《异形：契约》的最大意义，是填上了一个38年的惊天巨坑

本篇影评内含 大量剧透！大量剧透！大量剧透！ 如果你还没有看过**，请慎入。

如果要用一句话评价《异形：契约》的意义，那就是38年以后，雷德利·斯科特终于填上了《异形1》挖下的惊天巨坑—— Xenomorph（异形）这种生物到底是怎么来的？

从《异形1》开始，Xenomorph（异形）就是一个既定存在的物种，它仿佛没有起源，而是大家都默认存在已久的恐怖外星生物。但万物都可细说从头，而假如你喜欢恐怖片，应该会发现 其实很多恐怖主角不但会追本溯源，且往往因其成因而显得更为惊悚 。导演雷德利·斯科特显然是深谙此点的，因此在重启异形系列时，才会坚持想要拍摄前传系列，并在 经过了《普罗米修斯》的铺垫之后，终于在《异形：契约》中让大家真正明白了异形这种生物何以在宇宙中层出不穷 。

说起来你可能不信， 尽管异形起于高级外星种族制造出来的生物武器，但研究它们、完善它们、并让它们最终诞生的，却是人类制造出来的生化机器人。

当然生化机器人大卫在刚刚被创造出来的时候，并没有这么反人类，如果你看过异形前传第一部《普罗米修斯》，应该还记得大卫刚出场的时候，还会一边看**，一边模仿**中主角的造型去整理自己的头发。但在《普罗米修斯》的最后， 大卫见证了自己的造物者被他们的造物者工程师轻易毁灭，从此彻底改变了自己的世界观 ，于是在《异形：契约》中，他成为了让异形诞生的那个大BOSS。

也因此，虽然 在看《异形：契约》之前，你可以完全不了解异形系列，可以没看过古早的4部《异形》**，但你最好先补一补《普罗米修斯》 ，它虽然是全系列恐怖等级最低的一部，但它却是信息量最大，最复杂有深度的一部。从《普罗米修斯》中你能看到雷德利·斯科特对“异形宇宙”的野心，看到 一位无神论者是如何在他的**中深入探索信仰与宗教 ，将“造物者”以及“创始者”的概念彻底科学化的做法，让这部**尽管带着强烈的宗教、神话色彩，但让国内观众接受起来却非常容易。

而说回它的续作《异形：契约》，尽管80高龄的雷德利依然坚持拍自己想要拍的东西，像是更进一步的各种隐射与内涵，藏于其中的基础扎实的英国文学，但他终究还是对市场和观众做出了些许妥协，从 “你觉得不好看是因为你太笨了看不懂” 的态度，缓和成了 “既然我真正想表达的你看不懂，那就加点你能看懂的东西进去吧” 。

从个人观影效果来说， 《异形：契约 》更像是《普罗米修斯》与《异形1》的合体，它兼顾了系列标志性的密闭惊悚血腥杀戮 （假如你看的是国内院线删减版，可能体验会稍差一点）， 以及雷德利在通俗语境下做出的哲学思辨与深厚的英国文学底蕴 。在结局时女主角丹尼尔丝消灭异形的种种手段，也不免让人想起《异形2》，雷德利很显然想将一些过往的经典融入致敬， 而这种对旧瓶装新酒信手拈来举重若轻的设计，想必会让异形系列的忠实粉丝更加狂热 。

当然死忠粉们可能会对这次的女主角丹尼尔丝有点意见，毕竟她与过往的那些女主角相比，实在没有展现出“强势”、“女战士”等的特色，但其实雷德利·斯科特在剧本阶段就已经不再重视这些特色了。究其原因， 并不是雷德利“老了，失去女权的初心了”，反而恰恰再次证明了的他思想前卫 。

1979年，当《异形1》诞生的时候，女主角这个概念还是几乎不存在的，雷普莉这样的女战士更可以说是剑走偏锋、冷门奇葩了。事实上《异形1》在剧本阶段原定的也是男主角，但 雷导力排众议，赋予了“异形”系列的强烈前卫的性别意识 ，正是这种做法， 让《异形》**不会被人简单归类为B级片、太空恐怖片 。

38年后，《异形：契约》除了女主角丹尼尔丝不再被刻上“女战士”的烙印，雷导甚至还在船员中加入了一对同性恋人，并且以非常轻描淡写地态度让他们在**中发挥着与其他船员一无二致的功能——被异形杀死。

雷导仿佛通过**在告诉我们：“ 这已经不是一个女性需要依靠强硬、强势、比男人还要凶悍的形象，才能展现女权主义的时代了，这甚至不是一个同性恋需要被特别对待，才能有话语权的时代了。” 所以，他不再刻意严肃对待，并不是因为他不再在意女权和同性恋权益，而是因为 他觉得世界已经该到了不再需要区别对待他们以求发声的时代了。

在全新的“异形前传”系列里，雷导拍的甚至已经不是“异形”系列中大家所熟悉的科幻惊悚片， 他所关注的生命起源与生命创造延续这些终极问题，让前传成为了披着商业片外衣的文艺片，并且让两种截然不同的观感融合得非常完美 ，这也是为什么《异形：契约》被删减了七分多钟之后，还是照样精彩让人拍案叫绝。

最后我们来说说这部**真正的主角， 大卫与沃尔特 。

一人饰双角的迈克尔·法斯宾德在《异形：契约》中的表现绝对是值得膜拜的，他所饰演的大卫和沃尔特都是生化机器人，他做到了 在一模一样的外表之下，截然不同的口音和性格表现，让你绝对不会认错弄混 。 而无论大卫还是沃尔特，表情动作永远有几块肌肉不协调以及01秒的迟疑，这既不是机械人的僵硬迟钝，却能明白看出来肯定不是自然人 ，这样精彩的演出，不只是为《异形：契约》**增色，也很出色地表现出了雷导隐藏在台词之下的那些深意。

比如大卫和沃尔特的 雪莱、拜伦之争 ，比如两者 关于创造力的对话 ，比如 吹箫时的双关内涵 （请相信我并不是在说那几个关于“ fingering ”的**双关笑话），当主演和导演的配合达到如此默契的地步，**的质量也会更进一步地被抬高。

至于我为什么认为除了反派大BOSS大卫，沃尔特也应该算是主角，倒不是雷导很明显在用他来与大卫形成强烈的思想对撞和对比，而是当**的最后，大卫假扮沃尔特一同登上飞船如此顺利，直到丹尼尔丝入睡前问他湖边小屋时才被发现，其实是因为大卫使用的是沃尔特的身体—— 如果你仔细去看，会发现丹尼尔丝刺破大卫大把的那个洞不见了 —— 沃尔特在**中的最终作用，是为大卫提供了进化的机会 （沃尔特的是新机型，比大卫要先进）。

此外，如果你是异形系列的老粉丝，还能发现另一个关于他们的彩蛋—— 大卫与沃尔特 ，其实对应了《异形1》与《异形2》中的生化机器人 ，为了异形可以不顾惜全体船员生命的 艾什 ，和即使只剩下半个身子也要救小女孩的 主教 。

除了以上的这么多亮点，《异形：契约》最让人喜欢的地方，就是这种 大BOSS成功活到最后，兵不血刃完成了自己所有目的的结局 。智商上碾压所有船员的大卫，在结局理所当然地计划通， 从头到尾既没有人能感化他的反派精神，也没有人能阻止得了他浪漫的革命情怀 ，真是让人会情不自禁地在他收获了全船2000名殖民者继续做他的实验（以及收获了一个符合他胃口的妹子）时，起立鼓掌。

至于再一次被女主角扔出飞船成为太空垃圾一员的异形……哦， 它从来都只是工具，不是主角。

奇幻类的片子

《大鱼》

大鱼老爸/大智若鱼/大鱼 Big Fish (2003)

导 演： 蒂姆伯顿 Tim Burton

主 演： 斯蒂夫巴斯米 Steve Buscemi 伊万麦格雷戈 Ewan McGregor 海伦娜邦汉卡特 Helena Bonham Carter 丹尼迪维图 Danny DeVito 比利克鲁德普 Billy Crudup 艾伯特菲尼 Albert Finney 杰西卡兰格 Jessica Lange Jake Brake

评 分： 81/10( 32948票 )

类 型： 剧情 喜剧 冒险 奇幻

地 区： 美国

在《大鱼老爸》这部感人至深的**里，导演蒂姆波顿再次施展他超凡的想象力，带我们进入了一对父子的内心世界。有人说蒂姆波顿是好莱坞头号视觉艺术大师，对于这样一个喜欢幻想、把平庸的现实塞满奇思妙想的导演，透亮、单纯的画面即是他的风格。在《大鱼》里蒂姆波顿运用了动画、远景镜头和摄影特技，唯独没有用流行的电脑特效，画面美丽的一如曾经感动过我们的《剪刀手爱德华》。虽然此片没有获得奥斯卡，但是总胜过蒂姆波顿将才华浪费在《人猿星球》这样的影片中。

虽然《大鱼》的票房曾一度超过《魔戒3》，而且获得了4项金球奖提名，但是将此片定位为奇幻类影片的头把交椅一定还是会让很多人不解。其实看**有时候就象是在恋爱，在合适的时间遇到了合适的姑娘，于是你坠入了爱河，虽然她不是最美丽最温柔的一个，但却从此成为了你的最爱。《大鱼》就是我的最爱。

看这部影片的时候，仿佛自己又回到了难忘的童年时代。那时候每天头等重要的事情就是准时地坐在饭桌前听爸爸讲故事，老爸喝上一口酒吃上几口菜，才会给我和妹妹讲一段，每次都等得我们急死了，老爸才慢吞吞继续讲下去。等饭吃得差不多了，故事往往才讲到一半。第二天又要从头开始讲，因为老爸说故事从半路开始讲没意思。结果年复一年，我和妹妹听了无数的半截故事，最后我和妹妹私下里得出了结论：老爸的故事都只知道一半，所以才故意拖拖拉拉的讲，不然让我们发现了真相多没面子啊，呵呵！

喜欢这部片子还有一个原因，那就是我也是一个常常会发呆，常常会幻想的人，象极了片子里的老爸。我曾经也给自己编了很多的故事，不过还没有机会讲给别人听，有的时候还真的分不清哪些是真的发生过，那些又是我幻想出来的。所以看到片中的老爸，让我感到非常的亲切，我喜欢那些童心未泯的人，因为他们保留着一颗纯真的心。年轻时的老爸是麦格雷戈扮演的，他有一双爱幻想的眼睛和一张含笑的脸，很适合这个角色，他在《猜火车》、《红磨坊》中也有上佳的表演。

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《剪刀手爱德华》

剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)

爱德华的剪刀手，一个天生的异类，蒂姆波顿赋予了这双手最凄美的悲情，带出人世的冷暖，带出爱情的纯粹。《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话，这是一个注定有着悲伤结局的童话，美丽却又让人伤心落泪。但在人类生活中手爱德华也体会到了现实，当他无法拥抱爱的人时心中一片凄楚。他渴望一双手，渴望可以和常人一样。也许这部片子的成功就在于贴近人的渴望，显得温馨亲切。如今蒂姆波顿又出了新片《查理和巧克力工厂》，不知是否能给我们再一次带来惊喜？

《魔戒》三部曲

《魔戒》三部曲，分别是：

魔戒1：魔戒现身/指环王Ⅰ：护戒使者 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

魔戒2：双塔奇兵/指环王Ⅱ：双塔奇兵The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

魔戒3：王者归来/指环王Ⅲ：王者无敌 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

这是新线公司成立以来，前所未有的大手笔制作，这部**共费时7年摄制，动用2700名工作人员、2万6000名演员，的所有预算超过2亿7000万美元。这是一部史诗般的巨著，在第76届奥斯卡金像奖提名11项大奖全部抱回，是继1987年末代皇帝后，再度出现得奖率100%的纪录。奖座数量追平1998年的铁达尼号和1960年的宾汉。其它的就不用多介绍了，各位比我要清楚地多。

《哈利波特》三部曲

《哈利波特》三部曲，分别是：

哈利波特：神秘的魔法石 Harry Potter and the Sorcerer’s Stone 2001

哈利波特2：消失的密室 Harry Potter and the Chamber of Secrets 2002

哈利波特3：阿兹卡班的囚徒 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban 2004

哈利波特4:哈利波特与凤凰社 Harry Potter and the Order

《哈利波特》是英国女作家罗琳的系列魔幻文学作品。本系列共有七本，描写的是哈利波特在霍格华兹魔法与巫术学院七年的历险故事。本系列被翻译成六十二种语言，总销量为二亿八千多万本，仅次于圣经及《毛主席语录》。目前罗琳已经出版了前六本，由美国华纳兄弟**公司已经把前三部作品拍摄成**。三部的**票房收入都在7亿美元以上。

《夺宝奇兵》三部曲

《夺宝奇兵》三部曲，分别是：

夺宝奇兵 Doc Savage: The Man of Bronze (1975)

夺宝奇兵2之法柜奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)

夺宝奇兵3之圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

由卢卡斯制作，哈里森福特挂帅，斯皮尔伯格导演的钻石阵容，席卷了全世界商业**的票房。也几乎将哈里森福特塑造成与 007詹姆士庞德等量齐观的银幕英雄。这三部曲中最让影评人津津乐道的莫过于种族主义、帝国主义与男性沙文主义。面对排山倒海的特技与特效、令人来不及喘息的节奏与情节，这些意识型态早就被一般感官刺激的观众抛到九霄云外，淹没在一阵混乱中若有似无、载浮载沉。

科幻类的片子

《黑客帝国》

黑客帝国/骇客帝国/22世纪杀人网络 The Matrix (1999)

导 演： 安迪华超斯基 Andy Wachowski 拉里华超斯基 Larry Wachowski

主 演： 基努里维斯 Keanu Reeves 劳伦斯菲什伯恩 Laurence Fishburne 乔潘托里亚诺 Joe Pantoliano 凯瑞-安妮莫斯 Carrie-Anne Moss 朱丽娅阿利哈格 Julian Arahanga David Aston Jeremy Ball Tamara Brown

地 区： 美国 ( 拍摄地 )

评 分： 85/10( 146946票 ) 详细

类 型： 科幻 惊秫 动作

Matrix系列在我看来无疑将获得科幻影片中里程碑式的地位，假以时日，必能够获得与当年的STARWARS系列类似的影响。在商业上，Matrix无疑是非常成功的，其对视觉及其它感官的冲击，令人震撼。无论是1中neo对mophys的训练格斗，还是2中neo与smith的混战，或是3中宏伟壮观的空港大决战，都将长久地成为人们回忆和讨论的内容。但真正让Matrix成为超越本时代其它科幻片的因素，在我看来光有这些商业上的成功是远不够的，而在于它在科学、哲学上的立意和表述。

如果说传统的科幻**以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。

《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻**令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。**描述了生活在22世纪(也许是23世纪甚至更遥远)的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。

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《星球大战》

《星球大战》三部曲及《星球前传》三部曲分别为：

星战前传：魅影危机 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)

星战前传2：克隆人的进攻 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)

星战前传3：西斯的复仇Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)

星球大战 Star Wars (1977)

星球大战：帝国反击战 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

星球大战：绝地大反击 Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

纵观整套《星球大战》系列**，说它是一部鸿篇巨制毫不为过。前后六部**的创作经历了整整二十八年，足见导演卢卡斯对**创作的执着。《星球大战》是一部伟大的影片，它带给人们的影响力是无与伦比的，它给了人们更多的时间和空间上的想象。不过相信没多少人认真仔细地把六部全系列都看完的。《星球大战》系列和其它科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。

《异形》

异形 Alien (1979)

《异形》系列是美国**史上最受欢迎，最卖座的科幻**系列之一。每一集之间联系紧密，情节完全顺 承，但是每一集的故事情节相对独立性较强，可以做为一个完整的故事。

《异形》导演雷德利斯科特，曾执导《角斗士》，营造气氛确实一流。

《异形2》导演詹姆斯卡梅隆，曾执导《终结者》，镜头感就是漂亮，而且剧本也设计的好。

《异形3》：导演大卫芬奇，曾执导《搏击俱乐部》。当时没有完整的剧本，给初出茅庐的芬奇巨大压力，他现在一直拒绝承认这是自己的作品

《异形4》导演让-皮埃尔热内，曾执导《天使爱美丽》。票房和评论反映平平。

《终结者》

《终结者》三部曲分别为：

终结者 Terminator, The (1984)

终结者2/魔鬼终结者2/未来战士2 Terminator 2: Judgment Day (1991)

终结者3/魔鬼终结者3/未来战士3 Terminator 3: Rise of the Machines (2003)

把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的**，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。

　　◆喜剧◆

　　◇《TAXI》系列（共三部）：法国**史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

　　◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

　　◇《两小无猜》

　　◇《任性天使》

　　◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

　　◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

　　◇《皇牌警差》

　　◆剧情◆

　　◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

　　◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉

　　◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

　　◇《情感》 有感觉就会有故事 …

　　◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

　　◆情感◆

　　◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

　　◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

　　◆偶像◆

　　◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部**,纳国际**节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际**节最佳**和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

　　◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

　　◆动作◆

　　◇《暴力13区》:2005年法国**展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

　　◆人物◆

　　◇《凡高传》：法国**节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

　　◆动画◆

　　◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

　　◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大蹲屎献鞯亩��拮鳎�适路⑸�谥泄�

　　◆风情◆

　　◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

　　◆战争◆

　　◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

　　◆情色◆

　　◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动

　　◆古装◆

　　◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕**

　　◆记录◆

　　◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片

　　◆综艺◆

　　◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片

　　红白蓝系列

　　法国**介绍网站

　　http://wwwmyfrfrcom/frfr/serviceaspcataid=37

　　

参考资料：

法语法国

　　推荐几个我最喜欢的的法国** :

　　《天使爱美丽》Amelie

　　编剧/导演：让-皮埃尔·儒内Jean-Pierre Jeunet

　　主演：奥德丽·多杜Audrey Tautou

　　马修·卡索维茨Mathieu Kassovitz

　　片长：120分钟

　　类型：喜剧/浪漫

　　级别：待定

　　出品：UGC-Fox Distribution（法国）

　　米拉麦克斯（美国）

　　上映日期：2001年4月(法国)

　　2001年11月26日（美国）

　　官方网站：Amelie-lefilmcom/

　　[剧情简介]

　　法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。

　　终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。

　　1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。

　　阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。

　　在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……

　　[幕后]

　　这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国**怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的**风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

　　他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。

　　1990年，他们合作编导的《黑店狂想曲》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》（The City of Lost Children）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。

　　这两部**的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien 4）。尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的**工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。

　　儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化**的道路上。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。

　　儒内为这部**作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。

　　女主演奥德丽·多杜是法国**界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin），进一步得到关注。

　　影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛纳**节最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（Les Rivières pourpres）也是他的手笔。作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [评论反响]儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。

　　这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。

　　这其实不是一部完全快乐的**，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。

　　儒内将法国诗意**的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。

　　可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土**来说，已属不易。

　　有意思的是，对于这部**，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡**节的艺术指导将此片选为开幕**：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而在wwwfilmfestivalscom网站上的影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳**”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩过浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地仍沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。反面意见中虽然也不乏中肯之词，但有相当一部分实在有欠说服力。如有人竟然对影片冠之以“法西斯**”之名，理由是它所描绘的巴黎像50年代的巴黎——在大街上没有一个外国人，根本就无视法国文化的多元性。这样的评价多少有些牵强附会。

　　《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

　　原 片 名Un long dimanche de fianailles

　　英 文 名A Very Long Engagement

　　中 文 名漫长的婚约

　　出品公司华纳独立**公司 Warner Independent Pictures

　　出品年代2004

　　首映日期2004年10月27日）

　　IMDB链接http://wwwimdbcom/title/tt0344510/

　　IMDB评分76/10 (1,133 votes)

　　国 家法国/美国

　　类 别剧情

　　导 演奥黛丽·塔图 Audrey Tautou

　　**演员 奥黛丽·塔图 Audrey Tautou

　　加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel

　　多米尼克·皮诺 Dominique Pinon

　　朱迪·福斯特 Jodie Foster

　　恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth

　　对白语言法语

　　内容简介

　　未婚妻的漫长等待

　　法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

　　在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

　　玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

　　在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

　　坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

　　热点

　　提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国**热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。

　　《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国**”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

　　鬼才导演和天使演员

　　让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列**的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的**《天使艾米丽》，该片获得了法国**史上空前的成功，成为当时法国票房最高的**，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国**。

　　2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

　　托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

　　《放牛班的春天》(Les Choristes)

　　原名：Les Choristes

　　英译名：The Choir Boys

　　中译名：《唱诗班男孩》

　　编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)

　　主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)

　　雅克·佩兰 (Jacques Perrin)

　　戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)

　　类型：剧情/音乐

　　首映：2004年3月17日

　　发行：米拉麦克斯公司 Miramax

　　内容介绍

　　世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

　　克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

　　克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

　　幕后介绍

　　当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部**长片，原来他心底里早已认定这部**必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐**《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但**的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。

　　主角人选众里寻他

　　巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

　　而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与**演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

　　创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月**开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为**合力创作了多首歌曲。

　　巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部**就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，**未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

　　《第八日》(The Eighth Day)

　　原 片 名The Eighth Day / Le Huitième jour

　　中 文 名第8日/ 幻海情缘

　　出品年代1996

　　IMDB链接 http://wwwimdbcom/title/tt0116581/

　　国 家法国/比利时/英国

　　类 别剧情

　　导 演雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael

　　分 级Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG

　　获奖情况第四十九届戛纳**节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)

　　金球奖 最佳外语片 提名

　　法国恺撒奖 最佳男演员 提名

　　字 幕点击下载非常谢谢cbxeu

　　内容简介

　　乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

　　影片的开头，乔治（弱智少年）说：

　　很久以前，没有东西，只有音乐。

　　第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。

　　第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。

　　第三天，有了唱片。

　　第四天，有了电视。

　　第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。

　　第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治

　　第七天，是星期天，该休息了。

　　第八天，乔治遇到了哈里。

　　影片的结尾，亨利说：

　　很久以前，什么都没有，只有地狱。

　　第一天，有了太阳，它很刺眼。

　　第二天，有了水，它会弄湿脚。

　　第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。

　　第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。

　　第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。

　　第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。

　　第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。

　　第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

　　影片开始的时候，因为新奇而关注！

　　影片结束的时候，因为感动而回味！

　　法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

　　你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？

　　当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？

　　当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

　　每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！

　　和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。

　　换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。

　　想哭就哭，想笑就笑。

　　……

　　《帝企鹅日记 》March of the Penguins

　　片名：March of the Penguins

　　译名：帝企鹅日记

　　更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月

　　导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet

　　配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman

　　夏尔·贝尔林 Charles Berling

　　罗马内·贝林 Romane Bohringer

　　类型：纪录

　　片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)

　　国家/地区：美国/法国

　　级别：G级

　　发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures

　　上映日期：2005年7月24日(美国)

　　官方网站：wwwmarchofthepenguinscom

　　IMDB评分：81/10 (1,224 votes)

　　推荐指数：★★★★

　　剧情简介

　　每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

　　由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

　　白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

　　企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。

　　当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

　　美国人

　　薇诺娜·赖德

　　薇诺娜·赖德小时候曾经是个童星，当她还在加利弗尼亚的佩塔路玛高中读书的时候，曾经保持过很好的成绩。她的最新影片《失魂少女》，是她在息影了两年多以后演出的第一部**。薇诺娜·赖德的**演艺事业开始于1986年，在进入高中之前的夏天，她在**《卢卡斯》里出演了一个小角色。

　　薇诺娜·赖德出生于明尼苏达的一个小镇，她的名字源自于小镇的名字。她的父母都是嬉皮士，与六十年代的偶像人物，比如垮掉派的诗人艾伦·金斯伯格以及薇诺娜·赖德的教父蒂莫西·里尔利是好朋友。1988年，薇诺娜·赖德在影片《甲壳虫汁》里有了初次演出，她在其中扮演了一个被困扰的少女，而这个少女的朋友则是鬼魂，由艾里克·鲍德温和吉娜·戴维斯出演。薇诺娜·赖德在拍摄完影片《甲壳虫汁》之后，就加入了丹尼斯·奎德出演的影片《大火球》，扮演了一个嫁给五十岁摇滚乐手杰瑞·李·刘易斯的小新娘。和克里斯蒂安·斯雷特一起出演黑色喜剧《希瑟姐妹帮》，对于十几岁的青少年来说，是令人崇拜的，在这部热门**拍摄前，薇诺娜·赖德的经纪人曾经恳求她不要接演这个角色，但薇诺娜·赖德拒绝了，事实证明，她的选择是正确的，这部影片为她的表演赢得了赞扬。在和男演员克里斯蒂安·斯雷特共同演出《希瑟姐妹帮》之后，薇诺娜·赖德遇见了约翰尼·德普，于是一切就改变了。1990年拍摄的影片《剪刀手爱德华》中的合作，让约翰尼·德普在身上纹下了“永远的薇诺娜”，然而他们的关系却只维持了短短的三年时间。在影片《欢迎回家，洛克西·卡米凯尔》中，薇诺娜·赖德又出演了一个很不错的角色，但是这次**失败了，于是她开始厌烦扮演这种十几岁的叛逆少女的角色。尽管如此，薇诺娜·赖德仍然无法拒绝1990年的影片《美人鱼》中的又一个少女角色。这部**是雪儿在1987年的获奖影片《月夜情深》之后，再次出演主角的影片。薇诺娜·赖德在影片中扮演她叛逆的女儿夏洛特，这是一个不断地在试图失去自己处女身份的角色，这个角色成为了该片中最重要的喜剧因素。薇诺娜：我从来不能像演喜剧那样去演喜剧，比如像说个笑话什么的。那样我就会脱离角色，这样我就会对一切都很认真，所以那不会沦为滑稽。你知道，我很幸运，但是我从来不能为了演喜剧而去演喜剧，那对我行不通。影片《美人鱼》是薇诺娜·赖德1990年拍摄的第三部**，那段时间，她的日程安排得非常满，因此，她不得不放弃了扮演《教父3》中阿尔·帕西诺的女儿的角色，因为她自己也担心她的演出会不够水准。随后，薇诺娜·赖德在**《地球一夜》里又扮演了一个小角色，这个角色是一个梦想着成为机械师的出租车司机。

　　作者： 602419 2005-11-27 21:30 回复此发言

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　　2 薇诺娜·赖德 资料

　　薇诺娜·赖德把影片《纯真年代》的导演马丁·斯科塞斯称为世界上最好的导演。很明显，《纯真年代》也是她最好的作品之一，影片为她赢得了第一次最佳女配角奖的提名。同一年，薇诺娜·赖德还参加了影片《灵魂的屋子》的演出，这部影片的明星阵容还包括梅丽尔·斯特里普和杰里米·艾恩司。故事根据伊沙贝拉·伦狄的小说改编，讲述了美国南方一个家庭中三代人的故事。经过在影片《灵魂的屋子》和《纯真年代》中这段时间的表演，薇诺娜·赖德开始准备为自己生活的那一代人拍部**，1994年，影片《残酷青春》为她带来了机会。薇诺娜：《残酷青春》这部**的魅力就在于它非常真实，非常熟悉，我认识很多人之间都有像这些人一样的关系。薇诺娜·赖德的父母曾经在六十年代写过一篇文章，论证路易莎·梅·艾尔科特是吸着鸦片，创作出《小妇人》的。薇诺娜·赖德从这篇论文里获得了什么，大家都在猜测。然而，这部**让薇诺娜·赖德第二次获得了提名，不同的是，这次是最佳女主角奖提名。薇诺娜·赖德把拍摄影片《小妇人》的收入捐献给了玻利·克劳斯，一个来自薇诺娜的家乡--加利弗尼亚的小镇，佩德鲁马的小女孩，1993年，她被绑架和谋杀了。薇诺娜·赖德还悬赏200，000美元捉拿凶手。1995年，薇诺娜·赖德和曾经在影片《小妇人》里一起演出的演员克莱尔·丹斯再次合作，出演了影片《怎样做一床美国被子》，故事根据惠特尼·奥托的小说改编。对于年轻的女演员来说，1996年是繁忙的一年，薇诺娜·赖德在这一年与卢卡斯·哈斯出演了青春片《男孩子》，之后，她又在阿尔·帕西诺的记录片《寻找理查德》中演了一个配角，安女士。薇诺娜·赖德在《寻找理查德》中的演出只用了几天时间，剩下的大部分**是阿尔·帕西诺未经允许，在纽约拍摄的。之后，薇诺娜·赖德卷入了一场银幕上与鬼魂的纠缠之中。

　　1996年，在一部六十分钟的关于失足少女的新闻故事中，薇诺娜·赖德从众多的女演员中脱颖而出，这个角色比其他女演员扮演的年轻女孩所得到的危害要多得多。薇诺娜·赖德经受了非常大的压力，扮演了一个失足女孩，但是在接下来这部影片中，薇诺娜·赖德又变成了一个真正的清教徒。1996年，薇诺娜·赖德和丹尼尔·戴·刘易斯一起出演了阿瑟·密勒的《妒焰飞灰》，这是根据1692年的撒勒姆鬼魂的故事写的。**写于50年代早期，是一个对迈卡锡主义迫害共产主义者，和由此引起的大众的歇斯底里的微弱的控诉。薇诺娜：我想这在全世界都在发生，人类的本质就需要一次歇斯底里，然后再来一只替罪羊。你知道，媒体有力量让我们怀疑任何人，那非常可怕，因为你知道，那可能是我，你或者你的母亲，你知道，可以是任何人，媒体和大众真的有这个力量。因为公众总是需要一只替罪羊，他们想责怪别人，如果不这样，他们就不知道该怎么办。1997年，薇诺娜·赖德参加演出了西格尼·维弗的异型系列影片的第四集《异型的复活》。拍摄非常的冗长，薇诺娜·赖德希望能够在拍摄完成之后彻底地休息一段时间。看完最后剪好的影片《异型系列之异型的复活》，薇诺娜·赖德感受到自己一直没有融入角色中去，而只不过是个大银幕上跑来跑去的小女孩。

　　薇诺娜·赖德在拍摄完影片《异型系列之异型的复活》以后没有再接拍任何**，一直到1998年，她的身影再次出现在伍迪·爱伦的喜剧片《名人百态》中。薇诺娜·赖德在她最近的**《失魂少女》里还担任了助理制作人的工作。这部**是根据苏珊娜·卡森的回忆录改编的，薇诺娜·赖德也在其中加入了自己的经验。薇诺娜：1998年，我过了很困难的一段时间，精疲力竭，所以我去了一个疗养院，治疗我的崩溃，但是其实那里就是一个精神科疗养院。1999年晚些时候，薇诺娜·赖德出演了影片《魔鬼之子》，这是一部由著名导演亚努兹·卡敏斯基导演的惊悚片。之后，薇诺娜·赖德和理查·基尔在浪漫片《纽约的秋天》里演出。据说，她还会在她1989年的偶像**《希瑟姐妹帮》的续集中出演角色。

　　另外听说她还有小偷小摸的习惯

6月27日，OPPO Reno8系列全新配色“鸢尾紫”正式在Reno8 Pro和Reno8两款机型上亮相，其采用了游离于冷暖色调之间的紫色基底，通过LDI光刻工艺与多层纹理结合，呈现若隐若现的白色鸢尾花瓣状波纹，带来优雅而浪漫的风格。

OPPO Reno8系列新配色“鸢尾紫”亮相海报

据了解，Reno8系列“鸢尾紫”配色灵感来自夏日轻风拂过鸢尾花海，让其如同海浪一般翩翩起舞时给人带来的生命律动感。流动变幻的花瓣掠影纹理，尽显Reno8系列温柔而高雅的气质，让人过目不忘。也正是基于仿生鸢尾花的特性，全新的“鸢尾紫”配色也被大家亲切地称之为“花仙紫”，意为如同花仙子一般靓丽动人。

要在Reno8系列轻薄的机身后壳上实现鸢尾花的“盛放”，最大的难点在于如何用属于“平面”的背板，呈现出具有流动感与景深感的“立体”花海。首先，OPPO CMF团队创新地使用了LDI光刻工艺实现将花瓣纹图案控制在微米级精度，并在双层热锻材质上将这一流动纹理进行错落地陈设，这也是行业内首次在异形材料上实现这一工艺。同时，通过多层纹理工艺，让Reno8系列“鸢尾紫”在变换观看角度时便呈现出流动与变幻感，花影也具有层叠的景深效果。此外还加入了增亮镀膜，使得背板的亮度进一步提升，让流动的花瓣光影更为梦幻。

Reno8系列作为Reno史上配色最多的系列，此前已有逍遥青、漫游灰、暗涌黑3款纯色，以及微醺、邂逅蓝、夜游黑、晴空蓝4款渐变色。此次新增的“鸢尾紫”配色让Reno8全系拥有多达8款颜色可选，为用户带来了更多个性化选择。

OPPO Reno8系列搭载自研马里亚纳 MariSilicon X影像专用NPU芯片，与手机主控SoC共同构成手机运算左右脑；结合定制的3200万像素前置超感光猫眼摄像头，和后置的5000万像素大底旗舰主摄，构建双芯人像系统，无惧夜色与逆光，随时随地拍出高清大片。

OPPO Reno8系列夏日“花仙紫”礼盒

今日，全新Reno8系列“鸢尾紫”配色已在线上线下全渠道开启预订，并将于7月2日上午10点正式开售”，价格与其他配色保持一致，全系2499元起。

参与线上预订“鸢尾紫”的用户，可享受24期分期免息、赠MH135耳机等福利政策，加399元更能抢限量“花仙紫”礼盒。用户也可选择OPPO线下门店进行预订，可享受以旧换新最高补贴1200元、分期6期或12期免息、Reno8系列碎屏保买一年送一年等众多福利；买手机加购IOT产品更可享折扣套餐，购OPPO全家桶最高可减500元。更多新品信息与购机优惠政策，可以到OPPO官网进一步了解。