丈二的和尚打一歇后语的答案

对比其他地方戏剧，河北梆子有哪些独特之处？

河北梆子是中国声腔中的一个重要支脉，它所表达出来的内容远远不止历史那么简单。不管在哪一方面，河北梆子总是有巨大发展潜力的空间。

河北梆子唱腔可以分为生、旦、丑三种，每行都有不同的唱法。比如生行的小生、武生，大多数都使用老生唱腔的，绝不会唱大慢板。旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等等都会用青衣唱腔，也很少唱大慢板。净行有自己一套基本板式，二六、尖板、流水、小慢板四种，但是不够完备，尚未成熟。丑行也有属于自己一套的唱腔，板式俱全，就是没有大慢板。

不管是男声还是女声，都采用同宫同腔，不过男演员会比较吃力一些。演唱上讲究“喷口”、“砸夯”等特殊技巧，给观众一种慷慨激越的感觉。唱腔板式的风格特点就是高亢、悲忍、激越，属于板腔体，很擅于表达出慷慨悲愤的感情。

正调二六有不同速度的板名，分为慢二六和快二六。块二六可塑性很大，比较灵活，能抒发出任务的多种感情。慢二六也不错，是运用最广泛的方法。此外还有反调二六、流水板、尖板等等，都有自己的特性。

河北梆子唱词多以“三三四”十字和“二二三”七字，仄仄平平。在一段唱词里，中间变化情形也是有的，但是不多见。河北梆子是很重视程序的，很多思想感情、性格特征都是借助程式中完成的。

河北梆子中有哪些戏适合合唱？

河北梆子不适合合唱。都是以个人表演为主。

要不，就唱个戏歌吧，许荷英的《最爱河北梆子腔》，这个凑合着可以合唱。

慈禧最爱听哪名梆子演员的戏？演员儿子为啥会让慈禧发怒？

慈禧太后生前最喜欢听戏，尤其是一位河北梆子演员的戏曲作品，更是深得她的青睐。可是这名演员的儿子用钱捐官，却令慈禧太后大发雷霆，立即将其抓入大牢问罪。慈禧太后为何会这样做？她的最终目的又会是什么？

慈禧太后是清朝最后一位实权掌握者，这位骄奢*逸的太后，虽然对外软弱可欺，对内却手腕狠辣，曾以一己之力扳倒诸多政敌，将大清王朝的统治权牢牢握在手中，甚至连光绪皇帝都被其玩弄于股掌。

慈禧一生除了喜欢权力与珍宝外，更喜欢观赏戏曲，除了国粹京剧外，河北梆子也是她喜爱的戏种之一。慈禧太后最喜欢的河北梆子演员，名字叫作崔灵芝，在一段时间里，崔灵芝几乎成为了慈禧太后的精神依赖，他每日都要为老太后演唱一出大戏，供其茶余饭后消遣。

崔灵芝原名崔德荣，是天津武清城南太子务村人。此人从13岁开始，便被父亲送到县城魁庆班剧团学艺，主学唱河北梆子。崔灵芝自小聪明伶俐，对戏曲更有异常的天赋，仅仅3个月左右，小崔灵芝便被派去跑龙套，并逐渐小有名气。

在崔灵芝17岁时，师父正式将其送至上海大剧院演唱，也正是在这一场戏曲演出中，崔灵芝以一场《苏三起解》而闻名，他嗓音浑阔、扮相美俊、唱腔高低自如，深得台下观众喜爱，从此成为了当地的名角。上海各家报纸头版头条上，都对崔灵芝进行了相关报道，并以大幅照片的方式进行宣传，甚至《上海时报》还将其比作是戏曲界的“一颗璀璨之星”。

崔灵芝红遍上海后，又随师父来到北京，成为当时达官贵人们争相邀请的名角，无论是王子贝勒，亦或是达官显贵，都不惜出高价请他献唱，目的就是为了给自己挣一个面子。久而久之，崔灵芝的大名传到了慈禧太后的耳朵中，老太后本来就喜欢听戏，得知崔灵芝是河北梆子名角，便赶忙吩咐宫人前去盛情相邀。既然是老佛爷主动邀请，崔灵芝不敢不去，于是，他便深居宫中专门为慈禧太后表演。

慈禧太后最爱崔灵芝的唱腔，更喜欢他的扮相，崔灵芝每唱一出戏，慈禧都要大赏特赏，有时候兴致来了，老佛爷本人还能跟着哼几句。在宫中献唱的几年中，老佛爷出手阔绰，令崔灵芝迅速积累了大量的资财，崔家也随之成为了大户人家。

“塞翁失马，焉知非福”，正在崔家迅速积累财富的同时，崔灵芝的儿子却有些飘飘然。崔灵芝的两个儿子分别叫崔少文和崔少章，二人并没有继承父亲的衣钵，反而整日游手好闲，以前家中经济困难，兄弟两个还算安分。可是到了今日，手中有大把的银子可用，他们的胆子也就大了起来。于是，崔少文瞒着父亲，用两万银元捐了一个小县官，在当地做起了父母官。

自清朝乾隆时期后，朝廷便推出了捐官制度，也就是民间所说的“花钱买官”。如果按照道理来讲，崔少文的行为并不违法，但此事被慈禧太后得知，却立即如捅了马蜂窝。慈禧太后声称“拿我的钱，买我的官，还了得！”，随即便以“欺君之罪”，将崔少文、崔少章兄弟抓进大牢。崔灵芝怎忍心自己的儿子受牢狱之苦？赶紧凑钱几万银元上下打点，才算勉强将儿子们赎了出来。

经此一事，崔少文与崔少章兄弟被吓破了胆，再也不敢卖官了。两个人出狱之后，便在父亲的安排下，随自己的舅父远去东北做生意。可不知是惊吓过度还是水土不服，崔家大公子崔少文只在关外生活了两年，便因患有重病而不治身亡。崔灵芝得知消息，哭得撕心裂肺，可是慈禧太后每天都要听戏，他又不能离开，自己只能在夜深人静时遥寄思子之情。

从历史角度来看，慈禧太后确实喜怒无常，几乎没有人能够把握准她的喜恶，前一秒还是慈眉善目，后一秒便狠辣无情，这一特点也就成全了慈禧太后“老妖后”的名声。

此时读者们可能会有疑问，对于合理合法的捐官制度，慈禧太后向来没有异议，可她为何此时一反常态，偏偏不想让崔灵芝的儿子当官呢？其实道理很简单，因为慈禧太后需要紧紧的抓住崔灵芝，令他老老实实地为自己唱戏。

孩子都是父母的希望，崔灵芝向来望子成龙，自己之所以会卖命唱戏，正是想给儿子创造更好的经济条件，以此为他们铺就一条通向未来的金光大道。正所谓“三年清知府，十万雪花银”，崔灵芝的儿子一旦做官，便能够以各种方式轻松敛财，崔灵芝的赚钱欲望也会相应降低，唱戏的劲头更是会少了许多。正因如此，慈禧太后才会对崔少文做官进行阻挠，生怕会影响到崔灵芝唱戏的质量，崔灵芝爱子心切，为了儿子花光积蓄，自然会老老实实为自己唱戏，不怕他生出其他的念头。

不得不说，崔灵芝是一个具有悲情色彩的人物，他虽是一介名伶，却不懂把握主子慈禧太后的心思，才会显得如此被动与凄惨。正因如此，崔灵芝因思子过度久病不愈，于1920年10月10日痛苦离世，令后人为其唏嘘叹惋。

河北梆子经典唱段有哪些？

1、河北梆子《春草秋花》

《春草秋花》八十年代初，冀中山区脚下一座农家庄户里，在主人公小草的家庭生活中，发生了一桩桩愁喜悲欢的趣事。愁的是面对拖病的母亲、疯病的姐姐和幼小女儿三代女人的苦日子。

2、河北梆子《宝莲灯》

宋时华山三圣母与书生刘彦昌相爱缔婚，三圣母之兄二郎神怒妹思凡，将其压在华山之下。三圣母于山中生子名沉香，遗婢将沉香连同宝莲灯送交刘彦昌。这时，刘彦昌又娶了宰相之女王桂英，并生子名秋儿。

3、河北梆子《辕门斩子》

北宋年间，辽国萧太后南下入侵，大摆天门阵。为破阵，八贤王、佘太君随大军驻守边关抵抗。元帅杨延昭派其子杨宗保出营巡哨，宗保在穆柯寨与穆桂英交战，被绑赴穆柯寨。宗保、桂英一见钟情，遂结为夫妻。宗保返营后，六郎大怒，要将宗保在辕门斩首示众。

4、河北梆子《牧羊圈》

河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。

5、《蝴蝶杯》

是一部广受欢迎的老戏，情节较曲折，《蝴蝶杯》源自《蝴蝶杯宝卷》与《说唱蝴蝶杯》鼓词等，此剧在湖北、陕西、山西、河北、河南等地极为流行，尤其《藏舟》等段可以说落家喻户晓。

河北梆子的特点

1、唱腔分类

河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备。

2、唱腔板式

高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。

3、表演程式

河北梆子的表演艺术，很讲究程式规范，对剧中人物的思想感情、性格特征的表演是借助程式来完成的。在表演中，也常常运用一些杂技技巧，俗谓之“绝活”，这在短打武戏中，比较常见。

4、发音

河北梆子讲究“以气带声”。意思是说，要用充实的气息冲击声带，使声带作出振动而发声。

5、用气

河北梆子演员常以“先运气、后出声”，“要想唱的好，先要练气功”，“唱一辈子戏，练一辈子气”等话来强调用气对于演唱的重要。

扩展资料：

河南梆子的艺术流派：

1、直隶老派

从河北梆子的形成到兴起，其间曾出现过三个大的艺术流派。一支为直隶老派，一支为山陕派，这两派统称为京梆子。在这两派之后，又产生了一个直隶新派，标志着河北梆子历史的不同发展阶段。每种流派都对河北梆子的发展起了巨大的推动作用。

2、山陕派

山陕派主要是由来自山陕的艺人形成的。光绪期间，有较多的山陕梆子艺人先后拥入北京，改唱河北梆子。这些艺人为了与直隶老派梆子演员合作演出，同时也是为了博得当地观众的欢迎，在登台献艺之前，必先经过短期的改弦更腔的改造，这种改造，当时谓之“治扭”。

3、直隶新派

直隶新派，是一支在直隶老派基础上成长起来的河北梆子新军，是直隶老派的新发展。新派梆子兴起于清末民初，它以迅猛之势风靡剧坛，席卷了直隶老派与山陕派的演出阵地。迫使直隶老派演员纷纷效法，山陕派退避三舍，淹没不彰，甚至使气势正盛的京剧也受到了很大冲击，一举成为河北梆子的主流。

-河南梆子

河北梆子有什么样的特点呢？河北梆子的发展概况是什么？

河北梆子特点是高亢豪迈，河北梆子发展概况是从西北地区向东北地区发展。

具体来说，河北梆子主要特点是高亢豪迈，这和其发源地有关，河北梆子发源地实际上是陕北，由陕北梆子演化而来，而陕北民风彪悍豪迈，所以其戏曲特点是高亢豪迈，发展概况是从西北向地区向东北地区发展，河北梆子主要特点是：慷慨激越，戏曲角色划分简单，创作风格贴近生活。以下将具体解释这些特点：

第一、河北梆子唱腔特点是慷慨激越：河北梆子唱腔风格是板唱腔，版唱腔风格就是快打快唱，所以比较激烈。并且河北梆子是陕北梆子演变而来，所以天生就带着陕北梆子那种豪迈奔放之感，在陕北梆子传到河北梆子以后，也融入了河北当地地域特色，河北多慷慨悲歌之士，所以河北梆子在唱腔演出风格上也不可避免融入了这一点，所以也给人一种刚开激越感受。正是这些特点，哪怕一个人不爱听戏，也容易被河北梆子吸引。

第二、河北梆子演出风格是简约：河北梆子在演出时只有生，旦，丑三种角色，比京剧所谓生旦净末丑少了净和末。河北梆子虽然简约，但是并不简单，河北梆子中刀马旦英姿飒爽，老生稳重大方，丑角自带笑点。舞台风格也是行云流水一气呵成，令观众感觉到非常过瘾。

第三、河北梆子创作特点是贴近生活：河北梆子剧本几乎都取材于民间故事，比如著名曲目南北和，蝴蝶杯等。相比京剧喜欢以历史事件作为创作题材，河北梆子更加贴近民间，更加贴近生活。也正是因为河北梆子接地气有代入感，而不是曲高和寡。所以深受百姓喜欢，也因此才能流传广泛。