情感素描是什么

情感素描是作者经过作者的加工画出作者理解的情感的画像。

素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法，尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为重要。

例如伦勃朗与荷尔拜因的素描就常常是为油画做研究工作。素描也是画家出门走向街市和大自然收集创作素材的好方法，现在依然有很多艺术家喜欢用手绘的方法来记录亲身感受到的事物。

有些精品素描画已经不是简单的草图，例如达芬奇和门采尔的许多素描作品已经成为他们的代表作，而且大师们也非常擅长以素描的形式来表现对象。

文艺复兴时期人们大多使用钢笔、木炭和墨水等工具画素描，而用铅笔绘画则是人类近期的发明。

如今在各种文化交织繁荣下素描已经从课堂和艺术家的创作草图中慢慢走出来，越来越多的人喜欢把素描当作自己主要的绘画手段，而且出现了各种新颖、独特的艺术风格。

素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。

墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。

别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

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艺术特征

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。

具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。

这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。

参考资料：

-水墨画

Ink and wash painting —— 水墨画

Traditional Chinese painting —— 中国传统绘画

Monochrome aesthetics —— 单色美学

Brushwork and calligraphy —— 笔法和书法

Expressive and fluid strokes —— 富有表现力和流畅的笔触

Ink wash techniques —— 水墨技法

Minimalist compositions —— 极简构图

Balance between ink and white space —— 墨与留白的平衡

Subtle gradations of ink tones —— 墨色的微妙渐变

Emphasis on capturing the essence of the subject —— 强调捕捉主题的精华

Nature and landscapes as common subjects —— 自然和风景作为常见的主题

Depiction of animals and plants —— 动物和植物的描绘

Expressing moods and emotions through ink —— 通过墨色表达情绪和情感

Symbolism and metaphors in painting —— 绘画中的象征和隐喻

Harmony between brush, ink, and paper —— 笔墨纸之间的和谐

Zen and meditation influences —— 禅宗和冥想的影响

Contemplative and serene atmosphere —— 深思熟虑和宁静的氛围 

Use of negative space to create balance and harmony —— 利用负空间创造平衡和和谐

Traditional themes and motifs —— 传统题材和图案

Ink wash landscapes —— 水墨山水画

Bamboo and plum blossom paintings —— 竹子和梅花的绘画

Lotus and peony flower paintings —— 莲花和牡丹花的绘画

Birds and bird-and-flower paintings —— 鸟类和花鸟画

Historical and mythological figures —— 历史和神话人物

Black and white ink paintings —— 黑白墨水画

Sumi-e painting techniques —— 墨绘技法

Ink wash landscapes with misty mountains —— 有雾山脉的水墨山水画

Expressive ink portraits —— 富有表现力的墨色肖像

Ink bamboo calligraphy —— 墨竹书法

Ink orchid paintings —— 兰花画

Ink plum blossom calligraphy —— 墨梅花书法

Ink fish and water paintings —— 水墨鱼和水画

Ink lotus flower calligraphy —— 莲花墨水书法

Ink bird and flower paintings —— 花鸟画

Ink landscape with pine trees —— 松树的水墨山水画

Ink calligraphy with traditional Chinese characters —— 传统汉字的墨水书法

Ink bamboo and stone paintings —— 竹石画

Ink landscape with pagoda or temple —— 塔或寺庙的水墨山水画

Ink calligraphy with classical poetry —— 古典诗歌的墨水书法

Ink landscape with river or waterfall —— 河流或瀑布的水墨山水画

Ink bamboo and sparrow paintings —— 竹雀画

Ink lotus flower and dragonfly paintings —— 莲花和蜻蜓画

Ink calligraphy with philosophical quotes —— 哲学名言的墨水书法

Ink landscape with bridge or pavilion —— 桥或亭的水墨山水画

Ink bamboo and moon paintings —— 竹子和月亮画

Ink plum blossom and butterfly paintings —— 梅花和蝴蝶画

Ink calligraphy with Zen sayings —— 禅宗箴言的墨水书法

Ink landscape with trees or forests —— 树木或森林的水墨山水画

Ink bamboo and heron paintings —— 竹鹭画

表达了作者向往纯真童年的思想感情。

诗人通过《溪边》《江上》《林中》三首小诗，展现了儿童俏皮的生活场景，比如原文中的片段描写：“像刚下水的鸭群，扇动翅膀拍水戏耍”，用比喻的修辞手法，把小孩们比喻成野鸭一样，动作传神，表现出小孩们的俏皮。

诗中对童年生活的描述有很多，比如：“是谁一声欢叫把雨珠抖落，只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样”，用夸张的修辞手法，表现力孩子们发现蘑菇时惊喜的样子，通过这些描写孩子们童年生活的快乐，构成了一幅幅令人向往的纯真童年画面。

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《童年的水墨画》作者背景介绍

张继楼先生，1926年生，江苏宜兴人，中国作家协会会员。

主要作品有：《营帐边有一条小河》、《在城市的大街上》、《在农村的田野上》、《夏天到来虫虫飞》、《种子坐飞机》、《彩色的童年》等。

表达了作者对童年生活的无限畅想和渴望的思想感情。

《童年的水墨画》是人教版小学语文三年级下册第百六单元第2课，这首儿童诗通过“街头”、“溪边”、“江上”三个小标题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水源墨画般美丽， 展现了儿童俏皮的生活场景，静、动交织，构成了一幅幅令人向往的纯真童年画面。

溪边，江上，林中都是美好的地方，表达了作者对童年生活的无限留恋和怀念。

《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。

《江上》──戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。

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《童年的水墨画》是一组儿童诗，如水墨画般勾勒了三个典型的儿童生活剪影，展现了快乐的童年生活，课文语言灵动鲜活，体现了儿童诗的特点。

教学中将采用边读边想象画面的方法来展开学习，同时诗中有的句子远离学生的生活实际，有的句子运用比喻、借代等手法，比较难懂，需要用想象画面、联系上下文等多种方法来帮助学生理解体会，这也是课后习题的体现，单元语文要素的落实。

诗中对童年生活的描述有很多，比如：“是谁一声欢叫把雨珠抖落，只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样”，用夸张的修辞手法，表现出孩子们发现蘑菇时惊喜的样子，通过这些描写孩子们童年生活的快乐，构成了一幅幅令人向往的纯真童年画面。

参考资料

—童年的水墨画

墨。在《画里阴晴》一文中，可以用“墨”这个字来概括中国水墨画的风格。文章中提到，水墨画以“墨”为主要表现手段，墨迹浓淡、虚实、干湿的变化可以表现出山水、花鸟、人物等丰富的形象和情感。墨是中国水墨画的灵魂和精髓，它不但具有艺术表现力，还具有文化内涵和人文价值。因此，“墨”这个字可以概括中国水墨画的风格和特点。

水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。下面我们来看一下关于水墨画展的观后感吧。

水墨画展观后感 1

看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩……

此次画展还有许多表现出“原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。

这次展出看到了以往比较少的“原生态”的`儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。

不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。

本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。

水墨画展观后感 2

进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。

值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。

从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：

就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。

水墨画展观后感 3

为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。内容包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情马上激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：

《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家（〕长观看完这些作品，不禁地赞叹到：

"河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！"我听了，心里乐滋滋的。

看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！