《乱世佳人》
基本信息
乱世佳人Gone with the Wind(1939)
原著：《飘》（玛格丽特·米切尔著）
**：《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）
导演：维克多·弗莱明
主演：费雯丽、克拉克·盖博、李斯利·霍华德、 奥莉薇·黛·哈佛兰
类型：剧情 爱情 战争
上映：1939年01月15日
地区：美国
时长：238 分钟
颜色：彩色
对白：英语
出品：米高梅公司
剧情简介
《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国**史上一部经典作品，令人百看不厌。
1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金**斯佳丽爱上了另一庄园主的儿子阿希礼，但阿希礼却选择了查尔斯的表妹——温柔善良的玫兰妮为终身伴侣。斯佳丽出于妒恨，抢先嫁给了玫兰妮的哥哥查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。斯佳丽成了寡妇， 但她内心却一直热恋着阿希礼。
一天，在一次举行义卖的舞会上，斯佳丽和风度翩翩的商人瑞特相识。瑞特开始追求斯佳丽，但遭到她的拒绝。斯佳丽一心只想着去追求阿希礼，结果也遭到拒绝。
在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和妹妹玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的斯佳丽成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园，而斯佳丽的母亲和两个妹妹也患病了，斯佳丽十分想要回去塔拉庄园，回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了，斯佳丽只好留下来照顾她。
在北方军大军压境之日，斯佳丽哀求瑞特帮忙护送她和刚生下孩子的玫兰妮回塔拉庄园。瑞特告诉斯佳丽他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和斯佳丽拥吻告别。斯佳丽只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲已在她回到家的前一天病逝，而父亲因为受到太大打击而精神错乱。
不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，斯佳丽在绝望中去亚特兰大城找瑞特借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，斯佳丽遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。
斯佳丽在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，瑞特因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。
弗兰克和阿希礼因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，阿希礼负伤逃亡，在瑞特的帮助下回到玫兰妮身边。斯佳丽再次成为寡妇。此时，瑞特前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的瑞特结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳丽偶然翻阅阿希礼的照片被瑞特发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在阿希礼的生日会前夕，斯佳丽与阿希礼相见时热情的拥抱引起旁人非议，但玫兰妮不相信他们之间有暧昧关系。瑞特可不这样想。
当斯佳丽告诉瑞特她已经再次怀孕时，瑞特怀疑地问那是谁的孩子？斯佳丽在羞怒之下欲打瑞特，却不慎滚下楼梯引起流产。瑞特感到内疚，决心同斯佳丽言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，玫兰妮终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自己的丈夫阿希礼和儿子托付给斯佳丽，但要求她保守这个秘密，斯佳丽不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的瑞特无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的阿希礼，斯佳丽终于明白，她爱的阿希礼其实是不存在的，她真正需要的是瑞特。
当斯佳丽赶回家里告诉瑞特，她是真正爱他的时候，瑞特已不再相信她。他决心离开斯佳丽，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的斯佳丽站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。
本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖：最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。
斯佳丽
一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？
第一她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助阿希礼一家等等。
第二她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着阿希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。
第三知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞特道歉，请求原谅。
总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的瑞特巴特勒，喜欢温文尔雅的阿希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年青，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯佳丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死，却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞特冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的思嘉就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。
刚强、坚韧
无论是面对战争的废墟和硝烟、母亲和父亲的去世、生活的贫穷艰难还是女儿的夭折，在和她承受同样的痛苦和艰难的人们当中，她都是最刚强、最坚韧的一个和最先从痛苦和艰难中走出来的一个。当斯佳丽面对着已是满目伤痕泰勒庄园时，她的坚韧和刚强令她这个家中的长女担起家长的重担。在影片的末尾，她还坚定地告诉我们：Tomorrow is another day。
虚荣
这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。
贪婪
这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。
残忍与自私
这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。
美丽
斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。
综上所述，我们得出了这样的一个结论：
斯佳丽，猫一样的女人，刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女人，女人的典范。
瑞特
我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克盖博主演的瑞特巴特勒绝对有关系。
当然，斯佳丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强，却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样，集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞特那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为，瑞特给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想，他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力，该是多少女性心目中的偶像啊。
在这里，简单回闪思嘉和瑞特相遇、相识、相爱的几个片段，就能让人对瑞特爱我所爱，坚持自儿，富有个性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。斯佳丽向所有的男士卖弄风情，却发现瑞特正注意她，斯佳丽向身边的女伴抱怨说：“他看我的样子，就像我没穿衣服”可见瑞特给人的感觉不是温文尔雅，富有绅士风度，对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力，表明了他与一般的南方男人不同点：现实、大胆而富有进攻性，当他躲在书房里偷听斯佳丽大胆地向阿希礼表露爱慕，但因遭到婉拒，她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光，并砸碎了一个小花瓶时，他吹了一个口哨，于是他被斯佳丽指责为不是一个绅士，而他同时也反唇相讥斯佳丽不是一个真正的淑女，让斯佳丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。
片段二：斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心，正在服丧的她，十分渴望能再度飞旋于舞池中，表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼，使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯佳丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步，而这一步，如果没有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳丽是决不会踏出的。如果没了这关键一步，那么日后那个能干、要强、并独当一面的乱世佳人---斯佳丽就决不会存在了！
片段三：瑞特为了帮助斯佳丽重返故里，拼死弄了一匹身负重伤的老马，并帮助她把玫兰妮抱到马车上，同时一路历经辛苦，并在即将要到达的时候，瑞特看到许多南方兵前仆后继，视死如归，深感震撼，并决定上战场，为保卫家园尽一份力。这时可以看出，为了心爱的女人，他能出生入死； 同样，面临家园被毁之境，他也是一个热血之人，导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到，虽然瑞特平日里非常精明、现实，但他骨子里其实还是一个南方人。
片段四：瑞特在经历了丧女之痛和斯佳丽在精神上的背叛后，面对玫兰妮的之死，对一切都灰心失望至极，回家收拾行李，返回自己的故乡，查尔斯顿。当愚蠢的斯佳丽最后发现自己已深爱瑞特时，才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞特最后走得十分干脆，让斯佳丽深感懊悔。直到这里，我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音，同时也因为破碎而对斯佳丽变得“冷酷无情”，这里的瑞特才让我们感觉到，这个男人敢爱敢恨，处理事情十分干脆利落，极富男性魅力。
再说说阿希礼和美兰妮，他们是相似的，具备南方的一切美德，有知识，有文化，有思想，有修养。
美兰妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇气，斯佳丽摘棉花时，她想帮忙，斯佳丽杀人时她也帮忙，除了瑞特，她是斯佳丽的另一个支持者。我想**编剧一定喜欢美兰妮，他把她更神化了，连捐出结婚戒指这件事都把带头者从斯佳丽改成了美兰妮。我做过小范围的调查，先看书的基本都喜欢斯佳丽，而先看**的则喜欢美兰妮。我觉得美兰妮太好了，好得不真实，而斯佳丽是有血有肉的，是真实的，有缺点也有优点。
阿希礼是真实的，他是个活在过去的人，时世变迁，他不想面对，他是缺乏勇气的。他不爱斯佳丽，又不说不爱她。斯佳丽走投无路找他时他只给了她庄园的红土，后来知道斯佳丽卖了自己，他说他该去抢劫，他也只是说说吧，估计不会去的，这一点，他确实不如拖这军刀想帮斯佳丽对付逃兵的美兰妮。
乱世佳人里的人物都是完美的，如果没有美兰妮的淑女风范，怎能体现出斯佳丽的桀骜不逊。没有阿希礼的懦弱，怎能体现出瑞德的风范呢。
斯佳丽的奶妈玛格丽特
温暖，可靠，安全。象母亲一样时刻保护她的孩子斯佳丽。
理智，聪明，现实而且冷静，带一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳丽，支持她，爱她，虽然没有多说什么，但是她一直是斯佳丽的靠山，坚强有力。
忠诚，固执，可爱。对自己的宝贝，那是不顾一切的去保护；虽然只是一个家奴，但她有自己所要维护的处事原则。
黑人奶妈的形象刻画的非常成功。 由此扮演黑妈的演员哈蒂·麦克丹尼尔(Hattie McDaniel）战胜了奥丽维亚(美兰妮)获得了第十二届奥斯卡最佳女配角奖，据说是历史上第一个获得奥斯卡奖的黑人。哈蒂将其特有的幽默感注入奶妈玛格丽特一形象中，台词念得完美无缺，与斯佳丽的扮演者费雯丽配合默契，犹如绿叶扶红花，结果两人双双获奖。由于奶妈一角的成功，哈蒂后来几乎垄断了银幕上所有的黑人保姆角色，在许多影片里可以看到她那肥胖、温顺、饶舌的形象。
经典片段
瑞特离开斯佳丽后，斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day。”
斯佳丽在回到被毁的家园后,在山头上说----“上帝为我作证,上帝为我作证,北佬休想将我整垮等熬过了这一关,我决不再忍饥挨饿,也决不再让我的亲人忍饥挨饿了,哪怕让我去偷,去抢,去杀人请上帝为我作证,我无论如何都不再忍饥挨饿了!”
影片评价
有人说这部**最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果错过太阳时你流泪了，那么你也将错过星星了。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。
“不要不辞而别，我的爱人。
我看望了一夜，现在我脸上睡意重重。
只恐我在睡中把你丢失了。
不要不辞而别，我的爱人。
我惊起伸出双手去摸触你，我问自己说：
“这是一个梦么？"
但愿我能用我的心系住你的双足，紧抱在胸前！
不要不辞而别，我的爱人。”
——泰戈尔《园丁集》
经典台词
美国**学院每年都会为一些特别的**项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的**《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是瑞特对斯佳丽说的一句话：“坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用，”鲍博说。“无论男女，当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时，想要控制局面，就会用到这句话。”
绝版的傅东华先生的译序
前年我将《吉诃德先生传》续译完书之后，便颇倦于译事，以为这种工作究属太机械，于人于己都没有多大好处，不如趁我这无几的余年，多做一点不为他人作嫁的笔墨，或许可以比较心安理得。所以当时我曾对朋友们宣说：《吉诃德先生传》是我最后一部译稿了。
今年夏初，由本书拍摄成的**《乱世佳人》(前曾译作《随风而去》)在上海上映四十余日，上海的居民大起其哄，开了外国影片映演以来未有的纪录，同时本书的翻印本也成了轰动一时的读物，甚至有人采用它做英文教科书了，我却还象一个初到上海的乡下人，全不晓得这回事。当**开映的前几日，有些朋友怂恿我译这本书，意思甚是殷切，仿佛这书的翻译非我莫属似的。那时我厌倦译书工作的心理并未改变；又以为一部时髦书未必一定就是一部好书，所以迟疑不决，停顿了近一月。直至书的内容涉猎过了，**也领教过了，才觉得它虽不能和古代名家的杰作等量齐观，却也断不是那种低级趣味的时髦小说可比——它的风行不是没有理由的，它确实还值得一译。同时那位怂恿我译的朋友又告诉我，这书日本已经有两个译本，都销得很好。于是我就发了一股傻劲，把事情决定下来—— 他们有，我们怎么能没有
但是这么一部百余万言的巨著，碰在这么一个纸昂墨贵的时期，即使我自己不怕精力的中折，又哪有不怕资本亏折的出版家呢真是事有凑巧，那时节国华编译社刚刚组织起来，听到我有意思要译这部书，立即派代表跟我接洽。我们彼此至诚相见，三言两语就把事情商妥了。于是我从六月二十五日动起笔来，现在邀天之幸，总算可以如期出版上册了，下册的时间比较从容，而且已经驾轻就熟，大约可以不成问题的。
以上就是我翻译这书的缘起。读者诸君如果读了之后觉得还不大失望，那我可以代替诸君谢谢那几位怂恿我译的朋友，以及国华编译社的诸君，因为没有他们的怂恿和帮忙，这一个译本是无从产生的。
照理，译者已将一部译本奉献在读者面前，他的任务就已算尽了，无须再说什么了。但是为对读者诸君特别表示殷勤起见，有几句话似乎不能不说一说。
从前我们的诗人李义山指出“杀风景”的事情一共十二件，如“花间喝道”、“月下把火”之类(见(《杂纂》)。我现在要给他补上一件，就是“给艺术品戴帽子”。譬如我们从前的老先生们不许年青人看《红楼梦》、((水浒》．(虽然他们自己都是看过的，并且也喜欢看的，不然的话，他们怎么知道应该不许人看呢)，说它们是一“诲*诲盗之书”，便是“给艺术品戴帽子”的一种方式。现在这种方式的帽子已经没有人戴了，但是红红绿绿的新式帽子仍旧是层出不穷。虽则凡是好的艺术品总一定是真金不怕火，绝决不是一顶帽子所掩没得了的；但是，譬如是一块纯净无瑕的白璧，凭空给它涂上了一笔颜色，那也不是大杀风景吗 凡是真正的艺术品，它的结构必定都是极复杂极精微的，尽可由鉴赏者自己去见仁见智，但决不容人一眼看穿。单以好的小说而论，你若要从人物方面去看它，你总可以看出里面有一些是你在哪里见过的，有一些是你的朋友，甚至有一些就是你自已。但是实际上，那些人物决不会和你所见过的人或是你的朋友或是你自己完全一样。你在那些人物身上见出来的你见过的
人或是你的朋友或是你自己，都不过是那些人物的—部分，决不是那些人物的全体。因若不然，那部小说就没有具备创造性，因而也不能成其伟大了。就如本书的女主人公郝思嘉，你有时觉得她很面熟，有时又觉得她很陌生，有时你很能谅解她，有时却要觉得莫名其妙，然而你始终都会觉得她十分真实，始终都会觉得作者的写法无懈可击。这一点就是一个人物描写成功的要素，而唯其具有这一种要素，这一个人物就不容你给它戴帽子了
再从小说的情节方面看，那就比较容易引起歪曲的解释。歪曲解释的一个极普通的方式，就是从情节里去断章取义，不加分析地抽取教训，或抽取批判的标准。即如现在这本书，我已经听见有人给它加上“和平主义”四字的考语了。究竟这一个帽子是荣是辱，当然要看那给与者的心理为转移，客观上是无从论定的。但是我极不愿意给这本书戴上这样一个帽子，更不愿意读这书的人先有这一句考语横梗在胸中。因为本书的作者不过要借一段真实的史迹来烘托几个特殊的人物，来刻画一番普遍的人情，此外并无任何的主义，也根本不想宣传什么，鼓吹什么，我们何苦要这样诬陷她呢何况她这书里所描写的是美国的南北战争，和我们现在时隔八十年，地隔数万里，又跟我们自己的事情有什么相干呢所以我对于这种断章取义的考语家，唯有名之日“杀风景”而已。
关于这书的译法，我得向读者诸君请求一点自由权。因为译这样的书，与译C1assics究竟两样，如果一定要字真旬确地译，恐怕读起来反要沉闷。即如人名地名，我现在都把它们中国化了，无非要替读者省一点气力。对话方面也力求译得象中国话，有许多幽默的、尖刻的、下流的成语，都用我们自己的成语代替进去，以期阅读时可获如闻其声的效果。还有一些冗长的描写和心理的分析，觉得它跟情节的发展没有多大关系，并且要使读者厌倦的，那我就老实不客气地将它整段删节了。但是这样的地方并不多。总之，我的目的是在求忠实于全书的趣味精神，不在求忠实于一枝一节。倘使批评家们要替我吹毛求疵，说我某字某旬译错了，那我预先在这里心领谨谢。
最后关于本书的译名，也得稍稍解释一下。原名“Gone With The Wind”取义见于本书的第二十四章，原意是说本书主人公的故乡已经“随风飘去”了。上海**院起初译为“随风而去”，与原名固然切合，但有些不象书名；后来改为“乱世佳人”，那是只好让**去专用的。现在改为 “飘”，“飘”的本义为“回风”，就是“暴风”，原名Wind本属广义，这里分明是指暴风而说的；“飘”又有“飘扬”、“飘逝”之义，又把Gone的意味也包含在内了。所以我觉得有这一个宇已经足够表达原名的蕴义 。
傅东华
一九四零年九月十五日
文体：
介于散文与诗歌之间，即“散文诗”
对于“散文诗”这一文体，公认的定义为：“以诗一般优美的语言写成的散文”
但从泰戈尔的作品来看，更应该理解为“用散文的语言写成的诗”：
1泰翁的作品，有详细的情节，而不像一般意义的诗，直接赤裸的抒情
而且不存在语言的解构和省略，作为诗惯用的浅层语言技巧，泰翁的作品中少见，
语言诗化不明显。
2但不可忽视的，一些吟咏的语气，和拟化的手法经常在他的作品中出现，
而且大部分作品不是实写，带有很强的诗的虚构性，
泰翁的叙事，不仅仅单纯的以叙事为目的，更多的是要表现一种巧妙的哲理和情感，
所以有些叙事显得很不符合逻辑，或是粗糙，但这无疑是为意境的营造与诗意的表达让路。
可见泰翁的作品，表面上看似散文，而实际是背离了散文的初衷而追求诗意的，一种特殊的诗体。
（可能和泰翁多接触史诗有关）
诗，有时具有很宽泛的概念，它重诗意过于格式，泰翁的诗虽然有悖于常态的诗体，但作为诗，泰翁其诗意的营造与表达都是符合其称为诗的标准的。与之相反，某些作家用诗体写出沼渣的东西，就不能算是诗了。
题材：
宗教与思哲（《游思集》、《吉檀迦利》、《飞鸟集》）
世俗的情感（《新月集》、《爱者之贻》、《园丁集》）
1、如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。
——《飞鸟集》
原文：If
you
shed
tears
when
you
miss
the
sun,
you
also
miss
the
stars
赏析：这句诗常被人们誉为泰戈尔的《飞鸟集》中最出彩的一句，意思是：如果你错过了太阳的升起，你不必流泪，毕竟你可以享受整个一天中的太阳，更美的是落日，如果你也错过了落日，你可以看见比太阳美的月亮与群星。
当你错过一样东西的时候，千万不要哭泣，因为有更多比这更好更美的东西等着你。也就是说某些美好事物的失去固然令人惋惜，但如果只是一味地沉湎于其中而无法自拔，只会令我们错过和失去更多。
2、使卵石臻于完美的,并非锤的打击,而是水的且歌且舞。
——-《飞鸟集》
原文：Not
hammer-strokes，
but
dance
of
the
water
sings
the
pebbles
into
perfection
赏析：诗人告谕我们，鹅卵石之所以美丽，是因为有“水的载歌载舞”不断的抚摩，而不是锤子的几下打击。正如读书能力的形成，不是一朝一夕就能一蹴而就的，它是一个对自身母语的长期耳濡目染、潜移默化的积淀过程，需要循序渐进的去慧心领悟。
3、群星不会因为像萤火虫而怯于出现。
——《飞鸟集》
原文：The
stars
are
not
afraid
to
appear
like
fireflies
赏析：群星与萤火虫有相似之处，都是会在黑夜里闪烁，但黑夜不会因为与萤火虫相似就怯于展示自己的光。也就是说，即使和别人有相似之处，也要勇于展示自己的美。
4、鸟儿愿为一朵云
云儿愿为一只鸟。
——《飞鸟集》
原文：The
bird
wishes
it
were
a
cloudThe
cloud
wishes
it
were
a
bird
赏析：现实社会中，总会有人对自己不满而抱怨，总是盲目地追求他人的形式。其实他们只是没有发现自己的特点，自己的优点而已。或许，当你在羡慕别人的时候，别人也在羡慕你。所以，做自己就好！去发现，去寻找属于自己的特点，不要因为盲目地追求别人的形式而失去自己，相信自己！
5、你看不见你自己，你所看见的只是你的影子。
——《飞鸟集》
原文：What
you
are
you
do
not
see,
what
you
see
is
your
shadow
赏析：每个人都有两面性，我们所表现出来的都是有限的，所以别人看到的你并不是全部的你。你自己虽然对自己了解的深一点，但是，还是有许多你不知道的情感埋藏在你内心深处，即使是自己也不一定了解。所以说，你看到的并不是你自己，只是你的影子。
那是一种无法控制的情感，是一份宁愿孤独也不愿在寒意中盛开的情感，所以它一直在企盼，企盼着有如夏日般火热的激情去催生出诱发它生长的激素，因为它知道它属于夏天，它生如夏花。
“生如夏花”原本是出自印度诗人泰戈尔的诗歌作品《飞鸟集》中的第82首，英文原文是：“Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves”郑振铎将它译为：“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”
这句话的寓意是：在活着的时候，应当珍惜生命的美好，如同夏天的花朵一般，热烈地去绽放；而当面临死亡的时候，也应该淡然地看待，如同秋天的落叶一般，平静地接受结局，展露最后的美丽。在生命最美的时候，已经努力过绽放过了，人生也就没有遗憾了。
生命中除了美好，也会有很多的不完美和不如意，在美好的时候珍惜并享受美好，那么在面对悲伤甚至死亡的时候，也可以淡然地看待、坦然地接受了。
扩展资料
《生如夏花》（Let life be beautiful like summer flowers ）是一首拉宾德拉纳特·泰戈尔创作的诗歌。泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。代表作有：《吉檀迦利》《飞鸟集》《眼中沙》《四个人》《园丁集》《新月集》《最后的诗篇》等。
《生如夏花》收录在《飞鸟集》中 。诗歌语言清丽，意味隽永，将抒情和哲思完美结合，给人以无尽美感和启迪。
在中国现代文学史上，印度伟大作家泰戈尔的散文诗，可以说影响了中国一代文学先驱。我们知道，泰戈尔一生同情中国。他曾两次访问过中国。他访问之后，他的作品大量地译成汉文。当时翻译的绝大多数是散文诗，因此，泰戈尔对中国的影响首先是散文诗。从20世纪二十年代中期起，中国文坛上出现了不少体裁像《园丁集》《新月集》《飞鸟集》一类的作品，这其中有沈尹默、刘半农、冰心、鲁迅、郭沫若、瞿秋白、徐志摩等人的作品。在他们中间，冰心可以说是受惠于泰戈尔最深的“私淑弟子”了。泰戈尔的散文诗如心有灵犀一点通一般地打动并启发着中国的新一代的女诗人、女散文诗作家——冰心。她写了颇有影响的《寄小读者》，便是最好的例证。
受泰戈尔泛神论的影响，冰心的创作走向温柔的爱的吟颂。徐志摩的艺术风格与冰心较为接近，同样地追求清新明快和温柔亲切，又带着一点淡淡的忧愁。但仔细品味，徐志摩过于空灵，他缺乏冰心那种求索人生的不懈和爱国主义的绵绵深情。
泰戈尔对中国散文诗的影响是广泛的。而惟独冰心最得泰戈尔思想和艺术的精髓，成了“最有名神形毕肖的泰戈尔的私淑弟子”(徐志摩《泰戈尔来华》)。
冰心的诗歌受之于泰戈尔的影响，是现代文学史上不争的事实，也是研究者们的老生常谈。闻一多称冰心是“中国最善学泰戈尔”1的女作家，徐志摩认为，冰心是“最有名的神形毕肖的泰戈尔的私淑弟子。”2而冰心自己则说：“我写《繁星》和《春水》的时候，并不是在写诗，只是受了泰戈尔的《飞鸟集》的影响，把自己平时写在笔记本上的三言两语——这些‘零碎的思想’收集在一个集子里”3。冰心受泰戈尔的影响是无须回避的事实，但是这种影响不仅仅是停留在诗歌外表结构的单向模仿上，更为重要的是，冰心的诗歌创作在宗教精神和宗教理想方面更多地接受了泰戈尔的影响并有所发展，我们既可以在两位诗人的作品的语言结构里享受到阅读的诗美的愉悦，更能够在他们诗歌中感受到两位不同民族、不同文化背景的诗人在努力为多灾多难的人类寻找一块灵魂息憩的宗教绿洲。
宗教是人们的精神追求和心灵的寄托，诗歌则是诗人情感意识最有效的表现手段。当诗人用诗歌表达自己的世界观与人生理想时，宗教的精神内核必然渗透进诗人的情感流程，并通过诗歌的意象内涵诉诸读者。印度是一个宗教呈多元化特征的国度，而且，历史上的印度，宗教与文学艺术融为一体，成为印度文化的核心。泰戈尔从小就生活在宗教的氛围中，他的父亲戴温德拉纳特对“吠陀”和“奥义书”都很有研究，在当时的社会上被称为“大仙”。正是这种文化背景，使泰戈尔的诗歌体现了印度宗教文化的大宇宙和小宇宙统一的“梵我合一”的观念，以及追求至爱的精神理想。特别是青年时代的泰戈尔，由于受西方基督教的影响，因而他诗歌中的“上帝”是东西方宗教文化混合的象征符号。一方面他认为“上帝死了的时候，宗教便将合二为一”(《飞鸟集》第84节)另一方面，他又主张不要去乱礼拜，“向谁礼拜呢睁开眼看，上帝不在你的面前。”(《吉檀迦利》第11节)很显然，泰戈尔对“上帝”的理解糅进了东西方文化的宗教精神，并把这种精神化解为完全彻底的泛爱哲学。冰心出生于中国20世纪初一个温馨的家庭，她的祖父谢子修是一位私塾先生，其手书的“知足知不足，有为有弗为”的对联，足以道出这个家庭的宗教文化氛围。冰心的母亲一心向佛，与世无争，这对早年冰心的宗教情结有一定的影响，及至进了贝满女中，“因受着基督教义的影响，潜隐的形成了我自己的爱的哲学”4。受宗教文化的影响并用诗歌来表达宗教精神，这是泰戈尔与冰心诗歌创作的共同点，而全方位的宗教式的爱，则是两位诗人诗歌情感的共同主题。
“献歌”是泰戈尔常用的诗体形式，他的《吉檀迦利》的标题在印度孟加拉文和印地文中都具有“献歌”的含义。以颂神的形式来完成诗歌创作的外形结构，以泛爱主题来完成诗歌的情感表达，这是泰戈尔诗歌创作的美学特质。他的《园丁集》就是宗教式的爱的哲理升华，诗人力图创造一个完美的爱的宗教世界，人类在神的指挥和训导下，完成了从幻想到现实的实践过程。不仅爱情是美满的、无涯的人生是完美无缺的、甚至连死亡也是美丽的，至于人之外的一切自然物更是美丽无比。爱的理念在泰戈尔诗中是最卓然超拔的，也是他诗中宗教精神的重要组成部分。《飞鸟集》显示了宗教人格化的特点，是诗人心灵历程的纪录，展示了诗人内心世界的宗教精神的复杂性。在这一本诗集中，诗人多次呼唤上帝给人类以关爱，祈求无所不能的神灵把爱洒向人间。诗人将主观思维的主体情感投向无形而万能的“神”，这样，他诗歌中的虚幻意象自然而然地渗透了神秘的宗教情结。“我们的生命是天赋的，我们惟有献出生命，才能得到生命”(《飞鸟集》第56节)。这是宗教式的殉道精神，其殉道的原因就是相信上天对人类的关爱是无私的、是公平的，因而作为神的使者的人，理应按照神的旨意而无条件地献出生命。《新月集》的主题是：“新月”象征初生儿童，亦即人类宁静美好而纯真的童年。诗人通过对儿童心理的描绘，巧妙地喻示人生的无限美好和绚丽多彩。孩子们象“新月”一样静谧，生活在至善至美的爱的环境中，而这一切都是圣灵的上帝赐予的。泰戈尔诗中的宗教情感主要是对泛爱哲学的肯定和对神的依赖与崇敬。冰心却不同，虽然冰心诗歌的实质依然是以“爱的宗教哲学”为核心，但是，冰心的诗歌更多的是对爱的肯定和褒扬，少了对神的依赖和崇拜。在泰戈尔的诗歌中，“上帝”是一个反复出现的全能符号，是调和人与人、人与自然对立的抽象物，是赐爱于人类的主体。而冰心诗歌中的泛爱主义则是以人的价值为中心，其爱的宗教情感更多地表现为一种献身精神。即便是深受泰戈尔影响的《繁星》，其宗教精神也主要是表现为弱小者立言，为苦难者寻找一个躲避风雨的港湾。“母亲啊!／天上的风雨来了，／鸟儿躲进它的巢里，／心中的风雨来了，／我只好躲进你的怀里”(《繁星》第159节)。诗中的“母亲”与泰戈尔诗中的“上帝”是同义语，但“母亲”的意义却远离神而更近人，是普济众生的实体，而非神秘莫测的“上帝”。从这个意义上说，泰戈尔是把人的本能转移到神的身上，冰心则是把神的特质移位到人的理想世界。泰戈尔更注重宗教关怀的终极意义，冰心则关注宗教的献身理想和献身精神。泰戈尔诗中的泛爱主义是神秘的，在他的诗中宇宙万物因为爱而融为一体，而冰心诗中的泛爱主义却渗杂了人道主义的精神。冰心的诗歌虽然无法回答人类疾苦的根源，但冰心满心希望人类真切相爱，“人类呵!／相爱吧，／我们都是长行的旅客，／向着同一归宿。”爱是人的本性，是人性欲望的自然发展，是人类进步、社会前进、世界发展的原动力。冰心认为，只要人类真诚相爱，“向着同一归宿”，就能够共同抵达宗教世界的美好彼岸。泰戈尔是一个“爱”的宗教的崇奉者，他宣传爱的福音，认为“真正增强文明的力量，使它真正进步的是协作和爱，是互信和互助”5。他爱神、爱人、爱大自然，爱的思想成为他诗歌中泛神论的宗教情结的精神支柱。无论是梦幻多于现实的早期诗歌，还是晚期直面现实的厚重力作，爱的思想始终是他诗歌统一的宗教基调。就表诉内容而言，泰戈尔一生的诗作大至可以分为以下几类：爱情诗、自然风景、宗教颂歌、神话哲理诗、历史掌故诗、社会问题诗等几大类。这几类诗歌虽然主题表达的侧重点不同，但是爱的宗教哲学却始终如一地贯穿其中，是泰戈尔诗歌精神价值的主要取向。同样，在冰心的全部诗作里，爱作为一种宗教行为，是她诗歌最基本的情感主题。冰心所努力表现的宗教式的爱主要是：自然之爱、母爱、儿童爱和人类之爱。在爱的宗教的启示下，诗人崇尚自然，热爱自然，大自然在诗人纯洁欢悦的灵魂里，是神圣不可侵犯的天之骄子。诗人笔下的“繁星”、“天风”、“树影”、“红果”、“山影”、“春水”等自然景观，都是宗教性灵的产物，散发出一种爱的生命气息，是人类生命的起源。诗人甚至称赞道：“我们都是自然的婴儿，／卧在宇宙的摇篮里。”(《繁星》第14节)自然的力量是伟大的，人不过是自然怀中的一个有命脉的灵魂。冰心试图通过对大自然的内模仿而达到净化心灵、向内观照、凝心忘我的恬淡心境。在静默无言的大自然面前，通过幻想而达到一种宗教式的适意感受。“母亲”在诗人的笔下，是大写的宗教式的人，是生的安慰，是爱的典范，是最崇高的、最无私的“上帝”。“母亲呵!／撇开你的忧愁，／容我沉酣在你的怀里，／只有你是我灵魂的安顿。”(《繁星》第33节)冰心把“母爱”看作是万能的，在诗人看来，灵魂的幸与不幸都取决于母爱的有无。而“母爱”不仅是生命的庇护者，更是灵魂的拯救者；不仅是肉体的给予者，更是性灵的授予者。泰戈尔和冰心都把爱看成是拯救人类的精神宗教，只不过冰心更关注宗教与人的情感意义，希望通过爱来唤起人类的理智行为，从而达到世界的永生和谐。因此，爱的宗教哲学虽然是泰戈尔和冰心诗歌主题的基本色调，但是在宗教精神价值的取向上，两位诗人又有着本质的区别。
泰戈尔的诗歌创作虽然深受东西方宗教文化的影响，但就诗歌的宗教精神而言，最主要的还是来源于古印度的宗教文化《梨俱吠陀》、“奥义书”、“吠檀多”等教义著作。在泰戈尔的诗中，宇宙是万能的，而“梵”则是宇宙万能的统一体。泰戈尔认为“梵”是无限的，而人及人的灵魂是有限的，因此，人类要依赖于神，人只有把自己的灵魂交给神，与神融为一体，人的价值才具有存在的意义。在泰戈尔看来，神也是有生命的，而且人的生命与神的生命是统一的，即无限生命与有限生命是融汇贯通的，而人的有限生命只有统一于“梵”，人的灵魂才具有人格价值。泰戈尔的《鸿鹄集》所表达的宗教主题，就是人的灵魂只要向“梵”靠近，人的信仰就能够实现。诗中飞翔的“鸿鹄”是一个具有特殊宗教意义的符号，它是人的灵魂飞抵“梵”的世界的象征。“昼夜飞翔，／穿越光明和黑暗，／从不知道的海岸到不知道的海岸。／宇宙的虚空正回响着翅膀的音乐；／‘不是这儿，不是这儿，而是遥远的天外。’”(《鸿鹄集》第 l节)所谓“遥远的天外”，就是“梵”的最高境界，而人的灵魂无论经历多少光明与黑暗的磨难，都应向着“梵”的世界飞奔，只有这样，人的灵魂才会超于躯体而富有神的宗教意义。泰戈尔诗中的“梵”与基督教中的“上帝”是相通的，都是宗教万能的体现者，都是人的有限生命的主宰，都是人类图腾崇拜的偶像。冰心也深受东西方宗教方化的影响，尤其是进了具有西方宗教色彩的贝满女中和燕京大学后，西方的基督教文化对她的宗教观念的形成，起到了潜移默化的作用。冰心的许多诗歌都透露出神的万能论思想，如《迎神曲》、《送神曲》、《冰神》、《诗的女神》、《向往》、《晚祷》等作品，都把“上帝”看成是拯救人类的力量源泉，是包容万物的宗教客体。在《向往》中诗人写道：“万有都蕴藏着上帝，／万有都表现着上帝；／你浓红的信仰之华，／可能容她采撷么”诗中的“上帝”不是一种体验的假设，而是通过人性幻想寻求安慰的客体。不难看出，冰心诗歌中的“上帝”虽然也有包容万物的思想，但与泰戈尔的人和“梵”相统一的宗教的万能论思想不同，泰戈尔在诗歌中，对代表神的“上帝”与“梵”充满了真挚的热爱与庄严的敬畏，人只有向“上帝”靠近，飞抵神的境界与“梵”合为一体，人才能够实现其自身价值的意义。“呵，我生命的主，／我能够和你对面站立吗／呵，全世界的主，我能合掌和你对面站立吗”(《吉檀迦利》第76节)人的生命只有与万能的主相结合，生命才可能获得永恒，个体只有神认同，才会具有宗教的永生意义。“我的上帝，／从我满溢的生命之怀中，／你要饮什么样的圣酒呢”(《吉檀迦利》第65节)诗人心甘情愿地把生命化为上帝酒杯中的“圣酒”，其目的是通过向神灵的自我奉献，达到心灵的彻底净化。把生命献给神，从而获得宗教关怀的终极意义，这是泰戈尔诗歌的总体主题精神，也是人提升自我趋向“上帝”的宗教经验的有效表达。这一点，冰心与泰戈尔有着质的不同，冰心对“上帝”的理解是一种自心自悟的解脱，希望通过“上帝”的启示而得到一种宁静澄彻的心境，“我深深叩拜——／万能的上帝!求你丝丝的织了明月的光辉，／作我智慧的衣裳，／壮严的冠冕，／我要穿着他／温柔地沉静地酬应众生。”(《晚祷〈一〉》)冰心更期望从万能的“上帝”的那里得到一种神圣光明而又充满智慧的力量，以便达到解救“众生”的目的，而最终回到现实生活的和谐状态。从这个层面理解，冰心诗歌中关于神的万能论的宗教精神，比之泰戈尔的神人合一论更具有宗教生活的现实意义。
在“神人合一”的宗教思想上，泰戈尔倾向“梵”我合一、我与非我合一的神冥理想世界。他的诗歌中最刻骨铭心的是那些赞美人向神飞奔的殉道精神。在泰戈尔看来，要追寻人生的终极意义，使灵魂获得抚慰，就必须首先将自己视为坠入深渊的负罪者，肯定自己与“上帝”和“梵”的距离，然后怀着一种卑微的心理，寻求灵魂与神融汇相交。这就使得泰戈尔把对于终极、完美、神圣的人生精神体验全部系于一个具有人格与神格的“梵”的身上。“梵期望我参加他的盛宴，／我已经考虑摒弃我的名望，／令人诧异地抹去额上的吉祥痣，／该动身的时候决不迟疑。”(《最后的星期集——年轻的朋友》)一旦作为神的代言者——“梵”有所召唤，便刻不容缓地回到神的世界，以一种庄严的态度保持与“梵”的合一，使自我获得圣灵的新生，而世俗心灵的沉沦负疚终于得到轻松的解脱，并被提升到神的崇高境界。冰心的诗歌中也有神人合一的宗教思想，但是与泰戈尔不同的是，冰心更多的借助个人心灵的感受与经验，祈求与期待中的神祗、神界相沟通，让神从外在偶像的祭坛上走下来。冰心认为，象征终极价值与神圣意味的“上帝”不应该只是一种外在的力量，也不是冥冥中的主宰，而是人性与神性合二为一的人类宗教精神的拯救者。“上帝啊!／即或是天阴阴地，／人寂寂地，／只要有一个灵魂，／守着你严静的清夜，／寂静的悲哀，／便从宇宙中消灭了。”(《春水》第149节)“上帝”是万能的，同时也是孤独的，但是“只要有一个灵魂”与“上帝”一起在心灵深处共同“守着你严静的清夜”，“上帝”便能把所有的人生苦难“从宇宙中全部消灭。”如果说泰戈尔追求神人合一的目的是为了实现自我灵魂的神圣崇高，使灵与肉在追踪“梵”的品格境界时得以羽化登天，那么冰心却是通过人性的幻想体验，与“上帝”在灵魂上保持一致，并依凭于神灵的帮助达到解救人类苦难的目的。两者的区别在于泰戈尔是把“梵”我合一看成是宗教精神的最高境界，是人性的最后圣化；而冰心则把人与“上帝”的融洽当作一种超于社会的宗教力量，是人类实现自救的神圣理想。
综上所述，泰戈尔与冰心的诗歌虽然都具有强烈的宗教色彩
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