廷芭蕾。它实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专职的宫廷舞师设计，国王和贵族大臣担任演员，女角色也由男子扮演，演员戴有皮制面具，故又称假面芭蕾。1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院，大大促进了芭蕾的发展。此前宫廷芭蕾是在皇宫中央大厅表演，宫廷显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。17世纪70年代的芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场，这使演出场地和观众角度发生了变化，舞蹈技术、审美观点也发生了变化。由于演员要面向观众，故而站立的姿势越来越外开，因此而确定了脚的5个基本形态和位置，这成为芭蕾技术发展的基础。专业演员这时也应运而生，并逐步取代了王公贵族业余演员，职业女演员也开始出现。芭蕾已从一种自娱性的社交活动变为剧场表演艺术。一直到18世纪中叶，芭蕾的演出一般是加在歌剧中的场面，是比较单纯的表演，被史学家称为歌唱芭蕾。J-G诺韦尔在1760年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张，强调芭蕾不只是形体的技巧，应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。这一理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种独立的以舞蹈为主要表现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物形象。19世纪后期，芭蕾已出现交响化的发展倾向，20世纪现代舞发展起来之后，受其影响，芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的作品。

三、芭蕾——纯粹的舞蹈

　芭蕾发展史上，有两种主要美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”。它完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑其内容，这导致追求高超的技巧和场面的华丽。18世纪中叶以前，这一观点占统治地位。而另一种观点则强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，它始于诺韦尔。这种观点认为，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独舞和舞蹈片断都得取消”，舞剧“不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。这一观点至今仍具有主导作用。20世纪以来，在不断涌现优秀的戏剧性芭蕾的同时，也出现了不少注重形式美的无情节芭蕾。随着人们审美趣味的提高与多样化，这两类作品都受到观众的欢迎。在各种现代文艺思潮的影响下，芭蕾的风格日益多样化，各类作品日益丰富多采。

　一部芭蕾作品，首先要求编导根据剧本(也可能是一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧或舞蹈的结构，再通过演员的表演来体现。编导的构思和演员的表演应深刻反映剧本(诗、音乐)的思想和感情。编导和演员都必须掌握芭蕾语汇--芭蕾的技术技巧，以及运用它们表现特定内容的能力。编导应深谙它们长于表现什么，不能表现什么。而演员则应训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思和意图。此外，编导和演员应与作曲、美术设计通力合作，使舞蹈、音乐、美术有机融合，实现整体艺术效果。芭蕾中包括独舞、双人舞、三人舞、群舞等，编导通过古典舞、性格舞(舞台化民间舞)、现代舞等形式编排上述各种舞蹈可以编出多幕芭蕾、独幕芭蕾或芭蕾小品。

　芭蕾(Ballet)一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是欧洲古典舞蹈的一种形式。在其发展过程中，因常以这种舞蹈来叙述表演故事，而逐渐形成了一种特殊的演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot)在法国大百科全书中说“芭蕾系用跳舞解释行动……特别要求剧场性的赏心悦目……”

　芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷，18世纪在法国日臻完美，到19世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近400年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

　到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧是舞蹈的最高形式”的观念。

　四、四个间接判别质量高低的视角

　1 芭蕾舞者的表演是否引人入胜，使观众无法懒散地或靠或躺在椅子里，而只能坐在椅子的前半部分，伸直脖梗、睁大眼睛、目不转睛地看;

　2 芭蕾舞者的表演是否达到了随心所欲的境界，或至少给观众留下了从容不迫的印象;

　3 芭蕾舞者在表演中，是否达到了忘却细节，只管顺着动作本身的逻辑向前发展之境界;

　4 芭蕾舞者在表演中，是否留下了只管带着身体在空间中运行，而忘却了一切世俗间的烦恼之印象。

五、欣赏芭蕾有学问

　传统的欣赏思路，要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼统统留在剧场的大门外，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的审美场。现代欣赏思路认为，剧情到底是怎么“写”的无足轻重，芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，怎么解释芭蕾舞剧中的主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象

　在欣赏芭蕾的过程中，“第六感觉”——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从“感觉”芭蕾开始做起好了。因此芭蕾观众最好轻装上阵，两手空空，以便能够随时对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的动觉反应和理解。

　　芭蕾(Ballet）一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式，嗣后即专指“足尖舞”，又成为“舞剧”的同义语。在其自身的发展过程中，因为以这种舞蹈来叙述表演故事,而逐渐形成为一种剧场演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot）在法国出版的百科全书中说：“芭蕾系用跳舞解释行动·…特别要求剧场性的赏心悦目·…”另一种十八世纪的概念是“舞蹈编导把舞台当画布表达思想感情．选择音乐、布景、服装当颜色，编导即画家”。帕鲁金尼（Perugini)更详细地叙述说：“芭蕾是由一位编导，运用连带哑剧的一系列独舞和群众．附加音乐和布景．去表现一种诗情画意，或一连串概念．或一个故事化的情节。”芭蕾这种舞蹈形式一直发展到今天，形成了完整的舞剧艺术。芭蕾(Ballet）一词，也就成了泛指欧洲的古典舞剧，而成为一门独立的艺术形式。

　芭蕾孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷!十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期．在俄国进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

　芭蕾舞从五十年代被介绍到中国来以后，得到了蓬勃的发展，已为我国广大人民所接受，所喜爱。当时，北京舞蹈学校师生曾排练、演出了第一部大型芭蕾舞剧《无益的谨慎》（原来叫《关不住的女儿》），它是情节芭蕾中最古老的保留剧目，于十八世纪后半叶（一七八六年七月一日）在法国波尔多首次演出。该剧有着浓郁的乡土气息，成功地反映了普通人的生活—反对封建，争取婚姻自由。从而，为源起于贵族娱乐活动的宫廷芭蕾在表现题材上开辟了新的途径，成为现实主义情节舞剧的典范。整整二百年后的今天（一九八六年二月），瑞典芭塞尔芭蕾舞团在北京又上演了《无益的谨慎》。它以醇美的喜剧风格，灵巧多变的舞蹈表演和娴熟的舞蹈技巧吸引着观众。《无益的谨慎》在我国的排练和演出，对我国舞剧事业的创作和发展影响极大。特别是民族舞剧的发展，在全国各地象雨后春笋一样，破土而出，蒸蒸日上。三十多年来，据不完全统计，大约创作演作了大、中、小型舞剧二百多部。一九年八月，我国舞蹈家根据**《红色娘子军》，改编上演了第一部中国芭蕾舞剧《红色娘子军》；同年，上海芭蕾舞剧团又改编演出了《白毛女》。从此，芭蕾舞剧通过反映中国人民的斗争生活，赢得了广大观众。

　但凡情节舞剧都有着深刻的主题思想，简炼的情节结构，鲜明的人物形象，尖锐的矛盾冲突；以富于极大表现力的独舞、双人舞、三人舞和丰富多彩的群舞编织而成。这里无须再作更多的介绍和分析，大家便可在欣赏的过程中得到启迪和鼓舞。

　十九世纪三十年代（一八三二年三月十二日），在巴黎首演了《仙女》，而被认为是开拓浪漫主义舞剧新时代的代表作，得到了“芭蕾之冠的赞美。这部舞剧取材于苏格兰农村的民间传说，在舞蹈上，成功地使用了足尖。从此，“足尖”也就成了芭蕾女演员不可缺少的技巧之一，凡提到芭蕾，人们便把足尖鞋与它连在一起，在日常用语上，足尖鞋就成了“芭蕾”的代名词。

　人们通称芭蕾的浪漫主义时代，就是指芭蕾反映了人们对美的向往的时代。神仙故事和民间传说，以及恋爱故事等题材（如仙女、妖精……），都是幻想的产物，用舞蹈来描绘这些难以捉摸的形象，象征了人间的爱情和希望。在《仙女》的启示下，这一轰动时代的主题，几乎贯穿了整个十九世纪，甚至影响到今天。，充满了浪漫幻想的欧洲民间传说，相继占据了芭蕾舞台，出现了被称为“浪漫主义的结晶”的《吉赛尔》（一八四一年六月二十八日在巴黎首演）和今天简直成了芭蕾舞的同义语的《天鹅湖》（一八七七年三月四日在莫斯科首演）等上百部作品。人们把这种表现“人类及其影子、现实和幻想、可能与绝对不可能”之间的题材的芭蕾，称为浪漫主义舞剧。

　《吉赛尔》是取材于德国诗人海涅（一七九七——一八五六）的《德国冬日的故事》。它曾被誉为“黄金时代”的浪漫主义芭蕾。《夭鹅湖》是取材于中世纪民间童话。它们都表现了对自由的追求，对爱情的忠贞和对美好生活的向往。在艺术表现上．音乐和舞蹈水乳交融，都达到了完美一致的高峰．延传至今，盛演不衰，成为芭蕾舞剧的经典之作。

　舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、手势、面部表情、舞台美术等艺术手段，以集中塑造人物形象，表现思想内容的一种戏剧形式。

　从广义上讲，我们泛指舞蹈艺术，是包括着舞剧这一艺术品种在内的。但是，从狭义谈及舞蹈欣赏时，我们指的是不包括舞剧在内的舞蹈作品。舞剧，在它长期的艺术实践过程中，已发展为‘种独立的舞台艺术，因此，我们才专辟栏目探讨它的欣赏价值。

　由于受世界舞剧艺术的影响，舞剧在我国的发展是十分迅速的。三十多年来，曾陆续演出了一些外国保留的大型剧目。如《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》、《海侠》、《天鹅湖》、《葛蓓莉亚》等；与此同时，我国舞蹈家除创演了反映中国人民斗争生活的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》外，还创演了《草原儿女》、《沂蒙颂》、《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《阿Q正传》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鹅情》等。特别是在一九五九年创作演出的大型民族舞剧《鱼美人》，是综合了中国的一些民间传说，以猎人与鱼美人的爱情故事为题材的舞剧作品，后来又以足尖舞的形式改编成芭蕾舞剧。其精彩舞段，有双人舞《猎人与蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年来，这些舞段经常作为独立的舞蹈作品活跃于舞台。同时，我国的舞蹈家也创演了一批反映国外生活的舞剧《西班牙女儿》、《卖火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。

　近年来，原来在西方势不两立的芭蕾舞与现代舞，由于相互取长补短而都有新的发展。芭蕾舞吸取借鉴现代舞的各种表现手法和技巧而得以出新，称为ModernBallet（现代芭蕾），而现代舞也吸取借鉴芭蕾舞的各种表现手法和技巧以丰富自己，称为ModernDance（现代舞蹈）。目前在西方，现代舞想极力去影响芭蕾舞，因此，在芭蕾舞中就出现了“现代芭蕾”和“古典芭蕾”之分。

　西德斯图加特芭蕾舞团演出的《奥涅金》，较好地吸收了现代舞的某些技法，因此，这个舞剧从结构到人物的塑造都有所创新，使我们感到更加深切而富有真实感，比以往的古典芭蕾显得更为新颖、庄重而严谨。在舞剧结构上，可以看到它是以“舞”为手段，以“剧”为目的；而古典主义的舞剧则偏重于以“舞”为目的，以“剧”为手段。如《唐·吉柯德》、《海侠》等舞剧中就安排了一些不必要的“插入性”舞蹈，游离于人物，游离于内容。

　伦敦节日芭蕾舞团演出的《青春》和波士顿芭蕾舞团演出的《奥瑞利》（意即圣像头上的光环）．则是现代舞结合芭蕾舞某些技法的产物。前者应用了芭蕾的足尖舞；后者运用了芭蕾舞擅长表现和谐与欢乐的因素。象所有现代舞的作品一样，《青春》和《奥瑞利》强调的是编导者个人的感受，．要求观众的仅仅是“共同体验的交流”。听到音乐，看罢舞蹈，我们从《青春》里感受到的似乎是人在青年时期的情绪和不安；从《奥瑞利》中感受到的似乎是十八世纪人类社会生活中曾经有过的和谐与欢乐的向往。而这一点也仅仅是从节目单中了解到的一星半点。当然舞剧演出的节目单，是帮助我们欣赏舞剧艺术的重要媒介。

一部舞剧作品，首先要使人看懂，才能使欣赏者产生感情上的共鸣。否则，就谈不到欣赏，找不到知音，其作品未必就是一个好的艺术品。正象鲁迅所批评的：“倘若说，作品愈高，知音愈少。那么，推论起来，谁也不懂的东西，就是世界上的绝作了。”历史是无情的，一些作品将随着时间的前进而消声匿迹，而一些艺术佳品不仅要载入艺术史册，还将会永远流传下去，为人民所反复欣赏。

　我国的芭蕾舞剧艺术正在蓬勃发展中，目前已在北京、上海、沈阳先后建立了芭蕾舞剧团，也涌现了不少在国际上获得荣誉的优秀演员。我们了解这些情况，将有利于培养我们对芭蕾舞剧的感情，进而更便于欣赏具有我国民族特色的芭蕾舞剧艺术

舞蹈学专业口试参考题

1现任中国舞蹈家协会主席是谁？

答：冯双白

2舞蹈动作的基本元素？

答：动态 动速 动律 动力

3舞蹈的定义？

答：按照一定的节奏和韵律来表达和交流人类的情感，传达信息、劳动技能和经验的人体动作。

4在20世纪50—60年代中国有哪些作品在世界获了奖？（3—5个）

答：红绸舞 荷花舞 鄂尔多斯舞 孔雀舞 春江花月夜

5舞蹈有哪些种类？（3—5种）

答：生活舞蹈 习俗舞蹈 宗教祭祀舞蹈 自于自娱舞蹈 体育舞蹈

6第四届中国舞蹈“荷花奖”舞剧最佳女主角奖是谁？

答：《额吉》中青年演员王颖

7你知道《云南映象》的编导和主演是谁吗？

答：杨丽萍

8芭蕾舞起源于哪个国家？

答：意大利

9芭蕾舞兴盛于哪个国家？

答：法国

10《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧音乐的作者是谁？

答：柴科夫斯基

11你了解世界一流的芭蕾舞团有哪些吗？

答：英国皇家芭蕾舞团 巴黎歌剧院芭蕾舞团 基洛夫芭蕾舞团

莫斯科芭蕾舞团 美国芭蕾舞剧院 纽约城市芭蕾舞团

12请问谁是“第一个在脚尖上翩翩起舞的芭蕾明星”？

答：法国的塔里奥尼

13“古典芭蕾之父”是谁？

答：马里于斯—毕季帕

14你知道《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》属于哪个时期的代表作品？

答：古典芭蕾

15谁被称为俄罗斯芭蕾的骄傲？

答：伊万诺夫

16芭蕾等于脚尖舞吗？

答：不等于

17你知道芭蕾的四大审美原则？

答：开 、绷 、直 、立

18请问现代舞之母是谁？

答：依莎多拉—邓肯

19中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展高峰？

答：周代—汉代—唐代

20中国古代有哪些著名的舞蹈家？

答：西施 、赵飞燕 、杨玉环

21敦煌舞蹈有哪些艺术特色？

答：西域文化 外来文化 中原文化交融的产物

22列举3—5种不同风格的秧歌舞？

答：东北秧歌 胶洲秧歌 海洋秧歌

23新中国成立以后最早的芭蕾舞剧是哪一部？

答：《红色娘子军》

24芭蕾舞有几百年的历史？

答：五百年

25芭蕾史上第一部芭蕾舞剧是哪一部？

答：《皇后的喜剧芭蕾》

26浪漫主义芭蕾的代表作品是哪一部？

答：《吉塞尔》

27谁被称为交响芭蕾之父？

答：巴兰钦

28新中国成立以后第一部民族舞剧是哪一部？

答：《宝莲灯》

29舞蹈作品的内容指的是什么？

答：题材 主题 人物 情节 环境

30舞蹈艺术有哪些审美特征？

答：形象性 感染性 功力性 独创性 记忆性

31舞蹈传播有哪些方式？

答：群众性舞蹈活动 舞蹈教学 塑像和绘画中的舞蹈形式 舞蹈演出

32美国现代舞之父？

答：泰德—肖恩

33后现代舞的东方代表有哪两位？

答：武井慧 洪信子

34锅庄指什么？

答：围着圈歌舞

35现代芭蕾的早期代表人物？

答：佳吉列夫 福金 尼金斯基

36现代芭蕾的中期代表人物？

答：巴兰钦 阿西顿

37现代芭蕾的后期代表人物？

答：贝雅 佩蒂 罗宾思

38谁是第一个在脚尖上翩翩起舞的的芭蕾明星？

答：玛丽塔里奥尼

39“拉班舞谱”的创始人是谁？

答：鲁道夫拉班

40舞蹈的表现形式有哪些？

答：独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 歌舞 歌舞剧 舞剧等

41胶州秧歌是哪个地区的舞蹈

答：山东

42浪漫芭蕾的处女作是什么？

答：《仙女》

43中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展高峰？

答：周代 汉代 唐代

44中国最早学习欧美舞蹈的是谁？

答：晚清时期的裕容龄

45中国新舞蹈的开拓者是谁？

答：吴晓邦

46中国民间舞蹈的文化类型有几种？

答：农耕文化型 草原文化型 海洋文化型 绿洲文化型

47蒙古族有哪些具有代表性的民间舞蹈？

答：安代舞 筷子舞 盅碗舞等

48傣族有哪些民间舞蹈形式？

答：嘎光 象角鼓舞 孔雀舞等

49朝鲜族有哪些民间舞蹈？

答：农乐舞 杖鼓舞 扇子舞 剑舞等

50维吾尔族有哪些民间舞蹈？

答：塞乃姆 多郎舞 萨玛舞

51芭蕾经历了哪几个历史时期？

答：浪漫芭蕾 古典芭蕾 现代芭蕾 当代芭蕾舞大时期

52“早期芭蕾”的三大改革家是谁

答：玛丽卡玛戈 玛丽萨莱 让乔治诺维尔

53中国古代有哪些著名的舞蹈作品？

答：《大武》、《灵星舞》、《盘鼓舞》

54舞蹈有几种情感形态？

答：情绪型 情感型 情理型

55舞蹈情感有几种样式？

答：外射式 内敛式

56舞剧结构有几种类型？

答：哑剧模式 性格化模式 交响模式 风俗模式

57舞蹈语言有几种组合方式？

答：重复 对比 平衡 变化 复合 拟喻

58舞蹈形体运动有几种规律？

答：节奏规律 呼吸规律 步伐规律

59世界史上最早的舞谱是哪一部？

答：《德寿宫舞谱》

60法国最早的皇家舞蹈学院是由谁建立的？

答：法国国王 路易十四

61现代芭蕾的早期代表作品是哪一部？

答：《春之祭》

62 《春之祭》的编导是谁？

答：尼金斯基

63《天鹅湖》的女主角叫什么？

答：奥杰塔

64《天鹅湖》共有几幕？

答：四幕

65芭蕾史上第一个高潮是哪个时期？

答：“浪漫芭蕾”时期

66“现代芭蕾”的处女作是哪一部？

答：《仙女们》

67现代舞的“倒地—爬起”的训练体系是谁发明的？

答：多丽斯—韩芙丽

68新疆地区有多少个少数民族？（例举3个）

答：维吾尔族 塔吉克族 哈萨克族 塔塔尔族

69例举四个古典舞作品的名称？

答：《扇舞丹青》、《秦王点兵》、《垓下雄魂》、《春江花月夜》等等

70第一部比较成功的电视多媒体舞蹈是哪一部？

答：《扇舞丹青》

71《咱爸咱妈》的编导是谁？

答：金苗苗

72桃李杯几年一届？

答：四年

73二十世纪人类艺术三大巨匠？

答：斯特拉文斯基 毕加索 玛莎—格莱姆

74在现代舞中第一个不用音乐的舞蹈家是谁？

答：玛丽—魏格曼

75舞蹈创作的结构三要素？

答：时间 空间 样式

76林怀民是哪个舞团的编导？

答：台湾“云门舞集”

77《生命之舞》是哪位外国编导编的？

答：贝雅

78例举一名俄罗斯著名的芭蕾舞女演员？

答：巴甫洛娃

79例举毕季帕的三部作品？

答：《唐—吉歌德》、《舞姬》、《天鹅湖》（第三幕）

80傣族的“孔雀舞”最初是由女子表演还是男子表演？

答：男子

81“多郎舞”是否可根据舞者的情况随意编排？

答：不可以，因为该舞有非常严谨的结构。

82“现实主义舞蹈”是谁提出的艺术观？

答：吴晓邦

83“Ballet”源于哪个国家的词源？

答：意大利

84“一顺边”是源于哪个地域文化审美特征？

答：高原文化

85“果谐”是哪个民族舞蹈表现样式？

答：藏舞

86“芦笙舞” 是哪个民族舞蹈表现样式？

答：苗族舞

87布农维尔是哪个国家芭蕾学派的创始人？

答：丹麦学派

88我国建国以后第一部以少数民族民间舞故事为题材的舞剧是哪一部？

答：召木屯与喃木偌娜

89例举一种维吾尔族民间舞蹈的名称？

答：赛乃姆、多郎

90深受雕塑家罗丹赞誉的舞蹈家是哪一位？

答：尼金斯基

91春江花月夜是谁的代表作？

答：陈爱莲

92刀美兰的表演的《水》是哪个民族的？

答：傣族

93阿细跳月是哪个民族的民间舞蹈？

答：彝族

94梁山彝族把情歌称做什么？

答：阿惹妞

95“毛古斯舞”是哪个民族的民间舞蹈？

答：土家族

96美国三大现代舞技术体系中谁的体系在世界范围中影响最为深远？

答：玛莎—格蕾姆

97“积累编舞法”是哪位现代舞蹈家的编舞方法？

答：崔士—布朗

98手足同边顺的动态是哪个民族的主要动态特征之一？

答：朝鲜族

99“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”是出自哪本古代书书籍？

答：《毛诗序》

100《新中国舞蹈史》作者是谁？

答：冯双白

EvgeniaObraztsova

EvgeniaObraztsova，俄罗斯芭蕾舞者。出生于芭蕾世家，毕业于俄罗斯圣彼得堡著名的瓦岗诺娃芭蕾舞校。2002年进入马林斯基芭蕾舞团。2012年转入莫斯科大剧院任首席。英国皇家芭蕾舞团客座首席。长期在欧洲和日本有客座演出。因为她甜美可爱的外表和精致灵巧的表演被中国芭蕾粉丝们亲切的称为奶油娃娃。

中文名：叶甫根尼娅·维克多罗夫娜·奥布拉兹佐娃

外文名：EvgeniaViktorovnaObraztsova

别名：奶油娃娃

国籍：俄罗斯

民族：俄罗斯族

星座：摩羯座

出生地：圣彼得堡

出生日期：1984年1月18日

职业：芭蕾舞演员

毕业院校：瓦岗诺娃芭蕾舞校

代表作品：罗密欧与朱丽叶，睡美人，灰姑娘，Ondine,Shurale，奥涅金，茶花女等

主要成就：2007年俄罗斯戏剧界最高奖金面具奖

百科名片

叶甫根尼娅·维克多罗夫娜·奥布拉兹佐娃（俄语：ЕвгенияВикторовнаОбразцова）俄罗斯芭蕾舞者。原马林斯基芭蕾舞团独舞。现任莫斯科大剧院芭蕾舞团首席。英国皇家芭蕾舞团客座首席。在中国芭蕾粉丝中人称奶油娃娃。

人物经历

EvgeniaObraztsova在1984年1月18日生于前苏联列宁格勒（今圣彼得堡），父母都是芭蕾演员。母亲还是大名鼎鼎的NataliaDudinskaya的学生。EvgeniaObraztsova幼时的芭蕾启蒙就是来自于母亲。除了芭蕾，EvgeniaObraztsova对戏剧也充满兴趣。虽然她最终选择了芭蕾，但一直保持和戏剧界人士的密切来往，并积极的从戏剧表演艺术中汲取适合芭蕾表演的经验。EvgeniaObraztsova选择芭蕾的理由，除了这项艺术完美的结合了音乐和戏剧之外，还源自她对圣彼得堡爱乐乐团的热爱。在很多年里，如果说瓦岗诺娃芭蕾舞校是她第二个家，这里就是她第三个家。

在瓦岗诺娃芭蕾舞校，EvgeniaObraztsova师从LyudmilaSofronova，InnaZubkovskaya，MarinaVasilieva，NikolaiTagunov和AAStyopin。他们在不同方面为这位芭蕾舞者的成长起到了关键作用。LyudmilaSofronova塑造了她的个性，InnaZubkovskaya教会了她内在的坚强与沉着，MarinaVasilieva教会了她如何梳理知识以及自信，NikolaiTagunov通过严格的纪律教给了她干净精准的技术，AAStyopin教给了她表演技术。至今EvgeniaObraztsova仍在准备新角色时向他请教。

2002年，EvgeniaObraztsova以当年最高分从在著名的瓦岗诺娃芭蕾学校毕业，并和PolinaSemionova同时取得瓦岗诺娃举办的芭蕾比赛大奖。同年，进入马林斯基剧院，师从NinelKurgapkina。在第一个演出季，她获得了去巴黎巡演的机会。更重要的是，EvgeniaObraztsova获得了第一个主演的机会——LeonidLavrovski版罗密欧与朱丽叶中的朱丽叶，至今这仍然是她最喜爱的角色之一。

2004年，EvgeniaObraztsova表演了两个重要角色：仙女和YuriGrigorovich版爱的传奇里的希林公主。在塑造仙女一角时，除了老师NinelKurgapkina,EvgeniaObraztsova还得到了SBerezhnoi的指导。EvgeniaObraztsova的仙女是圣彼得堡芭蕾传统的体现，充满了出尘脱俗和浪漫诗意的气质。爱的传奇里的希林公主是NinelKurgapina当年的代表作，也是唯一为她的爱徒争取的角色。

2005年是EvgeniaObraztsova事业上标志性的一年。在未获得马林斯基芭蕾舞团管理层支持的情况下，她击败强劲对手获得了莫斯科国际芭蕾舞大赛的金奖，并开始陆续接到国外剧院的客座邀请。她的第一个机会是KonstaninSergeev版睡美人在美国的首演。她接受罗马歌剧院的邀请，出演了CarlaFracci版灰姑娘。后来她还几次回到罗马与罗马歌剧院合作。同年，她还参与了法国导演CedricKlapisch的影片TheRussianDolls的拍摄，在里面扮演一个与她自身生活很贴近的年轻芭蕾舞演员。这次出镜机会完全是个偶然，EvgeniaObraztsova没有经过试镜，就因青春靓丽的外表和灵巧精致的舞姿被导演一眼相中出演娜塔莎一角。

2006年，EvgeniaObraztsova主演了泪泉、她长时间期待的睡美人、AlexeiRatmansky版灰姑娘和PierreLacotte版Ondine，在罗马歌剧院主演LucianoCannito版浮士德里的玛格丽特。她因Ondine一角里轻盈精湛的技术、心碎动人的表演获得俄罗斯戏剧界最高奖项——金面具奖。她还与UlyanaLopatkina，SvetlanaZakharova，DianaVishneva和AlinaSomova一起出现在BertrandNormand这一年为马林斯基五位芭蕾舞女演员拍摄的纪录片中，她可爱乖巧的形象给很多观众留下了深刻印象。

2007年EvgeniaObraztsova主演吉赛尔，浪漫主义芭蕾中最重要的角色。虽然她出演该角色的机会一直不多，但是每一次都感人至深、催人泪下。2008年她主演了堂吉诃德中的基特莉一角，一概她以往形象，表现了一个乐天、顽皮、热情的西班牙女子。在家乡的马林斯基剧院首演后不久，她又得到了在东京主演SergeiVikharev版堂吉诃德的机会。EvgeniaObraztsova和SergeiVikharev之间有过很多合作，曾经出演他编排的花神的苏醒中的花神、狂欢节中的Columbine和睡美人中的奥罗拉公主。

2009年，令EvgeniaObraztsova十分悲伤的是，她合作8年的恩师NinelKurgapina的意外去世。她的新老师是ElviraTarasova。这一年，她表演的重要角色包括JeromeRobbins的IntheNight和Shurale里的Syuimbike。这一年她事业上的另一重要坐标是她应英国皇家芭蕾舞团的邀请，以客席身份出演了睡美人一角。虽然睡美人一角她已演出过多次，但是适应英国皇家芭蕾舞团的版本和英国学派含蓄内敛的芭蕾风格对她仍是一个挑战。EvgeniaObraztsova以她的精彩表现赢得了评论界和观众的赞赏。

此后，由于马林斯基管理层的变动，EvgeniaObraztsova在马林斯基的事业陷入停滞期，她积极的寻找在外客座演出的机会。她两次参与VladimirMalalov与朋友们的演出计划在柏林芭蕾舞团演出，并参与意大利芭蕾明星RobertoBolle与朋友们的演出。受到原莫斯科大剧院首席、斯坦尼拉夫斯基剧院时任芭蕾舞团团长SergeiFilin赏识，她成为斯坦尼拉夫斯基剧院的客座首席。在斯坦尼拉夫斯基剧院，她接触了编舞大师JiriKilyan的作品，和巴黎歌剧院首席MathieuGanio主演吉赛尔。她还参与了巴黎歌剧院首席们的日本芭蕾明星晚会计划，并出演了PierreLacotte的新芭蕾舞剧三个火枪手里的康斯坦丝一角。

2011年4月，经过长时间的准备，她终于以斯坦尼拉夫斯基剧院客座首席的身份主演了天鹅湖。抵住长久以来对她戏路的偏见，她成功的出演了形成鲜明对比的柔弱无助的白天鹅和精明冷傲的黑天鹅形象。而她的白天鹅一角本身也富于变化，由二幕中失去自己原有美好世界的女孩成长为四幕中遭到背叛后感受到宿命力量的心碎女人。她在黑白天鹅以及白天鹅本身形象中的成功转换令人惊异。SergeiFilin调任莫斯科大剧院芭蕾舞团团长后，2011年10月，应其邀请，她以客席身份在莫斯科大剧院演出了堂吉诃德，莫斯科大剧院极为重要的看家戏之一。她还参加了俄罗斯电视台Bolero节目，和花滑运动员搭档参加舞蹈比赛。虽然在该节目里对EvgeniaObraztsova的表现有一些争议，但无可非议的是该节目扩大了她的观众圈和知名度。2011年12月，EvgeniaObraztsova还在斯坦尼拉夫斯基剧院客座出演了PierreLacotte版仙女在俄罗斯的首演。不同于丹麦版本的仙女，这里法国学派的仙女是一个迷人诱惑的妖精形象。EvgeniaObraztsova对这一角色的成功塑造是她长期以来与法国编舞大师PierreLacotte合作里浓墨重彩的一笔。

2012年1月，EvgeniaObraztsova成为莫斯科大剧院的首席。

她的指导教师开始是LyudmilaSemenyaka，前苏联时期从圣彼得堡到莫斯科的芭蕾舞演员，并在2005年就奇迹般的预言了EvgeniaObraztsova会来到莫斯科大剧院。之后她的指导教师变为NadezhdaGracheva。在莫斯科大剧院，EvgeniaObraztsova得到了很多以前没有机会尝试的角色：PierreLacotte版法老的女儿，舞姬，JohnCranko版奥涅金里的达吉亚娜等。EvgeniaObraztsova的性格外柔内刚，乍一眼看起似乎她的外型条件只适合活泼可爱的角色，她却一次次用自己的实际行动顶住压力，挑战自己，消除歧见，证明自己戏路宽广，角色上绝不局限。EvgeniaObraztsova为人十分正直。在2013年初莫斯科大剧院芭蕾舞团团长SergeiFilin泼酸事件中，她毫不掩饰自己的立场，对这种犯罪行为进行谴责，并出庭为SergeiFilin作证。

2013年6月，EvgeniaObraztsova在巴黎歌剧院芭蕾舞团演出PierreLacotte版仙女，舞伴MathiasHeymann，实现了她长久以来在加尼叶舞台上跳舞的心愿。8月，她随莫斯科大剧院到伦敦巡演，出演了舞姬、睡美人和绿宝石。

2014年年初，EvgeniaObraztsova在莫斯科大剧院在巴黎歌剧院的巡演中首次演出幻灭，舞伴DavidHallberg。但是在随后主场1月17日的钻石演出中，她不幸膝盖韧带受伤，但2月还是到巴黎演出罗密欧与朱丽叶，3月还是坚持完成了PierreLacotte版MarcoSpada的全球影院直播以及JohnNeumeier版茶花女的首演。4月，EvgeniaObraztsova在丹麦芭蕾舞团客座舞姬，27日与雕塑家AndreyKorobtsov结婚。之后她双膝进行手术并休息了一段时间，多场演出取消。

2014-2015年演出季已经开始。2014年9月19日，EvgeniaObraztsova在米兰的Gala上表演了俄罗斯舞。11月14日，她正式伤愈复出，主演茶花女，舞伴AlexanderRiabko。她的新指导老师是SvetlanaAdyrkhareva。

2015年1月6日，她和其他莫斯科大剧院的演员VladislavLantratov,SemyonChudin,AnnaTikhomirova,一起客座斯图加特芭蕾舞团出演奥涅金，饰达吉雅娜，获得德国舞评好评。2015年3月16日和25日在英国皇家芭蕾舞团与首席StevenMcRae合作出演天鹅湖，获得成功。3月22日与好友同为莫斯科大剧院首席的ArtemOvcharenko首次合作茶花女，这是她主演茶花女后合作的第三位舞伴。4月5日，在英国伦敦举办粉丝见面会。4月16日、17日在美国纽约林肯中心参加YAGPGala和芭蕾明星DavidHallberg组织的LegacyGala，与莫斯科大剧院首席SemyonChudin一起表演法老的女儿大双人舞。2015年6月18日，将在纽约林肯中心与美国芭蕾舞剧院合作，与首席HermanCornejo出演罗密欧与朱丽叶。

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参演作品

罗密欧与朱丽叶（朱丽叶）

魔符双人舞

胡桃夹子（玛莎）

珠宝（绿宝石，钻石）

舞姬（尼基娅）

仙女（仙女）

吉赛尔（吉赛尔）

古典女子四人舞（LucileGrahn）

睡美人（奥罗拉公主）

花神的苏醒（花神）

雷蒙达（雷蒙达）

堂吉诃德（基特莉）

狂欢节（Columbine）

彼得鲁什卡（芭蕾舞女演员）

泪泉（玛利亚）

罗密欧与朱丽叶（朱丽叶）

Shurale（Syuimbike）

爱的传奇（希林公主）

芭蕾帝国（柴可夫斯基2号钢琴协奏曲）—choreographybyGeorgeBalanchine

C大调交响曲—choreographybyGeorgeBalanchine

阿波罗（歌舞女神）—choreographybyGeorgeBalanchine

柴科夫斯基双人舞

威尼斯狂欢节双人舞

IntheNight—choreographybyJeromeRobbins

TheVertiginousThrillofExactitude—choreographybyWilliamForsythe

IntheMiddle,SomewhatElevated—choreographybyWilliamForsythe

灰姑娘（灰姑娘）

神驼马（沙皇的意中新娘）—choreographybyAlexeiRatmansky

安娜卡列尼娜（基蒂）—choreographybyAlexeiRatmansky

幻灭（Coralie）—choreographybyAlexeiRatmansky

LeBourgeoisgentilhomme（Nicole）—choreographybyNikitaDmitrievsky

Ondine（Ondine）—choreographybyPierreLacotte

Parting——choreographybyYuriSmekalov

三个火枪手（康斯坦丝）—choreographybyPierreLacotte

Approximatesonata—choreographybyWilliamForsythe

玫瑰花精

古典大双人舞

冈扎诺的花节

Petitemort—choregraphybyJiriKilyan

浮士德（玛格丽特）—choreographybyLucianoCannito

天鹅湖

阿纽塔—choreographybyVladimirVasiliev

奥涅金（达吉亚娜）—choreographybyJohnCranko

茶花女（玛格丽特）—choreographybyJohnNeumeier

法老的女儿（Aspicia）—choreographybyPierreLacotte

仙女们/肖邦风格（前奏和第七华尔兹）

强盗的女儿/MarcoSpada（安吉拉）—choreographybyPierreLacotte

俄罗斯舞

获奖经历

瓦岗诺娃大奖（圣彼得堡，2002）

莫斯科国际芭蕾舞比赛金奖（莫斯科，2005）

Zegna马林斯基新星奖（巴黎，2005）

年度LeonideMassine奖（波西塔诺，意大利，2006）

金面具奖最佳芭蕾舞女演员（俄罗斯戏剧界最高奖，2007)

NinaAnaniashvili和GilbertAlbert之星奖（新西伯利亚，2008）

喀山共和国文化部文化贡献奖（2009）

舞之魂明星奖（《芭蕾》杂志，2009）

国际芭蕾舞DanceOpen活力**奖（圣彼得堡，2012）

BenoisdelaDanse大奖最佳女演员提名（2010，2012）

芭蕾舞有哪些舞种

　当今芭蕾舞已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了，其最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。那么，芭蕾舞有哪些舞种呢下面我为大家搜索整理了相关的内容，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!具体内容请看如下信息。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　民间舞

　泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

　社交舞

　亦称舞会舞(ballroom dance)泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

　布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。

　芭蕾

　法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷1581年，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的'剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

　情节舞

　芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。

　舞剧

　(dance-drama)以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。

　群舞

　(group dance)舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。(1)有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。(2)在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》、《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。(3)舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

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世界上著名的芭蕾舞剧有如下十部：

10、《魔法师之恋》

——西班牙作曲家：法拉

舞剧作于1914年， 音乐素材来自西班牙当时最伟大的歌唱家、舞蹈家帕斯卡拉演唱的歌曲；剧情取自西班牙的吉普赛传说，由当时西班牙著名诗人戈里奥"马丁内斯"谢拉撰写。

9、《堂吉诃德》

——奥地利作曲家：明库斯

故事根据西班牙作家塞万提斯著名小说改编，并浓缩成得更紧凑完美； 该剧配乐的明库斯也名声大震，受赐俄罗斯皇家御用芭蕾作曲家。

8、《罗密欧与朱丽叶》

——前苏联作曲家：普罗科菲耶夫

根据莎士比亚同名戏剧改编，剧情浪漫，扣人心弦； 这是一部动感极强、表现手法外露、夸张的舞剧。由著名舞蹈家拉甫洛夫编导，有群众节庆活动的舞蹈，有少女细腻心理变化的舞蹈，有波澜壮阔的广场械斗，又有缠绵的双人舞，大小场面结合对比强烈。

7、《林中仙女》

——法国作曲家：得利布

《林中仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作；意大利芭蕾巨星M塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。

6、《葛蓓莉亚》

——法国作曲家：得利布

根据霍夫曼的《睡魔》故事改编，这部作品也称为《珐琅眼睛的姑娘》。是古典芭蕾舞剧中少有的喜剧； 剧中音乐活跃，其中的主要旋律就是剧中的《玛祖卡舞曲》，非常具有民族特色。

5、《海侠》

——法国作曲家：亚当

取材于英国著名诗人拜伦的诗作《海盗》；剧中那段最有名的“花园之舞”，展现了男女舞者的力与美，更考验舞者的技巧，其旋转与快板充分展现了人体的极限；剧中由数十人表演的层次多变的群舞更为历年来芭蕾舞台所少见。

4、《吉赛尔》

——法国作曲家：亚当

舞剧被认为是浪漫主义芭蕾的代表作和顶峰；作曲家阿道夫·亚当首次使用了主题旋律贯穿的手法，使整个舞剧的音乐成了一个有机的统一体。

3、《胡桃夹子》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”；舞蹈演员的服装也很变化多姿，不同情境下舞曲不同，服装也不同。

2、《睡美人》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕编导；柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果。

1、《天鹅湖》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”；音乐大师柴科夫斯基所作，堪称传世经典的音乐。

芭蕾的起源和历史

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特**和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。

芭蕾分类

1、音乐芭蕾

以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。

2、剧情芭蕾

顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。

3、 浪漫派

又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。

4、古典派

女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。

5、现代派

例如史塔温斯基之"火鸟"。

6、歌剧芭蕾

在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。

舞鞋

女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。

肢体语言

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度

第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上

第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开

第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转

第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转

手部基本位置：

1瓦卡诺娃派(俄国派)

第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆

第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内

第三位 : 双手上举在头上方的视线内

2却革底派(意大利派)

第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置

第二位 : 双手在旁侧伸

第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸

第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方

古典式芭蕾舞衣

裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等

1、纯白色古典芭蕾舞衣

例如"天鹅湖"中的白天鹅

2、 全 黑 或 鲜 红

前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅

3、灯笼袖配背心

例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚

4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之

5、上下色彩不同的芭蕾舞衣

浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣

例如"四人舞""玫瑰花精"。

2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕，"仙女"舞剧

3、村姑式舞衣

背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如"吉赛尔"第一幕，"柯贝莉亚"第一幕，"风流女儿"舞剧。

角色

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

舞蹈术语

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。

法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。

舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。

六、芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

七、情节舞：芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。

八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。

九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。