怎样画素描

怎样画素描,第1张

很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫,不懂怎么去画,今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题,相信看完本次分享的内容后,大家会有所成长的!

顺便在此向大家推荐一下:美术集网校(在线授课,电脑、手机APP全部都可以登录学习),主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等,是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。

首先我们来了解一下什么是素描,很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画,对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义:使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科,一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础,甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。

1初学素描要做哪些准备

初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可,还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板,这些加起来大约80元左右,学习绘画的成本还是比较低的。

2初期如何练习素描

在拥有了全套的画具后,初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹,比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学,没有绘画经验,可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔,所以初学者需要按步骤来联系,循序渐进才能学好素描,打好绘画的基础。

一般对于初学者,我们会让他们先进行排线的练习,像抓羽毛球拍一样抓着铅笔,然后在画板上去排线。排线需要大量的练习,除了要排横线,还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲,这是不要紧的,经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况,可以练习1-3天。

3勤练石膏素描

初学者要进行大量的石膏素描练习,因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体,尽量挑一些形状不同的,也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成,比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等,我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像,还是静物等,它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时,每个课时按2-3小时算,基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。

4长期练习静物素描

在掌握了几何石膏素描后,可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物,也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类,条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候,你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别,首先静物都是有各种各样的颜色,然后形状也和石膏体有着极大的区别。

我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描,比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视;画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏;画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习,这个过程不可以贪功冒进,一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里,小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年,而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间,高考集训班的学生大约练习2个月左右,因为他们每天练习8小时以上,一周练习6天。

5人物素描从“头”开始

经过漫长的静物素描练习后,可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的,因为人体的结构非常复杂,包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的,我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”,更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制,除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。

人物素描需要经过大量的练习,如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人,可能一辈子都画不好人物素描,只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的同时,要去了解和记住人体的骨骼有哪些,结构是什么样,比例又是什么样。如果不去记这些就去画,可能画出来的人物比例会出问题,初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。

在练习人物素描时,可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像,在掌握了素描头像后,再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候,首先要去了解一下艺用解剖,可以去买这样的书籍,也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的,三庭五眼的原则又是什么样的,脸部一些重要的肌肉在什么地方,画的时候如何表现出来,这些都是非常重要的,当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。

6学习素描要持之以恒

可能有些初学者看到这里掐指一算,好像得学3、4年才能成功,于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家,学习任何一项技能(包括兴趣爱好)都需要你衷心的去热爱它,当做一个长期的、调节生活的爱好来学习,这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长,在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品,简直是判若两人,大神都是这样持之以恒,一步一步成长起来的。

关于手的创意设计素描我之前也画过一副 老师讲创意可以 我的创意是在一张纸上画出一张斜过来的纸 然后从纸的两个对角添上两只手手里抓着铅笔橡皮 然后不停的重复纸 手 笔 橡皮 很有效果的 主要把手这个主体画细画精彩 然后突出你的创意 重点要掌握透视 比例 平衡 对比 重复 创意无非就是抄袭而来的 多看 素描有一定的功底就行了 又不是要你画素描 点子最重要 这张可以借鉴下

一零基础可不可以成为一名原画师呢??这个比较纠结

应该怎么做?前段时间游戏界出了一个大新闻,不知道大家有没有留意。没错,有的同学已经猜到了,2019年国家游戏版号开放了!自去年6月国内游戏版号申报暂停以来,国内游戏届迎来了一次寒冬,不少的游戏公司宣布倒闭或转行,相应的也给游戏原画师的就业蒙上一层阴霾。而今年,终于迎来了好消息,经过调整,游戏版号申报开放了。这对国内游戏行业而言无疑是一个重大利好,原画师们未来的前景也显得明朗许多。那么不少同学就要问了,我很喜欢玩游戏,也对画画感兴趣,那我能不能成为一名原画师呢?部分同学还是零基础,更是对自己产生怀疑。今天,小编就给大家分析一下,零基础能不能成为原画师?如果能,应该怎么做?

首先,我们分析一下零基础能不能成为原画师。我们知道,原画师是美术行业的分支,本质上跟插画师、漫画师等职业没有什么不同,只是原画师这个职业没有那么有名,我们听得比较少。那么我们不妨把对象转移一下,零基础能不能成为漫画师或插画师呢?答案当然是能的。所以我们的结论很明确了,零基础成为原画师不是不可能的,或者说只要你有决心学,并且找对了方法的话,成为原画师根本不是问题。

二成为原画师需要花费多长的时间呢?

成为一名初级原画师大约需要6到7个月的学习,当然这个前提是需要你努力学习,如果你不努力,三天打鱼两天晒网,估计两年也成为不了原画师的。

同学如果想成为原画师,可以来听我每天的原画板绘免费直播课,

可以在下面这个原画板绘(君羊)里拿到,首先开头的一组是:二三,后边跟个:九。其次位于中间的一组是:八六,后边跟个:九。最后位于尾部的一组是:三七七。以上三组按照先后顺序拼接起来即可。学习板绘画画是一个漫长的过程,希望大家少走弯路,提高自己的学习效率。

三如何才能成为一名优秀的原画师呢??做到下面这些,你和优秀也有缘。

1先学习美术知识,积累理论知识。有理论的指导,通过学习理论知识搞清楚自己应该吸收哪方面的知识,有成体系的理论作为支撑,那么就后期的学习会容易的多。有了丰富的理论知识,那么我们就可以更好的把设计理念灌输给对方。

2审美的积累。平日的**,动画,漫画中出现的好的元素,都是我们自身的一个审美的累积,就好比美术生学美术的时候,当时你们老师,是不是也说过,随身带着个小本和铅笔,看到有意思的小东西,就随手画下来。审美能力也是需要锻炼和累积的。

3养成画速写的习惯,题材不要限制,人,动物,植物,建筑等等,都可以画,锻炼自我的造型能力。

4多临摹,大师的画作,学习可取之处,多看时尚杂志,好的照片也是可以临摹的。站在专业人士的肩膀上学到的会更多。

5色彩:一幅画面最先吸引人们眼球的就是其色彩的表达效果,因此色彩对于原画设计也是同样重要的。怎样运用色彩制造各种效果、安排色彩的关系变化,怎样让原画达到所需要的气氛以及视觉,这些就是色彩应用在原画设计中的关键。

6懂得流程和技术:游戏制作是多种职位集体创作完成的,设计者需要清楚设计规范,知道自己设计的东西用在什么地方,有哪些技术限制,这样才能更好的完成设计。

7工具运用:绘画的工具有很多,传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等,在现代,原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件,这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点,极大的提高了美术作业的效率。

8商业化审美:何为商业化审美?我们如果有留意站酷这类设计作品分享平台,就能发现有一部分的原画师,你看他的作品能看出他画工不错,基础很扎实,但又觉得他的作品不够讨喜,或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美,就是指针对最大受众的市场,有目的性的进行创作。甲方为什么找你画原画?就是要吸引目标顾客嘛,你要做的就是针对目标顾客的审美,画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭,你既然恰这口饭,就不能完全随自己的意愿进行创作。

《超级漫画动物素描技法》是2010年人民邮电出版社出版的图书,作者是MCOO动漫。《动漫秀场9:超级漫画动物素描技法》是“动漫秀场”系列中的一本。全书共8章,详细讲解了绘制写实动物与动漫动物所需的基础知识,首先介绍了动物毛发、羽毛及阴影的基础绘制技法,写实动物与动漫动物的绘制要点,接着具体讲解了各种动物五官的基本画法,动物头部及各种表情的画法,动物身体结构的画法,然后按照动物的分类分别讲解了爪类动物、飞行类动物、水族及两栖动物的形态画法,最后还对动物的运动姿态和情感表现的画法进行了介绍。《动漫秀场9:超级漫画动物素描技法》讲解系统,图例丰富精美,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

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