如何画好动漫人物的褶皱及光影

看光源的方向画阴影，多看参考书，或观察，衣服褶皱要看衣服布料，动作等，临摹多了就会了，一般来说，弯曲的地方如手肘比较多，漫画人物不想画人像要求那么严，多练速写。阴影一般画好区域，打斜线，黑的地方线条密

★☆★☆★☆ 对漫画中光影的简单研究 ★☆★☆★☆ 我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。 所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。 首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。 在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？ 个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性： 1光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。 2柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。 3亮度：光的明亮程度。 4色彩：光源的颜色属性。 5衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。 6遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。 7色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。（具体内容参考摄影的有关知识） 正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。 我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’（因为这样可以方便相关产品的研发）。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。 精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。 一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式） 而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。 下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。 下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。 （一）柔和度 光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。 在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。 光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。 通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光（不柔和光），硬光会使人物（物体）的表面看起来棱角分明、富有力度感。 不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。 一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光 或者 距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。 （二）遮挡 遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。 一个被各种**和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳（血腥）或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。 遮挡的最主要例子当然就是影子了。 生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。 例如，如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。 不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。 比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗（很晒）的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子（轮廓很明显）；阴天下雨 和 大雾（沙尘暴）天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低（空气中的悬浮颗粒多）的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。 漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。 另外当漫画中的人物戴着帽子（有帽檐的）的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情 或 遮挡人物的目光（有时衬托人物目光）。 影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。请大家在后面留下一些自己的运用经验，共同探讨。 下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。 首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果出版社对你有时间上的硬性要求，那你应该学会对阴影的取舍。 例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是 把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和时间限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。 如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是凹凸的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓（不用图黑，省时间）和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。 在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想像有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。 （三）色温 色温是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。 首先必须明确，色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。 任何感光物体（胶片、眼睛等）都有一个正常曝光时候的色温值（色彩平衡的色温值），当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。 也就是说，色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？ 这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色（色彩中的三原色），而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色（光的三原色），不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。 但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的（偏向于白色），红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。 所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候（如法国国旗），一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。 也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。（LSMH 转贴整理）

01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。

02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。

03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。

04、接下来画颈部的轮廓。

05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。

06、然后画眼球的部分。

07、在眼睛适当的空白处打上阴影。

08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。

09然后将之前画的辅助线擦掉。

10、接下来画头发的部分。

11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。

12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。

一、构图

五、细节

三、色彩

线条是人物画的灵魂，它可以表现出人物的形态、动态和情感。初学者在画线条时，应该注意线条的粗细、长度、曲线和方向等因素，以及线条之间的层次和关系。

以上就是初学者必备的人物画基础知识，希望对大家有所帮助。在学习人物画的过程中，需要不断练习和积累，才能提高自己的绘画水平。

光影是人物画中非常重要的一环，它可以表现出人物的立体感和光感。初学者在描绘光影时，应该注意光源的位置、光线的方向和强度，以及阴影和高光的分布和形态等因素。

动漫人物画法教程入门如下：

1、首先我们要画出人物的头部，先画出她前额的刘海，补充上脸部轮廓后，再画出她头上两个圆圆的丸子头后，把大大的眼睛以及小巧的鼻子与嘴巴补充完整。

2、紧接着往下画出她的身体以及一层又一层的蓬蓬裙，裙边画上两朵小花作为装饰。

3、最后给人物涂上肤色，小嘴巴涂红，头发涂成金**，发带、裙子、眼睛都涂成蓝色，一个卡哇伊的动漫人物就画好了。

画动漫人物全身技巧：

1、首先，需要去橡宴棚仔细观察和练习各个角度下人物的结构特征，画出整体轮廓。用起稿工具，透明铅笔或钢笔描画线稿，再逐步添加各个局部线条或小元素。人物的面部需要概括出明确的明暗交界线和虚实变化，这样就能够快速掌握人物的面部结构特征。

2、想要画的精细一点，用针管笔去勾勒人物额头的弧度等等。并且要注意，构图上，头部的长宽比例要留够，以保证人物站立的稳定性。结构与素描关系不可忽视，虚实对比不可忽视，绘画过程中会有透视的问题存在，祥睁不过千万不要反过来说人物远距离的透视。

3、用短圆点连接头发，线条舒展，手腕要放松，用力轻。一幅简单的手绘场景是非常容易被忽视的，其中最主要的原因就是人物透视。人物是否具有固定位置，手上的动作是否到位等等都会影响到人物的透视，所以透视、光影是非常重要的。

 你要找的是雷诺阿的《红磨坊的舞会》吧？

《Bal du moulin de la Galette》

雷诺阿《红磨坊的舞会》

      皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。少年时的雷诺阿被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），从此便走上印象主义的道路。

 雷诺阿《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。1990年，这幅作品以7810万美元的高价售出。

　　皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）是法国印象派画家。他以自己善良的天性过滤掉人生的不幸，以自己多彩的画笔重构心中的梦想。他在痛苦中以灿烂的阳光来舒缓内心的灰暗，在烦恼中以婀娜的人体来排解自我的忧伤。他很执着，不理会当世众多评论家对他的诋毁与谩骂；他也很自信，坚信能给人带来快乐的艺术，最终必将为世人所接受所理解所喜爱。

　　雷诺阿的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽的透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童，还是阳光照耀下的浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段，他后期以田园牧歌的方式来描绘女性，有如在自我的人生乐园里，追求美现动人的诗篇，歌颂人体的美感。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。