做情感视频去哪里找视频素材？

做情感视频剪辑建议大家用手机剪映就足够了，一来方便，二来门槛低，基本都能学会！

1、最好前期抄作业，找个对标账号，自己跟着模仿，新人很难摸到窍门，千万别去瞎搬别人的视频，新人很容易被判搬运。

2、剪辑视频时间控制在15秒左右，太长以后完播率出问题，抖音不推送流量；而新人对于完播的骚操作很难整。

3、视频素材可以去米鱼网这种专注做短视频的平台，情感的素材够用即可，关键是这种平台有交流群，而且有抖音玩法。

友情提醒，不要抖音刷到视频，看到这个想做，那个给力，不然你会一直在找素材的路上，完全没执行。

4、剪辑的时候去重处理一定要慎重，任何素材网的素材其实应该都被人用过了，下面是我的去重手段。

1)视频画面放大110%，能镜像，最好使用

2)整体变速09

3)添加滤镜4层，调色尽量拉满。

4)视频前后去除02秒

5)视频调节，锐化30

6)背景自己选择一个，一直就用哪个颜色的背景做视频

7)导出设置1080P/30

做情感系列，这种去重基本上不会出现搬运的问题，做影视的就不好说了，因为影视重复度太高。

有惊无险地度过小白阶段、偶尔也有一些热门视频。

希望大家想做视频剪辑的新人，不要憨憨的完全依赖知识付费，最终还是靠自己学习的，而且很多课程是可以弄到的。其实加入一两个交流群，多看多学多交流，完全可以做好抖音的。抖音操作是没有捷径的，必须自己执行，才能反思。

随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是重庆完美动力动画学院的老师运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。

方法/步骤

一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。**胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。

二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或**等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

三、根据主题色调调整 AE的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系．而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层，置于图层的上面，让其与下面的图层做Color叠加，定好大的色调，然后再复制下面的图层置顶，并调节该图层的opacity值。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快，几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色中最喜欢用的就是这种方法，而且若将Solid层的颜色设为灰色系，还可以做出“消色”的感觉，效果不错哦。

四、处理好主题色与补色的关系 比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬．色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘**，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。

色彩的配色方法

色彩的三大要素

色相：所谓色相指的就是色彩的相貌（颜色）区别互相间的差异，对每一种颜色都给予一种称呼，使我们能呼出其名而知其色，这种区分就称之为色相。

明度：指的就是色彩的明亮度。每一种色彩会因为光线反射强弱而呈现深浅的差别，无色彩中，明度最高的为白色，最低的为黑色，在白与黑中，还有深浅不同的灰，有色彩中，**明度最高，紫色最低。

彩度：指的和是色彩的鲜艳度。彩度最高的颜色，即色调中最强的颜色，称之为纯色。以红色为例，纯色中的红色，其色调最强，也是彩度最高的颜色。

色彩的配色方法

颜色要搭配得赏心悦目并不是件难事，我们推出下面六种配色方法。

1． 无色彩配色

所谓的无色彩配色指的就是黑色、灰色、白色的三色的配色，这种配色方法在日常生活中机会较少。

因为缺少色彩的搭配所呈现的是较为呆板、死气的感觉。所以，无色彩的配色属于较弱的配色方法。然而，所表现的价值感是归类于高级的范围内，运用在高级服饰、精品类、珠宝类到汽车等价位较高的产品上较为合适，是用于前卫、极端的产品。

2． 无彩色配色

选择任何一个颜色与黑色、灰色、白色搭配称之为无色彩配色。

当找不到合适的颜色搭配时，可以考虑用黑色、灰色、白色来搭配，因为此配色方法最扎实、最完整、最无疑问的配色方法。以黑、灰、白搭配容易引出高级配色：

（1）红色配黑色有强烈的视觉导引效果，适合应用较酷、前卫的行业。

（2）红色配以灰色，适合精品业、化妆品、服饰等行业，红给人一种平缓、 柔和X质感的味道。

（3）蓝色配白色，属于大自然的配色，可应用在电脑资讯等。由以上可知，高度低的颜色配以白色，中明度的颜色配以灰色，高明度的色彩配以黑色。掌握这个配色原则，大家可以自行运用搭配。

3． 类似色配色

用相近的颜色相互搭配的配色方法就是所谓类色配色。利用类似色做营造出来的 柔和、贴心、可爱、温馨的感觉，所以适合用于婴儿用品，女士服饰、婚纱等，但须注意所搭配的类似色明度茶不可太过相近，以免造成同一色系的困拢，类似色配色的整体感觉趋向平坦、柔弱，在作品的表现上，吸引力较弱，类似色经常扮演配角的地位，让主角更为明显。

对比色配色就是利用对比色来搭配，以三原色（红、 黄、蓝）构成三角形三个顶点，相互混色，对比色的配色方法，给人前卫、鲜明、开朗流行的感觉。适合在餐厅年轻人等。

4． 彩度的配色

用相同彩色的颜色的配色，既是以彩度为主导的配色，例如：三原色的配色就是高彩度配色，粉红色配紫色，是亮眼的色彩搭配，属于中彩度的配色，彩度的配色是一种很活泼、灵活的配色法。

5． 咖啡色的配色法：

咖啡色是所有颜色中较下易配色的颜色，所以咖啡色的配色法特别介绍于此。其配色方法可以用深咖啡色搭配浅咖啡色，浅咖啡色配深咖啡色或搭配红色、橘色、**，或搭配黑色、灰色。白色若以蓝黑色，黑紫色搭配深咖啡既是彩度的配色，适合茶艺馆等。

配色的依据

了解配色的方法以后，若能对色彩的属性，含义有更深的了解与认识，应用于我们的日常生活中，会使色彩的生命更丰富。

幼年

这个年纪给人的的感觉是天真无邪、可爱，所以适合粉色系的颜色或搭配白色，适合用于婴儿相关属性的店面招版及各式包装。

青年

这个年龄是局于活泼好动的年龄，喜欢追求流行，所适合纯色来搭配给人充满活力的感觉。

壮年

越想成熟、稳定的年纪，因此选的颜色不可太花俏，以中彩度、中明度的颜色较为合适 ，给人安定的感觉。

老年

这个年龄在选择颜色时，必须抓到慈祥、和蔼可亲的感觉，因此适合较深沉的颜色。

春天

给人的感觉跟幼年一样，都适合甜甜、粉粉的颜色，所以同样地以粉色系最为贴切，绿色调也相当适合。

夏

艳阳高照的夏天，所以明亮的**是再适合也不过了，酷夏需要消暑，吃冰、游泳、吹冷气等，所以清凉的蓝色也很合适。

秋

丰收的季节，也是风红的季节，**与菊色都是很合适的颜色，这时万物枯萎，也可以用灰色来表现。

冬

大地一片死寂，因此用黑色、灰色来表达很适合，而冬季下雪，以蓝色、白色表达冬天也相当适合。

试着让某种颜色成为照片的主色调，其余色彩小面积地分布。

如果你想快速上手调色，试着让某种颜色成为照片的主色调，其余色彩小面积地分布。 这样的照片看起来简洁、主次分明，能更好地渲染情感。 照片色彩之间 讲究错落有致，层次分明， 通过色彩搭配、色彩饱和度和明度的高低错落，丰富画面色彩。很多学摄影的朋友们应该听过一句话：三分前期，七分后期。你总是觉得自己拍摄时已经十分努力，但是就是拍不出高大上的效果。其实，你在网上看到很多手机摄影大咖的作品，绝大部分都是经过后期调色处理过的。再好的构图，只要光线条件稍微不好，呈现出来的效果也会让人感觉少了点什么，但只要后期调色后，给人的视觉感受十分不同，像这样：▲调色后秒变王家卫风格再好的手机配置，如果没有后期调色，也经常会拍不到想要的风格。救人一命胜造七级浮屠，尤其对那些打着为女友拍大片儿旗号，买相机的兄die来说如何让照片中的女神白白嫩嫩，不用SK-II（主要是贵），不用面膜（见效太慢）手机人像后期，让你瞬间白白。哎哟～不错：调色，不是简单的加滤镜，也不是随意调整明亮度、饱和度，它可以是这样的：▲调色后，雨天阴沉的气氛消失，增加了绚烂的夜晚灯光也可以是这样的：调色，不仅能把“废片”调成具有活力的照片，还能把单调、颜色低沉的的照片调成具有高级感的“大片”：▲调色前后，照片有非常明显的优劣之分除此之外，调色还能帮你突出很多风格，假如你想要拍出的照片具有属于自己的独特风格，那么调色绝对是你的绝佳帮手：学会调色以后，你想要什么风格，就能呈现什么风格，想要**风格？可以；想要小清新风格？可以；想要创意风格？没问题。很负责任地告诉你，当你学会了调色，那么你的手机相册里面，会有至少30%删了可惜、不删又无能为力的照片，都会变成你朋友圈的“获赞热门”。手机照片后期调色，是人人必学的技能。

这个要根据具体的视频画面，不过现在比较流行的就是那些阿宝色，宝丽来什么的，楼主可以试试。建议下载一个爱剪辑，有很多内置的调色方案，很方便：

一、添加需要调色的视频

在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡，在该面板底部“已添加片段”中，点击“双击此处添加视频”区域，在弹出文件选择框导入视频即可。同时，爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中

二、通过“画面风格”功能给视频调色

结合“超级剪刀手”功能，将视频剪辑完毕后，在顶部点击“画面风格”选项卡，在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板，我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能，并通过各种调色方案的“程度”功能，实现更细节、更多重方案的调色。

三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能

除了调色，“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果（即镜头晃动）、电视墙特效、玻璃特效，以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种顶级动景特效。在“画面风格”面板中，点击相应的左侧栏，双击需要应用的效果项，在弹出的“选取风格时间段”对话框，设置持续时间即可。

在您从技术方面进入调色领域并学习DaVinci Resolve强大的调色工具集如何工作之前，花点时间了解调色及其创意媒介非常重要。

学会了调色工具并不代表你就会调色，能够判读示波器也不代表你就是优秀的调色师。调色是一门高级的创意技能。就像一名优秀的剪辑师可以把故事讲得扣人心弦那样，调色师也可以通过控制画面色彩使观众产生情感共鸣。成为顶级调色师绝非一朝一夕之功。调色和所有创意工作一样，让你永不厌倦，因为总有新知识要学习，总有新风格要探索！

当您选择了DaVinci ResResolve，就相当于您已经站在了三十余载调色经验的基础上。DaVinci Resolve一直是调色领域硬件和软件开发的先锋，专为增强**、视频与数字媒体的艺术化风格而设计。因此，DaVinci Resolve拥有极其深入、精妙而高效的工具集，用于调整项目中片段的风格，并在整个时间线上管理这些调整。

此外，DaVinci Resolve一直在不断发展完善，这要归功于全球无数专业调色师的反馈，他们在**和广播电视行业的各个层面开展工作。因此，DaVinci Resolve的调色页面已经演进到按照调色师思维而工作的程度。即便DaVinci Resolve的技术非常先进，但重要的是要记住，DaVinci Resolve只是一个工具，最终还是需要调色师发掘它的全部潜力。当然了，这也是使用它的乐趣所在！

以下课程涵盖了您需要学习的基础知识，以便在您的项目中使用调色页面的各种工具，诸如**、电视剧、网剧、短片、体育节目、广告或企业宣传片等等。不管您制作什么项目，都会用到相同的基础调色技术和基本工具。因此，即便您是初涉调色的新手，也不必担心。所有的调色高手也都是从这些基础知识开始起步的，您也将在之后的职业生涯中使用您在这里学到的这些基础知识。

负担不起的高品质、高成本的调色时代一去不复返了。Blackmagic Design将DaVinci Resolve强大的调色工具送到任何拥有可兼容达芬奇的工作站或笔记本电脑的创作者手中。要想获得世界级的调色润饰效果，只需在调色页面上轻点鼠标即可。

然而，在您开始细致学习调色之前，退一步思考非常重要，那就是这些调色工具的意义到底是什么？

这是一个吸引人的问题，无数制作人和导演都曾经问过：“拍摄出来的影片看上去已经不错了，为什么还要花时间去调色呢？”这是个好问题，因为在影视行业中时间就是金钱。如果在剪辑页面中剪辑完成后的影片看上去已经不错了，为什么还要继续调色？

答案是调色后的影片就是比调色前的影片更好看。

调整影片中每个片段的对比度和颜色的过程被称为颜色校正（校色）、颜色调整或简称调色。这些专业术语之间的表面差异似乎不大，但大多数有经验的调色师更喜欢用“调色”，因为“校色”意味着只是在修正错误的颜色，而“调色”意味着把每个片段的颜色提升到更高的艺术标准上。调色师从来不问“这个镜头好不好看？”他们只会问“还能不能更好看？”

关于色彩的情感力量可以塑造观众情绪的论述已经很多。每个人都会认同，由冷蓝色灯光照亮的场景和由暖橙色灯光照亮的场景有着截然不同的氛围。荧光灯的浅绿色，以及汞蒸气路灯的橙色，它们都会渲染出不同的场景氛围，如果处理得当，将会增强叙事效果并增加观众的感受度。

当然，不同光源的含义取决于您设计的配色版。例如在这部**中暖光给人以温馨浪漫之感，但在另一部影片中则能带来沙漠地带的不适之感。光影调性的影响力取决于您在故事和画面调色之间建立的联系。这个场景能不能调成下午的感觉？这些颜色能不能压一压？天空是否应该全部展示出来？当您通过调色技术对图像进行细微调整时，其实就是在控制观众的感知与情感。

重要的一点是，调色页面为您提供了多种工具来塑造这些关联以满足您的创作意图，强化、减弱或完全抵消，从而为每个场景找到正确的影调。

叙事**摄影很少考虑以完全准确、中性的色彩和影调来拍摄客观的灯光效果。而是采用大量的照明设备和严谨的艺术指导来操控片场的灯光和颜色，让场景看起来更加阴郁、魔幻、恐怖或闷热。这些创作意图延伸到调色中，就意味着您的工作不是描绘世界原本的样子，而是摄影师和导演希望观众看到的样子。

纪实摄影可能经常致力于呈现一种被认为是未经修饰（但表现力很强）的世界观感。然而，即使是这种“写实”的世界观感也是人为构建的，因为您所做的每一次调整都是为了突出主体，增强自然界的光彩，把破旧的档案素材变得更清晰，或者将画面周围的环境巧妙地融入到背景中，在这些调色过程中发生的深思熟虑和精细操作丝毫不亚于对MV进行调色处理。

关键是，无论您是在制作恐怖**、建筑纪录片、营销视频还是汽车广告，您都要使用调色工具和技术，以主观的表现形式再现图像。这种表现形式的控制选项越多，您需要开发的情感配色版的内容就越丰富。

如果您想学习并保持竞争力，尤其是如果您想制作客户项目而不是自己的项目，最好让自己熟知当前的调色风格和流行趋势。你肯定听过“读书破万卷，下笔如有神”这句诗，调色工作也是如此。多看**，电视，MV和网络短片。注意当你看电视的时候，不要跳过广告。一旦您有机会学习DaVinci Resolve提供的调色工具，您将会发现通过调色可以给您的影片带来这么多种琳琅满目的画面风格。

然后，走出视频领域，走进自然世界，领略其他视觉艺术。翻阅时尚杂志，逛逛美术馆，去林间漫步，去观察，去感悟。用林林总总的图像丰富您的大脑并分析它们以挖掘灵感。您对其他视觉门类的了解越多，为自己的工作所带来的创意灵感就越多。

最后一个要考虑的问题是价格合理的调色服务对电视行业的影响。在当前大多数电视剧集的制作中，电视的视觉风格已经和**长片近似。这一品质上的显著变化使得电视节目比以往任何时候都要好。

这种变化的一个意想不到的好处是，顶级**演员现在也拍电视剧了，并可以在**和电视之间自由切换，因为电视不再是一种低端媒体了。此外，高端的**摄制组和设施可以制作范围更广的电视节目和**长片，并且仍然可以保持其高端地位。当您为高品质作品寻找更多发布平台（例如流媒体服务）的时候，这是一个令人激动的时机。这个行业正在以超乎想象的速度成长，这意味着它对才华横溢的剪辑师和调色师的需求比以往任何时候都要旺盛！

调色可以理解为这样一个过程：选择原始图像数据的某些部分用于显示并把这个图像调整到令观众满意的程度。

最新一代的数字**摄影机几乎都能够拍摄原始彩色空间图像数据，或者至少能够用对数编码曝光记录RGB图像数据。这样做可以保留最大数量的图像数据，以便在调色过程中进行操作。虽然这对于工作流程的灵活性和进行高质量调整非常重要，但以这种方式捕获的媒体会让您不得不采用额外的步骤以将其转换为能够看到的图像进行剪辑和精修（这和胶片底片需要显影与印片以产生可视图像的方式非常相似）。

DaVinci Resolve通过内置Camera Raw控制、DaVinci Resolve色彩管理（RCM）和LUT支持简化了这项任务，因此，您可以快速将媒体带到一个坚实的起点，然后在此基础上进行后续调色处理。

摄影师的工作是以艺术化的创作意图来布光和曝光图像，而作为剪辑师和调色师，您的工作是通过调整每个片段的颜色和对比度来实现这一意图，以便最终结果尽可能地接近导演和摄影师的要求。在这个过程中，您必须解决曝光和色彩平衡的不一致性，因为这是不可避免的。此外，你可以细微地调整温暖度和对比度，以实现在拍摄过程中无法实现，但导演和摄影师会喜欢的某种观感。

当然，在某些情况下，您可能会发现有必要修复在颜色和曝光方面存在较大问题的媒体。遇到这种情况时，达芬奇的工具可以对图像进行更深入的修改；然而，修改后的品质在很大程度上取决于源媒体的质量和“宽容度”。例如，Blackmagic URSA Mini摄影机能以RAW格式或最小压缩的媒体格式记录大量图像数据，这种素材允许您进行消费类摄像机素材无法进行的极端调色处理。

幸运的是，无论哪种情况，调色页面都提供了以多种方式处理图像的工具，让您可以用多种方式调整图像来获得更好的观感。

在您进行所有这些工作时，请务必记住，对于DaVinci Resolve能够提供的所有创意方案，您向客户提供的交付物料必须符合发行渠道所要求的恰当的信号级别，这一点非常重要。特别是，为**院线、广播电视或流媒体而专门制作的节目通常具有严格约定的亮度、色度和色域范围，不得超过这些边界，否则您将面临因违反质量控制而被退回的风险。

DaVinci Resolve提供了专门设计的工具，帮助您监控图像数据是如何受到影响的，进而对图像进行微调。特别是，示波器可以显示出标准的波形图、分量图、矢量图和直方图，便于您客观地分析图像数据。通过这些示波器，您可以观察到可能出问题的边界，并可以轻松发现细小问题，并将一个图像的特性与另一个图像的特性进行比较。

未经调色的镜头之间很难做到无缝匹配。即使是精心曝光，不同角度的镜头之间也难免会存在微小差异，需要进行均匀化处理。例如，打一枪换一个地方的快节奏节目拍摄由于人手有限灯光有限，镜头与镜头之间的灯光和颜色就会存在巨大变化。

无论镜头之间的差异是大是小，这种变化都会引起观众对剪辑的过度关注，并使观众的注意力脱离节目本身。平衡这些镜头之间的差异是调色师的另一个基础工作。当场景中的每个镜头看起来都是在同一时间、同一地点拍摄的，并且从一个片段切换到下一个片段，您对颜色和对比度的调整不易被察觉时，您就知道平衡场景的工作完成了。

当然，调色并不只是微调和校正。例如，在给MV和商业广告调色时，将一些激进的视觉风格融入作品通常是合适的。在这方面，DaVinci Resolve也提供了丰富的功能，用于对图像进行创意化处理。例如，可以使用自定义曲线创建化学交叉冲印的视觉效果。

如果所有这些都不足以激励您深入到接下来的几节课和练习中，请记住，DaVinci Resolve已成为全球业内各大后期制作机构的首选工具。然而，由于它的易获得性，在过去几年中，DaVinci Resolve也成为了各种小型后期制作公司和独立制作人的首选工具。

如果回顾近期制作完成的项目，不难发现DaVinci Resolve被用于多部好莱坞大片的调色，例如 《火箭人》 和 《疾速追杀：第三章-Parabellum》, 还包括独立**例如《大病》 和 《鬼魅浮生》等，更不用说电视剧集，例如HBO的《西部世界》，AMC的《行尸走肉》，以及Amazon Prime的《了不起的麦瑟尔夫人》等等。

无论您是想获得基础技能并以调色师的身份进入后期制作行业，还是您想提升能力来完成您的个人创意作品，以下练习都将引导您进入一个比普通非线性编辑应用程序更强大的图像处理和艺术表达的世界。

最后要说的是，调色真的其乐无穷！将双手放在轨迹球上并将图像的情感握在手中的感觉是令人兴奋的。在世界上没有任何一种其他感觉与之相同。您可以实时做出调整并立即看到结果，第一时间感受到情感对心灵的冲击。

有些工作除了用脑思考之外还要用心去感悟，调色便是其中之一。这也是那些每天都让你惊喜的工作之一，并且就像是一条情感纽带，不断提醒着我们当初为何义无反顾地爱上了影视行业！

尽情享受这段学习之旅吧！

当买下VSCO全套滤镜包后，滤镜一栏会包含数字系列以及从A到X的各个系列的滤镜。本文将从数字系列开始逐一介绍VSCO的各个滤镜包。

Legacy即VSCO滤镜包中的数字系列，包含着 VSCO Cam 早期旧版本的 10 款滤镜，所以 VSCO 使用了 Legacy （遗产）命名。这 10 款中前三款为黑白滤镜，后七款为彩色滤镜，是一个万用滤镜包，供大家作为基色调节。

A1 - A3主打模拟胶片风格，提高了中间色调的同时有轻微过度曝光，色调比较柔和，可以说是拍摄肖像、室内和食物的完美选择。A4-A6的细节表现力则明显好于A1-A3，适用于精致的食物。其中A2、A4、A6都有凸显人像白皙皮肤的作用。

The Minimalist Collection 包含了十款预设（A7-A10，J1-J6），都如拟真胶片一般，有的淡薄沉着，有的鲜艳洁净。是烘托静物之美和表现冥思、肖像及建筑的不二之选。其中A7至A10主打极致简约，画面都非常纯净。

B1-B3是经典的黑白滤镜，对比度和细节呈现都比较中庸，适合大部分照片。

B4-B6官方使用了「Black & White Moody」命名，即略显情绪化，从色彩上反映出些许忧郁。相比之下，这三款滤镜更适合于肖像，高对比度使细节充满了更多戏剧性的色彩。而当其用于景物时，也可以表现出更多的纹理。

浓郁温暖的色彩让C系列一直备受大众好评，其中C1对云朵的渲染能力比较强，C2的特点则是增大了曝光以及压暗了细节，C3则能让绿色调的物体显得饱满和清晰。这组滤镜非常适合户外拍摄的照片。

和C1-C3有着异曲同工之妙,该系列主打中世纪模拟胶片色彩，柔和而又稳重的中性色调让人感觉很「静」,肖像或静物类照片使用这套滤镜，会有非常棒的效果。

这组滤镜继承了VSCO Film05 的神韵，色彩明亮而通透，丰富却不显艳丽，适用场景广泛。E1-E8有着金色高光和深色阴影，闪耀着经典胶片的精华。

官方使用 Desaturated（欠饱和的）和 Understated（轻描淡写）来形容 F 系列的三款滤镜。这个系列圆润而又稍显褪色的效果，能让照片变得更优雅。F 系列也模拟了**般的滤镜效果，F1、F2、F3 亦可用于美丽的人物肤色和表现安静环境的照片。

G 系列是一款人物肖像滤镜包，提供了出色的肤色处理效果。这三款滤镜适用于较为清新风格的人物照片，能使肌肤获得较为均匀而又明亮的着色效果。

H1 - H3以 Polychrome Summer（多彩夏日）命名，微妙的粉色、**、紫色丰富表现出夏日时光的美好回忆。该系列擅长时尚潮流风格、生活或静物类的照片，是一个完美的通用滤镜包。H4 - H6由 Polychrome Winter（多彩冬日）命名，采用更多的冷色调来营造出冬季的梦幻色彩。该系列对拍摄时尚、生活和静物类的照片表现优异，同样也是一个完美的通用滤镜包。

这是VSCO和Hypebeast联合推出的两款滤镜，其中Hb1采用了重度曝光，导致画面泛白，实际使用率不高。Hb2则有美图秀秀的LOMO效果（暗角），适当压暗了亮度，同时有着极佳的色彩调控效果，适合户外、天空、大海。

The Minimalist Collection 包含了十款预设（A7-A10，J1-J6），都如拟真胶片一般，有的淡薄沉着，有的鲜艳洁净。是烘托静物之美和表现冥思、肖像及建筑的不二之选。其中J1-J6强调的是宁静之美，让安静的场景通过色彩的微妙转换变得更为喜人，是表现思考者张力的不二之选。

K系列的灵感源自于经典的柯达彩色胶片，色彩模拟了明亮深红的**花。K1，K2和K3都是经典和大胆的代表，由于自带红色属性，适用于美食类的。

这是VSCO和帮助女性脱贫组织 Krochet Kids intl 联名推出的两款滤镜，色调都很暖，红**的呈现都很讨喜，适用于中国传统节日--春节元宵等喜庆温暖类。

这是VSCO和Levi's联合推出的三款滤镜，其中Lv1（彩色）和Lv2（黑白）属于相同的视觉谱系，颜色对比分明，拍摄户外、工作、通勤影像，效果都很不错。如果你想把一张温暖阳光下拍摄的照片营造出恰到好处的做旧效果，那可以试试色调较暖的Lv3。

M1-M3稍微褪色和曝光不足，夸张的棕色和绿色使这个滤镜包搭配自然景观最好，适用于静物及较为广阔的环境照片。M4-M6表现出来的微妙褪色感来源于 70 年代的复古色调，这三款滤镜是用于城市环境和肖像照片的理想之选。

N1 - N3主打时尚的艺术气息，色彩明亮同时又富有冲击力。当你拍摄这种风格的照片时，能得到非常棒的效果。官方使用了 New Modern（现代），Lights（光亮）这两个词来命名这三款滤镜。

P 系列是有三部分组成，包含P1- P9，共 9 个滤镜，主打胶片**效果。其中 P1、P2、P3 是暖色调，模拟了温暖、奶油似的色彩和流行的胶片**效果。适用于食物、时尚和日常生活拍摄的照片。同系列下的冷色包由 P4、P5、P6 组成，充满着冷色调以及稍许褪色效果的三个滤镜，模拟出了非常棒的胶片**效果，偏蓝的冷色调能广泛适用于各种景物照片。P7、P8、P9 这三款滤镜是 P 系列下的 万用经典款 ，最适合用于提高照片**或蓝色色调，帮你达到一个有趣又与众不同的照片效果。

这组预设套装既拥有浓重鲜明的色彩，也有各种带有负片冲印效果的精致色调，二者互相平衡，适合生活摄影、风格化肖像和富有强烈感情色彩的照片。

S1-S3 提供了明亮而干净的滤镜效果，这三款滤镜因具有较高的亮度，可以将人物肤色表现得非常完美，在搭配肖像照片或背景色较淡的场景照片时，可以达到最优效果。

S4-S6明亮且色彩更加温暖，充满了夏天的氛围。温暖的橙色和**色调非常适合于画面表现活跃的肖像画，有一种沐浴在阳光下的感觉。

这三款预设由VSCO与知名时尚博客Street Etiquette联袂打造，其中融合了后者作品里的观感和理念。阴暗而粗犷的色调，以及深邃而大胆的色彩，让这些滤镜适合表现力量、暗黑系的主题。

T 系列强烈的褪色效果带有轻微的情绪化，以较高的灰度、丰富的戏剧性般的色调作为补充。T1、T2 和 T3 滤镜将这种气氛带入到一些包含自然环境和光线较暗的照片之中，灰蒙蒙的感觉增添了照片些许神秘感，适合一些纯自然环境的照片和整体不是特别明亮的照片。

这款滤镜由VSCO与Ta-ku合作创建，里面蕴含着Ta-ku的视觉审美观：忧郁，无声，却又大胆。它带出的红润亮点与蓝色色调的阴影成为互补色，也算是一种叙述情感故事的特殊方法吧~

X1-X3表现出强烈的黑白色调，并稍带褪色感。使用这三款滤镜之后，画面会略显粗糙感，其灰色色调也充满了强烈的戏剧色彩。这几款滤镜质量高，广泛适用。

X4-X6表现黑白色调的同时，质感较轻。柔和而略显活跃的色调，使这三款滤镜更接近于自然。同时大胆的提供了浓淡双色版本， 适用于各种 场景 ，不要错过如此经典的滤镜包。

欧美照片调色教程视频方法如下：欧美调色

打开软件，导入，复制背景，生成新的图层1,而后在复制一层，进行混合，混合模式为“柔光”，并创建蒙版，擦除背光区域！

对画面进行补光，注意右上角位置。处理完毕之后，盖印图层，生成新的图层2创建“曲线”调出层，具体的调整设置参数如下：

创建“可选颜色”调整层，并调整一下各个参数，具体的设置参考如下：处理完毕之后，继续创建“曲线”调整层，对整体画面以及各个通道进行调整！

创建“可选颜色”调整层，对颜色进行调整！具体的调整颜色参数设置如图、最后创建“照片滤镜”调整层，为整个画面统一颜色，保存文档，导出。

照片要有主色调、如果照片中各颜色都突出，就会显得杂乱无章，缺少主线。想要色彩好看，画面通常要有鲜明的主色调。主色调是占据画面中绝大面积的1-2种色彩，代表着画面整体的色彩倾向，一般都是环境色、背景色或画面整体偏色呈现。

画面中的主色调可以由拍摄对象决定，也可以是作者通过后期控制画面色彩，统一色调，让照片中的各个部分产生共振和呼应。主色调，有助于烘托出照片的氛围。因为不同的色彩会给人们带来截然不同的情感联想，当画面被某种色彩“统治”时，更容易营造氛围，观者也容易“读懂”其中的情绪。