文学理论教程（第十二章　抒情性作品）

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一、名词解释

抒情： 指以形式化的话语组织，象征性地表现个人内心情感的一类文学活动，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化等特征。作为一种特殊的文学反映方式，抒情主要反映社会生活的精神方面，并通过在意识中对现实的审美改造，达到心灵的自由。抒情是个性与社会性的辩证统一，也是 情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。

抒情性作品： 抒情性作品：指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值：的一类文学作品，与叙事性作品相对。抒情性作品具有丰富的情感意味和审美特性，是由情感内涵和抒情话语直接融合而成的整体。抒情性作品的主要体裁是抒情诗、散文、杂文等，另外，中国戏曲文学中的唱词也多具有鲜明的抒情风格。

抒情话语： 抒情话语是一种表现性话语，它具有象征性地表现情感的功能，通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来体现难以言传的主观感受过程。

二、简答题

1抒情与现实的关系

①抒情作为一种主观表现，并不脱离现实，而是对现实生活的反映与评价。感情源于对现实的感受，没有真实的生活感受，便没有真正有价值的抒情。对现实感受的深浅，又往往取决于对现实认识的深浅程度。所以，抒情总包含着对现实的反映。

②抒情又是一种特殊的反映方式。其特殊性在于：首先，抒情反映的对象主要是社会生活的精神方面。现实生活并不只是物质生活，它还包括现实存在着的精神生活。文学抒情主要从一个侧面反映了特定的社会心理、精神状态与时代精神。其次，情感反映了主体与对象之间的特定关系，所以，抒情对客观世界的反映具有主观性。再次，抒情反映具有评价性。情感又是一种主观态度，对事物产生喜怒哀乐的情感体验包含着对事物的主观评价。抒情中所表现出来的赞美、歌颂、向往、同情、憎恶、厌烦等情感倾向都不同程度地含有对现实的价值判断。

③抒情是一种反映，也是对现实的一种意识中的改造：“化景物为情思”。通过创造性想象，抒情主体把现实之物转化为灌注了主观情思的形象，使外在世界成为一个与内心世界协调融洽的审美世界。“化实为虚”得力于创造性想象的虚化功能，它可以打破客观世界原有的物理结构，创造出一个可以充分寄寓和象征情感的心理空间。因此，文学抒情一方面受到特定现实生活和社会观念的制约，另一方面却具有较高的心灵自由度。与叙事相比，抒情更少受对象的客观性制约，心灵更加自由。

2 抒情中的自我与社会的关系

①二者具有辩证关系。在文学活动中，抒情总是抒情主体的情感表现。与偏重于客观再现的叙事相比，抒情更富于主体性的自我色彩，抒情可以说是一种自我表现。在这个意义上，没有抒情主体富于个性化的情感倾诉，没有抒情主体自由自在的内心独白，就不可能有创造性的文学抒情。充分地表现自己的独特体验和思想，成为抒情主体自觉的创作原则；具有鲜明个性的情感表现，成为评价抒 情性作品的重要尺度之一。然而，人是社会性的存在，个性自我的形成是以特定的社会关系和文化传统为条件的。各种社会关系都会对个性自我发生影响。所以，自我不是与社会截然对立的，而是既有密切联系又有各自的特殊性。这是一种辩证关系。抒情自我，作为一个独一无二的个性，是由丰富的生活经验和精神素养以独特方式构成的。它充分地吸收人类共同的精神财富，并使之与个性气质融为一体，从而形成了独特的感受世界、认识世界和表现内心情感的艺术方式。所以，文学抒情作为一种自我表现，同时也包含着普遍的社会内涵，可以引起普遍的社会共鸣。

②创造过程是自我与社会的结合。自我表现的社会属性还可以从抒情性文学作品的创造过程中见出。文学创造是一种社会性生产，抒情性作品的创造也不例外。抒情是一种社会交流，作者表现自我的感受同时意味着向隐含的读者进行心灵的交谈。文学抒情不是一种完全自我孤立的文学事件，而是与某些社会成员（读者）发生内在联系的。一方面，抒情主体的自我表现会对其他社会成员发生独特的影响；另一方面，社会成员的某些观念意识、接受习惯、理解能力等也会或多或少、或明或暗地转化为抒情性作品中的有机因素，给作品打上社会的烙印。

③抒情自我的社会意识形态性。抒情自我与社会的联系最突出地体现为与一定社会意识形态的联系。抒情具有意识形态性质，在审美化的情感反映和评价中，抒情自我总是要么维护和加强要么反抗和削弱特定的经济基础和上层建筑，而从属于某种社会意识形态。当然，抒情不是说教，在具体的抒情性作品中，意识形态内容并不是以完整的观念体系和概念形式出现的，而是体现为某种感受、评价、信仰和表现的模式。在这些模式背后，却潜藏着一定的观念体系和价值规范。

总之，在文学史上，伟大的抒情诗人总是对社会、对人民、对历史的发展怀有深深的关切，对人类面临的某些共同问题有深入的体察与领悟，总是把自我与进步的或健康的社会意识形态统一起来，使个人的命运和追求同人民群众的命运和追求融为一体。他们的抒情既是十分独特的自我表现，又是为时代和人民发出的呼声；既是个性情感的自然流露，又同时表现了人类情感的本质。

3 抒情话语的修辞方式

①比喻与象征

比喻是借他物（喻体）来表现某物（喻本）的修辞方法。象征（狭义）是以具体事物（形象）间接表现思想感情。抒情诗多以声音和画面来表现情感，所以，象征是抒情话语最常见的修辞方式。象征形象由于反复使用，便渐渐带上了相对稳定的象征意义。用比喻和象征的手法来抒情便会造成抒情诗的含蓄风格，由此可以传达曲折微妙的内心活动，给读者留下更多的想象余地，耐咀嚼，有余味。所以，“诗贵含蓄”成为中外古典抒情诗的一个重要艺术准则。

②倒装与歧义

倒装是诗句在语法上的错置，常常体现为惯常词序的颠倒。在格律诗中，有些倒装句是为了迁就格律；有些是为了强调某一形象，加强语气、音节，突出话语的表现力。既照顾到格律又增强了抒情效果，这是最理想的。由于词序被打乱，自然流动的句子突然被切割开来，从而使某些词语获得了相对的独立性。这些独立的词语所呈现的往往是一些感觉化的形象，所以，倒装往往可以大大强化诗句的感觉效果。当一句诗中并存两种或更多的语法结构时，这个诗句就有可能被读者以不同的方式来解读，从而产生不同的意义。这种一个诗句包含多重意义的情况就是歧义。由于汉语的句法关系本来就比较宽松，而且抒情诗人常常为了创造表现性话语而有意超越语法规范，所以，歧义成为中国古诗（特别是格律诗）的一个普遍现象。歧义造成语义的含混、复杂，丰富了抒情话语的情感内涵，是抒情诗产生“余味”的重要源泉之一。

③夸张与对比

夸张是运用想象与变形，夸大事物的某些特征，写出不寻常之语。对比是抒情话语的基本组合方式之一。它是把在感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，强化抒情话语的表现力。对比的运用可以使诗人的主观态度以比较婉转的方式表现出来，从而形成含蓄的风格和反讽的意味。

④借代与用典。

借代是有关系的事物之间的相互替换，或者是用一物指代另一物。巧妙地运用借代手法，可以写出新颖别致的佳句来。用典又叫“用事”，就是在诗词中借用故事来造句表义。典故可分神话典故、历史典故和文学典故三大类。典故的容量比较大，所以，用典会使抒情话语简洁经济，内容丰富。典故又多涉及历史，所以用典可以使诗词的文化内涵更为深广。另外，用典也是一种替代的表达方式，可以使话语更为含蓄。

《咏怀古迹》(其三)咏叹王昭君其人其事，中间两联；”一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏；画图省识春风面，环佩空归月下魂。“。中间两联，主要运用了对比和反衬的手法来写王昭君的悲剧。这里有去与留的对比：离开了不该离开的故国，留在了不该留下的荒漠；生与死的对比：生时可以“识”却没能“识”，死了不能归却魂魄归来。

通过对秋天黄昏时的景物描写，表现了异乡游子的羁旅之情，也反映了当时沉闷的时代气氛。

《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的一首小令。

原文：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

译文：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

扩展资料

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”

王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。

曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。

中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。

作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。

藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。

最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

参考资料：

-天净沙秋思

1 关于桥的诗句

桥形通汉上，峰势接云危。（帝京篇）李世民

渭水长桥今欲渡，葱葱渐见新丰树。（初入秦川路逢寒食）李隆基

步黏苔藓龙桥滑，日闭烟罗鸟径迷。（玄都观）徐氏

朝进东门营，暮上河阳桥。（横吹曲辞·后出塞其二）杜甫

春楼不闭葳蕤锁，绿水回通宛转桥。（相和歌辞·江南曲）韩翃

妾年初二八，家住洛桥头。（相和歌辞·相逢行）崔颢

宜城酒熟花覆桥，沙晴绿鸭鸣咬咬。（相和歌辞·常林欢）温庭筠

杨柳萦桥绿，玫瑰拂地红。（舞曲歌辞·屈柘词）温庭筠

夜夜愁君辽海外，年年弃妾渭桥西。（杂曲歌辞·妾薄命）刘元淑

明日长桥上，倾城看斩蛟。（杂曲歌辞·壮士行）刘禹锡

桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。（杂曲歌辞·竹枝）刘禹锡

扬州桥边小妇，长干市里商人。三年不得消息，各自拜鬼求神。（杂曲歌辞·江南三台其一）王建

金谷园中柳，春来已舞腰。那堪好风景，独上洛阳桥。（杂曲歌辞·祓禊曲）

驱传渭桥上，观兵细柳屯。（赋西汉）魏徵

汉家伊洛九重城，御路浮桥万里平。（阙题）杨师道

乘星开鹤禁，带月下虹桥。（和銮舆顿戏下）虞世南

北去横桥道，西分清渭流。（文德皇后挽歌）朱子奢

日暮河桥上，扬鞭惜晚晖。（游侠篇）陈子良

雨霁虹桥晚，花落凤台春。（安德山池宴集）上官仪

悠悠天下士，相送洛桥津。（咏史其二）卢照邻

一去仙桥道，还望锦城遥。（还京赠别）卢照邻

虹桥分水态，镜石引菱光。（安德山池宴集）李百药

鹊桥波里出，龙车霄外飞。（和长孙秘监七夕）任希古

星桥他日创，仙榜此时开。（安乐公主移入新宅侍宴应制）宗楚客

洛桥瞻太室，期子在云烟。（使至嵩山寻杜四不遇慨然复伤田洗马韩观主…赠杜侯杜四）宋之问

桥寒金雁落，林曙碧鸡飞。（送赵司马赴蜀州）宋之问

待入天台路，看余度石桥。（灵隐寺）宋之问

泉声喧后涧，虹影照前桥。（上巳浮江宴韵得遥字）王勃

烟气笼青阁，流文荡画桥。（春日侍宴幸芙蓉园应制）李峤

径转危峰逼，桥回缺岸妨。（和韦承庆过义阳公主山池其二）杜审言

野郊怆新别，河桥非旧饯。惨日映峰沉，愁云随盖转。（感怀）董思恭

防拒连山险，长桥压水平。（蒲津迎驾）宋璟

火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。（正月十五夜）苏味道

驻马西桥上，回车南陌头。故人从此隔，风月坐悠悠。（留别杜审言并呈洛中旧游）崔融

画桥飞渡水，仙阁涌临虚。（侍宴长宁公主东庄）刘宪

今夜可怜春，河桥多丽人。宝马金为络，香车玉作轮。（上元夜效小庾体）陈嘉言

君不见天津桥下东流水，南望龙门北朝市。（长相思）苏颋

云气横开八阵形，桥形遥分七星势。（畴昔篇）骆宾王

日观分齐壤，星桥接蜀门。桃花嘶别路，竹叶泻离樽。（送吴七游蜀）骆宾王

涧险泉声疑度雨，川平桥势若晴虹。（游石淙山）张昌宗

回首渭桥东，遥怜春色同。青丝娇落日，缃绮弄春风。（采桑）刘希夷

鹤舞千年树，虹飞百尺桥。还疑赤松子，天路坐相邀。（春日登金华观）陈子昂

绿渚传歌榜，红桥度舞旗。（清明日诏宴宁王山池赋得飞字）张说

遇圣人知幸，承恩物自欢。洛桥将举烛，醉舞拂归鞍。（东都酺宴四首）张说

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。（桃花溪）张旭

岩腹乍旁穿，涧唇时外拓。桥因倒树架，栅值垂藤缚。（燕子龛禅师）王维

官桥祭酒客，山木女郎祠。别后同明月，君应听子规。（送杨长史赴果州）王维

水国舟中市，山桥树杪行。登高万井出，眺迥二流明。（晓行巴峡）王维

剑留南斗近，书寄北风遥。为报空潭橘，无媒寄洛桥。（江南旅情）祖咏

徒尔当年声籍籍，滥作词林两京客。故人斗酒安陵桥，黄鸟春风洛阳陌。（放歌行答弟墨卿）李颀

2 与桥有关的诗句及情感

作者：马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

出自元代诗人马致远的《天净沙·秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

赏析 这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。 中国古典诗歌十分讲究意境的创造。

意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。

清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”

王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。

而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。

但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。 意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。

中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。

马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。

如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。 与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。

在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。

作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。

众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。 意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。 今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。

全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。

由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。

由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。

这也是意象有序性的表现之一。 三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。

宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。 董解元《西厢记》中有一曲仙吕·赏花时：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。

瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。

茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。

一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”

也有六个意象与马曲相同。 十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。

他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句。

3 与桥梁有关的诗句

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。____马致远《天净沙·秋思》

驿外断桥边，寂寞开无主。____陆游《卜算子·咏梅》

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。____陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。____志南《绝句》

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。____王建《雨过山村》

西风乱叶溪桥树。秋在黄花羞涩处。____张榘《青玉案·被檄出郊题陈氏山居》

鸡声茅店月，人迹板桥霜。____温庭筠《商山早行》

碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。____沈周《题画》

桥北桥南千百树，绿烟金穗映清流。____朱栴《官桥柳色》

灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。____陆游《秋波媚·七月十六日晚登高兴亭望长安南山》

斜倚画阑娇不语，暗移梅影过红桥，裙带北风飘。____纳兰性德《望江南·咏弦月》

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。____柳永《望海潮·东南形胜》

当时相候赤栏桥，今日独寻黄叶路。____周邦彦《玉楼春·桃溪不作从容住》

西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。____杜甫《野望》

笑指吾庐何处是？一池荷叶小桥横。____陈继儒《浣溪沙·初夏夜饮归》

清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。____刘禹锡《杨柳枝 / 柳枝词》

驿路侵斜月，溪桥度晓霜。____吕本中《南歌子·驿路侵斜月》

还背垂虹秋去，四桥烟雨，一宵歌酒。____吴文英《瑞龙吟·送梅津》

海棠枝上立多时，飞向小桥西畔去。____宋徵舆《玉楼春·燕雕梁画栋原无数》

4 有关与桥的诗句

《寄扬州韩绰判官》

作者：杜牧

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

注解：

1、迢迢：形容遥远。

2、玉人：指韩绰，含赞美之意。

韵译：

青山隐隐起伏，江流千里迢迢。

时令已过深秋，江南草木枯凋。

扬州二十四桥，月色格外娇娆。

老友你在何处，听取美人吹箫？

评析：

这是一首调笑诗。诗的首联是写江南秋景，说明怀念故人的背景，末联是借扬州二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。意思是说你处在东南形胜的扬州，当此深秋之际，在何处教玉人吹箫取乐呢？意境优美，清丽俊爽，情趣盎然，千百年来，传诵不衰。

5 关于赞美桥的诗句

《诗经大雅大明》造舟为梁，不显其光。

诗中写武王之母太姒来归之情，文王亲自迎亲于渭水，渭水无车，于是立即“造舟为梁”，以通亲好，显示了文王对太姒女的真挚感情和遇事果断的魄力，因而极大地显示了文王的光辉。这可以说是我国诗歌中最早出现咏桥的名句洛桥（唐 李益 ）金谷园中柳，春来似舞腰。

那堪好风景，独上洛阳桥。注释：“洛桥”，一作“上洛桥”，即天津桥，在唐代河南府河南县（今河南洛阳市）。

当大唐盛世，阳春时节，这里是贵达士女云集游春的繁华胜地。但在安、史乱后，已无往日盛况。

河南县还有一处名园遗址，即西晋门阀豪富石崇的别庐金谷园，在洛桥北望，约略可见。诗人春日独上洛阳桥，北望金谷园，即景咏怀，以寄感慨。

（唐 白居易）雁齿小虹桥，垂檐低白屋。桥前何所有？苒苒新生竹。

皮开坼褐锦，节露抽青玉。筠翠如可餐，粉霜不忍触。

闲吟声未已，幽玩心难足。管领好风烟，轻欺凡草木。

谁能有月夜，伴我林中宿？为君倾一杯，狂歌竹枝曲。《寄乐天》（唐 元稹）天下风光数会稽，灵汜桥前百里镜，安得故人生羽翼，飞来相伴醉如泥。

灵汜桥在五云门外，今废。此诗写越州风光的优美，热情邀请白居易来越州销魂。

题情尽桥（唐 雍陶）从来只有情难尽， 何事名为情尽桥。自此改名为折柳， 任他离恨一条条。

这诗即兴而作，直抒胸臆，笔酣墨畅，一气流注。第一句“从来只有情难尽”，即从感情的高峰上泻落。

诗人以一种无可置疑的断然口气立论，道出了万事有尽情难尽的真谛。“从来”二字似不经意写出，含蕴却极为丰富，古往今来由友情、爱情织成的种种悲欢离合的故事，无不囊恬其中。

第二句“何事名为情尽桥”，顺着首句的势头推出。难尽之情犹如洪流淹过桥头，顺势将“情尽桥”三字冲刷而去。

州桥（南宋 范成大）州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声询使者，几时真有六军来？题小桥前新竹招客《五云桥》（南宋 陆游）若耶北与镜湖通，缥缈飞桥跨半空。

陵谷双迁谁复识？我来徙倚暮烟中。《秋思》（南宋 陆游）山步溪桥又早秋，飘然无处不堪游，僧廊偶为题诗入，鱼市常因施药留。

《夏秋之交小舟早夜往来湖中绝句》（南宋 陆游）城南天镜三百里，缭以重重翡翠屏。最好长桥明月夜，寄船策蹇上兰亭。

《月下自三桥泛湖归三山》（南宋 陆游）素璧初升禹庙东，天风为我送孤篷。山横玉海苍茫外，人在水壶缥缈中。

茅舍灯青闻吠犬，苹汀烟淡见惊鸿。白头尚耐清寒在，安得终年伸钓翁。

《秋夕虹桥舟中偶赋》（南宋 陆游）解缆初离小市门，放篙冲破一溪云。露萤合散自成阵，水鸟飞鸣如觅群。

枫落河疏秋渐老，河倾斗转夜将分。书生老负功名志，醉里长歌强一欣。

《天净沙 秋思》（元 马致远）枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯《柳桥不知谁氏园，旧有梨树六株，花甚盛。余每当月夜坐观移时，拟买之屋而扁曰香雪园，今归谁氏，梨且斫尽矣》（明 徐渭）六树梨花打百球，昔年曾记柳桥头。

娇来靥靥西施粉，冷伴年年燕子楼。不受三郎催羯鼓、好当一梦入罗浮。

今来斫尽谁家圃，鼙负山人扁额休。《寓山四负堂谒祁忠惠公像》（清 李慈铭）一泓清绝寓园中，角巾屹然水中止。

讲学同源幸得人，柳桥携手王元趾。《青田湖竞渡词十六首》（清 李慈铭）虹桥三里小红楼，楼下人家早舣舟。

钏影隔窗灯未灭，晓星帘幕各梳头《月夜待家慈近泛霞川》（清 李慈铭）全家阑夜泛轻舠，烛影霞川五里遥。临水人家花夹岸，笛声吹月满红桥。

《鉴湖柳枝词十二首》（清 李慈铭）三两渔庄老树边，渔娃补网橛船头。板桥茅屋湖南埭、带雨拕花更可怜。

《微雨中过湖塘二首》（清 李慈铭）西跨湖桥雨到时，四山烟景碧参差。白云忽过青林出，一角斜阳贺监祠。

再别康桥徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！ 江南江南可采莲， 莲叶何田田。

鱼戏莲叶间， 鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。采莲曲王昌龄荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。晓出净慈送林子方 杨万里毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。一剪梅北宋 李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

荷花 清 石涛荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到薰风四五月，也能遮却美人腰。《爱莲说》宋·周敦颐水陆草木之花，可爱者甚繁。

晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩焉◇青阳。

6 关于桥的诗句

成都曲 张籍

锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？

天净沙 春 无名

春山暖日和风，阑杆楼阁帘栊。

杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

天净沙 秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

送人游吴 杜荀鹤

君到姑苏见，人家尽枕河。

古宫闲地少，水巷小桥多。

夜市卖菱藕，春船载绮罗。

遥知未眠月，乡思在渔歌。

乌衣巷 刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

绝句 僧志南

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

“夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来”陆游《十一月二日风雨大作》三是梦境产生的外界条件：“风吹雨”可以说,正是有了“风吹雨”这一外界条件,诗人才在似睡非睡、模模糊糊之中生出“铁马冰河”的梦境来后一句,写梦境与诗人那些通篇记梦的诗作有别,此诗写梦境也独树一帜全诗由梦因引出“铁马冰河”的梦境之后便戛然而止,给人留下更多联想、想象的空间人们尽可以据此梦境展开丰富的想象,具体想象诗人当年是如何身披铁甲,手持兵器,骑那披着铁甲的战马驰骋沙场、英勇杀敌,作此诗时他又是如何梦绕神牵“九州同”的“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”诗句是写筵席上的畅饮和劝酒过去曾有人认为这两句“作旷达语,倍觉悲痛”还有人说：“故作豪饮之词,然悲感已极”话虽不同,但都离不开一个“悲”字后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的,依据也是这两句,特别是末句“古来征战几人回”,显然是一种夸张的说法清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅,作谐谑语读便妙,在学人领悟”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发为什么“作悲伤语读便浅”呢因为它不是在宣扬战争的可怕,也不是表现对戎马生涯的厌恶,更不是对生命不保的哀叹让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声,将士们真是兴致飞扬,你斟我酌,一阵痛饮之后,便醉意微微了也许有人想放杯了吧,这时座中便有人高叫：怕什么,醉就醉吧,就是醉卧沙场,也请诸位莫笑,“古来征战几人回”,我们不是早将生死置之度外了吗可见这两句正是席间的劝酒之词,而并不是什么悲伤之情,它虽有几分“谐谑”,却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”“醉卧沙场”,表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情,而且还有着视死如归的勇气,这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的这是一个欢乐的盛宴,那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌,借酒浇愁它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的,狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力,这正是盛唐边塞诗的特色

作者借城郊赏桃花之“乐”，寄寓爱花、赏花、护花不易之意。

游桃花记

[明]陈继儒

南城独当阳，城下多栽桃花。花得阳气及水色，太是秾华。居民以细榆软柳编篱缉墙，花间菜畦，绾结相错如绣。

余以花朝后一日，呼陈山人父子，暖酒提小榼，同胡安甫、宋宾之、孟直夫渡河梁，踏至城以东，有桃花蓊然。推户闯入，见一老翁，具鸡黍饷客。余辈冲筵前索酒，请移酒花下。老翁愕视，恭谨如命。余亦不通姓字，便从花板酒杯① ，老饕一番。复攀桃枝，坐花丛中，以藏钩输赢为上下② ，五六人从红雨中作活辘轳，又如孤猿狂鸟，探叶窥果，惟愁枝脆耳。日暮乃散。是日也，老翁以花朝为生辰，余于酒后作歌赠之，谓翁明日请坐卮脯为寿。

十四日，余与希周、直夫、叔意挈酒榼，甫．出关路，途得伯灵、子犹，拉同往，又遇袁长史披鹤氅入城中，长史得我辈看花消息，遂相与返至桃花溪。至则田先生方握锄理草根，见余辈，便更衣冠出肃．客。客方散踞石上，而安甫、宾之、箕仲父子俱挈酒榼佐之。董、徐、何三君从城上窥见，色为动，复踉跄下城，又以酒及鲜笋、蛤蜊佐之。是时，不速而会者凡十八人，田先生之子归骈为十九。榼十一，酒七八壶觞。酒屈兴信．，花醉客醒，方苦瓶罍③ 相耻，忽城头以长绠缒酒一樽送城下，客则文卿、直卿兄弟是也。余辈大喜，赏为韵士。时人各为队，队各为戏。长史、伯灵角智局上。纷纷诸子，饱毒空拳，主人发短耳长，龙钟言笑。时酒沥尚余，乃从花篱外要路客，不问生熟妍丑，以一杯酒浇入口中，以一枝桃花簪入发角：人人得大欢喜吉祥而去。日暮鸟倦，余亦言旋．，皆以月影中抱持，而顾视纱巾缥袖，大都酒花、花瓣而已。

昔陶征君以避秦数语输写心事借桃源为寓言非有真桃源也今桃花近在城齿无一人为花作津梁传之好事者。自余问津后，花下数日间，便尔成蹊。第赏花护花者，舍吾党后，能复几人？ 几人摧折如怒风甚雨，至使一片赤霞，阑珊狼藉？则小人于桃花一公案，可谓功罪半之矣。

天净沙·秋思赏析

　　此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

　　中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

　　二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

　　意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

　　与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

　　意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

　　古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

　　今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

　　三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

　　马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直