骷髅丝巾是什么牌子的

骷髅丝巾是Alexander McQueen，Alexander McQueen 和英国艺术家Damien Hirst曾合作了一系列限量丝巾，结合McQueen标志性的骷髅，以蝴蝶和各种昆虫根据特定的几何规律进行排列，万花筒般地组成了30种截然不同的图案。

Alexander McQueen是英国时装品牌，由著名的英国时尚教父，鬼才设计师Alexander Mcqueen创建。“骷髅”是Alexander McQueen的标识，骷髅头丝巾则是好莱坞明星们最爱的配饰之一，通常戴头上，系腰上，绑手袋的手柄上皆可，最常见，也是最普通的戴法，就是作为围巾戴在脖子上。

扩展资料：

麦昆于1992年创立了自家品牌Alexander McQueen。McQueen把过去于Anderson & Sheppard (英国一有名传统服装裁剪公司)及舞台服饰制造商Bermans & Nathans工作时学习到的英伦传统剪裁手工溶入了其个人设计系列，令其配合了细腻剪裁的后现代时装系列赢得外界一致好评。

麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。

缀有红唇形的宝石、闪烁明眸、小骷髅头、闪闪发亮的圣甲虫、迷你蛋饰、复古香水瓶、时钟、幸运马蹄铁、多彩浮雕宝石、心形、蜂鸟和蝴蝶，这些令人爱不释手的东西和Alexander McQueen的经典元素，化成印花设计、提花和刺绣，展现超现实风格。

-Alexander McQueen

Alexander McQueen 官网-围巾

　　摘　要：《哈姆雷特》和《红楼梦》是中西文化中两部悲剧氛围浓厚的经典作品。主人公哈姆雷特和林黛玉都具有忧郁气质而且在充满凋零美的墓园景中都流露出对污染和腐败的焦虑。《哈姆雷特》的墓园散落着丑陋骇人的尸骨，他以一种理性和科学的眼光打量着真实的死亡实体，并在其用丰富的记忆和想象构建的具有西方传统和特色的“忆境”（remembrance environment）中任记忆和思辨蔓延；《红楼梦》的墓园中则飘零着落花，林黛玉以情感充沛的心灵在其以情感和想象营建的具有中国特色的“意境”（Artistic Conception）中与自然融为一体，并在情景交融中感知和思忖死亡。

关键词：骷髅 落花 凋零美 记忆 情感

莎士比亚和曹雪芹并非同时代人，莎士比亚写作的是戏剧和诗歌，曹雪芹笔耕的是小说，但二者作为中西文学巨匠，其作品都是在各自的文化土壤中孕育而成的，对二者的研究会让我们对中西文化的异同有更深刻的认识，并因之加深对中西文化孕育出的其他文学硕果的认知和赏识。另外，相比“莎学”在世界范围内的繁荣，“红学”的世界声望却相形见绌。本文以《哈姆雷特》和《红楼梦》为例，对二者的凋零美学进行探究，希望抛砖引玉，让更多学者来开垦这块中西宝藏，也让“红学”借着中国经济腾飞之翼在世界舞台上红起来。

成书于1599年至1601年之间的《哈姆雷特》是莎士比亚作品中最为世人所熟知的悲剧之一，可以说是西方悲剧的代言作品，问世于1784年的曹雪芹的《红楼梦》也是以悲剧意境著称。二者都充满着死亡意象，同时又给人以美感，笔者认为这两部不同时代和不同文化背景下诞生的作品都具有凋零美学的特质。凋零美学① 是威廉恩格尔提出的一个他认为能很好地统合死亡与记忆这两个重要主题的概念（William E Engel，8）。本文的主旨就是通过分析两个墓园景，来探究死亡和美在记忆或情感的发酵下融和而成的凋零美。钱锺书有言：“东海西海，心理攸同；南学北学，道术未裂。”不过在相同的主体基调上，异质文化的光彩也在两个墓园场景中绽放。本文着重从三个方面来比较它们的相似性与差异性，并试图在差异表象的基础上探究深层的文化异同，在文化异同的总体观照下进一步加深对差异表象的解读。

首先，在《哈姆雷特》的墓园场景中，死亡以狰狞可怖的物理实体——骷髅呈现在哈姆雷特面前，他以一种相对科学客观的眼光来审视它；而在《红楼梦》中，林黛玉却在百花凋零中看到了死亡，并将自己的主观情感投注其中，在美的意象中实现情景交融。《哈姆雷特》的墓园是一个实实在在的散落着尸骨的人的墓园:骷髅、挖坟者、观望和思考骷髅者，以及之后等待入土的尸体和围绕着死者展开的搏斗画面，勾画了一幅墓园实景。哈姆雷特捡起其中的一块骷髅，并放在掌中，凝视、想象、回忆和思考都集中在这块死亡残片上。在中世纪后期，骷髅被视为死亡的一个象征，意为“记住死亡也会降临到的你身上”。尽管骷髅丑陋腐臭，可是它就是真实的死亡，无论我们怎么回避它，它还是客观地存在那里。莎士比亚作为西方文化巨匠，和文艺复兴时期很多其他作家一样，把骷髅真实地展示出来，并让哈姆雷特对其进行肢体接触。哈姆雷特对挖坟者提出的问题“尸体在坟墓里存放多久之后会腐烂”更是客观冷静。挖坟者的回答也很科学缜密，体现着西方文化的分析性思维，他告诉哈姆雷特，本身已有痘疮的尸体八年或九年之后就会腐烂，不过硝皮匠可以耐九年。似乎一群人体解剖专家正在研究一具尸体，或木乃伊制作行家在考量哪具尸体更有制作潜质。

《红楼梦》的葬花场景同样笼罩着死亡氛围，不过充盈其中的不是让哈姆雷特嗤之以鼻的丑陋腐臭的骷髅，而是零落成泥可能依然“香如故”的落花。林黛玉将主观情感投入到客观对象落花中，从而营造了主客交融、花亡人亡两不分的凄美意境。花鸟与人一样皆被赋予了魂魄，借着想象和情感的羽翼林黛玉想像鸟一样飞到一芬芳之地（段江丽，274）。像“庄子梦蝶”中梦与现实、蝶与庄子交融难分一样，林黛玉、花与鸟成为一体难以区分。

林黛玉的“葬花吟”以“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”这样一个充满凄凉意味的反问句开始，将死亡从凋谢的落花中展现出来。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；/明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。/花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人；/独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。”“风刀霜剑”，像哈姆雷特面对的“无尽困难”一样，摧残着花儿。花儿美丽却脆弱的生命在残酷的现实摧残下会很快凋零，万人瞩目的盛放之后却是无人留意的谢落。在林黛玉的眼中，眼前的花就是人，花的命运就是她未来的命运。林黛玉对未来的人的命运的悲观前瞻，在《哈姆雷特》中却是现实。哈姆雷特讽刺性的反问犹如对林黛玉逆时的回应：“这儿本来挂得有两片嘴唇皮，吻过我不知有多少回。你的挖苦现在哪去了？你的蹦跳呢？你的歌儿呢？你那逗得满座哗笑的奇横的谑浪呢？现在一个都没有了，来嘲笑你自己这般露着牙齿的苦笑？”（《哈姆雷特》，128-129）。林黛玉的哀悼和哈姆雷特的嘲讽都是“ubi sunt”主题的不同变体。拉丁语“ubi sunt”主题就是表达对过去已逝东西的追问：“那些在我们之前存在的人和物都去哪了？”这既体现在林黛玉的哀悼中，又化身于哈姆雷特的嘲讽里，稠密的失落感化为凋零美震撼着当事人以及读者与观众。我们可能会接着他们的反问问我们自己，十年前的闭月羞花之美今在何处？一星期前还绚烂绽放的水仙花哪去了？双亲的满头乌发何处觅寻？

将人类的命运比做落花使得林黛玉黯然神伤心口发痛，伤感的泪如染红了湘妃竹的泣血，加重了此刻的悲剧氛围；当哈姆雷特一想到人死后化为白骨几根，被掘墓人用铲子抛来抛去时，他也心口发痛。林黛玉的心痛是针对整个人类的共同命运以及整个世界的稍纵即逝性，哈姆雷特的心痛在考虑人类普遍命运的同时更着眼于伟人死后差异性的消泯。人类尤其是曾经叱咤风云的人死后的虚无甚至化入卑贱尘土使他心痛；贫民的脚趾头可能会紧挨着朝臣的后脚跟以及亚历山大的尸骨有可能会被用来堵住啤酒桶的窟窿让他心痛。

第二，哈姆雷特和林黛玉都表达了对污染和腐败的深层焦虑。据基督教信仰看来，亚当和夏娃堕落后，人类被印上了无法根除的污点原罪，世界也沉入了日渐堕落腐败的轨道，因此污染和纯洁也成了一个永恒的话题。理智和记忆的纯洁或被污染就是《哈姆雷特》关注的一个主题（Stephen Greenblatt， 211）。老哈姆雷特死后克劳迪欧斯统治的丹麦宫廷在哈姆雷特的眼中就是一个野草丛生和毒气密布的花园，以至于他认为自己的记忆都被卑污的成分所沾染。当老哈姆雷特要求哈姆雷特记住他时他还说了一句“不要玷污了你的心地”（哈姆雷特，34）。这短短的几个字在哈姆雷特的心中却形成了重负：净化腐败的宫廷却不被污染给他形成了一个高难度的挑战。甚至在哈姆雷特还未来得及开启他的宏伟工程时，他就在错杀朴罗纽司之后被腐蚀了。当哈姆雷特指责他妈妈葛忒露特堕落时，他让她扔掉心中腐坏的一半，并靠着剩下的纯洁的一半过活。在墓园场景中，哈姆雷特关于尸体多久腐烂的问题也显露了他对腐败问题的持久焦虑。

南宋时期的画家李嵩，在中国历史上留下的作品不多，但是每一幅作品，都堪称经典。其画作善用道教思想与现实融合，以物寓意，看懂的人知其心意，不仅潸然泪下，看不懂的就会丈二和尚摸不着头脑。今天我们就来聊他的一幅作品，被称为超现实“鬼话”，其内容荒诞、神秘，从古至今无人看懂。

这幅被收藏在故宫的“鬼画”作品叫做《骷髅幻戏图》，不仅是李嵩著名画作之一，更是最为深奥的一副。

下面展示的是图的总轮廓，我们可以清晰看到，图上共有4个人，和两个骷髅。其中左边的女子坦胸露乳，正在光天化日下给孩子哺乳。另一边则是母亲在追逐被骷髅吸引的孩子，似乎是在阻止。总的来看虽然气氛很诡异，但是也说不上来哪里不对，下面放大一下细节，相信你会有新的感觉。

这幅绢本设色团扇画《骷髅幻戏图》，整个画面的中心人物是一个席地而坐、戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅裂开着嘴，好像是在说笑，坐姿看起来也十分的舒适，左腿曲着地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支着右膝盖，不过大骷髅的右手却提控着一个小骷髅。

小骷髅的左脚着地，右脚抬起，两只手臂做招手状，看起来十分的活泼，与两个骷髅相对应的，则是一个幼儿与一个妇女。小骷髅的对面有一个小小的孩子，双手双脚的在地上趴爬，昂着头伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，看起来顽皮而好奇，在小孩子的身后，则是一个妇人，脸上深情焦急，伸出双手仿佛是要阻拦小孩一样。

而在大骷髅的身后，则是一个怀抱着小孩正在喂乳的妇人，这个妇人则是神情安详的着眼前的一切，与另一妇人形成了鲜明对照。

整幅画，不管是骷髅还是妇人还是小孩，都描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。若单纯从笔墨技法上看，该画线条扎实，墨色细腻，衣纹纤柔飘动，器物工整严细，骨骼刚健凝重，皮肤圆润弹性，浓淡之色层层渲染，染工严谨而典雅。

若从构图上看，画家将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，但是又将小孩儿放置在大片空白的背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，对比如此强烈，反差之巨大，让人不解其中之意。

虽然李嵩的这幅充满了恐怖与诡异色彩的《骷髅幻戏图》与我们印象中含蓄、儒雅的中国画不太一样，但它作为南宋风俗画的杰作，还是具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上有着非常重要的意义。

李嵩对于人体骨骼的了解极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。

这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？

元代著名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们：

题诗内容：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。

这副南宋时期的“鬼画”，内容诡异，在故宫沉睡多年，至今无人看懂其含义，我们也只能根据实际进行猜测，却不能断言。其实想想，南宋时期奸臣当道，国家内忧外患，那个孩子是否代表当时随波逐流的百姓呢？这个答案，只能留给后来人去探索了。

蒙娜丽莎的背后骷髅头真的吗，是假的，怎么会有骷髅头吗，没有的，但是蒙娜丽莎是真实存在的，但是不知道她本人是不是像达芬奇画的那么美丽、那么迷人、笑容令人沉醉，更多的原因应该是因为达芬奇的画技高超，或者是达芬奇就是被蒙娜丽莎的笑容所吸引。她的背后就是风景，没有什么骷髅头，这就是网友们自己的想象，都是为了好玩，名画的背后总是有各种各样的故事。跟红楼梦差不多,很多都是过度解读，不是这样的，名著和名画就是这样的，能够通过这部作品看到很多很多的内容，是永远都读不完的，每次看都要新的体会。

蒙娜丽莎的产生是有她的历史背景的，《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上，代表了文艺复兴时期的美学方向，折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。目前蒙娜丽莎保存在法国卢浮宫博物馆，有很多去法国卢浮宫博物馆参观的人就是为了去看蒙娜丽莎。蒙娜丽莎能够如此的有名，就是因为蒙娜丽莎的微笑，蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。

就像是对《红楼梦》的研究是一样的，对《蒙娜丽莎》的研究也是一件非常有趣的事情，蒙娜丽莎双眼里潜藏神秘字符，并且这些字符肉眼是看不到的，她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是列奥纳多·达芬奇的姓名首字母，还有就是为什么画作上的蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛？是因为在蒙娜丽莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨迹；还有就是蒙娜丽莎胳膊姿势的奥妙，她的手腕之所以那样是为了用毯子遮住她的肚子；还有就是《蒙娜丽莎》真实的颜色，蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是如今人们所看到的灰绿色等等。

《蒙娜丽莎》背后是否有骷髅头，是否是达芬奇特意而为都是一个未知数。因为许多学者和爱好者的研究导致了关于《蒙娜丽莎》的“传说”越来越多，甚至越来越离谱。

《蒙娜丽莎》这一部举世闻名的画作一直就保持着很高的关注度。而神秘也是它特有的标签。近年来，《蒙娜丽莎》却往“恐怖”的方面发展。

曾有网友将该画通过镜像处理,发现背景后面有一个疑似骷髅头的形状。有人说蒙娜丽莎的背后骷髅头，其实应该是一个外星人。而且非常符合我们口中的小灰人的模样。其脸轮廓大眼、长鼻、小口，头戴着帽子、肩有披风，看似一位外星祭司。因此有人传是一个外星人，或者达芬奇可能身份就是外星人，所以达芬奇才有让我们惊叹的画作。

也有国外网站研究表示，蒙娜丽莎这幅画充满了流异，首先就是有人发现画作中蒙娜丽莎的眼睛中藏有代码数字。同时也有人发现这副画同达芬奇的自画像有着惊人的相似，还有人更是发现画面的背景中是一条血河，蒙娜丽莎没有眉毛等种种让人觉得诡异的方面，有关画中女人的身份更是引人争议。

这个画究竟有没有这么“特别”，是不是真的如所有人“想象”“研究”的那样细思恐极，至今尚是一个未知数。现在越来越多的人认为这只是一幅很棒的画，那些所谓的“巧合”全都是我们后人过分解读。

所以关于画作背景中的骷髅头到现在为止,还似乎是一个未解开的谜底。

冰心骷髅地，其实是指著名的女作家冰心（原名谢婉莹）故居，位于重庆市渝北区悦龙花园内，建筑别具特色，因装饰以骷髅为主题而得名。冰心骷髅地内陈列有关于冰心的生平、文学创作、人际关系等方面的文物、和生活用品，还有许多重要的典籍和艺术品，深受文化界和广大文艺爱好者的欣赏和赞誉。它是我国文化遗产保护和传承的重要场所，见证着这位杰出的女性作家成就伟大的文学事业的历程。