好久不见徐志摩

1、一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。

2、走着走着，就散了，回忆都淡了；看着看着，就累了，星光也暗了；听着听着，就醒了，开始埋怨了；回头发现，你不见了，突然我乱了。

3、在一段时间我喜欢一段音乐，听一段音乐我怀念一段时光。坐在一段时光里怀念另一段时光的掌纹。那时听着那歌会是怎样的心情那时的我们是否相遇是相遇还是错过还是，没有结局的邂逅

4、立冬。小雪。大雪。冬至。小寒。大寒。在无法遇见第二个寂寞的人的寂寞冬天。独自行走独自唱歌独自逛街独自看着一整个世界狂欢。人们手牵手地逛着游乐园。他是她的独一。我是所有人的无二。世界充满了我们相遇的几率。我却始终无法遇见你。

5、你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店，我会带着笑脸，和你寒暄，不去说从前，只是寒暄，对你说一句，只是说一句，好久不见。

6、爱，得之，我幸。不得，我命，如此而已。轻吟一句情话，执笔一副情画，绽放一地情花，覆盖一片青瓦，共饮一杯清茶，同研一碗青砂，挽起一面轻纱，看清天边月牙，爱像水墨青花，何惧刹那芳华。

《偶然》是现代诗人徐志摩于1926年5月创作的一首诗词。此诗主要是诗人对人生、情感的深切感悟，诗人于其中表达了对爱与美的消逝的感叹，也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。

我是天空里的一片云， 

Being a cloud in the sky

偶尔投影在你的波心

On your heart lake I cast my figure

你不必讶异，

You don't have to wonder

更无须欢喜

 Nor should you cheer

在转瞬间消灭了踪影。

In an instant I will disappear

你我相逢在黑夜的海上，

On the dark sea we encounte

r你有你的，我有我的，方向；

 In different directions of our own we steer

你记得也好，

It's nice of you to remember

最好你忘掉

But you'd better forget the luster

在这交会时互放的光亮！

That we've been devoted to each other

小感：

你是否也经历过这样一场偶然的相遇？萍水相逢的两个竟然有一见如故之感，奇妙又新鲜。但相遇只是开始，而后是一起走还是匆匆别离仍是未知，如果是别离，那就忘了它吧。遗憾是一种美，也是一种心碎，别离时，请不要难过，不要伤心，因为总有一种好能去弥补这遗憾。

精选词汇：

1  fortuitousness  n偶然；偶然性

2  cast    v 投，抛 ，投射（光、影、视线等）

                 n 投掷，抛

3  encounter   v 遭遇；邂逅；遇到

                         n 遭遇；偶然碰见

4  steer   vt 控制，引导；驾驶

6  luster   n 光泽；光彩

                  vi 有光泽；发亮

7  devote  v 致力于，奉献于

在一个晴朗的下午，我漫步在街头，突然看到前方有一位身穿黑色西装，戴着礼帽的男士，他的身材高挑，面容俊美，让人不由自主地多看几眼。当我走近他时，才发现这位男士竟然是著名文学家徐志摩！

徐志摩的文学成就

徐志摩是一位杰出的文学家，他的诗歌和散文作品深受人们的喜爱。他的作品中充满了对爱情、自然和人生的感悟，他的语言优美、深刻，引人入胜，让人们为之沉醉。

与徐志摩的交流

当我发现眼前的男士竟然是徐志摩时，我的心情异常激动。我走上前去，向他问好，并表达了我对他的崇敬之情。徐志摩微笑着回应了我的问候，我们开始了一场意外的文学邂逅。

在和徐志摩的交流中，我了解到了他的创作理念和文学成就，他也向我分享了他的人生经历和对未来的展望。我们的谈话中充满了对文学和艺术的热爱，让我对徐志摩这位文学巨匠更加钦佩。

徐志摩的艺术风格

徐志摩的艺术风格独具特色，他的诗歌和散文作品中充满了对生命和爱情的热爱，同时也表现了他对人生的深刻思考和对社会的关注。他的语言简练、深刻，让人们为之动容，这也是他成为文学巨匠的重要原因之一。

徐志摩简介

（1896～1931年）现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字又申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。

徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1921年开始创作新诗。

1922年返国后在报刊上发表大量诗文。

1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。

1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。

1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。

1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。

1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印等国。

1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。

1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇大雾在济南附近触山，机毁人亡，遇难。

　　徐志摩（1897115～19311119），现代诗人、散文家。汉族，浙江海宁市硖石镇人。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

　　中文名： 徐志摩

　　别名： 徐章垿

　　国籍： 中国

　　民族： 汉

　　志摩的诗》

　　1922 年秋徐志摩回国后，他的诗情没有中断，继续诗歌创作并公开在各种杂志上发表。《志摩的诗》是徐志摩自己编选的第一个诗集，集中篇什大都是1922—— 1924年之间的作品，这个诗集的出版，使他名声大振。在这本诗集中可以约略见出徐志摩在回国初年的生活思想状况，以及他所“泛滥的感情”。大致是：抒发理想和表现爱情的；暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的；探讨生活哲理的；以及写景抒情的。 他满怀英国康桥式的人生理想，期望在中国实现他的理想主义。《雪花的快乐》是《志摩的诗》开卷第一首，它可算作徐志摩早期诗歌的代表作之一。作者运用隽秀柔和的笔调，描绘了雪花优美的形象，生动地写出了雪花的快乐。诗的节奏轻快，调子舒展明朗，意境优美。 其它如《为要寻一颗明星》、《这是一个懦怯的世界》、《我有一个恋爱》、《婴儿》、《多谢天！我的心又一度的跳荡》等篇，与《雪花的快乐》一样，者”表达了作者对理想的追求。它们既是抒情诗又是爱情诗，表现了对人生自由的向往和对恋爱自由的渴望。要求人生自由、恋爱自由正是他的理想主义的内容，因此，这二者往往密不可分的交织在一起。然而，他的理想主义与中国的社会现实存在着距离和不可调和的矛盾，他与林徽因的恋爱结果遭到破灭，他所追求的理想的人生和理想的社会终不能实现，于是，使他忧郁、苦闷。因此，这些诗篇也程度不同地蒙上了悲凉的氛围，成了“苦闷愤怒的情感的无关阑的泛滥”（茅盾：《徐志摩论》）。这种消极悲观的思想情绪在那些小诗中，表现得更加明显，如《消息》、《一星弱火》、《问谁》等。 1924年4月，印度诗人泰戈尔来华，给徐志摩的生活和创作带来了一定的影响。他与泰戈尔建立了友谊，泰戈尔给他取印度名素思玛（Susima）。5月底，泰戈尔离沪去日本，徐志摩与他同行，《志摩的诗》中的《沙扬娜拉》那首诗，就是逗留日本期间写成的。徐志摩擅长于抒情诗，同时也喜欢写泰戈尔那样的哲理诗。 《志摩的诗》中，有一些是描写贫富悬殊穷人痛苦生活的诗篇。这类诗数量虽不多，但内容比较充实，反映了社会现实生活的某一侧面，具有一定程度的社会意义。《志摩的诗》中还有一些写景抒情诗，比如《沪杭车中》。 这个诗集就整体看，反映生活的容量是不大的，内容的发掘是不够深刻的，思想感情也并非全是那么积极和健康。但从它的表现技巧看，“几乎全是体制的输入和试验”（陈西滢：《新文学运动以来的十部著作》）。诗的形式变化多样，有长诗，短句，自由诗，散文诗，更多的是对西方的诗式进行试验。这一时期，是徐志摩诗式的试验期，也是他诗歌技巧的磨炼期，他是在摸索和试验中显露出他诗人的才华和诗歌的独特风格的。 徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界。 此外，他的诗歌具有形象性，可感性，这得力于他的丰富的想象力。他的想象和比喻不仅与众不同，而且，他能把看来比较抽象的事理，化为生动、可感、可见的具体形象，象《毒药》、《白旗》、《婴儿》是三首内含哲理的散文诗，他也使出了艺术想象的本领，依仗这种特别的感受力去描绘事物。 《志摩的诗》有它的特色，有它的成功，也有它的不足。撇开内容不谈，就以表现形式来说，洋味较浓，民族化不足，有的诗句显得生涩和矫揉造作，在韵式和韵的运用上也有不规整之处，诗的技巧还不十分成熟。

《幻中之邂逅》写的是青春期所萌发的爱情幻想，这幻想是甜蜜的，又是隐蔽的，因其甜蜜，才有必要隐蔽起来，又因为隐蔽的作用而愈发甜蜜了。诗歌把这两个微妙的东西传达了出来，颇耐人寻味。　　这首诗作于闻一多就学于清华学校之时。他勤于学业，严于律己，尤其对一些学友中盛行的享乐主义生活方式甚为反感，那些青年学子中常见的爱情风波、桃色事件都与这位典型的“东方老憨”无缘。但是，作为二十来岁的青年人，毕竟有他不容忽视的生理、心理特征。有趣的问题在于：那难以克制的情感冲动在一位总是尽力克制的传统中国人身上又有怎样的曲折表现呢？当然，青春的感情需要是重要的，但这种需要又常常通过一些区别于他人的特殊方式来表现，他可能在不知不觉中会特别珍惜那些短暂的松弛机会（如梦），他很可能会利用这些宝贵的机会自我满足、自我释放；此外，理性意义上的克制压抑也使得他的这些内在的情绪能量逐渐的堆积进来，并逐渐对人的行为方式产生特殊的影响，于是，他也很可能在一些人际交往的细节上变得特别的敏感、特别的富有想象力，也特别的感情丰富。这些“老憨”特色我们也可以用所谓的“甜蜜”与“隐蔽”的关系来概括：“老憨”并非没有情感，理智的压制倒使得他幻想中的情感变得格外的甜蜜，格外值得珍惜。理智的压制作用促使他不时对“甜蜜”加以掩饰和遮蔽，就这样，甜蜜与隐蔽在他的内心深处展开了永不休止的搏斗。　　《幻中之邂逅》生动地传达了这一些心理特征。　　诗从“太阳落了”着笔，这当然不是偶然的起兴，“太阳落了”正是“幻中之邂逅”的必要条件。太阳落了，夜的大幕渐渐降落到为现实秩序所网结起来的人生世界上。道义、责任、理性，甚至还包括对文化继承的那份痴迷与勤奋，那种出自书香门第的社会形象，都统统被裹进了无颜色无等级无优劣的混沌的夜幕之中。夜吞噬、消化了一切，人剩下的是更接近本真状态的“我”，是荡漾着自然情感的“我”，是重新从自身的情感需要出发来进行人生选择的“我”，总而言之，这就是人生中最好的松弛时刻。于是，就在清华学校里 的喧闹结束以后，在一间静悄悄的学生宿舍里，从理性的束缚中暂时解脱出来的闻一多释放出了青春期的感情。　　“屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静”，中心在于“凄酸”，“黑暗”中断了他不知疲倦的社会活动，“寂静”让他体验着与世界的隔绝。在笼盖四野的哑默无声的寅夜，形只影单的凄凉感油然而生。是啊，他毕竟来自那么一个温暖和睦的大家庭，被抛落到遥远的北国，初涉人生的辛酸是他人所难以体会的；他毕竟又有着那样独特的个性内涵与人生理想，曲高和寡，这也是必然的社会现象。　　从某种意义上说，“凄酸”是闻一多作为现代诗人在传统化的生存环境中的主要人生体验。就在那勤苦奋勉、孜孜不倦的白日，何尝又不是时时感受着喧闹中的冷落，成功背后的伤疼。不过，这白日里的凄酸与夜深人静时的凄酸还是不大相同的。白日的人是社会的人、集团的人、理性的人、意识的人，他的凄凉辛酸更带有社会性、历史感和理性思辨的意义；夜半的人则是个体的人、情感的人、非理性的人、无意识的人，他的感受属于个体的情感需要。本真状态的闻一多何尝没有过软弱的时刻，何尝不需要异性伴侣的抚慰，只是，在意识的压迫下，对异性的情感需要也变得依稀淡薄、“若有若无”起来。当这一青春期的情感被刚刚激发出来的时候，诗人甚至还不知所措，一时难以表达对它的真切感受，是因幻想的甜蜜性而快乐？还是因甜蜜的幻想性而悲哀呢？诗人自己也说不清楚，或许，这就真是“快乐和悲哀之间底黄昏”吧，黄昏的绚烂常常令人陶醉，给人美的享受，但黄昏却又是极其短暂的，黄昏过后，带给人的是漫长黑夜，是令人沮丧和悲哀的“暗无天日”。　　无论怎么说，幻觉中的爱情还是款款而来了，“蒙蒙漠漠”之中，一团圣洁的白云飘然降临，银色的月光浸泡着素氅朱冠的仙鹤，它娉婷玉立，婀娜多姿……不言而喻，这就是闻一多梦想的异性的化身，诗人并没有立即构想出一位活生生的异性而是采取了这种“梦”的象征形式，自然也属于弗洛依德所分析的“自我压抑”的变形结果。接下来，随着诗人意识的进一步撤除，潜意识的因素又得到了更广泛的涌现，“那娉婷的模样就是他么？”这里，通过与仙鹤意象的叠化，异性的形象已经完整地浮现了出来。“他”何许人也？我们不便作更多的臆断，但显然就是闻一多生活中的一个什么人，他们平素里无缘相近或者因为某些原因而不能相近，于是，“他”（她）的娉婷就只能出现在这半醒半梦之间了。　　紧接着，诗人陷入了他的爱情幻境之中：“我们”默默不语，正襟危坐，绝无亲狎不洁的念头，偶然的一次衣角相碰便在彼此的心中激荡起汹涌的情感浪潮，于是，“我们”的心灵便在这个时刻开始了无声的交流，进入到世间少有的和谐状态。在当代读者看来，这样的爱情方式肯定是过分憨痴、过分迂腐了，但请不要忘了，礼教精神浸润下的传统中国人，恰恰是以这种“无言的默契”为爱情的理想境界。在社会的、理性的层面上，闻一多当然对礼教的束缚深恶痛绝，但就个人的生活方式而言却又是另外一回事了，因为他毕竟生活在现实的中国社会里，诗人后来接受家里为他安排的包办婚姻便是一个证明。　　最后一段写梦幻的消逝。在甜蜜的窃喜中，诗人的意识重新启动了，意识状态的追问使梦境破灭了，意识的黑暗和静寂重新将诗人的无意识遮蔽了，空荡荡的世界里一无所处。但那甜蜜的记忆却不会轻易逝去，诗人回味着、咀嚼着，这才觉得这暗夜何止是凄酸，何止是沉寂，它到处充满着狰狞与咆哮，使人不得安身，他又失眠了。　　闻一多多次因黑夜里的恐怖而辗转反侧，那多半是源于对社会人生的透彻观察和思考，但这一次的失眠却是因为个人的无意识冲动，因为个人情感的需要。　　这首诗在形式上比较修整，属于《红烛》时期多方面的探索之一。第一段的“晴”、“静”、“情”，第二段的“漠”、“鹤”、“着”、“么”，第三段的“响”、“裳”、“样”、“往”，第四段的“谁”、“睡”，均保持了各自的音韵和谐，和谐的尾韵与全诗那种惝恍迷离的梦幻效果相应合，形成了思想艺术的内在统一，亦即闻一多所谓的“内在原素”与“外在原素”的谐调一致。　　闻一多（1899-1946），著名现代诗人、文史学者、革命烈士，原名亦多，字友三，后改夕夕，又改名一多，曾用笔名夕夕。1899年11月24日生于湖北浠水县。1922年，去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌，1925年闻一多回国，在北京艺专任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。他在论文诗的格律中要求新诗具有音乐的美（音节），绘画的美（词藻），建筑的美（节的匀称和句的均齐），由实践到理论为新诗发展探索一条值得重视的艺术途径。1928年1月，第2本诗集《死水》出版。1927年任第四中山大学文学院教授并被选为校务会议中文学院的唯一代表。1928年秋任武汉大学文学院院长兼中文系主任。1930年秋转任青岛大学文学院长兼国文系主任。1932年8月任清华大学中文系教授。1944年加入中国民主同盟，抗战胜利后出任民盟中央执行委员、云南总支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，经常参加进步的集会和游行。1946年7月11日，李公朴惨遭国民党特务暗杀。闻一多在7月15日云南大学举行的李公朴追悼大会上讲演，愤怒斥责国民党反动派，当晚即被国民党特务暗杀。