哲理性散文代表作家

当代的当属周国平了 散文《安静》《各自的朝圣路》 另外，更加推荐他的随笔集《人与永恒》《风中的纸屑》《断章与碎句》 《人与永恒》是周国平的代表作之一，以随笔短语的形式阐述了他毕生对人生问题的关注和思考，包括人、自然和生命、爱、孤独、人生、美、超脱、幸福和痛苦、幽默、女人和男人、天才、婚姻、死、时间和永恒等26个话题，内容精辟而深刻，文字优美而富哲理。《人与永恒》是他最受读者欢迎，也是他最喜欢的一本书。这本书贯穿着对人生重大问题的哲学思考，诸如生命，痛苦，爱……周国平的文字是送给热爱生活，情感深沉丰富，追寻人生价值探求生命意义的读者的一份珍贵的礼物。 《人与永恒》是第一本，接下来的两本是他随后出的，都很好看的 ====另外我想告诉你，《妞妞》是纪实文学，林清玄选的主要是菩提系列很好很受欢迎，是佛理性的　哲理散文当属 周国平先生第一 若作品集：《各自的朝圣路》《妞妞--一个父亲的札记》　门安静地闭拢。门像一种淡然的眼神，与世无争。争斗喧闹的是人。门悠悠的背后，隐藏着何等样的奥秘？门外拥挤不堪。还有什么比门，更能象征人生？　不知道是需要隐秘，还是需要回避，我极希望推开一扇门，让心灵在门的自然掩闭之后躲进极乐的静谧或与悲伤的秘密搏斗之中。一个孤寂的人，推开一扇孤寂的门，阒寂无声。　门，镶着木纹花边的门，意味深长。　门内炉火正旺？　酒吧的门在暖味的灯光下，期待。颜色深沉、古朴、厚重。推开它，现代生活方式的活泼多姿就跃动在眼帘。而推门那一刻的古典与凝重的感觉还粘留在手中。人总会一个激灵，仿佛从时空的隧道里骤然降至。　豪华大酒店的门完全远离了门的概念。仿佛只需一个意念，两块大玻璃便像被坚利之船驶过的冰自动分裂，无论是实际还是心理，我们都没有推门的感觉。门背后原是私人的与隐私的。　《蒙田随笔》、《周国平散文选》、《林清玄散文选》　我喜欢李国文的散文，推荐《李国文读史》。 “司马迁必须活下去，只有活得比刘彻长，哪怕长一分钟，一秒钟，这个能“宫”他××的皇帝，就再无可能“宫”他的不朽之作。现在，“略输文采”的汉武帝终于真正输了，终于走向死亡，而在精神上彻底升华了的司马迁，此时此刻，那个早已不是他的，还给他带来羞辱的肉体躯壳，已无存在的必要。于是，我们这位史圣，遂不知所终地在人间蒸发了。”（摘自《司马迁的悲哀》）　余秋雨 《沙原隐泉》

高尔基最早的浪漫主义作品有《伊则吉尔的老婆子》、《鹰之歌》、《海燕》等。

一、创作背景：

19世纪末、20世纪初，俄国社会的历史特点是：一方面沙皇专制继续对人民实行残酷的统治和压迫；另一方面俄国人民，尤其是俄国的工人阶级开始觉醒并起而反抗。对俄国当时这种历史现实有较深刻的认识，后来成为世界无产阶级杰出作家的高尔基，正是在这个时期走上文坛的。高尔基这时的创作显然也有两种不同的倾向：一方面大力暴露沙皇统治下"铅一样沉重"的社会现实；另一方面热情歌颂俄国人民的反抗斗争精神，抒发革命的理想。前者是现实主义的；后者则是浪漫主义的。

二、《伊则吉尔的老婆子》简介

《伊则吉尔的老婆子》是高尔基早期革命浪漫主义创作的代表作。在《伊则吉尔老婆子》这篇作品中，有两个显明对立的传说故事。第一个故事讲的是一个极端的利己主义者腊拉。腊拉为了满足自己的私欲而杀死了一个无辜的少女，从而遭到人民的惩罚和唾弃。他在人民的生活中失去了位置，在草原上游来荡去，最后变成了一个像影子一样的人。第二个故事讲的是集体主义英雄丹柯。他年轻、勇敢，对人民怀着强烈的爱。当人民需要自己的时候，他毫不犹豫地掏出自己燃烧着的心，把它高高地举在头上，照亮了拯救人民的道路。

三、《鹰之歌》简介

《鹰之歌》是俄国著名作家马克西姆·高尔基的作品。该首散文诗通过一个鞑靼族老牧人拉吉姆讲述的鹰和蛇的故事，塑造了两个对比强烈的鲜明形象——只会爬行的蛇和永远高飞的鹰。从对比中作者突出了鹰之高大，蛇之渺小；鹰之高尚，蛇之低俗；鹰之英姿，蛇之丑陋，鹰之奋不顾身；蛇之贪生怕死。

四、《海燕》简介

《海燕》又名《海燕之歌》，是高尔基创作的一篇著名散文诗。海燕在暴风雨来临之前，常在海面上飞翔。因此，在俄文里，“海燕”一词含有“暴风雨的预言者”之意。

此文按海面景象的发展变化分成三部分，描绘了海燕面临狂风暴雨和波涛翻腾的大海时的壮丽场景。在这篇文章中，作者通过对海燕在暴风雨来临之际勇敢欢乐的形象的描写，深刻反映了1905年俄国革命前夕急剧发展的革命形势，热情歌颂了俄国无产阶级革命先驱坚强无畏的战斗精神，预言沙皇的黑暗统治必将崩溃，预示无产阶级革命即将到来并必将取得胜利的前景。并且号召广大劳动人民积极行动起来，迎接伟大的革命斗争。

高尔基早期的浪漫主义作品，一方面反映了人民群众对革命、自由的渴望，也表达了作者对光明未来的憧憬，特别是1901年创造的海燕形象，被认为是即将来临的革命风暴的象征，给人们极大鼓舞。

　　1、解释“学者散文”这个概念：

　　散文的作者大都是一些从事人文学科或社会科学研究的学者，他们在专业研究之外，创作一些融会了学者的理性思考和个人的感性表达的文章。"学者散文"的出现，显示了知识分子关注现实问题和参与文化交流的新的趋向。

　　2、根据不同的历史时期，在战时，学者散文的代表作家是钱钟书，梁实秋，这件事情发生在上个世纪的三四十年代；

　　在上个世纪的八九十年代，学者散文的代表作家是余秋雨，张中行，还有季羡林等人。

　　请你参考！

　梁实秋的散文，怀人的凄清细腻、缠绵动人；思乡的深沉浓郁、感人至深；写景的错落有致、别具一格；叙事的娓娓道来、不流于俗，这使他的作品得以在文坛独享一片天地。我精心为你整理了梁实秋散文，希望对你有所借鉴作用哟。

　梁实秋作品

　梁实秋不同认为文学家并不含有固定的阶级观念，伟大的文学乃是基于固定的普遍的人性，他捍卫的是文学的纯洁性和永恒性。所以，在他的小品散文中，虽然与周作人、林语堂一样，不谈政治，回避了社会的重大矛盾，然而没小知识分子的迷惘情绪。而是在对日常人生、社会世相的描绘中，去探求人生的真谛。四十年代初，梁实秋在历经坎坷，蛰居“雅舍”时，潜心小品散文的创作，并形成了独具特色的“雅舍小品”现象，这也许是周作人、林语堂“言志”、“闲适”、“幽默”小品文日趋衰落时的一次颇为斑斓的回光返照。梁实秋以后的散文创作，也一直保留着“言志派”散文的流韵遗风。

　梁实秋的《雅舍》更是“雅舍小品”的经典：一般房子的基本用途主要是遮风避雨，防止入侵，而雅舍却“蓖墙不固，门窗不严”，“风来则洞若凉亭”，“雨来则渗如滴漏”。一位学术界的著名人士置身于这种陋室，正是帝国主义给咱们民族造成深重灾难的一幅缩影，但梁实秋并没像大多数的作家那样，奋起高呼救亡图存，对侵略者给以抨击斥责。却独出心裁地选取了一个表现角度——从苦难中寻觅诗意。比如像“雅舍”地点荒凉，却足见朋友之情谊，“雅舍”聚鼠成群，聚蚊成雷，作者却安然处之。更有甚者，作者竟在大雨滂沱之际，由屋顶崩裂联想到奇葩初绽。尽管有人可能会说梁实秋不关心民族危亡，还在那么恶劣的环境里怡然自得。但我从中看到的，是超越了世俗利害和民族狭隘而关乎整个人类的东西，就使人在逆境中所应采取的处世态度。也就是一种“游心于物外，不为世俗所累”的自我陶醉的处世哲学和超功利的审美心态。此后的不少散文，都是这种“雅舍”精神的延续。

　《南游杂感》、《小声些！》、《让座》、《住一楼一底房者的悲哀》《雅舍》、《孩子》、《女人》、《男人》《谦让》、《衣裳》《旅行》《梁实秋文集》、《男人》、《造谣学校》、《脏》《约翰孙的字典》、《圆桌与筷子》、《又逢癸亥》、《影响我的几本书》《鹰的对话》、《饮酒》、《忆青岛》、《衣裳》《雪》、《写字》、《小花》、《下棋》《洗澡》、《吸烟》、《退休》、《同学》《唐人自何处来》、《痰盂》、《谈友谊》、《台北家居》《所谓“文艺政策”者》、《双城记》、《时间即生命》、《诗人》《烧饼油条》、《山》、《莎翁夫人》、《莎士比亚与性》《桑福德与墨顿》、《赛珍珠与徐志摩》、《穷》、《请客》《签字》、《乞丐》、《排队》、《怒》《年龄》、《猫的故事》、《麦当劳》、《骂人的艺术》《麻将》、《聋》、《梁实秋语录》、《廉》《理发》、《老年》、《懒》、《垃圾》《快亦不哉》、《讲价》、《健忘》、《喝茶》《狗》、《窗外》、《沉默》、《白猫王子五岁》《白猫王子六岁》、《睡》、《中年》、《客》《脸谱》、《送行》、《旅行》、《“旁若无人”》《鸟》、《书房》、《寂寞》、《观光》《代沟》、《吃相》、《拜伦》、《白猫王子七岁》《关于鲁迅》

　梁实秋散文

　梁实秋先生学贯中西，博古通今，但真正使他在普通读者中间享有盛名的，还是他的散文创作。他的散文风格经历了从浪漫到古典再到浪漫的演变过程，然而最能代表其散文艺术成就和主要特色的还是以《雅舍小品》为代表的、古典主义文学观指导下的散文创作。由于家庭出身与后天的所受的教育，中国传统儒家士大夫的气质和英国的绅士风度在他身上互相交融，形成了一种独特的文化贵族气质。这种气质使他选择了白璧德的新人文主义，形成了自己的古典主义文学观。受他本人的文化贵族气质和古典主义文学观的直接影响，他的散文创作实践呈现出从容优雅、理性节制的总体艺术特色，具体体现为“追求人生的艺术化”与“幽默与感情的节制”两点。

　梁实秋大小品大都是从一己的人生经验出发，说古道今，谈论人物，取材于平凡的日常人生，抒发人生的情趣，体现出一种清雅通脱的襟怀．在幽默诙谐中含蕴了几分讽刺，又在讽刺椰榆中透出了几分亲切和温厚。

　《雅舍小品》写于1940年至1947年间，曾经风行文坛，且影响一直不衰。此时，梁实秋虽然也关注时局，参与政事，但在散文创作中我行我素，有意回避时行的抗战题材，专注于日常人生的体察和玩味，着眼于人性的透视和精神的愉悦，潜心营造显示幽默的艺术境界。他的'作品不以抒情见长，而重议论，有意回避热点题材，轻功用、重韵味，追求雅洁、发掘理趣，形成了独特的创作倾向和艺术品格。

　开篇之作《雅舍》，文中虽然涉笔国难时期住房的简陋与困扰，却不怨不怒，在随遇而安中玩味个中情趣。文中记写了战乱时期作者隐居重庆郊外的住所，“风来则洞若凉亭，雨来则渗如滴漏”，但住久了便发生感情，总自觉“雅舍”是“有个性就可爱”的所在。通篇就写这陋室的“个性”，在他的笔下，不仅雅舍的月夜清幽、细雨迷蒙、远离尘嚣、陈设不俗令人心旷神恰，就是鼠子瞰灯、聚蚊成雷也是别有风味。在审美玩味的笔触下，雅舍所给予之“苦辣酸甜”都是人生难得的轻微小事，也都可转为可忆可叹的生活体验，从中透露出知足自娱的豁达俊逸的心境。这里，困苦的境遇被转化为观赏的对象，生活的体验已升华为审美的玩味，表现了超然物外、随缘自娱的豁达心怀和优游自得的人生境界。

　《中年》里，他体察到中年种种可晒可叹的身心变异，表白顺应自然、安身立命的中年心态：

　四十开始生活，不算晚，问题在“生活”二字如何诠释。假设年届不惑，再学习溜冰踢毯子放风筝，“偷闲学少年”，那自然有如秋行春今，有点勉强。半老徐娘，留着“刘海”，躲在茅房里穿高跟鞋当作踩高跷般地练习走路，那也是惨事。中年的妙趣，在于相当的认识人生，认识自己，从而做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活。科班的童伶宜于唱全本的大武戏，中年的演员才能担得起大出的轴子戏，只因他到中年才能真懂得戏的内容。

　流露在文中的这种中年心态，既不奢求也不自弃，顺乎自然，安身立命。这种心态固然谈不上锐意进取，但也不是悲观虚无的表现，而是一份达观乐生、安分执中的情怀。这类咏怀言志小品，优游自在，明心见性。梁实秋所躬行的是“做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活”的处世哲学，追寻的是精神上的自由和快乐，在动荡时代修炼超脱心斋，谋求自适妙方，体现的是达士情怀。

　梁实秋对于其他色调的人生世相，也能虚怀静观、随缘把玩，并不过分非难他所看不惯的一切，只是给予善意的调侃、委婉的讽喻，有时还反躬自嘲，发人深省。他的散文多以生活中常见的事物为题，诸如男人、女人、理发、穿戴、吃饭、下棋等，但谈论中博雅的知见和幽默的遣趣交织，将人生体味艺术化了，别有一种阅读的魔力。《男人》一文挖苦同性的脏、懒、馋、自私和无聊等弱点，即针针见血，又止于笑骂，可谓善戏游而不为虐，融入了一位男性作家对同性劣根性的自嘲自讼意味，但还是心存温厚，留点情面。他针旺的大多是普遍存在的人生笑料和常人难免的缺点失误，诸如溺爱孩子、追赶时髦、虚荣好胜、偏执狭隘之类通病，用亦庄亦谐的笔调加以漫画化、戏剧化，善意指摘，适可而止，深得幽默三昧。

　梁实秋不仅淋漓尽致地描绘了形形色色的人性百态，并且饶有兴味地摹写了五花八门的各种社会世相。《脏》中写中国人浊气熏天、恶臭蒸人的公厕令人掩鼻逃逸，又写中国菜市场湿源源、滑腻腻、闹哄哄的场景，令人摇头叹息。《结婚典礼》则讽刺了中国人结婚大肆铺张的陋习。

　《送行》、《拜年》抨击了日常虚浮的应酬礼节。《排队》中叹息中国人已失去了礼让之风，缺乏现代社会的文明。对优雅怡适之人生境界的体味和神往，对世俗生活之丑陋现象的玩味和幽默，构成了《雅舍小品》初期艺术内涵的两大层面。前者将人生诗意化，后者将人生喜剧化，二者相映成趣而将人生艺术化。二者又相辅相成，体现了作者优游自在的雅士风度。

　梁实秋的散文个性鲜明，韵味浓郁。梁实秋自称他的散文是“长日无俚，写作自遣，随想随写，不拘篇章”，但其行文从容不迫，言简意赅，留有余味。梁实秋认为散文艺术的最高境界是“简单”，他的散文大都篇幅简约，语言精练，体现出一种由博返约的境界。此外，梁实秋的散文谈古说今，中外逢源，广征博引，文采斐然。说理融于形象的比喻，带有亦庄亦谐的情调，富于理趣。这种含笑谈玄、妙语解颐的文字，在《雅舍小品》里俯拾皆是，与内涵的闲情逸致一道造就了“雅舍体”温文容与、雅健老到的独特风格。这在40年代文坛独树一帜，延续和发展了闲适派散文的艺术精神。虽有绅士和名士气，却还是让人读来感到亲切，可品尝人生诸多况味，获得生活的真趣与愉悦。

　梁实秋《送行》鉴赏

　“黯然销魂者，惟别而已矣。”遥想古人送别，也是一种雅人深致。古时交通不便，一去不知多久，再见不知何年，所以南浦唱支骊歌，灞桥折条杨柳，甚至在阳关敬一杯酒，都有意味。李白的船刚要起碇，汪伦老远地在岸上踏歌而来。那幅情景真是历历如在眼前。其妙处在于纯朴真挚，出之以潇洒自然。平夙莫逆于心，临别难分难舍。如果平常看着你面目可憎，你觉我言语无味，一旦远离，那是最好不过，只恨世界太小，唯恐将来又要碰头，何必送行

　在现代人的生活里。送行是和拜寿送殡等一样地成为了应酬的礼节之一。“揪着公鸡尾巴”起个大早．迷迷糊糊地赶到车站码头，挤在乱哄哄的人群里面，找到你的对象，扯几句淡话。好容易耗到汽笛一叫，然后鸟兽散。吐一口轻松气，撅着大嘴回家，这叫做周到。在被送的那一方，觉得热闹，人缘好。没白混，而且体面。有这么多人舍不得我走。斜眼看着旁边的没人送的旅客，相形之下。尤其容易起一种优越之感，不禁精神抖擞，恨不得对每个送行的人要握八次手，道十回谢。死人出殡，都讲究要多少亲人执绋，表示恋恋不舍。何况活人行色不可不壮。

　悄然而行似是不大舒服，如果别的旅客在你身旁耀武扬威地与送行的话别，那会增加旅途中的寂寞。这种情形，中外皆然。Max Beerbohm写过一篇《谈送行》，他说他在车站上遇见一位以演剧为业的老朋友在送一位女客，始而喁喁情话。俄而泪湿双颊，终乃汽笛一声，勉强抑制哽咽。向女郎频频挥手。目送良久而别。原来这位演员是在作戏，他并不认识那位女郎．他是属于“送行会”的一位职员．凡是旅客孤身在外而愿有人到站相送的，都可以到“送行会”去雇人相送。这位演员出身的人当然是送行会的高手。他能放进感情，表演逼真，客人纳费无多，在精神上受惠不浅。尤其是美国旅客。用金钱在国外可以购买一切礼节，如果“送行会”真的普遍设立起来了，送行的人也不虞缺乏了。

　送行既是人生中所不可少的一件事，送行的技术也不可不注意到。如果送行只限于到车站码头报到，握手而别。那么问题就简单。但是我们中国的一切礼节都把“吃”列为最重要的一个项目。一个朋友远别。生怕他饿着走。饯行是不可少的，恨不得把若干天的营养都一次囤积在他肚里。我想任何人都有这种经验。如有远行而消息外露(多半还是自己宣扬)。他有理由期望着饯行的帖子纷至沓来。短期间家里可以不必开伙。还有些思想更周到的人，把食物携在手上，亲自送到车上船上．好像是半路上你要挨饿的样子。

　我永远不能忘记最悲惨的一幕送行。一个严寒的冬夜，车站上并不热闹，客人和送客的人大都在车厢里取暖，但是在长得没有止境的月台上却有一堆黑压压的送行的人。有的围着斗篷，有的脚尖在洋灰地上敲鼓似的乱动。我走近一看全是熟人。

　都是来送一位太太的。车快开了。不见她的踪影，原来在这一晚她还有几处饯行的宴会。在最后的一分钟，她来了。送行的人们觉得是在接一个人，不是在送一个人，一见她来到大家都表示喜欢，所有惜别之意都来不及表现了。她手上抱着一个孩子，吓得直哭，另一只手扯着一个孩子，连跑带拖。她的头发蓬松着，嘴里喷着热气，像是冬天载重的骡子。她顾不得和送行的人周旋。三步两步地就跳上了车，这时候车已在蠕动。送行的人大部分手里都提着一点东西。无法交付，可巧我站在离车门最近的地方，大家把礼物都交给了我。“请您偏劳给送上去吧!”我好像是一个圣诞老人。抱着一大堆礼物，一个箭步蹿上了车。我来不及致辞，把东西往她身上一扔，回头就走。从车上跳下来的时，打了几个转才立定脚跟。事后我接到她一封信．她说：

　那些送行的都是谁你丢给我那些东西，到底是谁送的我在车上整理了好半天．才把那些东西聚拢起来打成一个大包袱。朋友们的盛情算是给我添了一件行李，我愿意知道哪一件东西是哪一位送的．你既是代表送上车的，你当然知道，盼速见告。

　这问题我无法答复。至今是个悬案。

　我不愿送人，亦不愿人送我。对于自己真正舍不得离开的人，离别的一刹那像是开刀，凡是开刀的场合照例是应该先用麻醉剂。使病人在迷蒙中度过那场痛苦，所以离别的苦痛最好避免。一个朋友说：“你走，我不送你。你来，无论多大的风雨，我要去接你。”我最赏识那种心情。

　(选自<雅舍小品>)

　作品赏析：

　梁实秋的这篇经典散文，以新颖的见地、幽默的文笔。对现代人那些真情缺失的所谓“送行”进行了一番调侃式的描写之后。最终给它贴上了“甚无谓也，应予取消”的封条。

　迎来送往，乃人生常态；依依惜别，是人之常情，但对“黯然销魂”的送行，作者却明确表达了自己的意愿：“我不愿送人，亦不愿人送我”“离别的苦痛最好避免”。看似逆情悖理，实则是练达人情后的彻悟和智慧。因为，今人之送别，迥异于古人的相离，前者徒有形式，已然成为一种负累；后者灌注了真情。让人悄然动容。为突出自己的观点。作者略古而详今，以古人的送别为引子。带出对现代人送行的精彩描述，这其中。既涉及中国，又关乎外国，材料典型且具有广泛性。行文的特点之一是采用画面描述法．如第二段写送行者例行公事式的应付、被送者借机炫示时的自得，何其生动!第三段描述美国“送行会”虚情假意的逢场作戏，多么形象!第五段勾画送行双方敷衍了事的仓促和尴尬。其中的意趣又是如此的耐人寻味!

　本文语言亦极有个性，既有文化气息浓郁的典雅的书面语，如“南浦唱支骊歌，灞桥折条杨柳”“阳关敬一杯酒”“纳费无多”“受惠不浅”“不虞缺乏”等。又有平实素朴的口语，如“‘揪着公鸡尾巴’起个大早”“撅着大嘴回家”，还有语含锋芒的讥讽语，如“死人出殡。都讲究要多少亲人执绋，表示恋恋不舍，何况活人”至于随处可见的比喻．无不贴切新奇、形象生动，增加了文章的品位。

1、《培根人生论》 《培根人生论》是英国17世纪著名的政治家、思想家和经验主义哲学家培根的散文集，《培根人生论》又称《培根随笔》，在英国首版后，即以文笔优美、语句简洁、趣味隽永、格言精妙而大受欢迎，多次再版重印，历四百多年而未衰，被译为世界上几乎所有文字。 2000年还被美国公众评选为最受喜爱的十本著作之一。它与《蒙田随笔》、《帕斯卡尔思想录》一起，被人们誉为欧洲近代哲理散文三大经典。 2、《蒙田随笔》 《蒙田随笔》是法国人文主义作家米歇尔·蒙田创作的随笔散文集，于1580-1587年分三卷在法国先后出版。 该作内容包罗万象，融书本知识和生活经验于一体，是16世纪各种知识的总汇，有“生活的哲学”之称。 蒙田以智者的眼光，在作品中考察大千世界的众生相，反思探索人与人生，肯定人的价值和欲望，批判教会和封建制度，主张打破古典权威，充满了人性自由、科学知识的人文思想。 3、《思想录》 《思想录》是17世纪法国数理科学家、思想家布莱兹·帕斯卡尔创作的哲理散文集，首次出版于1670年。 全书集中反映了帕斯卡尔的神学和哲学思想。作家继承了理性主义的传统，对于人性、人生、社会、哲学和宗教等问题进行了深入的探讨，作者在此书中以一种浪漫思维的方式来谈问题，处处闪现思想的火花，更有许多提问和警句发人深省。 4、《从百草园到三味书屋》 《从百草园到三味书屋》是鲁迅于1926年写的一篇童年妙趣生活的回忆性散文，此文被收入《朝花夕拾》。全文描述了色调不同，情韵各异的两大景片：百草园和三味书屋。 作者写百草园，以“乐”为中心，采用白描手法，以简约生动的文字，描绘了一个奇趣无穷的儿童乐园，其间穿插“美女蛇”的传说和冬天雪地捕鸟的故事，动静结合，详略得当，趣味无穷。 三味书屋则是一个充全不同的世界，作者逼真地写出了三味书屋的陈腐味，说它是“全城中称为最严厉的书塾”，儿童在那里受到规矩的束缚。 但作者并未将三味书屋写得死气沉沉，而是通过课间学生溜到后园嬉耍，老私塾先生在课堂上入神读书学生乘机偷乐两个小故事的叙述，使三味书屋充满了谐趣，表现了儿童不可压抑的快乐天性。该散文入选初中语文，人民教育出版社七年级（下册）。 5、《背影》 《背影》是现代作家朱自清于1925年所写的一篇回忆性散文。这篇散文叙述的是作者离开南京到北京大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘子的情形。 在作者脑海里印象最深刻的，是他父亲替他买橘子时在月台爬上攀下时的背影。作者用朴素的文字，把父亲对儿女的爱，表达得深刻细腻，真挚感动，从平凡的事件中，呈现出父亲的关怀和爱护。　蒙田《蒙田随笔》德国：尼采（1844－1900）是著名哲学家、诗人 《尼采散文/经典印象》英国：培根《培根随笔全集》 奥地利：卡夫卡（Franz Kafka 1883～1924） 《卡夫卡散文》 英国：托马斯·德·昆西《瘾君子自白》《一个吸食鸦片者的自白》 乔治　阳光就像一张大网，把浓浓的爱意覆盖在山林和田野上，杨树的蕾和苞像正在发育的少女，把厚厚的花苞绷得鼓鼓的，柳枝的绿色天天在加重，春天像刚加满油的新车，挣脱残冬的束缚，在春风的鼓动下，披着稚嫩的绿衣，随着和煦的阳光加速开了过来。 窗外，摇曳不已的杨树枝条，抵挡着巡河的冷风，抵抗着冬天的余威。哑巴河里浅浅的水流，薄薄的浮冰已经禁不住投掷过来一块石头的分量了，走在河边，可以听到残冰最后的挣扎声，冬天正在不情愿的退却。 清冷的春风，抚弄着杨树柳树，堤上的草坪，大自然那只灵巧的手，像魔术师一样给节后上班的人群一次次惊喜，远处的西山，一条长长的烟带向北一直延伸的很远，和京城的晨烟混合起来。把脚下这座京郊新城拥入怀中，小城的清晨像个怀抱酣睡的孩子的母亲在春风中摇晃着。 城边，一位放羊的女人，掀开了春天的一角，折下的柳条挥舞着，下了公路的羊群又走进薄雾里去了。 几只喜鹊落在杨树上，叽喳声打破了最后的清净，雾慢慢散去了，是他们叫开了朝霞，第一缕阳光轻轻地散在了杨树上，太阳慢吞吞地露出了羞涩的笑脸，催促冬天那个迟迟不愿挪动步履的老人，该离去了。 春天按响了喇叭，挥了挥手，车速提了起来，花红柳绿的车身已经近在眼前。　泰戈尔《新月集》　《雪浪花》，《鹰之歌》忘了是谁写的

威廉·布莱克

(1757-1827)

英国浪漫主义诗人,画家,雕刻家

他的很多书都是自画插图，自行出版。他说,于十八是世纪的理性主义和唯物主义,想象力是至高无上的

误解影响了他作为一个作家和艺术家的地位直到后来人们才渐渐认识到他的重要性

布莱克出生于伦敦,他在那度过了他生命的大部分时间他的父亲, 是当时伦敦成功的针织品商人他鼓励布莱克发展艺术潜能布莱克最初的教育主要是来自她的母亲的家庭教育

1767年,他被送去亨利帕斯美术学校布莱克纪录到,从他的孩提时代起,他就看到了天使和魔鬼的修道士的幻像。他看到天使加百利,圣母玛丽亚和各种历史人物,并且和他们交谈

14岁的那年起,他给雕刻师詹姆士巴希尔当了七年的学徒哥特艺术和建筑对他影响很深

1783年他娶了园丁的女儿凯瑟琳布切尔他教她素描和油画,她全心全意做他的助手

1783年,布莱克的第一本诗集,诗的素描,问世1789年,天真之歌,1794年,经验之歌他最著名的一首老虎诗,就是出自经验之歌这些作品都是通过孩子的眼睛看世界,但是同样也代表了成年了的体验

威廉·布莱克的天真与想象

作者：殷效庚

威廉·布莱克(WilliamBlack)的一生极其简单，也没有什么大书特写之处，只有一些一直延续的简单事实和紧迫的艺术创作活动。1757年，他出生于伦敦一个贫寒的袜商家庭。由于个性过于独特，不喜欢正统学校的压抑气氛拒绝入学，因而没有受过正规教育。他从小就喜欢绘画和诗歌。11岁起就进入绘画学校学习了三年并表现出非凡的艺术才能。其父有意让他师从一位著名的画家继续深造，但他为了家庭及弟妹的前途而主动放弃了这次机会，去雕版印刷作坊当了一名学徒。他的一生便是一方面与妻子相依为命靠绘画和雕版的劳酬清贫为生，一方面继续从事12岁就开始的诗歌创作并配上自己的插图出版。直到1827年8月去世前的几天，他仍然在工作，“叫人用最后的几个先令去买碳笔”，画完最后一幅画把它放下，说道“我已经尽力而为了”。

谈论威廉．布莱克必然要澄清有关对他的诸多猜测与指责，有人说他是疯子和魔鬼信仰的杜撰和散播者，像伦敦夜间人们能够听到的墓地里走出的勾小孩子灵魂的新年老人，当然，布莱克不可能如拉伯雷与阿莱丁诺一样对世俗做彻底的思考或澄清，也许他是信仰的迷雾，但那也是饱蘸着痛苦和爱的“紫雾”，布莱克开创了一种藉想象力促成的幻觉而进行的思考，从这一点上看，他启发了爱米莉迪金森和迪兰·托马斯，甚至阿尔蒂尔·兰波。布莱克是想象力的先知，和经验的忠实记录者，我们宁愿把他看成从 “魔鬼作坊”里冲出来的最优秀的净化知觉的学徒。

布莱克最被人们引用和传诵的，也是后代文学大家反复赞美的几首诗歌如《擦烟囱的少年》、《保姆之歌》、《病玫瑰》、《老虎的赞美诗》，皆可以看作构筑布莱克之“天国原形”的一部分，这个自比为以西结的少年，四岁就看到了宗教幻象，并且可以用一种亲喃的语言和“白色诸神”寂静的交谈，尽管世风低落，文途滞涩，但布莱克怀着极大的天真和壮丽的想象力与战斗力，投入了类似班扬和马娄的“世俗反讽”运动中。

这种文艺复兴是旨在和针对于时弊而进行的抒情与想象力神话的回归，这些人对美大加赞美，并加之比喻为自己的面具，而对尘世中的人的命运却大加伤感，并认为他们破坏了作家的“美”的面具。于是拉伯雷戴上了讽刺，班扬戴上了布道，马娄戴上了戏拟与夸张，当然还有一种惊人的反讽，而布莱克则戴上了天真。

布莱克在和他相伴一生的乡村姑娘凯瑟琳的邂逅与共处中，获悉了平民心中的童话与贞洁，并以此与自身的经验和想象作为对比，参照了很多从中世纪就开始进行和流传的童话寓言式写作，并加上了自己独一无二的意象创造力，布莱克为我们留下了最重要的18世纪诗集《天国与地狱的婚姻—想象力的赞美诗》和《天真与经验之歌》，如果说前者是为结婚后守教的人看的，那么后者更多是小学生们的新年读物，或者圣诞老人给大家的金**的发光玩具。但我宁愿认为，布莱克构筑了我们世界的宏伟与庄严教堂的顶层，在那里，理想与现实的箴言熠熠闪光，时时为我们提醒着圣母般的洁净与肃穆。

布莱克从不否认自己是一个藉天真想象而进行创作的人，但同时代的人除了为他的怪异举止和热情四溢的精力而感到困惑外，还为他的面貌的高深与可敬而感到迷惑。布莱克显然不是为属他的身体命运的那个时代写作的作家一样，同阿蒂尔兰博一样，他藉一种基于神秘与梦幻经验而“对感官不同程度”的扰乱，找到了一条通向自由和赞美的 “天国诗歌”的归依与信仰。也许，这就是布莱克为我们留下的最重要的经验与价值，布莱克“玫瑰的哭嚎”和“真理总是隐藏在疯狂的暮蔼中”的大胆语句，为我们找到了些许从“黑暗的烟囱”延伸到“玫瑰色天国”的神秘体验路途。

布莱克的关于：“在荒原尽头，手指可以触天”的诗句启发了西班牙画家格列柯和达利，在《柔软的时间》和《西班牙内战的讽喻想象》中，达利用天才的化笔表达了对这位十八世纪最伟大诗人的认同与赞美。

珀西·比西·雪莱（Percy Bysshe Shelley）

生卒：1792年8月4日-1822年7月8日

一般译作雪莱，英国浪漫主义诗人，出生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，其祖父是受封的男爵，其父是议员。

生平

8岁时雪莱就开始尝试写作诗歌，在伊顿的几年里，雪莱与其表兄托马斯合作了诗《流浪的犹太人》并出版了讽刺小说《扎斯特罗奇》。

12岁那年，雪莱进入伊顿公学，在那里他受到学长及教师的虐待，在当时的学校里这种现象十分普遍，但是雪莱并不象一般新生那样忍气吞声，他公然的反抗这些，而这种反抗的个性如火燃尽了他短暂的一生。

1810年，18岁的雪莱进入牛津大学，深受英国自由思想家休谟以及葛德文等人著作的影响，雪莱习惯性的将他关于上帝、政治和社会等问题的想法写成小册子散发给一些素不相识的人，并询问他们看后的意见。

1811年3月25日，由于散发《无神论的必然》，入学不足一年的雪莱被牛津大学开除。雪莱的父亲是一位墨守成规的乡绅，他要求雪莱公开声明自己与《无神论的必然》毫无关系，而雪莱拒绝了，他因此被逐出家门。被切断经济支持的雪莱在两个妹妹的帮助下过了一段独居的生活，这一时期，他认识了赫利埃特·委斯特布洛克，他妹妹的同学，一个小旅店店主的女儿。雪莱与这个十六岁的少女仅见了几次面，她是可爱的，又是可怜的，当雪莱在威尔士看到她来信称自己在家中受父亲虐待后便毅然赶回伦敦，带着这一身世可怜且恋慕他的少女踏上私奔的道路。他们在爱丁堡结婚，婚后住在约克。

1812年2月12日，同情被英国强行合并的爱尔兰的雪莱携妻子前往都柏林为了支持爱尔兰天主教徒的解放事业，在那里雪莱发表了慷慨激昂的演说，并散发《告爱尔兰人民书》以及《成立博爱主义者协会倡议书》。在政治热情的驱使下，此后的一年里雪莱在英国各地旅行，散发他自由思想的小册子。同年11月完成叙事长诗《麦布女王》，这首诗富于哲理，抨击宗教的伪善、封建阶级与劳动阶级当中存在的所有的不平等。

1815年，雪莱的祖父逝世，按照当时的长子继承法当时在经济上十分贫困的雪莱获得了一笔年金，但他拒绝独享，而将所得财产与妹妹分享。这一年除了《阿拉斯特》之外，雪莱较多创作的是一些涉及哲学以及政治的短文。

次年五月，携玛丽再度同游欧洲，在日内瓦湖畔与拜伦交往密切，这两位同代伟大诗人的友谊一直保持到雪莱逝世，雪莱后来的作品《朱利安和马达洛》便是以拜伦与自己作为原型来创作的。同年11月，雪莱的妻子投河自尽，在法庭上，因为是《麦布女王》的作者，大法官将两个孩子教养权判给其岳父，为此，雪莱受到沉重的打击，就连他最亲的朋友都不敢在他的面前提及他的孩子，出于痛苦及愤怒，雪莱写就《致大法官》和《给威廉·雪莱》。雪莱与玛丽结婚，为了不致影响到他与玛丽所生孩子的教养权，雪莱携家永远离开英国。

1818年至1819年，雪莱完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以极其不朽的名作《西风颂》。《解放了的普罗米修斯》与《麦布女王》相同，无法公开出版，而雪莱最成熟、结构最完美的作品《倩契》则被英国的评论家称为“当代最恶劣的作品，似出于恶魔之手”。

1821年2月23日，约翰·济慈逝世，6月，雪莱写就《阿多尼》来抒发自己对济慈的悼念之情，并控诉造成济慈早逝的英国文坛以及当时社会现状。

1822年7月8日，雪莱乘坐自己建造的小船“唐璜”号从莱杭度海返回勒瑞奇途中遇风暴，舟覆，雪莱以及同船的两人无一幸免。按托斯卡纳当地法律规定，任何海上漂来的物体都必须付之一炬，雪莱的遗体由他生前的好友拜伦及特列劳尼以希腊式的仪式来安排火化，他们将乳香抹在尸体上，在火中洒盐。次年1月，雪莱的骨灰被带回罗马，葬于一处他生前认为最理想的安息场所。

婚姻

雪莱的婚姻一开始就被他的敌人当作最好的武器来攻击他，当那些富于浪漫的骑士精神经过理性的冷却，他那场仓猝的婚姻中较为真实的一面随着两个人的成长开始显现。雪莱不得不承认婚姻并没有救助他的妻子，婚姻只是将两个人绑在一起来承受另一种折磨。在精神上，感情上，两个人之间的差异越来越大。这一时期，雪莱结识了葛德文的女儿玛丽·葛德文（Mary Wollstonecraft Godwin，1797年-1851年），他们相爱了，出走至欧洲大陆同游，他们对于爱情和婚姻的理想纯洁到连最严苛的批评家也无法致词。雪莱死后，玛丽为他的诗全集编注。

主要作品

诗歌

爱尔兰人之歌（The Irishman`s Song，1809）

战争（War，1810）

魔鬼出行（The Devil`s Walk，1812）

麦布女王（Queen Mab，1813）

一个共和主义者有感于波拿巴的倾覆（Feelings Of A Republican On The Fall Of Bonaparte，1816）

玛丽安妮的梦（Marianne`s` Dream，1817）

致大法官（To The Lord Chancellor，1817）

奥西曼迭斯（Ozymandias，1817）

逝（The Past，1818）

一朵枯萎的紫罗兰（On A Faded Violet，1818）

召苦难（Invocation To Misery，1818）

致玛丽（To Mary，1818）

伊斯兰的反叛（The Revolt of Islam，1818）

西风颂（Ode To The West Wind，1819）

饥饿的母亲（A Starving Mother，1819）

罗萨林和海伦（Rosalind and Helen，1819）

含羞草（The Sensitive Plant，1820）

云（The Cloud，1820）

致云雀（To A Skylark，1820）

自由颂（Ode To Liberty，1820）

解放的普罗米修斯（Prometheus Unbound，1820）

阿多尼（Adonais，1821）

一盏破碎的明灯（Lines，1822）

剧本

倩契（The Cenci，1819，五幕悲剧）

暴虐的俄狄浦斯（Oedipus Tyrannus，1820，诗剧）

希腊（Greece,1821,抒情诗剧）

论文及散文 无神论的必然（1811）

自然神论之驳斥（1814）

关于把改革付诸全国投票的建议（1817）

诗的辩护（1821）

译著

柏拉图《会饮篇》

荷马《维纳斯赞》等

旦丁《地狱》篇部分

歌德《浮士德》部分

　　在先秦哲学家中，（笔者在这文中认为先秦的作家首先是文学家也是朴素的哲学家）庄子的散文最富于美学精神的，庄子散文所表现的美学精神深刻地影响中国文人的艺术生命和艺术见解，笔者试图从庄子散文的内质的黑格尔美学元素、庄子传统美学内核构成和庄子的独特美感显现三个方面进行阐述。

　　一、庄子散文的内质的黑格尔美学元素

　　1、内质：崇高美

　　中国早在先秦时代，就有“大”这一美的形态。“大”是伟大的意思，也就是所谓崇高。黑格尔从客观唯心主义出发，认为崇高是绝对理念大于感性式。①当然在中国古代没有乃至现在也没有完整意义上的美学建构，谈美学的形态——崇高。笔者认为是在妄自菲薄，但是在现有的基础上做出分析和阐述。庄子的内质上应该说蕴涵的黑格尔美学元素。

　　人的主体与自然界的客体相互处于矛盾的激化之中，也就是说，这种美主要体现实践主体的巨大力量，更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突对立的状态，并且在这一对立冲突中，显示出客体和主体相统一的历史必然性。西方美学中的崇高美与我国古代倡导的”大美”是笔者认为是一致的。

　　从先秦到明清，有许多作家按照老庄开掘的“大美”的美学原则关照自然的庞大；关照了人类由此而引起的内心的冲突，关照了人的心灵世界由此而引发的超越的情绪。庄子的散文《秋水篇》中的“大海”、《逍遥游》中的“大鹏”借助这些奇大无比的物象的塑造，表现出了他们对“大美”的美学的理解的。

　　中国先秦以前的文学审美比较推崇“壮美”，即好用奇特的想象和大胆的夸张描摹概括自然，借助大自然中的“大物”或虚拟的大物来阐发哲理。尤其以战国时期的庄子为最。他在许多的说理性散文中突出了那样的一种“大美”。他在《秋水篇》中这样写“大海”：“秋水时至，百川灌河，泾流之大，两涘涯之间不辩牛马。于是河伯欣然自喜，以天下之美为尽在己。顺流而东行，至于北海，东面而视，不见水端。于是焉河伯始旋其面目，望洋向若而叹曰：’野语有之曰，闻道百，以为莫己若者，我之谓也。且夫我尝闻少仲尼之闻而轻伯夷之义者，始吾弗信；今我睹子之难穷也，吾非至于子之门则殆矣，吾长见笑于大方之家。”

　　北海若曰：”井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也；曲士不可以语于道者，束于教也。今尔出于涯涘。观于大海，乃知尔丑，尔将可以语大理矣。天下之水，莫大于海，万川归之，不知何时时止而不盈；尾闾泄之，不知何时巳而不虚；春秋不变，水旱不知。此其过江河之流，不可为数量。” ②

　　庄子在《逍遥游》中这样写“大鹏”：

　　“北冥有鱼，其名曰鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。”

　　庄子在《秋水篇》中通过河神与海神的对话、河神的望洋而兴叹，写出了海的博大、有容、丰盈。在《逍遥游》中虚拟夸张地塑造了鱼变鸟的扶摇直上几千里的大鹏形象。这既是自然之物的体积巨大、惊恐，也是人的主观被唤起的狂喜、谦卑的情绪。并借此虚拟与夸张寻找人的一种对自然界的超越与满足的感觉。庄子极力推崇的大美，与中国中唐以前的审美追求是契合的。在那时，壮美在人们的审美追求中占主导地位，其美学价值高于优美。庄子发掘的”大美”及这种审美的方法与观念笔者认为是非常符合黑格尔的美学构建的。

　　2、内质：艺术美

　　文艺创作从实质上说是一种审美创造活动，是作家审美创造力、审美想象力的表现。庄子的人生个性是力图获得绝对自由，作逍遥之游。表现在创作中就是靠想象创造出也与他所描绘的道一样宏大、玄通和自由的艺术境界。为此，行文恣肆汪洋，雄奇怪诞。艺术美体现在他由游世到游戏文字的超脱与豪迈。黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术本领就是想象”，想象与被动的幻想不同，想象是创造性的，寓言同样是一种想象的文学，而且是心灵产生和再生的美。

　　庄子是善于用生动的形象说明问题，把抽象的哲理形象化，而这种形象又是超现实的想象丰满的怪诞之物，具有浓厚的浪漫主义色彩。这种形象的载体即为寓言。《逍遥游》几乎就是一篇寓言的大荟萃。文章开篇鲲鹏展翅几万里的故事，鲲鹏随意夸张的异化和奋飞，虽然旨在表现鲲鹏逍遥无为的思想，但在客观上却能“令人拓展胸次”，不要说世俗之人难得一见，恐怕连想也不会想到的。正当人们神醉于鲲鹏展翅雄奇怪诞境界时，庄子又用拟人化的手法把鹏鸟与寒蝉、灰雀、斥燕作比，表明了庄子的“小知不如大知，小年不及大年”的美学价值取向，从而讽刺了那些“知效一官，行比一乡，德合一君，而征一国者”的自我得意者。《逍遥游》中的奇人怪事，比比皆是，简直让人觉得“不近人情”。不仅藐姑射的神人是超越人间的“非人”，庄子笔下的葫芦也是大得出奇。他借惠子之口说：“魏王贻我大瓠之种，我树之成，而实五石；以盛水浆，其坚不能自举也，剖之以为瓢，则瓠落无所容。”天下哪有这等五石之大的葫芦，而庄子却可以欣欣然把它当腰舟浮游于江湖，这不更奇怪了吗？宋人卖不龟手之药的故事，哪有那么巧，又哪有那么大的威力呢？庄子创设的这些雄奇怪诞的寓言一个接一个，环环相套，连缀成一个整体。我们从中领悟到的是水花镜月、海市蜃楼般的艺术美感。这就是庄子“意出尘外，怪生笔端”的艺术美。

　　二、庄子乃中国传统美学的内核构成

　　中国传统美学是中国传统文化的重要组成部分，中国的美学智慧诞生于儒家美学，成熟于道家美学，尤以禅宗美学的问世为标志走向最终的成熟。但是，庄子的在中国传统美学中表现为内核的构成元素。

　　庄子的天地体现了中国美学的外在世界的转换。禅宗美学直接渊源于道家美学，尤其是庄子美学。然而，在庄子，美学的外在世界只可以称之为：天地自然。

　　庄子的天地逻辑地转向自然。庄子开始的心物关系转而成为禅宗的心色关系。对于庄子来说，自由即游；对于禅宗来说，自由即觉。于是，外在对象被“空”了出来，并且打破了其中的时空的具体规定性，转而以心为基础任意组合，类似于语言的所指与能指的任意性。中国美学从求实转向了空灵。这在中国美学传统中显然是没有先例的。中国美学传统中最为核心的范畴——境界正是因此而诞生。这个心造的境界，以极其精致、细腻、丰富、空灵的精神体验，重新塑造了中国人的审美经验，从庄子美学的平淡到禅宗美学的空灵，并且也把中国人的审美活动推向成熟（当然，禅宗的境界是狭义的，中国美学的境界则是广义的，应注意区分）。

　　衍生出的自然美是天地的显现。在西方，黑格尔认为“人们从来没有单从美的观点，把自然界事物提出来排在一起加以比较研究。我们感觉道，就自然来说，就自然来说，概念既不确定，又没有什么标准，因此，这种比较就不会有什么意思。”③

　　在黑格尔的美学中实际上是把自然美排除的，但是笔者在这认为，自然美是一种中国传统美学的内核朴素显现。

　　庄子认为，美在自然。任何人为的艺术都是对自然美的破坏。他在《齐物论》中以天籁、地籁、人籁三者比较来说明这种自然美：“地籁则众窍是己，人籁则比竹是己”，“夫天籁者，吹万不同，而使其自己也，咸其自取，怒者其谁邪！”人籁是指人们用丝竹管弦演奏出来的声音，是属于人为的东西，属于下等之音；地籁是风吹自然界大大小小的孔窍而发出的声音，它借助风力的大小和孔窍的不同形状才能形成，也有外力，也不是最自然的，因而不是最美的。只有天籁是众窍自鸣而成的、不依赖任何外力而自己形成，因而是最美的。④

　　庄子崇尚自然，反对人为，并不是要全部否定人所创造的艺术。庄子所否定的是显露人工斧凿痕迹的艺术，他所提倡的是所创造却不露人工痕迹的艺术，，即出于人的自然痕迹的艺术，即出于人的自然流露又与客观自然融为一体的艺术。《天运篇》西施效颦的寓言，就是这个道理。

　　三、庄子的独特美感显现

　　庄子在《逍遥游》文中说：“至人无己，神人无功，圣人无名”。笔者认为“无己”就是“无我”，也就是“心斋”和“坐忘”，这是庄子独特的美感显现，是通往庄子人生美学境界的不二法门。也是通达美感经验的途径。

　　何谓“坐忘”？《大宗师》说：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大道，此谓坐忘。”那么“心斋”庄子在《人世间》说：“若一志，无听之以耳，而听之以心，无听之以心，而听之以气。听止于耳，心止于符。气也者虚而待物者也。唯道集虚，虚者，心斋也。”⑤

　　要达到“心斋”、“坐忘”的境界，庄子提醒要彻底排除厉害的观念，不仅要“离形”、“堕肢体”而且要“去知”、“黜聪明”，要“外于心知”，摆脱欲望与物象的迷惑，超越实用功利的目的，从而从“道”，达到至美的境界，也是逍遥的绝对自由状态。而这种状态正是庄子无求无待的至境，庄子独特美学的极致，美学艺术精神的最高显现。

　　心斋，耳目的知觉和心的逻辑思考，只能把握有限的事物，唯有用心去听，才能接纳无限才能对事物的超功利的审美。脱去生命的困扰，然后才能由于物之初。而颜回谈坐忘的工夫，也是层层渐进，先是“忘仁义”，而后“忘礼乐”，而后“坐忘”。所谓“忘”，就是经验知识的消解，而能够忘掉小我，与大我相通。坐忘和心斋一样，都是要将形体的我，化为虚境，而仅具知觉的直觉体验。那么，心灵就得以完全自由解放，而得到审美的愉悦。正如朱光潜《谈美》一书，提到对于古松的三种态度---实用的、科学的、美感的。实用和科学的态度，都是逻辑的经验;美感的经验才是直觉的经验。在直觉的经验中，美是自成自足，别无假借的。也只有从实用和科学的态度中抽离出来，抱持“无所为而为”的想法，并在独立、绝缘的情况之下，才能享有完全的美感经验。

　　四、结语

　　综上所述，庄子的美学精神不是单独存在的，而是与他的人生理想、自由精神和崇尚自然的思想相结合才可以最好的解读。笔者认为该文对只是在美学的一些还没定的原理解析庄子，是有失偏颇的。同时，庄子的散文的确是具有朴素的美学痕迹和哲学思辨。

　　参考文献

　　[1] 杨辛 甘霖 美学原理[M] 北京：北京大学出版社， 2001年11月第二版编 （226）

　　[2] 袁世硕 中国古代文学作品选[M] 北京：人民文学出版社1997年版 （223）

　　[3] 杨辛 甘霖 美学原理[M] 北京：北京大学出版社 2001年11月第二版（116）

　　[4] 李建中 中国古代文论[M] 武汉：华中师范大学出版社 2002年9月版本（41）

　　[5] 蒋凡 郁沅 中国古代文论教程[M] 北京：中国书籍出版社 （51）