高考作文素材人物莫言:有关莫言的作文素材

高考作文素材人物篇（4）莫言

★ 2012年10月11日，瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言获诺贝尔文学奖。评委会给出的理由是“莫言的魔幻现实主义作品融合了民间故事、历史和当代”。莫言成为首个获此奖的中国人。

从1981年发表第一篇短篇小说《春夜雨霏霏》至今，莫言共发表了80多篇短篇小说、30部中篇小说、11部长篇小说，出版过5部散文集、一套散文全集、9部影视文学剧本，以及两部话剧作品。他的作品还被广泛地翻译成英语。

★杂说莫言

酷爱阅读。小学三年级时读了《林海雪原》、《青春之歌》、《钢铁是怎样炼成的》等作品，受到文学启蒙。12岁时读小学五年级，因“”爆发辍学回家，以放牛割草为业，闲暇时读《三国演义》、《水浒传》，无书可读时甚至读《新华字典》。为了换取别人的书看，莫言给别人家推磨，只要能捧着书回来，他都是满脸春风§

书架上只剩经典。谈到阅读，莫言说，现在的书太多了，但是他基本只读经典。“我这两年一直在书房里做减法，每年会清理出一批书来送给一些学校，现在把书架清理得就剩100多本书，都是经典。比如说中国几部古典小说，比如说鲁迅、托尔斯泰的作品。我觉得越是经典的书越耐得住重读。”

面向苍生背对文坛。莫言曾说：“背对文坛是我对自己精神上的一种提醒。不要被这些文坛上的名和利控制了自己、左右了自己。应该知道作家最神圣的东西是什么？作家应该追求的是什么？这是对自己的一个提醒，并不代表一种行为。”也许正是背对文坛的“莫言姿态”，让他获得了更多的时间和更自由的空间沉浸到自己的文学世界中去。

媒体上很少露面。2011年茅盾文学奖的获奖名单出来，其他获奖者接受采访的时候，莫言正悄悄地待在山东高密老家的村子里，记者们几乎找不到他。他说自己不是低调，也不是不看重茅盾文学奖，只是抱着顺其自然的态度:“对作家来说，写作是最难的，但也是可控的，写完了之后读者买不买，能不能得奖，就不是作家能决定的了。”

当今为何没伟大作品？莫言:作家应从自身找原因。这个时代具备了产生伟大作品的物质基础或者资源基础，剩下的就是作家的胸襟、气度和才华。

谦虚低调。尽管作品在世界文坛的影响和声望足以让莫言骄傲，他仍然常常怀疑自己配不配得上“作家”这个称号，他自称自己是一个“讲故事的人”。他的谦虚不是表象更非伪装，只有对自己、对他人有充分认识和了解的作家才会有这样谦和又自信的胸怀。莫言曾说“不能因为名声大一点就目空一切，应该对别的作家、别人的作品持有尊敬的态度，不是伪装，而是发自内心。”莫言表示，“获奖并不能代表什么，接下来我还是会将大部分精力放在新作品的创作上。我会继续努力。”

反对修缮旧居。政府曾经提出要修缮莫言旧居，但莫言不愿意，他认为这样做劳民，也完全没有必要给地方政府添麻烦。在这一点上，莫言今年90岁的老父亲管贻范与儿子的观点高度一致。“他是从高粱地里走出去的人，通过自己的辛苦写作成名了。去年不同意修缮，今年拿了奖，同样不会同意。那样太张扬了，做人要低调。”

用笔写作的作家。原来莫言曾经尝试过用电脑写作，后来他觉得不方便，没有手写得快，就又恢复了手写。莫言用笔写作还有一个考虑，就是想让自己的手稿留存下来。

莫言的家教：莫言的父亲管贻范，今年90岁，旧社会上过4年私塾，家乡一解放就担任各种伙计，记账、扫盲，从互助组到合作社，到生产队，到国营农场工作区，再到生产队，一直担任会计。他对后辈教育非常严厉。有一次，莫言下地干活，饿极了，偷了一个萝卜，被罚跪在领袖像前，做父亲的知道了，回家差一点把莫言打死。后来莫言根据这个经历写出了

成名作《透明的红萝卜》。

思考·借鉴·运用

◆伟哉莫言：在一定程度上，莫言慰藉了我们多年渴望诺贝尔文学奖的焦灼的心，从关于鲁迅、老舍、沈从文等早期的被获奖，到连续争议了十几年的谈论中国为什么出不来诺贝尔文学奖，甚或拿出与中国这个大国不相称的言论说事。这固然有政治因素及酸葡萄心理在其中。但中国文学进入到新世纪来一直处于喧嚣浮躁之中，缺乏文化自信也是不争的事实。当下社会商业化气息太为浓厚，作家太过于名利，往往被虚浮的躁动气息裹挟，出现了羊羔体诗歌等的流行。莫言用自己潜心几十年孜孜不倦的追求和大胆细腻的创作征服了世界，何其伟大！ ◆理性看诺奖：诺贝尔文学奖绝不是对文学的最高奖赏，要言之，任何机构的颁奖都不可能是对文学的最高奖赏。文学的最高奖赏，永远是读者和时间。列夫·托尔斯泰、易卜生、哈代、契科夫、普鲁斯特、里尔克、乔伊斯、卡夫卡、博尔赫斯、纳博科夫、卡尔维诺以及即将错过的已经垂垂老矣的米兰·昆德拉、安伯托·埃柯„„这些像钻石一样光芒四射的姓氏，与诺贝尔文学奖擦肩而过，丝毫不会影响他们在世界文学史上的崇高地位。他们错过诺奖，不是他们的遗憾，而是诺奖的羞耻。

如果说此前，中国人抱怨、贬低诺贝尔文学奖，会被讥笑为酸葡萄心理；而今莫言获奖，我们依然要固执己见，重弹老调：自1990年代以来，诺贝尔文学奖的水准便出现大幅溃退，领奖台上布满了二流作家的苍白身影，一流作家如君特·格拉斯、奈保尔、帕慕克、略萨等反而是例外，他们犹如孤独的闪电，打亮了世界文坛的黯淡岁月。

◆给莫言获奖泼点凉水：我们要杜绝过度神圣化，消除文学虚荣心，没有必要膜拜国外一切。有一些事实让人痛心，**得不了奥斯卡，拿不了金熊，那就是失败，于是乎观众不去买账，票房就是明证；文学获不了诺奖，获得茅盾文学奖又有什么用，各个书店里都张着诺奖作品集的大海报，许多读者捧着诺奖的大部头争相阅读，而冷落了国内的优秀作品。这是崇洋思想在作祟。莫言的获奖足以证明潜心于文学锻造自己的实力，终会获得世人认可的。

获得诺贝尔文学奖只是一种荣誉，代表着过去，而不是永远。诺奖并不是衡量作家作品的唯一标准。没有获奖的《战争与和平》《娜拉之死》等对全球影响巨大深远，而一些诺奖获奖作品对很多读者来说连听都没听过，更遑论去读了。但也有一点必须清醒，当下社会商业化气息太为浓厚，作家太过于名利，往往被虚浮的躁动气息裹挟，也出现了羊羔体诗歌等的流行。长此以往，文学将不文学，何谈获诺贝尔文学奖？作为作家，还是静下心来，端正创作态度，正视文学创作，这样才可能有更多的中国作家走到诺奖的行列。

◆**《红高粱》人物：有人给一张莫言原著，张艺谋导演、姜文与巩俐主演的《红高粱》旧照配文字：“当年莫言32岁，张艺谋比他还大些，巩俐大二„„如果来一老道说，你，将来拿戛纳奖，你，将来拿威尼斯奖，你拿金熊奖，至于你，诺贝尔文学奖。估计谁都会以为是天方夜谭吧„„”

◆亦真亦幻的“高密东北乡”：莫言获得诺贝尔文学奖的理由是，“莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。”而“幻想”“历史”“社会角度”这几个关键词，对于熟悉莫言作品的人来说，会不由自主地想到高密，想到那个不出家门也让莫言魂牵梦萦的地方。

在“高密东北乡”这个亦真亦幻的文学王国，现实中的山东高密，也就是莫言故乡中的一些人、一些事、一些传说，都奇迹般地成了他小说的一部分。莫言所创造的“高密东北乡”文学王国，如同福克纳的约克纳帕塔法县和马尔克斯的马贡多镇一样，已在世界文化版图上占有一席之地。而在现实中，经过数十年的经营，虚构的“高密东北乡”已经成了山东高密的文化符号。

“高密这一方水土养育了莫言，地方文化、历史熏陶了莫言，如果没有高密的风土人情，也就没有莫言作品中的高密东北乡。另一方面，莫言也成就了高密。” 莫言文学馆馆长毛维杰如是说。

莫言这位从高粱地里走上文坛的作家，他的创作视觉极少游离高密。他对于故乡的大地，有着异乎寻常的迷恋。正是立足于高密的黑土地，将真实的人物与事件，纳入了独特的艺术结构当中，他才写出了一系列有着独特历史氛围和地域人格色调的佳作。莫言对媒体称，“我不会离开中国，甚至不想离开高密。我喜欢这里的一切，我也离不开这里。”

对于莫言和故乡之间的关系，中国作家协会主席铁凝曾说，高密的大智和诚朴、艰辛与欢乐滋养并成就了莫言，而莫言的创造让高密不再是一个平凡的地理名词——从此她与人心憧憬的神奇想象力有关，她有能力吸引世界的注目。

有记者亲临高密现场后很失望，因为它平淡无奇，跟中国任何一个村庄没什么两样。对此，莫言的哥哥管谟贤说：现实中的高密东北乡不会有沙漠，也不会有高楼大厦，都是乡村。小说里什么都有，有大楼，森林也有，湖泊也有，他需要什么就把什么挪过来。

◆莫言与中国现代文学：即便是诺贝尔文学奖的荣耀普照到莫言头上，也不能改写在午夜徘徊的中国文学衰弱、贫血的残酷现实。六十年来，这世上最为庞大的中国作家群并未留下可以媲美四大名著的经典作品，他们生产的垃圾，千百倍于他们挤出的营养。莫言的显著，不无矮子里面拔将军之嫌。

◆文学与现实：略萨等作家都主张，文学应该有一种批判的精神。这里的批判，哪怕仅限于政治，在莫言的小说当中，亦不鲜见。问题在于，莫言并未将这种批判精神从作品化入现实，借用村上春树的名言，“在一堵坚硬的高墙和一只撞向它的蛋之间，我会永远站在蛋这一边”，莫言的作品站在了蛋这一边，如解构正史、反思计生；现实当中，他却站在了墙那一边。这样的精神分裂，委实令人痛心。

◆莫言的“根”：莫言的哥哥管谟贤认为：研究莫言必须从新文化这个根上来找，不是齐鲁文化，齐鲁文化是统称，鲁仍然是孔子那一套，孔子是从来不谈什么议论，齐文化非常浪漫，妖魔鬼怪都说，农村的民间故事，所以这个颁奖词写得非常好。魔幻现实主义和民间故事结合，历史和现实结合，你从齐文化找根。莫言生活在高密的大地上属于齐文化，这个文化DNA很深。

“她说她不想上学了，想给我生孩子。”

1988年，张艺谋的妻子肖华在洗衣服的时候发现了巩俐给丈夫写的情书。

那时的张艺谋与巩俐爱得天雷勾地火，面对妻子的诘问他这样说道。

后来张艺谋与巩俐排除万难相爱许多年，可当巩俐提出结婚时他却说 ：“婚姻不过是一张纸，有必要么？”

闻言，巩俐听到这句话后心灰意冷，不久后便告别了这段恋情。

原来， 霸气的巩皇在爱情里也曾是小女人的姿态。

原来， 那么喜欢孩子的张艺谋也拒绝过女人给他生孩子。

1978年，28岁的张艺谋给文化部长写了一封信，随之寄出去的还有30多张摄影作品。

此前的他，已经在咸阳棉纺八厂当了7年的工人，高考恢复后他急于摆脱枯燥乏味的工厂。

向来爱好摄影的他想要报考北电的摄影系，奈何年纪已经超标。

他绞尽脑汁，最终把希望的目光投向了女友肖华的身上。

肖华的出身好，是红二代，家中在北京有一些人脉。

正是凭借肖华家中的关系，张艺谋才能寄出给文化部长的这封信。

最后，凭借着那几充满才气的摄影作品，张艺谋得到了文化部的特批，破格进入了北电。

上学之前，张艺谋为了证明自己去了首都的花花世界不会变心，和肖华领了结婚证。

7年后，一个叫做巩俐的女生虽然文化分与录取分相差了11分。

但也靠着文化部的特批进入中戏，她并没有像张艺谋一样靠关系，只是中戏老师惜才。

那位老师觉得她是一块璞玉，于是帮她向文化部写了封信，为她求来了特批入学的机会。

巩俐与张艺谋的缘分正在联结。

同是这一年，从北电毕业不过三年的张艺谋，凭借着《黄土地》获得了金鸡奖最佳摄像奖，一举闻名业内。

拍着拍着他阴差阳错成了男主角，没想到演得还挺好的， 获得了东京、百花、金鸡三座影帝奖杯，风光得不得了。

春风得意的时候就想玩一票更大的，刚好此时他读了《红高粱》，萌生了把书拍成**的念头。

他二话不说就找上了作者，找莫言谈改编**这事的人很多，但他纯看眼缘。

莫言觉得里面实属张艺谋最有亲切感，沧桑的一张脸跟村子里其他人没啥区别。

一乐呵就把版权卖给了张艺谋，只收了他800块。

缘分就是妙不可言，有缘的时候所有人都在促成他们的相遇。

为《红高粱》遴选女主角“九儿”的张艺谋来到了中戏，中戏老师极力推荐了一个女生。

这个女生，正是巩俐。

巩俐的骨架子偏大， 骨骼敦厚的一张脸既符合西北女性给人的淳朴敦厚感，眉目间又流露出一股灵气。

唯一的缺点是，那时的巩俐身材有些干瘪。

但张艺谋觉得“很有味道”，最后还是力排众议地把她视作了不二人选。

莫言刚知道选角的时候，两眼一抹黑，觉得巩俐和自己心中的九儿相差甚远。

但版权都给人家了，只能由着张艺谋胡来了。

1986年，红高粱在山东高密的高粱地开拍，从中戏借了 60天的假期后巩俐进入了剧组。

此时已经结婚9年的张艺谋早就有了女儿张末，而此时的巩俐也有交往中的男友。

或许是因为《红高粱》书中有不少尺度奔放的描写，她的男友特别反对拍这部戏。

巩俐拍戏的过程中，两人三番两次闹矛盾。

张艺谋精益求精，自然而然就察觉到了巩俐的情绪，在片场没少给她做开导。

一来二去，两人竟然暗生情愫。

等到了宁夏的时候，他们已经天雷勾地火，踩过了界。

张艺谋的妻子肖华最先知道了他们的私情，那时候《红高粱》已经完成了拍摄，但还没上映。

在洗衣服的时候，她发现了巩俐给自己丈夫写的情书：

“我想结婚，请尽快给我一个答复。”

“我们有做不完的事情，你知道我指的事情是什么。”

面对妻子的泪光与诘问，张艺谋没有否认，两人由此僵持下去。

风声也传到了巩俐男友小杨耳中，知道这件事后他咽不下这口气，来到中戏把巩俐打了一顿。

巩俐被打之后又写信来向张艺谋哭诉。

张艺谋怀疑是妻子肖华把事情告知了巩俐男友，便跑去质问妻子。

肖华说 ：“没有”

空气变得沉默，那天晚上张艺谋头昏脑涨。

钻进被窝后，他的絮絮叨叨暴露巩俐当时的小女孩心性 ：“他说她不想上学了，就想给我生孩子。”

之后，张艺谋与妻子是漫长的无声对峙。

1988年，《红高粱》在柏林**节上摘得了金熊奖。

不仅是中国头一次，也是亚洲头一次，在中国**史中这是空前的一幕。

张艺谋、巩俐、姜文这三位青年，也在中国**史上有了自己的编年史。

1988年3月6日，张艺谋向肖华摊牌。

他来到妻子面前 ：“陈世美也好王八蛋也罢，我想和她在一起，你不同意我只能浪迹天涯了。”

担心肖华把事情闹大，让自己身败名裂，他还补了一句 ：“请你不要把我的打算告诉任何人，否则我们只能做仇人。”

虽然愤怒与不甘交杂，但肖华知道张艺谋的心是不可能回来的。

两人离婚了，女儿张末交由奶奶抚养。

小杨、肖华这俩头顶绿草的男女终究没在爱情里讨回公道，灰溜溜出局了。

《红高粱》让张艺谋与巩俐成了全国上下的焦点人物。

又有前男友小杨前面闹过那么一通，人民群众怎么会不知道他们的事情，张艺谋的“正派”形象就此不保了。

就在此时，香港导演程小东适时出现，带着一部《古今大战秦俑情》找到了他们。

张艺谋接下了，是避风头，也是休憩。

在这部**中俩人公费恋爱，上演了一段缠绵悱恻的爱情，爱恋穿越三生三世。

拍完这部**后风头也过去了，张艺谋也歇够了，赶紧收拾包袱再出发。

此后几部**里，巩俐是不二女主。

张艺谋早年间因复杂的出身问题吃过不少苦头，幼年时期“家庭出身”那一栏总让他迟迟不敢下笔。

后来下乡的时候他住窑洞里，脏活累活永远抢着干。

再后来被分配到工厂，因出身不好他始终得不到重视。

所以有关于压抑、憋屈、禁锢、欲望这样的词汇，张艺谋是最懂的。

《菊豆》里，巩俐是被染坊主买回来续香火的年轻女人。

她被虐待，被凌辱，满屏压抑，令人窒息。

人格被践踏到极致时，反倒从骨子里喷薄出一丝勇气。

她与染坊主的侄子私通，不为人知的角落里，欲望与自我意识一点点地释放。

《大红灯笼高高挂》更把压迫感演绎到极致。

大红灯笼、大红嫁衣，一念是喜，一念是渗透骨髓的中式恐怖。

封建主义下，深深宅院中的女人们一点一点被吃干抹净，从生命力到性命。

到了《秋菊打官司》，时间一转来到封建主义灰飞烟灭以后。

巩俐饰演的秋菊为了讨一个说法，不断上述。

她倔强、她牛脾气、她喋喋不休，隐喻的却是人性的解放与自我意识的觉醒。

戏外的巩俐也开启了自己的辉煌编年史。

凭借前两部戏谋子一路火花带闪电，从戛纳到奥斯卡再到威尼斯，收获满满。

巩俐更像是沾了他的光，奉上自己的天赋与灵气为男友添光彩。

但是她最想做的事情还是与张艺谋结婚，替这个男人生孩子。

凭借着在《秋菊打官司》里的精彩演绎，巩俐拿到了威尼斯**节的最佳女主角。

这是 历史 最悠久的**节，被称作**节之父，是艺术片的圣地。

由此开始，巩俐与张艺谋在国内外影史中的地位逐步逼近。

1993年开始，巩俐不止在张艺谋的**里亮相，她去演了陈凯歌的《霸王别姬》。

片子的花絮里，还能看到张艺谋的身影。

她还去香港影坛逛了一圈，演了周星驰的《唐伯虎点秋香》。

对比一下可以发现，巩俐之于张艺谋的意义。

黄金时代的香港**中，女人多半是只能做配件的。

纵使美丽如林青霞、王祖贤、关之琳来到男人戏里，她们只能做被赏玩的对象。

脑海里只有男人，或调皮清纯，或搔首弄姿。

1993年，巩俐拍摄《唐伯虎点秋香》。

她在其中的角色也是满足男性幻想的：端庄温柔的秋香。

此时的巩俐是国际影后、是大咖，虽然因语言不通难以融入片场，但没人敢怠慢她。

于是导演吩咐给巩俐的灯光一定要打足了， 对于他们而言这是给女演员的最大优待。

因为那时的香港女演员，常常会为了获得更美的镜头给灯光师小恩小惠，让他们把灯光打亮些。

所以他们给巩俐的最大优待，仅此一束灯光了，而张艺谋给巩俐的是什么呢？

从《红高粱》到《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》这些**描写的是个人。

寄予了张艺谋的年少经历，也是他最具艺术性的作品， 此间巩俐是他唯一的缪斯，此后再也没有了。

因为很多年后，他很少再着力刻画一个女性形象。

1994年，巩俐回到了张艺谋的身边，两人合作了《活着》。

千禧年前最后一部合作的**是《摇啊摇，摇到外婆桥》， 拍完这部戏两人官宣分手，给了彼此一个拥抱。

既然如此珍视彼此，何故要分手？

2001年，巩俐的母亲透露了当年的真相 ：那时的巩俐虽然已经是奥斯卡影后，但还不是巩皇，平生夙愿就是结婚生子。

可是巩俐屡次提及，张艺谋屡次拒绝。

拍《摇啊摇，要到外婆桥》时巩俐的二哥出马了，他找到张艺谋郑重其事地谈婚事。

张艺谋回答 ：“没考虑，婚姻不就是一张纸嘛！”

婚姻确实只是可有可无的一张纸，但那时的巩俐不明白。

张末书中有过这样一句话：“我不明白她为何要如此仇视我，扼杀我和父亲见面的一切机会。”

在那时的巩俐看来 ：爱情是据为己有，要用婚姻关系来套牢，所以当张艺谋说“没考虑”时她心灰意冷了。

拍摄未完成的时候，两人其实已经分手了。

在那期间，巩俐在一次活动上认识了烟草公司的总裁黄和祥。

黄和祥无才无貌但胜在敦厚老实从、脾气温顺，是个结婚的不二人选。

一边是张艺谋的接近冰冷的现实，一边是黄和祥的嘘寒问暖，巩俐义无反顾投入了后者的怀抱。

1996年，《摇啊摇，要到外婆桥》拍完的一年后，巩俐和黄和祥结婚了。

婚后，先是巩俐当了一段时间的家庭主妇，后是黄和祥当了好长一段时间的家庭主夫。

1996年，她婚前拍的《风月》入围戛纳，巩俐在影坛中的传说还在续写着。

她也凭此片提名金像奖最佳女主角，同年还登上了美国《时代周刊》的封面。

1997年，她成为了戛纳主竞赛单元评审团的首位华人成员，次年又被法国授予“法国艺术及文学勋章”勋位。

此时的她已经是真正意义上的国际巨星。

虽然如此，但巩俐从结婚时的1996年到2000年在**上的产出只有两部， 她似乎把更多的时间花在了家庭。

可是在那个年代，男主内女主外的婚姻真的能走得长远吗？

婚姻不是单方面的享受，它需要二者的合力经营。

地位相当时或许仍可以维持前者的状态，可当经济压力倾倒在单一方身上的时候，责任仍在却是食之无味。

转变是在2000年，黄和祥辞去了烟草公司总裁的席位。

早在1997年，黄和祥所在的公司已因为金融风暴元气大伤，而他只是个连股份都没有的高级打工仔。

据说是因为家庭有了经济压力，巩俐又出来拍戏了。

头一年和孙周拍《漂亮妈妈》。

第二年再和孙周合作《周渔的火车》。

在此期间，黄和祥担任的就是家庭主夫的角色，巩俐跑通告时他就在身旁为她扛行李，拦截蜂拥而来的媒体。

可巩俐似乎已经疲于维护婚姻关系。

她与两度合作的导演孙周传出了绯闻，公开场合更是毫不避讳地说 ：“他很懂我，对我的吸引力很强。”

拍《周渔的火车》，巩俐又和男主角孙红雷传出绯闻，

两人一起漫步街头，一起到孙红雷老家游乐。

殷勤与淡漠的强对比，是分道扬镳的开始。

2005年，尘封已久的三人关系卷土重来，张艺谋筹拍《满城尽带黄金甲》。

一切到位了，只差个女主让他发愁，思来想去他还是觉得只有巩俐能演。

接到邀请后，巩俐咨询了黄和祥的意见。

黄和祥说 ：“为什么不去，顶尖导演和顶尖的演员，你们的合作一定会很精彩。”

《满城尽带黄金甲》的背景是封建时代。

但巩俐不再演底层被压迫女性，而是站到了权利的顶端的身侧：演王后。

她是联姻的牺牲品，前半生从未享受过爱情。

寂寞宫闱中的她与继子上演了一段“不能说的恋情”，因被国王发现她成为了秘密谋杀的对象。

剧情似乎与《菊豆》似曾相识， 但不同的是巩俐有了翻云覆雨的能力：此时的她决定发起宫变。

从菊豆到王后，张艺谋刻画的女性力量变大了，戏外的巩俐也不再是那个一心想给男友生孩子的小女孩。

与孙周合作的《漂亮妈妈》，她获得了蒙特利尔**节的最佳女主角。

这是她第二次获得国际A类**节的影后，上一次是《秋菊打官司》。

不同的是，这一次巩俐并没有仰仗张艺谋的才华。

2002年，她成为了威尼斯**节评审团的首位亚洲影人。

再后来是《2046》、《艺伎回忆录》。

那时候的她是独当一面的，是可以和张艺谋在国际影坛上平起平坐的巩皇。

而两人也在旗鼓相当的地位中，从前任成为知己。

《满城尽带黄金》后的第八年，两人合作了《归来》

在《归来》之前还要讲讲前传，那段时间发生了很多事情。

巩俐静悄悄地离婚了 ，时间是2009年，但直到2012年才由黄和祥告知外界。

此时的她在接受杨澜采访的时候，说了一句张艺谋从前说过的话：“婚姻只不过是一张纸。”

所以，从2008年与黄和祥的婚姻有名无实开始，她便开始了随心所欲的感情史。

而这一边，张艺谋静悄悄结婚的事情也暴露了。

妻子叫陈婷，比张艺谋小31岁。

两人早在1999年就已经开始交往，之后陈婷为张艺谋生了三胎，但两人直到2011年才登记结婚。

这这段婚姻的告破很狼藉 ：张艺谋被举报超生。

这个十年如一日被捧为“国师”的男人，成为里众矢之的。

直到一个月后，张艺谋发出道歉信并缴纳了七百余万的罚款，事情才算平息。

超生事件往上回溯大家发现，事情之所以暴露是因为张艺谋背后资方张伟平的整蛊，矛盾伊始是《金陵十三钗》。

张伟平出了一些钱，觉得自己应该有话语权， 便指手画脚干预起影片的创作，甚至想让自己心水的女演员出演女主角。

张艺谋则对张伟平的干涉表示不满，并坚持让倪妮出演玉墨。

影片上映之际，两人又因票房分成、宣传理念等问题导致矛盾激化。

闹到最后，张艺谋出走新画面公司，签约了万达。

怀恨在心的张伟平便炮制了超生事件。

筹拍《归来》的时候，张艺谋是处境艰难的。

所以巩俐的到来，是情谊深深，是千里送棉袄。

2014年，《归来》剧组上戛纳红毯。

上楼梯时陈道明在前面牵着巩俐的手， 而张艺谋跟在巩俐后面默默为她提裙摆。

好似许多年前，巩俐被腰痛折磨，他在背后为她按摩。

观众见之意难平，可或许对于当事人而言，更多的是释然。

戛纳红毯上还有经典一幕：巩俐和张艺谋的女儿张末相拥一抱。

拥抱不过几秒，可脑海里闪现的是十来二十年的爱恨情仇。

谁负了谁、有几分人情债、心中有几分不甘，都就此了结。

2019年，巩俐与让·米歇尔·雅尔的结婚消息曝光。

让·米歇尔·雅尔是音乐史上留名的人物，被称作“电子音乐之父”。

这是一段势均力敌、而且能够相互欣赏尊重的婚姻。

或是岁月阴差阳错，或是爱情早已稀释成友情，她与张艺谋的爱恨只能成为前尘往事了。

分手后数次交集，两人仍然没有成为最终伴侣。

可张艺谋的心中一定是有巩俐的位置的，从他离开巩俐那些年拍的作品就能看出端倪。

**拍到《英雄》的时候，他打开了商业**的进程。

叙述也不再集中于个体人物上，而是转向宏大叙事。

比如战争、权谋、江湖，而且都以男人戏居多。

章子虽是谋女郎，但《我的父亲母亲》之后，镜头没有再聚焦于她。

章子怡最出彩的角色和镜头，都不是张艺谋给的。

因为张艺谋已经把镜头下最精彩、最立体的角色统统给了巩俐。

他眼中的巩俐，可以是贫瘠中生出奔放之气的女性。

可以是运筹帷幄的女王，都禁得住时代的一粒尘，禁得住人生的坎坷。

可是到了章子怡、周冬雨这、刘浩存这儿，角色都简化为了“清纯”二字。

谋女郎中，也只有巩俐与张艺谋是相互成就的关系。

章子怡、倪妮、周冬雨、刘浩存都可以称呼张艺谋为恩师，但巩俐若叫他恩师感觉会很奇怪。

两人高度默契，前半程参与了彼此的成长，后半程势均力敌，何来教与授？

到了现实中，张艺谋也不吝对巩俐投以瞻仰姿态。

巩俐27岁那年，还不是威尼斯影后，更不是巩皇。

但站在长城上，张艺谋发誓，要让巩俐演一次女王。

最纯粹的爱情他留给了巩俐，无关契约与传宗接代，所以他说那一纸婚书不重要。

等巩俐负气结婚之后，又流露出传统的一面，与陈婷生儿育女。

而巩俐的心中，也一定是有张艺谋的位置的。

2018年，张艺谋在金马奖颁奖礼上领奖。

台下的巩俐眼睛蓄满泪水，是不甘还是心有遗憾？

或许两者都有，但此时更多的还是强者间的惺惺相惜吧？

说起宁静大家可能最先想到的是她在乘风破浪的姐姐这个综艺节目里的耿直人设和大胆的妆容等等，在节目中当主持人要求宁静做自我介绍的时候她居然说我还要做自我介绍，那我这几十年不是白干了，这么霸气的女明星确实少见。但宁静并不是成名之后才变得这么霸气侧漏的，甚至在她刚出道的时候她的脾气比现在还要暴，就连姜文导演都敢怼。很多人都不知道其实姜文和宁静有过一段恋情，而且这段恋情还相当的复杂，因为当时姜文还有一个正在同居的女友刘晓庆，但刘晓庆与姜文产生感情的时候还有一个老公。

说到刘晓庆，相信不少人都对她的大名如雷贯耳。1963年刘晓庆考入四川音乐学院的时候，姜文才刚出生。等到1987年姜文拍摄他的第一部主演**《芙蓉镇》的时候，刘晓庆早已是个名扬天下的女人，并且还有了第二次婚姻。姜文与刘晓庆相遇的时候，他的人生才刚刚开始，在他还是一个无名小卒的时候刘晓庆早已是国内著名的大明星。然而刘晓庆身上有着令所有男人着迷的魔力，即便是比她小7岁的姜文也没能逃得过。姜文与刘晓庆的相识开始于**《芙蓉镇》，作为男女主角的他们是搭档戏份最多的。当年姜文初出茅庐没见过多少美女，而且早已听说过刘晓庆的名声，对于这次的合作早已心驰神往许久。

加之刘晓庆天生媚相，一双美目含情似水，每日在戏中与之相对难免产生了非分之想。刘晓庆则刚与第二任丈夫陈国军结婚没到一年，按理说应该是新婚燕尔如漆似胶的时期，但其实他们在婚前已经同居了三年，结婚对于他们而言不过是多了一个结婚证罢了。也许是几年的共同生活让刘晓庆对陈国军产生了厌倦，也许是新的婚姻并没有理想中的那么美好，又或者只是单纯的被姜文年轻的身体所吸引，《芙蓉镇》还没拍完刘晓庆就与姜文在一起了。

虽然刘晓庆当年从没公开承认过这段恋情，但是剧组里所有的人都知道这两人的私情，直到多年后两人的好友谢晋才在某一次晚会上公开承认姜文与刘晓庆确实好过，而且还同居了三年。刘晓庆后来也承认当时她面对着非常大的舆论压力，不仅仅因为她是个有夫之妇，更因为当年她和姜文的江湖地位悬殊太大，当时在很多人眼里姜文根本就配不上刘晓庆。而刘晓庆当时的丈夫陈国军在收到消息之后更是火冒三丈的到片场挑衅姜文，虽然没能亲眼见证，但这个场面想必是相当刺激的。

张译写信感谢张艺谋，主要是感谢他拍摄的**《红高粱》。按照张译的说法，自己是在看到这部**之后，才坚定了对**的初心。而现在刚好和张艺谋导演合作新作品，算是圆了自己一个梦。说到《红高粱》这部**，其实它影响了很多人。这部**当初拿下了柏林国际**节金熊奖，也算是目前国内**拿到的最高奖项之一。

1、感谢《红高粱》

张译在社交平台发布了一个视频，视频里自己亲自出镜感谢张艺谋，并且配文“一封信，三十年”。从张译在视频里说的话，我们可以得知一个内容，那就是张译是看过张艺谋的《红高粱》，才对**产生浓厚兴趣的。而自己这么多年，拍摄了这么多的优秀作品，也多亏这部**，在当初稳住了自己的初心。可以说没有这部**，就没有现在的演员张译。

2、**《红高粱》

**《红高粱》是姜文和巩俐主演的，改编自莫言的小说《红高粱家族》。这部**在出来之后，引起了很大的关注，之后更是拿下了柏林国际**节金熊奖。而之后这本小说，也是多次被改编，电视剧、**均有出现。主要讲的是男女主人公经营一家酒坊，而后在日军侵略下参加抵抗运动被残忍杀害的故事。**本身制作很成功，演员的演技也很到位，在当时算是很优秀的**，要不然也不会拿下金熊奖。

3、张艺谋

张艺谋是国内导演的代表性人物，然而谁也不知道他原来并不是一个导演。早期的他只是一个摄影师，后来慢慢转型做导演。由于自己本身摄影师的特性，所以他对画面和色彩极为敏感。在这种情况下，陆续拍摄了多部**，并且成为导演界的****。