变调夹怎么用?

问题一：吉他的变调夹怎么用 变调夹一般用于弹唱，比如在第1把位弹奏C大调常用的几个 ，C,F,G。。。在指法不变的情况下，把变调夹夹在第2品格上面，用相同的指法，演奏出来的就是D大调的常用 D,G,A。。。。同样道理，将变调夹夹在第4品格上面，相同指法演奏的就是E大调的常用 E,A,B。。。。同样道理把变调夹夹在第5品格上面，相同指法演奏的就是F大调的常用 F,降B,C 。。。。。。。。非常简单和容易，但你要非常清晰和明白这些转换，，，，，，去学习五线谱，用固定调来视唱练耳，不要用变调夹，学习各调子的音阶与 ，。。。。。。。学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。。。。。。可以在百度视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。。。。。。。吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。

学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与 牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数工法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种 的按法。就是说每天要训练音阶与 。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。

问题二：变调夹怎么用（初学者） 您好 很高兴回答您的问题

1=G

就是原谱是G调

和变调夹没关系

如果有用到变调夹

上面会写 ：capa3 （就是夹在三品的位置上）capa几 就夹在几品

希望能帮到您

问题三：吉他里的变调夹是什么？为什么要用变调夹？怎么用变调夹？ 作用一：顾名思义--改变音调啊

有些很高的调子 吉他弦是承受不住的 就算能承受住 你的手指能受得了吗？

作用二：为了方便，比如一首降B调的歌曲。里面横按会比较多，手累，我们可以把变调夹加到一品然后用A调的指法弹，这样会很轻松，

作用三：为了特殊编配

因为很多歌曲的要求要达到那个效果。很多 必须用OPEN chord 也就是开放性 。也就是不是横按。这样发挥的余地很大。但是如果一首F调的歌。我们一下子就横按F，那么这个主 我们发挥的余地就少很多了。所以我们用变调夹夹一品。用E的指法就很有发挥的余地。

作用四：如果你只会C调的 ，别的调的 你还不会，而这首是别的调，所以你可以相应的运用变调夹。那就能够用C调的指法弹奏出原调的音高，这样唱就好唱了。

作用五：改变局部音高

一些指弹大师会利用变调夹只夹其中的三根高音弦或者低音弦来演奏。当然他也有可能是特殊调弦。

所以变调夹要活用。很好的东西。

可以简单地理解为,变调夹改变了吉他上弦枕的位置,以达到变调的目的理论上讲,变调夹只能升调,而不能降调如C转D,可将变调夹夹二品,而仍用C调指法弹奏但在实际应用中,只要转变一下思路,就可以降调如,C转下方G,可将变调夹夹至七品,用C调指法弹,而在演唱时用G调降一八度唱但一般弹唱时变调夹不应夹至五品以上

通常情况下，比如说将变调夹夹在2品的地方，那么这个时候和我们平时按大横按的原理是一样的，尽量的将变调夹夹在品格靠右的地方，这样一来是可以保证音准，另外可以保证“空弦”的时候不会出现杂音。另外为了更好的保证音准，我们可以将变调夹稍微“斜”夹在琴颈上，因为变调夹设计的缘故，一般情况下施力点是一样的，那么1-6弦的张力是不一样的，那么这种情况下就很有可能会将6弦压的太紧，因为6弦的直径也比较粗一些，这样就很有可能会出现6弦音偏高的问题。

使用变调夹

首先你要知道你选的曲目是什么调，一般在曲目的下方会有1=什么什么调，然后几几拍。你的目标是调在那个调。当然，

变调夹最大的作用是让歌手避开唱不了的原调，然后在选调中演奏。

然后你要知道你得弦调的是什么调 ，一般都调在E调或C调，不夹即为选调为你的弦调的调，比如，

你选择E为原调，夹在第壹品，是F，第二品是升F（降G），第三品是G，第四品是升G（降A），第五品是A。

使用变调夹时，不要超过五品。

变调夹可以改变吉他上弦枕的位置,以达到变调的目的。理论上讲,变调夹只能升调,而不能降调。如何变调呢？

很简单的。 ⅠⅡmⅢmⅣⅤⅥmC调CDmEmFGAmD调DEm＃FmGABmE调E＃Fm＃GmAB＃CmF

调FGmAmbBCDmG调GAmBmCDEmA调ABm＃CmDE＃Fm 我们变调的时候，你只要对出原谱中的 级数

，再将它们套到新的调上就可以了。 例如：再C调中是C→F→G→C ，它的 级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，

而如果升高一个调到D那么就是这样的D→G→A→D。 我们这样使用变调夹，如果定调升高半音，则将调子顺时

针方向进一格；如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。

例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。

我的回答可能前后有矛盾，请谅解，因为我是复制粘贴过来的・・>>

问题四：吉他的变调夹怎么用？ 夹第二品。。。。。变调夹的作用就是把每根弦的音都升高，比如空弦时候的音是C，夹第一品升高半音，就到#C，夹第二品到D，以此类推，夹到第十二品的时候会回到原调，只是升高了一个八度。

变调夹夹亥二品，你按C ，其实是D 的效果。比如， 是C―Am―F―G，变调夹夹第二品，按同样的 ，音响效果会变成D-Bm-G-A。

不懂的话可以追问。

问题五：变调夹怎么使用 举个例子告诉你变调夹的用处。

一首歌原调是C调的，但我唱C调的时候感觉很低，我觉得唱D调会好一些，那么：

1，不用变调夹，把所有 转成D调的。如C变成D，F变成G，Am变成Bm。

2，用变调夹，那么夹到2品， 不用转了，还按C调来弹，弹出来就是D调的。就是说变调夹是个方便转调的工具。其关键好处在于“不需要改变指法而方便的转调”。

所以，对于你的问题：

1，仍然横按。

2，当你变调夹夹在5品，用G调指法，弹出来的是C调。

而如果是G调歌曲，你完全可以不使用变调夹，用G调指法弹。――把G调指法转成用C调指法来弹，再把变调夹夹在5品，又是何苦呢？

问题六：吉他上的变调夹是做什么用的 作用一：顾名思义--改变音调啊

有些很高的调子 吉他弦是承受不住的 就算能承受住 你的手指能受得了吗？

作用二：为了方便，比如一首降B调的歌曲。里面横按会比较多，手累，我们可以把变调夹加到一品然后用A调的指法弹，这样会很轻松，

作用三：为了特殊编配

因为很多歌曲的要求要达到那个效果。很多 必须用OPEN chord 也就是开放性耽弦。也就是不是横按。这样发挥的余地很大。但是如果一首F调的歌。我们一下子就横按F，那么这个主 我们发挥的余地就少很多了。所以我们用变调夹夹一品。用E的指法就很有发挥的余地。

作用四：如果你只会C调的 ，别的调的 你还不会，而这首是别的调，所以你可以相应的运用变调夹。那就能够用C调的指法弹奏出原调的音高，这样唱就好唱了。

作用五：改变局部音高

一些指弹大师会利用变调夹只夹其中的三根高音弦或者低音弦来演奏。当然他也有可能是特殊调弦。

所以变调夹要活用。很好的东西。

纯手工，望采纳

问题七：吉他怎么使用变调夹 把你的问题改成：请问我们为什么要使用变调夹？用变调夹的意思何在？

这才是你需要的。

就你的问题，用变调夹后，不管它叫你夹几品，你只要记住，把变调夹当前品当成琴枕，即0品来算就成了

问题八：吉他的变调夹应该怎么用？夹一品是什么调？2品？3品？ 变调夹夹一品是升C，二品是D，三品是升D，你还是先好好学学基础乐理和琴理吧 补充： 依照乐理往后推就可以了啊，四品E五品F六品升F七品G,你先好好学学基础乐理和琴理,现在这样子连入门的基础都达不到 追问： 你说的这些和我想的都一样！我迷惑的是昨晚看了一个谱子是G调的，为什么让夹一品啊？ 谢谢！ 回答： 那你要看的德 啊，他的 配的是什么调的？如果变调夹夹一品，G调的歌就要配升F调的 了啊 补充： 一般我们都是不建议学生使用变调夹的，有 就够了 追问： 呵呵 谢谢！我没学过！全是自学的！横指好麻烦！ 回答： 呵呵，不用谢，横按是入门的技术基础，依照乐理用横按演奏不但可以方便演奏，还可以通过同一 不同把位的音色丰富音乐的情感 追问： 你是老师吗？ 回答： 也不算，一直在代课 补充： 我的主业是别的

问题九：吉他的齿扣变调夹是什么怎么用 楼上说的没错，再详细解释一下。

首先吉他是半音乐器，也就是说每个品跟上一个品差了1/2个音，如果你把变调夹用上，就整体提高了音调。

说D调 指法和C调 指法可能很难理解，但举个例子，比如需要大横按的指法Bm，如果你把变调夹夹在2品，你再按的时候是不是就变成不用大横按的Am了？

简单就是这个意思。变调夹使用方法你看看吧，不过其实初学基本不用这个东西的。我到现在都很少用。所以不用太在意这个工具。

问题十：变调夹新手使用好吗？ 变调夹对于指板宽的问题是无法解决了，它是用来变调的，比如楼主的歌是D调，但编的时候是C调，就可以夹2品，升到D调弹，变调夹的作用就如它的名字一样。然后，从0开始如果有条件可以找弧老师，自学的话找本好的教材，民谣吉他大教本就可以。可以网上看视频，或问问别人。最后，这琴，个人感觉是卖贵了。

一般初学者开始都从C调和G调指法开始学起，这两个调内的和弦比较简单，大横按少，易学。但是只有部分歌曲的原调是C或者G，那么在弹奏那些歌曲的时候，初学者都不熟悉那些和弦，难度也就大多了。这里就要说到变调夹的第二个作用，也是初学者在看各种吉他谱中看到的“原调为X，变调夹夹Y品，用Z调指法弹”。这种做法首先是为了初学者能够用他们熟悉的C、G调指法来弹奏歌曲，第二点是为了保证换了指法后，弹奏的仍然是原曲的调式。

这里涉及到吉他基本的乐理知识，提一下。CDEFGABC之间分别隔着2，2，1，2，2，2，1个小二度，这也是为什么钢琴上黑白相见的原因，隔着2个小二度的中间就是一个半音，就是钢琴上的黑键。再说一下上面提到的XYZ的换算方法，“X和Z之间小二度的个数等于Y”。比如D调的歌曲，要想用C调指法就弹出原调，就用变调夹夹2品。这个是学吉他的普遍认为的变调夹的用法，也因此有很多人认为这种方法会阻碍吉他的学习。因为有了这种方法，那么理论上，学习者只要学会C、G调的指法就可以了，这样就少学了很多其他的调式指法。这里顺便提一下这种方法变调后的和弦，还是以原曲D调，变调夹夹2品，用C调指法来弹奏为例。如果原曲中有D和弦（强调一下，是原曲，不是变调后的），在夹上变调夹后，D和弦就变为C和弦，就是C调和弦指法了，变换的方法跟XYZ算法一样。

还有一种就是即变和弦指法，也用变调夹的，这种情况也喝多，就是上面两种的结合。

变调夹一般标在曲谱的左上角， 用来提示歌曲原来的调，现在选用的调以及变调夹所夹的位置。我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。

扩展回答：

变调夹的作用：

(1)改变歌曲的调性，帮你真正找到属于自己的音域；

(2)和弦太难a技巧难以表现，变调夹可使你的手指彻底“解放”。同时，技巧也能自由发挥；

(3)变调夹的使用，可使原本平淡的伴奏效果变得丰富多彩。

　衍生式后变调大概可以分为四种情况：

　一是有些双音节词木按常规前变调而读为后变调。这些双音节词的后变调规律有两种：一种是完全按照衍生式变调调值变调的;另一种则大概由于这些词内部结构方式上的原因而按基本式变调调值变调，即除读本调的第一个音节外，后面的音节则依自身调类变调，调值与基本式相同，所不同的只是基本式是在本调之前变调，这里则是在本调之后变调。这种变调方式只限于某些双音节词，不具普遍性，故可看作是基本式的活用。如：

　按衍生式变调调值变：似的好处回来听见。

　按基本式变调调值变：甚至话说然而例如。

　二是有些词或语素明显因结构上的原因而后变调。如：“阿婶阿姆伙”、“就起来”。

　三是说话中为突出某种语义而强调某个词，这个词(或这个词的末一个音节)读本调，后面的词读后变调。如：“我叫你来(不是别人叫你来)”，“我叫你来(木是叫他)”，“我叫你来(你怎么不来)”。

　四是为了表达强烈语气的需要，整个 句子 不分变调单位，按后变调一气连读，是一种比较特殊的变调形式。如“味好勿阿孬”，“你呀勿阻到D(o tie)”。

　事实上，除一小部分双音节词和词组外，上面所举衍生式的变调例子大体上只出现于语句之中。属于语句中的声调变化。但即使是语句中的声调变化，也是以单字调和二字调的变化作为基础的。虽然在口语中由于语法结构的变化或语言环境的不同有或多或少的变动，但单字调和二字调的变化模式基本不变。所以语句中的声调变化问题大体上也可以看作是单字调和二字调的变化问题。

　除凤凰外，潮州话其他代表点的声调都相同，如下表：

　凤凰话单字调调值和基本式一字调连续变调规律表

　本调 二字连读变调

　调类 调值 作为前一字 作为后一字

　一般变为 在明上、阳平、阳人之前变为

　阴平 34 33

　阴上 53 212 不

　阴去 213 31 53

　阴入 1 3 5

　阳平 55 211

　阳上 335 21

　阳去 11

　普通话声调音乐训练法

　作者：杨帆 彭丽 刘慧雯

　我们常常听人这样说:“这个人普通话说得真好听!”“那个人说的是普通话，就是感觉不正宗，不太入耳。”我们还常常听人这样议论 “县级台不如省级台,地方台不如中央台”我想这里除了涉及表达技巧、音质、技术支持等诸多方面的因素外,一个重要原因就是指普通话语音不过关，声调不准确，调值不到位。要讲好普通话，首要的就是语音的规范化，这是基础，是衡量一个人普通话是否标准的关键的关键。而我们的一些地方台播音主持人员特别是一些普通话 爱好 者，不是先从普通话最基本的语音语调去着手学习，而是急于求成本末倒置，在作品处理表达等方面盲目下功夫，地基没打牢，空中楼阁肯定是靠不住的，最后就不得不返工从基础开始练习，与中央台拉开档次也就在所难免了，就象研习书法，不宗秦汉却师尊当代，兴致所至即随处涂鸦，只能事倍功半而难成正果。汉语有八大方言，而方言与方言间的主要差别重点表现在语音上。方言区的人要学习标准的普通话，要先过语音关，语音的表现形式就是声调。声调又讲究调类和调值，而各地方言就有不同的调类数，如南京有5个调类，广州有9个调类等。普通话声调有4 个调类。普通话调值是声调的具体表现形式，有高低升降曲直的变化，分高平调 (55)，高升调(35)，降升调(214)，全降调(51)四种。这是声调的实际读法，一般用“五度标记法”来标记声调的调值，即用一条竖线，分作四格五度，表示声调的相对音高，并在竖线的左侧画一条线，表示音高升降变化的形式。我国印制发行的大量普通话训练教材或普通话自学辅导材料,声调练习这一节,大多标记也称作"五度练习法"如下图(选自广院播音系教材)。　五度标记法第一种:

　五度标记法第二种:

　上述图示虽说可以明明白白地看清楚，但实际运用时却让人无所适从，这“五度”究竟是怎样的“度”怎样去理解和把握关于声调这一节现代汉语等不少书籍也都有论述，普通话推广教材讲述更多。有的训练教材重点介绍中古汉语与普通话声调的区别与对比，或更详细讲述方言区的调值调类与普通话的严格对比，却忽视了一个问题，就是这些书上所标记的调值究竟应该怎样读从1度到5度的具体调值没有准确的指标可以感受，就很难着手去科学训练了。我国播音界的老前辈夏青曾说过，播音首先要靠模仿，特别是初学阶段，模仿极为关键。我想一个初学者如果有现成的老师，有音像资料，还比较容易模仿;但如果他没有现成的老师，只有书本材料，而不少书本材料所标注的调值调类，往往却是看得明白做起来一头雾水，这就给初学者带来一定的困难。在多年的音乐教学和播音实践中，我们逐步摸索了一套简便易学的声调练习 方法 --普通话声调乐音训练法。现介绍给大家:

　略懂 五线谱 的朋友都知道，从五线谱上可以很直观地了解音高的具体特征: 五线谱的音高是从下而上，从低到高的。从上图提示我们可以把声调无度练习看成是 简谱 12345，唱作do re mi fa sol。阴平调高平调(55)可唱成(sol　sol　)阳平高升调(35)可唱成(mi　sol)上声降升调(214)可唱成(re　do　fa)去声全降调(51)可唱成(sol　do)，四声的音都能唱准后不唱音的唱名可以用“啊”去代替，练习的时候一定要慢，开始你可能会觉得不习惯，这样拉长调的练怎么不像普通话的调呢好像在唱调。(实际上绝大部分人不习惯也不喜欢做这样的规范练习更不了解这样做的好处)一段时间后可将声调缩短练习，每个音节象正常说话速度　这时候

　你就会发现所做的练习完全在do　 re　 mi　 fa　 sol 这五个音的规范之中。声调练习也就有法可依有章可循了。当然这个规范是相对的，每个人都有最适合自己说话的调子，在自己最佳的声区进行训练，有助于初学者声音出彩又不易出现声带毛病。众所周知，音乐中唱不准音叫作“走音”摸不着调叫“跑调”，现在我们把调值规范在乐音中，如果调值不准确，在do sol(15)这五度间一对比就立刻见分晓了，省去了很多麻烦，也减轻了辅导老师示范纠正等方面的工作压力，练习者也能够加大学习兴趣很好地自学并进行对比练习了。当然，练习者如果能懂一点简谱或五线谱的知识就更好了，即使简谱五线谱什么都不懂，只要他能够唱准12345(do　re　mi　fa　sol)这五个音就足够了。反复地训练不但强化了普通话声调也加强了音乐的学习，两全其美。

　在学习中我们会发现这样一个问题，普通话的上声(214)是最难于把握的，究竟该怎么拐弯拖多长很多教材都没有说明，或只说上声在四声中是最长的，这个长就缺少一个度了。通过对徐世荣的普通话语音唱片以及中央台著名播音员丁然的普通话示范唱片及中央台众多名家的示范录音分析，普通话声调的调值(阴阳上去)如果用2/4拍子来规范练习。阴平、阳平时值都是唱一拍休止一拍，去声是唱半拍休止一拍半。而上声(214)是唱一拍半休止半拍，从2到1下行时唱一拍，从1到4上行时唱半拍休止半拍，(而不是教科书所标记的上声从2到1占大约三分之一，从1到4占三分之二的状况)。只有通过长时间的逐步练习，从慢到快，由浅入深，循序渐进，才能取得良好的训练效果。

　声调练习时还要注意阴平--高平调，发音时，声带要稍微绷得紧一点，因为声调最高，要保持音高不能下滑。阳平--高升调，发音时，声带从不松不紧开始，逐渐绷紧，声音由不低不高升到最高。阳平(3-5)练的时候象走一个斜坡逐渐的平缓的，和阴平一样，千万不能拐弯，要不就有点象第三声上声了。这也是普通话“味道不正”的一个重要原因。阴平阳平的音势要“平而柔”。上声--降升调，下行时要逐渐放松，上行时应由松渐紧，音势“厉而强”。声音如同在同一直径的管中行走，宽度始终不变。上声容易出现下行下不去，上行上不来的毛病。发音过程中，声音主要表现在低音段2-1度之间，这是上声的基本特征。上声的上行14音高一定要准确不能高也不能低。去声--全降调，发音时，声带从稍紧张开始，到完全松弛为止，练的时候，一定要做到从5(sol)到1(do), 收尾干净利索，音势“清而远”。 去声音节作重音时声音容易发劈，如“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”中“振荡”二字，劈的原因在于气息的放松完全脱离了控制，使声带来不及配合。去声字的发音虽然有放松过程，但下来时气还得“托”着点儿。请务必注意，四声练习打着拍子练是效果最佳的也是最为准确规范的。

　普通话播音是一门年轻的艺术，普通话语音训练是学好普通话的基础，调值到不到位是掌握普通话的关键的关键。艺海无涯，这只是作者普通话学习和教学的一点粗浅体会，管中窥豹，疏漏和谬误

　汉语拼音知识 - Information on Pinyin

小提琴不用变调的，全部在c调的基础上。

有个口诀

1升g 升fa

2升d 升fa 升do

3升a 升fa 升do 升so

4升e

1降f 降si

2降b 降si 降mi

4降 降a

3降e

好久不拉了，忘记了，但是四个升降的很少碰到，如果你需要，我回家看好再告诉你。

一、普通话语音基础知识

（一）、音节和音素：

音节是最自然的语音单位，一个汉字就是一个音节（儿化韵例外）。

音素是最小的语音单位，可分为元音和辅音。

（二）、声调

普通话有四个声调：阴平、阳平、上声、去声。

阳平：注意不要拐弯。

上声：在读单字时，不能读成半上，不能拐两次弯。在读双音节词语时，若上声在阴平、阳平、去声前念半上，如"喜欢"；若上声跟上声相连，前面的上声变成升调，跟阳平一样，如"美好"；若上声在后，可读半上，如"工厂"。

（三）、声母和韵母：

声母是音节开头的辅音，韵母是音节中声母后面的部分。

1、声母：（21个）

双唇音：b、p、m 唇齿音：f 舌面音：j、q、x

舌根音：g、k、h 舌尖前音：z、c、s 舌尖中音：d、t、n、l

舌尖根音：zh、ch、sh、r

n 又叫鼻音，l 又叫边音；z、c、s 又叫平舌音，zh、ch、sh、r 又叫翘舌音。

（1）鼻音与边音

n 发音时，舌尖抵住上齿龈，软腭下降，打开鼻腔通路，气流振动声带，从鼻腔通过。如"能耐"、"泥泞"的声母。

l 发音时，舌尖抵住上齿龈，软腭上升，堵塞鼻腔通路，气流振动声带，从舌头两边通过。如"玲珑"、"嘹亮"的声母。

无赖－无奈 水牛－水流 男裤－蓝裤 旅客－女客 脑子－老子

连夜－年夜 留念－留恋 浓重－隆重 大娘－大梁 南部－蓝布

（2）平舌音与翘舌音

摘花－栽花 商业－桑叶 阻力－主力 木柴－木材 自力－智力

三角－山脚 春装－村庄 小炒－小草 蔬菜－素菜 支援－资源

2、韵母：（39个）

（1）单韵母：（10个）

a、o、e、i、u、ü、ê、－i(前)、－i(后)、er(儿化韵)

分辨 i－ü

下雨－所以 区域－会议 预见－意见 通讯－通信

（2）复韵母：（13个）

前响复韵母：ai、ei、ao、ou

ai 白菜、海带、买卖 ei 配备、北美、黑霉

ao 高潮、报道、吵闹 ou 后楼、收购、漏斗

后响复韵母：ia、ie、ua、uo、üe

ia 加价、假牙、压下 ie 结业、贴切、趔趄

ua 花褂、桂花 uo 过错、活捉、阔绰

üe 雀跃、决绝

中响复韵母：uai、uei、iao、iou

uai 摔坏、外块 uei退回、归队

iao 巧妙、小鸟、教条 iou优秀、求救、牛油

（3）鼻韵母：（16个）

an、 en、 uan、 ian、 en、 in、 un、 üan

ang、 eng、 uang、 iang、 ueng、 ing、 ong、 iong

分辨 en－eng

陈旧－成就 深沉－生成 深耕－生根 分针－风筝

分辨 in－ing

亲近－清静 红心－红星 人名－人民 信服－幸福

分辨 an－ang

女蓝－女郎 烂漫－浪漫 反问－访问 担心－当心

（四）、音变

1、变调

（1）上声的变调

（2） “一、不”的变调

2、儿化韵

儿化韵在表达词语的语法意义和修辞色彩上都起着积极的作用。

3、轻声

4、语气词"啊"的音变

二、普通话声调介绍

声调是音节的高低升降形式，它主要是由音高决定的。音乐中的音阶也是由音高决定的，因此，声调可以用音阶来模拟，学习声调也可以借助于自己的音乐感。但要注意，声调的音高是相对的，不是绝对；声调的升降变化是滑动的，不象从一个音阶到另一个音阶那样跳跃式地移动。

描写声调的高低通常用五度标记法：立一竖标，中分5度，最低为1，最高为5。

（一）、普通话有四个声调：

1、阴平 念高平，用五度标记法来表示，就是从5到5，写作55。声带绷到最紧，始终无明显变化，保持音高。例如：

青春光辉 春天花开 公司通知 新屋出租

2、阳平 念高升（或说中升），起音比阴平稍低，然后升到高。用五度标记法表示，就是从3升到5，写作35。声带从不松不紧开始，逐步绷紧，直到最紧，声音从不低不高到最高。例如：

人民银行 连年和平 农民犁田 圆形循环

3、上(shǎng)声 念降升，起音半低，先降后升，用五度标记法表示，是从2降到1再升到4，写作214。声带从略微有些紧张开始，立刻松弛下来，并稍稍延长，然后迅速绷紧，但没有绷到最紧。例如：

彼此理解 理想美满 永远友好 管理很好

4、去声 念高降（或称全降），起音高，接着往下滑，用五度标记法表示，是从5降到1，写作51。声带从紧开始到完全松弛为止，声音从高到低，音长是最短的。例如：

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（二）、上声的变调

上声在跟上声相连或跟别的声调相连的时候，都要发生变调。

1、念半上——上声在阴平、阳平、去声前面念半上，调值由214变成21或211，也就是只降不升，由于上声的起音就低，所以近似低平调。例如：

每天měitiān 每年měinián 每月měiyuè

2、念直上，像阳平一样——上声跟上声相连，前面的上声变成升调，跟阳平一样（或近似阳平），调值由214变成24或35。例如：

美好měihǎo 厂长chǎngzhǎng 领导lǐngdǎo

三、声调训练

（一）、按普通话四声的调值念下面的音节。

一 姨 乙 艺 yī yí yǐ yì

辉 回 毁 惠 huī huí huǐ huì

风 冯 讽 奉 fēng féng fěng fèng

飞 肥 匪 费 fēi féi fěi fèi

通 同 桶 痛 tōng tóng tǒng tòng

迂 于 雨 遇 yū yú yǔ yù

（二）、按阴阳上去的顺序念语句。

中华有志 zhōng huá yǒu zhì

坚持改进 jiān chí gǎi jìn

中华伟大 zhōng huá wěi dà

千锤百炼 qiān chuí bǎi liàn

光明磊落 guāng míng lěi luò

花红柳绿 huā hóng liǔ lǜ

（三）、按去上阳阴的顺序念语句（上声按变调念半上）。

破釜沉舟 pò fǔ chén zhōu

调虎离山 diào hǔ lí shān

弄巧成拙 nòng qiǎo chéng zhuō

信以为真 xìn yǐ wéi zhēn

妙手回春 miào shǒu huí chūn

异口同声 yì kǒu tóng shēng

（四）、上声的变调练习

1、念半上：

北方běifāng 纺织fǎngzhī 广播guǎngbō 简单jiǎndān 马车mǎchē

小刀xiǎodāo 喜欢xǐhuān 美丽měilì 宝贵bǎoguì 暖流nuǎnliú

2、念阳平：

美好měihǎo **xiǎojiě 只有zhǐyǒu 奖品jiǎngpǐn 考古kǎogǔ

手表shǒubiǎo 勇敢yǒnggǎn 演讲yǎnjiǎng 肥水féishuǐ 扭转niǔzhuǎn

四、单字词语综合训练

单字词语综合训练（一）

1、读单字（共10分）（限时3分钟）

镍 涩 习 宽 狗 迈 吻 驴 恽 区（姓氏）

坏 嘣 墨 慌 由 入 子 播 润 藏（躲藏）

瞥 救 闩 逛 学 付 均 抵 荫 俩（咱俩）

蝉 寸 嘭 领 心 涌 亏 罚 司 券（债券）

婶 初 砣 篇 却 捐 磷 郑 爷 哄（起哄）

抓 病 秦 面 煮 患 饶 欧 纫 揣（怀惴）

饿 翁 贼 箭 夺 酱 夸 舜 鳃 相（相机）

则 兄 二 梗 跪 池 掉 枕 榻 石（石板）

蹑 标 痛 港 丢 框 掐 宋 啪 那（口语音）

名 枣 痣 防 次 窝 惨 溺 挨（挨打） 褪（褪去冬衣）

2、读词语（共20分）（限时3分钟）

送信儿 咖啡 扭搭 沙漠 哈尼族 按期

实用 贫困 喷嚏 昂扬 交流 平反

榫头 独特 蠢笨 肆虐 沉冤 月份

酌量 号召 萌芽 鲜花 奶嘴 判定

上座儿 搜寻 蛐蛐儿 接洽 仍然 拐弯

白菜 冠军 总得 熊猫 萝卜 策略

走味儿 培植 快乐 软骨 鄙薄 物价

因此 调和 而且 往常 机床 生日

悬挂 听讲

单字词语综合训练（二）

1、读单字（共10分）（限时3分钟）

贴 吻 抓 略 女 怀 涮 司 还 （还原） 相（相机）

砣 君 岸 存 坡 炕 枕 虐 俩 （咱俩） 石（石板）

避 夸 停 贵 模 饼 痣 秦 采 （采访） 叶（叶片）

凡 掐 孔 丢 惹 卧 婶 妾 广 （广播） 沓（一沓）

恋 笙 矿 除 张 籽 嘣 习 漂 （漂泊） 那（口语音）

锌 润 墙 次 涌 餐 绕 将 （将来） 恶（恶毒） 嘿（嘿嘿一笑）

面 播 订 牌 兄 物 索 六 （六月） 否（否定） 冲（酒味很冲）

群 窗 掉 跟 熔 拒 孙 尽 （尽力） 眯（眯缝） 褪（褪去冬衣）

美 院 吃 贰 险 赴 隋 沤 （沤肥） 揣（怀揣） 拗（拗不过）

翁 选 造 海 灌 啪 荫 曾 （曾孙） 轴（轴承） 扎（扎裤脚）

2、读词语（共20分）（限时3分钟）

发扬 模型 花蕊 拨拉 配合 旦角儿

森林 拼音 嫂子 车站 一顺儿 平方

谢谢 称赞 两边 峡谷 志气 乔装

蠢蠢 入口 短促 刻苦 刺猬 耐用

瓜分 沸腾 谎言 从而 试卷 拐弯

亲爱 手软 熊猫 总得 具体 脆弱

葬送 落后 需求 拈阄儿 书架 标尺

快乐 穷忙 调整 恩情 均匀 喧闹

包干儿 忘却

单字词语综合训练（三）

1、读单字（共10分）（限时3分钟）

额 贵 装 自 惹 掐 枕 秦 供 （供给） 石（石板）

挎 街 尝 啊 密 操 痣 习 并 （合并） 委（委派）

润 翻 二 灾 涌 餐 杨 六 （六月） 朝（朝代） 叶（叶片）

猜 熔 斩 日 翁 乳 申 否 （否定） 刺（讽刺） 撒（撒播）

腻 犬 瓶 丢 框 铝 嘭 色 （色彩） 俩（咱俩） 那（口语音）

胸 池 关 近 乘 莫 嘣 圈 （猪圈） 挑（挑战） 嘿（嘿嘿一笑）

舔 跃 零 荫 桨 涮 旬 晃 （晃动） 屯（屯兵） 得（得一小时）

聊 亏 段 渠 刁 踹 砣 曾 （曾孙） 闷（苦闷） 咳（咳！真怪！）

握 拨 面 幅 俊 欧 索 画 （油画） 撇（撇开） 拗（拗不过）

口 舜 防 不 品 虐 司 胜 （胜利） 降（降伏） 扎（扎裤脚）

2、读词语（共20分）（限时3分钟）

小曲儿 罚款 脾气 血渍 知遇 动员

漂亮 安全 群体 没错 强度 死亡

下午 搅扰 亚军 婆婆 劳驾 稳定

刮脸 匪首 课本 舅舅 障碍 奶水

搜查 中间儿 仍然 拐弯 陶瓷 侵略

分蘖 凶狠 回头 修女 赞成 特别

尺寸 恒星 广博 冲刷 随时 快乐

穷人 帮忙 竹笋 民用 打嗝儿 因而

做活儿 命运

虽然我不懂，我只希望找到的这些对你有些帮助。

DJ音标是其中的一种,KK音标也是国际音标的一种。KK音标跟两位美国语言学者J S Kenyan和T A Knott有关。他们根据IPA所编的描述美国英语的发音辞典（A Pronouncing Dictionary of American English 1944, 1953）里所用的发音符号，就是一般通称的KK音标。而DJ音标跟英国语音学家Daniel Jones有关。他根据IPA编了一本英国英语的发音辞典English Pronouncing Dictionary（第1版至第12版，最后一版的出版时间为1963）。

有人误认为国际音标就是注英国音的音标，而KK是标美国音的。这种说法把国际音标说成好像只能用来标英国音，而且把KK音标认为不是国际音标。其实这是不正确的。国际音标，如其名，是设计来标注国际各种语言的发音的，很多语言学家把国际音标做局部修改以标记他们所研究的语言，所以国际音标也有很多种。KK音标是国际音标的一种，DJ音标也是其中的一种。

可是到了现在，这二种标准都已经过时落伍了。英国另一位语音学家A C Gimson（他是Daniel Jones的学生，英国伦敦大学的语音学教授），将英国英语的辞典发音做了一番修正（第13版，1977；第14版，1988），使它更能代表实际发音。

常用音乐术语--------------------------------------------

套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲自海顿莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony

大型管弦乐套曲,通常含四个乐章其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem

单乐章的标题响音乐

音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌songs wighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuum mobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette

始创于R舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase

14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dance music

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱lead a chorus

由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus

两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱a cappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

根据你的音高决定，如果觉得弹唱的时候，旋律低了，可以逐品夹上尝试下，以适合你的音高为最佳效果，和旋的指法与不夹时没差别，变调夹夹在几品，离它最近的那个品位就视为一品，希望可以帮到你~！

《相见欢·变调》是著名古典武侠RPG游戏古剑奇谭各游戏情节原声音乐专辑，已于2010年7月10日由上海烛龙公司发行面世。该专辑共含有101首曲目。每首都精彩记录了游戏情节中的绵长深情和浪漫情怀，值得一听。