香港武打女星(香港武打明星)

成龙、李连杰、甄子丹、洪金宝、袁彪、梁家辉、赵文卓、吴京、吴越、张子健、谢苗、陈国坤和章子怡。

李小龙、成龙、洪金宝、李连杰、甄子丹、洪金宝、赵文卓、吴京、吴越、张子健、谢苗、张震、释小龙、赵昌俊、熊昌圭、徐向东、温锡泰、卢小龙、徐晓明、徐小健、董志华、刘忠良、王江、狄龙、谭道良、蒋大为。于、于海、于荣光、季春华、刘烈宏、张安吉、安亚平、何宗道、陈国坤其他女明星还有：郑佩佩、李香凝、杨紫琼、惠英红、胡慧中、杨丽菁、李赛凤、米雪、杨盼盼、丁兰和章子怡。

以上明星的**各有千秋。我推荐李小龙、梁小龙、成龙、李连杰、甄子丹和章子怡的**！

黑侠李连杰写给我父亲泰三丰的信。

其他经典**：吕小龙长城战役、文喜太的黑匣子、徐小健的复仇世界、徐小明幻影、于荣光Cepae、刘忠良鹰爪铁布衫、梁家辉太极系列。

杨紫琼于1962年8月6日出生在马来西亚霹雳州的怡保。她出生于中国福建，马来西亚华裔女演员兼制片人，毕业于英国皇家舞蹈学院。

早期，她通过新加坡**出道。1985年，杨紫琼通过**《皇家师姐》正式转型为明星球员。后来，我和成龙、甄子丹等人合作过。

拍摄过《卧虎藏龙》《御姐》《007明日帝国》《警察故事3》《超级警察》《剑雨》《采金演义》《宋朝》《黄石的孩子》等作品。

杨丽菁，1968年12月13日出生于中国台湾省嘉义市，毕业于国光实验戏剧学校，中国台湾省演员、舞蹈家、瑜伽老师。

1988年首次出演**《皇家师姐3：雌雄大盗》，在香港正式开始演艺生涯，随后在《超级女警察》、《皇家师姐》、《霸王花》等警匪片中饰演女警，并成功转型为功夫女星。

作品有《项帅传奇》《中原镖局》《霹雳菩萨》《丐帮皇帝》《御姐》等。

惠英红，1960年2月2日出生于中国香港，祖籍山东诸城，满洲黄征旗人，中国影视女演员。

与惠英红其他女明星不同，她有一种独特的气质。她不仅擅长话剧表演，在主剧中也有非常好的表现。

作品有《长老》、《霸王花》、《血观音》、《创世纪》、《人间皇后》、《恶魔》、《铁侦探》、《不完美的她》、《僵尸》、《婚姻》等。

杨紫琼，女，1962年8月6日出生于马来西亚怡保，中国女演员、制片人。1983年，她当选为马来西亚**。1984年正式进入娱乐圈，同年拍了第一部**。1985年，出演《皇家师姐》系列**，转型成为明星女演员。1988年，他与香港亿万富翁潘迪生结婚，婚后退休。

1992年凭借成龙的动作**《警察故事3超级警察》东山再起。1997年，以**《明日帝国》打开好莱坞市场。1999年获得Cineaia颁发的“杰出演员奖”和ShowestCinemaAlliance颁发的“年度国际巨星奖”。

2001年，她被苏丹授予马来西亚拿督霹雳称号，成为马来西亚演艺界第一位华裔女艺人。2002年，杨紫琼获得“世界杰出青年奖”，是第一位获此殊荣的中国女性。2007年获法国文学艺术骑士勋章，2008年获影响世界华人奖，同年出任联合国全球道路安全大使。

2009年被美国杂志《人物》评选为**史上35大美女。2012年，他从时任法国总统萨科齐手中接过法国荣誉勋章。2013年5月被马来西亚国家元首授予勋坦斯里称号。2014年，杨紫琼出演了袁和平导演的**《卧虎藏龙2》。

李赛凤，1965年2月14日出生于香港，毕业于香港完成中学。她是中国香港的**演员和动作武术演员。1980年，15岁的李赛凤以《大地恩情》中的杨雅曼出道。

1984年主演动作剧《醉拳王无忌》，奠定了她在电视台花旦大师的地位。1986年，李赛凤出演金庸武侠剧《越女剑》，之后他解约电视台，发展到**圈。

1987年拍摄**系列《天使行动》。1992年，她主演了动作**《92霸王花与霸王花》。1995年主演**《小鬼奇兵》后，淡出娱乐圈，致力于推广舞蹈艺术。李赛凤于2001年与罗启仁结婚，并于2007年离婚。

惠英红，1960年2月2日出生于香港，山东诸城人，满洲黄征旗人，香港女演员。1977年以张彻执导的《射雕英雄传》中的穆念慈一角正式出道，并与邵氏**公司签约。1982年，她凭借**《长辈》获得第一届香港**金像奖最佳女演员奖。

1988年，28岁的惠英红自费去巴黎拍裸照。1993年参演电视剧《戏说乾隆2》。1997年出演电视剧《大刺客之大唐聂隐娘》。2009年凭借**《心魔》获得第46届台湾**金马奖最佳女配角奖。

2010年，惠英红七次荣获第16届香港影评人协会奖最佳女主角、第4届亚洲**金像奖最佳女配角、第29届香港**金像奖最佳女主角、第10届华语**传媒奖最佳女主角、第10届长春**节中国最佳女主角、俄罗斯符拉迪沃斯托克国际**节。

郑佩佩，1946年1月6日出生于中国上海，美籍华人。影视女演员，中国香港**女演员。1963年考入华南实验剧团，毕业后加入邵氏**公司。1963年主演第一部**《宝莲灯》。196

4年主演文艺片《情人石》获得国际独立制片人协会“金武士奖”。

1966年，主演胡金铨执导的中国新派武侠**开山之作《大醉侠》。1971年郑佩佩结婚宣告退出娱乐圈。1992年复出影坛；同年参演周星驰**《唐伯虎点秋香》饰演“华夫人”。

2001年凭借李安的《卧虎藏龙》“碧眼狐狸”一角，获得香港**金像奖最佳女配角奖项以及角逐奥斯卡金像奖。2013年，在电视剧《精忠岳飞》里饰演“岳母”。2014年，与本-维肖主演英国**《轻轻摇晃》，获得圣丹斯**节“世界**评委会剧情片摄影奖”。

4月，参加由“湖南卫视”首档明星姐弟自助远行真人秀《碧生源花儿与少年》。2016年参演电视剧《幻城》。2018年获第24届华鼎奖中国电视剧终身成就奖。

于素秋（1930年－2017年5月12日），女，1930年出生于北京，演员。八岁学刀马旦九岁登台，擅打脱手北派。1948年从影，共演出二百多部影片，包括《五虎断魂枪》、《关东三女侠》、《仙鹤神针》、《火烧红莲寺》、《碧血金钗》等。2017年5月12日，于素秋因肺炎安详离世，享年87岁。

元秋，本名张转男，1950年出生于香港，中国香港武打**女演员。1967年元秋开始进入**圈担任替身。1974年参演**《铁金刚大战金枪客》。

1978年领衔主演动作**《五大弟子》。2004年元秋在息影18年后，得到周星驰再三邀请而复出演出**《功夫》，凭借在片中饰演包租婆一角获得第42届台湾**金马奖最佳女配角和第28届大众**百花奖最佳女配角。

2008年出演马俪文执导的**《桃花运》。2010年在功夫喜剧《盖世英雄方世玉》中饰演苗翠花。2013年客串出演古装喜剧《龙门镖局》。

杨紫琼,元秋算是打女出生的香港女影星,杨紫琼近来在美国好莱坞发展

杨紫琼（Michelle Yeoh），著名国际影星。目前51岁。1962年8月6日出生于马来西亚怡保，祖籍中国福建省同安县。十五岁考入英国皇家舞蹈学院。是马来西亚第一位演艺界华裔女艺人受此封衔，2002年获世界十大杰出青年。2007年获法兰西文学艺术骑士勋章（Chevalier）。2008年荣获影响世界华人大奖，同年任联合国全球道路安全形象大使。2012年法国总统萨科齐亲自颁发军官勋位（Officier）。2013年5月被马来西亚国家元首封勋丹斯里勋衔。曾三次被美国人物杂志（People）评选为全球最美丽的五十人。

我心里最棒的武侠片，奥斯卡最佳当之无愧。 多年后重温，在意的已不是那些眼花缭乱的对打，而是片中略显生硬的对白。与活脱脱的李慕白、俞秀莲和玉娇龙再次会面，一个个人柔软又丰满的内心，显露的隐秘的，坚守的追求的，本我的超我的，都已能渐渐体悟。

我说《卧虎藏龙》的不是江湖，是李慕白和玉娇龙的内心——因为，他俩瞒着所有人相爱，爱得隐秘、爱得彻骨、爱得生死相随。

不十分打紧的剧情掠过，从玉娇龙盗剑还剑，见过李慕白，别了罗小虎，按照父母之命成亲那日说起。

玉娇龙婚夜出走、大闹酒馆后来到俞秀莲家，换上干净衣服姐妹间交谈，温柔真切，满腹心事的娇龙扑在俞秀莲怀里流了泪，突然俞秀莲提到罗小虎，“你和小虎的事再看着办”，玉娇龙却急火攻心：“你知道罗小虎？你们合起伙来欺负我！”说完起身要走。这看似胡搅蛮缠般的反应是为什么？可见，她洞房夜逃婚并不是为了罗小虎，她也并不想见罗小虎。接下来她又问：“他（罗小虎）在哪？”，这又是为什么。

俞秀莲要玉娇龙交出青冥剑，玉娇龙此前曾经还过剑，为何这次死活不给？有什么原因让此剑已非彼时剑。

两个女人这次交手，较之第一次玉娇龙偷剑时交手，明显看得出她剑术的精进。为什么？因为这之间发生了与李慕白的交流，而渐深的已不仅仅是剑术。某种情愫已随风潜入夜，润物细无声。

所以，当玉娇龙以指尖抚剑时，俞秀莲竟然怒嗔“不许摸！”这青冥剑，贝勒爷摸过、玉大人摸过，为何玉娇龙摸不得？其实她明明知道玉娇龙也曾摸过，为何现在摸不得了？因为她明白了什么，在月下那夜。

贝勒府中，俞秀莲和李慕白第一次谈及感情的直接对话，当时李慕白认为俞秀莲会和他一起归隐山林：“我以为我们说好了”；俞秀莲一时间有些不知所措，而后对话因为仆人的进入而中断。

月夜练剑一场，李慕白和俞秀莲当中再没有第三人介入，为什么他们没有接续上面的话题，把话说明白呢？李慕白闭口不提他之前的“我以为我们都说好的”，而是握着俞秀莲的手说：“你的手冰凉凉地，那些练刀练出来的硬茧，每一次我看见都不敢触摸。”试想这是什么样的心境——怜惜和距离感，这种感觉，在玉娇龙出现后，就显得有些不同寻常。

他又说：“秀莲，江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？”人心，谁的心——他自己的心。

“我诚心诚意地把青冥剑交出来，却带给我们更多的烦恼。”烦恼，何来烦恼？显然不是因为玉面狐狸，为师报仇的信念他自始笃定；也不是江湖事，他已贵为一代宗师，进入半退隐的境界心态；更不是因为俞秀莲，俞对他只差一句表白一声呼唤；这之间只是玉娇龙出现了，初见——偷剑——交手——相谈——还剑，仅此而已。

“压抑只会让感情更强烈。”俞秀莲的这句话，结合以上再听来，就不那么突兀了。

李慕白：“我也阻止不了我的欲望，我想跟你在一起，就像这样坐着，我反而能感觉到一种平静。”细细体味这句话，你会发现李慕白说的“欲望”，并非指他与俞秀莲的关系，他飘渺的目光也印证着这一点。

随着对话的深入，李慕白真正明白了自己的内心，他极力去转移，使之回到正轨——与以往不同，这时的正轨反而成了他和俞秀莲之间被江湖所公认的关系，这关系曾是道义的障碍。

对于李慕白的内心，俞秀莲是否察觉呢？月色如洗，当晚俞秀莲的衣着不再像个侠女，极为温柔，作为半生知己，她体会到了李慕白内心的变化却依旧平静，因为她深爱着他，充分理解和信任着他。她明白任何现实里的感情都不是单一的纯粹的，男女间的欣赏、责任、怜惜、情欲往往你中有我、我中有你，如何称呼它，是哪一种感觉占据主导却非唯一的一种微妙的平衡。

“你看它（剑）干干净净的，是因为它杀人不沾血。”她温柔说出的这句，似也另有深意。

所以，当玉娇龙来找她，她劝娇龙回家，而不是去武当山，这里既有对娇龙的疼爱和关心，也有一点点的私心和醋意。

以上两场戏，看得出李慕白和玉娇龙之间有情，情从何起呢？

李慕白曾对俞秀莲说：“这次闭关，我没有得道的喜悦，反而陷入了一种悲寂”，他在人生境界上已经无法再突破了，他失去了潜力和动力，他对道家的“虚静”提出了疑问，所以他下山追寻自己内心的声音，直到他遇见玉娇龙。（注意片中初见时两人的眼神，那电力）

对李慕白来说，这种动心并不单单来自情欲，更多地是来自娇龙的灵气，成为他心头上的惊鸿一瞥。俞秀莲习武半生，勉强压制娇龙；玉面狐狸曾说娇龙可怕，“八岁便有如此心机”；即便是李慕白，也是初次交手便对这灵气一见倾心。

还有玉娇龙的气质，在封建礼教反人性大背景之下，娇龙身上具有现代人一般的精神追求，拒绝束缚，拥抱天性。李慕白半生悟道，几近达成“超我”的境界，遇见诠释着“本我”精神的娇龙，再也挥之不去的是“超我”对“本我”的眷恋。

玉娇龙曾对师傅玉面狐狸说：“有一天我发现自己可以轻易地击败你，我害怕极了”，她也一样到达了瓶颈、一种空寂的境界。四面八方该往哪儿去？她害怕没人能指引她，直到她遇见李慕白。

对玉娇龙来说，灵魂的伴侣该是旗鼓相当、势均力敌的，遇到罗小虎之前，深闺中的她虽不甘心、却也准备接受父母之命下的政治婚姻；罗小虎的洒落、真诚、狂野和自由精神曾经迅速炙热她的心；但遇见李慕白之后，罗小虎注定变得无味了。所以，小虎去玉府中寻她那场戏，她让小虎走，因为这之前，他刚刚与李慕白交手。小虎口中的“到了那儿你就舒展了”的新疆，此刻于她只是又一个牢笼。

娇龙和小虎，一共有三场床戏，大家留意娇龙的表现的话，就会发现她内心里的变化，直到最后一次，在思念李慕白的泪光中，毫无激情可言。玉娇龙桀骜不驯，对一切虚伪和束缚恶语相向、以命相搏，遇见虚怀若谷超凡脱俗的李慕白，再也按捺不住的是“本我”对“超我”的向往。

俞秀莲被刺伤之后，李慕白与玉娇龙在竹林中打斗，李慕白轻踮竹梢而玉娇龙神色厉急，这绝对不仅仅是一场打戏，攻防之下，也似爱和嗔的情戏。（注意观察特写镜头下，李慕白眼中玉娇龙的眼神——意乱情迷。）

分出胜负，李慕白先是将自己交给玉娇龙（任由玉娇龙用剑指着自己的脖子），后又在她眉间轻轻一点，这除了可以意会为传授心法之外，是不是理解为一种告白反而更贴切？

而后，李慕白大声说出“拜师”二字，与其说是说给玉娇龙听，其实也是说给自己听的。这两个字是李慕白对玉娇龙的感情的一个“合理化”、“正确化”的出口。

记得影片开始时，玉面狐狸那句貌似不经意的话么——“可惜江南鹤（李慕白的师傅）看不起女人，入了房帏都不肯把功夫传给我”，可见李慕白的恩师曾与玉面狐狸有过春宵一刻，狐狸为了功夫睡了江南鹤，江南鹤为了什么呢？玉娇龙也曾怒骂：“武当派就是酒馆娼竂，我不稀罕”，她似乎知道“拜师”毫无意义。

娇龙回应说若三招内他能夺下她手中宝剑，便答应。可当李慕白半招得剑，她却当即食言反悔，她不想和他成为师徒，以娇龙的个性，宁为玉碎不为瓦全，她要的是爱情。所以，当李慕白把剑扔下山崖，她毫不犹豫地一跃而下——爱而不得，便爱屋及乌，爱他的剑。

李慕白弃剑，是被娇龙的反悔激怒么？当然不是，李慕白可不是意气用事之人。那月夜里重拾青冥剑时，他曾言对这把剑感情至深，此刻毫不犹豫的弃剑留人，可见玉娇龙在他心中的位置。

山洞一节，生死危机后一见面，玉娇龙一语道破天机：“你要剑…还是要我？”

也许你曾认为这是玉面狐狸迷药作用下，她一时乱情的呓语，可是仔细想来，会发现这一问字字珠玑。

李慕白剑法已臻化境，玉娇龙亦暗练神功，二人所习的本是同宗剑法，几次三番交手，娇龙得李慕白爱护包容，内心岂能不知？娇龙在李慕白面前总使小性子撒娇，正是典型的求爱表征，可是李慕白对感情的克制和隐忍，搬出“拜师收徒”的借口，她也感受得到，自然心生嗔怨。“你要剑…还是要我？”，是她对李慕白的感情一往而深，借迷药契机，脱口而出的真心。

李慕白没有惊诧，而是接住玉娇龙用真气为其疗伤，并随后为了保护她而殒命。记得李慕白和俞秀莲救下闹婚的罗小虎时，小虎曾说愿意为娇龙而死，李慕白说“如果你真的爱她，你不会这样做的”，声犹在耳。

李慕白为玉娇龙挡下毒针，一息尚存时，他本有机会顶住那口真气。可是他选择在娇龙心急如焚去寻解药时，向俞秀莲做最后的告白。如果说他只是为了俞秀莲，难道不是活下来、用余生去告白这个等了他大半生的女人来得更有意义和真切？

因为他不想活下去了，他不知道如何面对，作为俞秀莲口中“不能死”的李秀白，他只能选择用最后的告白来补偿她，安慰她，以死谢罪；同时，他不想再作为“超我”去面对“本我”，什么可笑的师傅和徒弟，那句“你要剑…还是要我？”让他也明白了娇龙的心意，他决定用唯一可行的方式拥抱“本我”（娇龙），以死明志。

“我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼跟随你，就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永远的孤魂”最后的告白，被俞秀莲拥在怀里的李慕白，目光里不是咫尺，而是悠远。这话，也是对玉娇龙说的。

最后这一层，俞秀莲自然未懂，李慕白和玉娇龙成功地瞒过了她。俞秀莲悲伤之下剑指娇龙，娇龙望着她的眼神里，满是同情。俞秀莲让娇龙去武当山找罗小虎，成全爱情，她哪里知道，娇龙已经不爱小虎。

也许是因李慕白在她眉间轻轻一点后心有灵犀，玉娇龙用与李慕白惊人相似的方式，做了最后的告白。她失魂落魄地去武当山找到了罗小虎，用最后的温存安慰和告别他，像他曾讲给她听的神话故事那样，从悬崖上纵身一跃——你若不在，不如归去。

从最后的画面特写看得出来，这不是痴女殉情，娇龙嘴角微扬，飞升一般超脱——对李慕白的告白：当“超我”回应“本我”，“本我"自会追随。

我不知该悲伤还是释然，影片讲述了人心中隐秘欲望的挣扎和超脱，《卧虎藏龙》的绝不仅仅是江湖，是李慕白和玉娇龙的内心，**隐显并存，艺术也是，生活也是，人心也是。

既惊艳，演技又超捧的女星不多，章子怡却是其中一个。

可是，章子怡出道以来，一直饱受争议，大家熟知的泼默和诈捐两门，应该印象深刻。几番坎坷情史常常让她站在风口浪尖上，一度令她萌生退圈的念头。

她与张艺谋的绯闻，再到以色列富商海滩私密照被曝光，然后与名嘴撒贝宁分手，移情别恋歌手汪峰，每一次都让人为之震惊！

1998年的时候，章子怡的确是个人见人爱，花见花开的顶级美女。无论哪个男的看到她都忍不住有股冲动。

张艺谋虽然是业界大师级别的人物，按理说，什么美女他没见过？当他看到章子怡时，居然也像普通男人一样，为之蠢蠢欲动。

于是，张艺谋借着自己的身份去接近章子怡，诱惑她来参演《我的父亲母亲》。

正在读中戏的章子怡，无非是为了做明星，她也很清楚张艺谋的名头，能演出他的**，自然是别人做梦都想得到的，所以，她立刻答应下来。

不过，她记得张艺谋第一次盯着她的时候，有种古怪的感觉，反正浑身不自在。

如果不是张艺谋看上章子怡，怎可能找一个从未演过戏的在校学生妹来做女主角？大家想想都觉得有料，也正因如此，章子怡和张艺谋终于传出了绯闻。

很多人都说，章子怡靠诱惑张艺谋起家，凭的不是真本事。其实他们不知道，张艺谋和章子怡，一个愿打一个愿挨，先找上门的却是张艺谋。

总之，大家对老牛吃嫩草的事情非常熟悉，没必要详细讲解。

不过，章子怡是有真材实料的，张艺谋可以无故让她做女主角，因为他有这个能耐，但领大奖总不能是他说了算吧？

章子怡凭借《我的父亲母亲》一举夺得23届大众**百花奖最佳女主角。

章子怡曾经说过：“我演《我的父亲母亲》是爬着演的，《英雄》是站着演的，到了《十面埋伏》终于可以走着演了。”

张艺谋总算对她不薄，并非啃完就走的老牛，他把章子怡推荐给李安，让她出演《卧虎藏龙》。

于是，章子怡的表演天才得到了更好的发挥，《卧虎藏龙》成为首部奥斯卡金像奖的华语**。

章子怡也因此打响了国际名头，这么看来，她也不介意老牛吃嫩草了。

章子怡和歌手高枫也传出过一点绯闻，不过被她一口否认。

高枫在2002年得了怪病死掉，他的好友姚荣发表了一篇《往事、雕刻、章子怡》的文章悼念高枫，说高枫的最后一个女友是章子怡，还提及两人一起去看春节联欢晚会，同吃一个饭盒，举止十分亲昵。

章子怡看到文章后，勃然大怒，说姚荣无中生有，她和高枫只见过三次面，更没有共吃一个饭盒，她仅是高枫的女模特，而非女友。

事情真相如何，我们不得而知，绯闻就是这么传出来。可惜，高枫死了，只能听信章子怡说的，这叫死无对证。

更让人惊讶的是，章子怡和成龙父子都有过绯闻，曾经就有八卦新闻说，成龙和儿子房祖名为了争夺章子怡反目成仇，几乎要闹到大打出手的地步。

在2001年的时候，章子怡演出了成龙的《尖峰时刻2》，是个女老大角色，因不断地撩大腿被很多美国人关注。

章子怡在成龙的生日会上并没有撩大腿，但蜷曲着坐在成龙的大腿上，喂他吃葡萄，甚至说：“你就把我当生日礼物吧。”

我敢保证，这是成龙吃过最甜的葡萄。

要命的是，在成龙吃葡萄之前，他儿子房祖名在美国已经吃过章子怡的葡萄了。

连美国媒体也争相报道这个香艳的故事，不必想象，房祖名肯定怒气冲冲地跑到老爸面前，问他还要不要脸？

章子怡凭借《2046》夺得第25届金像奖影后。

她的美貌不止吸引了成龙父子，也吸引了许多男星追求，还引起了富豪霍启山的注意。

2004年，港媒拍到穿着火辣的章子怡和霍启山参加派对后，一起走去停车场，还十指紧扣地拥抱亲吻。

那时，章子怡24岁，而霍启山才21岁，看起来，两人挺匹配的。

因章子怡进军国际市场，需要苦练英语，所以，霍启山打电话给她的时候都用英语说，帮助她提高英语水平。

可惜，两人的恋情没能维持多久，据说是因为霍家不允许这样一个艳星进门，而章子怡也觉得霍启山太过稚嫩了。

2006年，在分手大餐上，章子怡当众给霍启山来一个吻别，从此斩断情丝，和他再无牵挂。

接着，章子怡和另一个亿万富豪Vivi Nevo上演了一段恋情，那是个以色列人，章子怡和他举止十分亲热。

媒体经常拍到章子怡躺在Vivi怀里，像只小鸟依人。据说是沙滩艳照曝光了两人的恋情。

他们是传媒巨擘默多克的妻子邓文迪介绍认识的，有种一见钟情的玩味。

2007年底，章子怡赶回北京拍摄《梅兰芳》，Vivi随后也赶来送上神秘礼物，外界猜测肯定是极品钻石项链。章子怡非常感动，连亲男友三下作为回报。

两人终于传出了婚期，可是在2009年7月13日，章子怡无缘无故地把8月份的婚期推后了。

她解释说：“有婚前恐惧症。”

接着，传出她男友有艾滋病。这很容易让人怀疑章子怡也感染了，大家对她产生了避之莫及的心理。

章子怡出面澄清婚期推迟的原因，并说明男友没有艾滋病，叫大家不要胡乱猜测。

不过，她和Vivi终于还是分手了，具体原因没人知道，有媒体猜测，可能Vivi是个假富豪，而且为人太过小气。而章子怡只想和他玩玩，根本没想过结婚。

无论什么原因，章子怡和Vivi分手是事实。

接着，章子怡把事业重心转回国内，和名嘴撒贝宁上演了一段恋情，而且对公益事业十分上心。

她参与了《中国梦想秀》综艺节目，还作客撒贝宁主持的《我们有一套》。

也许，这是两人的开端。

共同出席几场活动后，撒贝宁开始追求章子怡，在2012年9月，两人正式交往。

只可惜，撒贝宁和她同样没能维持多久。

外界猜测不断，极有可能是诈捐一事引发，章子怡也因此饱受争议，她每次和一个男友结交都站在风口浪尖上。

章子怡的情史极为复杂，也引起诸多争议。

那时的章子怡青春不再，不知道她交男友到底有没有想过结婚？可能全是玩玩就算，感觉男方到最后总是被甩掉，而且是甩得干干净净的那种。

章子怡终于迎来了一段真情，就是和著名摇滚歌手汪峰相识，然后很快结了婚。

说起两人的相遇，实在奇葩得很，居然在澳门大赌场里认识。原因是章子怡帮汪峰父母打扑克，成功地扳回了败局。

这一手绝技，不知章子怡是不是从周润发那里学来的，反正得到了汪峰青睐有加，两人一拍即合。

婚前的章子怡花天酒地，到处勾佬，婚后却改头换面，变得老老实实，再也没有传出绯闻。

她和汪峰生了一儿一女，但汪峰前三段婚姻之中已有两个女儿，章子怡的加入，组成了一个超级大家庭。

《卧虎藏龙》是李安依照自己对武侠文化的独特理解而进行的一次创新性改编，在主题表达和场面设置上有着特殊的思考，这是一次对传统武侠文化的挑战，从这一点就可以看出他的影片必定是充满争议的。

此外，与之前的几部**比较，不难推敲出李安**所特有的风格，即借助中方与西方人在价值观、思维和性格等方面的差异表现，以**艺术化形式去表达出来。李安导演的**风格是鲜明且有特色的，在寻求国际 社会 、观众的认同上占有优势，但在国内却反响平平。

然而不可否认地是，《卧虎藏龙》是一部优秀的影片，不仅得益于它所享有的多项国际大奖， 而且值得称赞的是这部影片的立意，以及导演在拍摄时融入多层文化元素，有利于推动中国武侠**迈上国际化舞台。

李安导演懂得利用自身优势，去分析中西方文化冲突，在不同题材的**拍摄中，将这一核心理念融入其中，他不但指导华语**，甚至对于欧 美文 化影片有着一定的造诣。他的**反映不同时期人性所面临困境与选择，在技术手法、美学风格和商业价值上独树一帜。

就《卧虎藏龙》这部影片而言，国外影评人给予高度赞赏与褒奖，站在世界文化多样性与包容性的立场上，李安的**风格是值得推崇的。武侠江湖中人情恩仇一直是华语**的重要题材，在日渐现代化的城市中，人类对于 历史 元素的重新架构应当重新定义， 虽然传统武侠江湖文化中必然有着不可取代的优秀特质，但随着中国**文化、艺术的推广和发展，业界人士既要扎根于中国优秀文化土壤中，也要有勇气和信心去吸纳世界文化中的精华部分。

文艺创作终将来源于现实并反映现实，**文化是 社会 民众生活的窗口，而生长于不同环境、时代中的导演，在创作风格和思路上必定有所不同。优秀的影片大多有相似的特点，中国**艺术的未来发展之路，需要一批又一批像李安一样的创新性导演。 他探寻国际文化中的戏剧性冲突，采用多重元素揭示人性背后的爱恨纠葛，文化虽各有千秋，但 情感 却是相通的 。

镜像语言和配乐要依托故事情节的铺展而设计，角色形象与个性的展示也离不开剧本情节，主题表达则是**剧本的核心依据 。

武侠江湖最显著的特点就是打斗、厮杀和角逐，不同导演对于这一题材的理解不同，因此在镜像语言的选取上各有考量，如展现兄弟情义、家仇国恨的武侠江湖，所侧重的镜像语言一定要符合东方男性粗犷、豪气的形象，要极力地突出打斗场面的激烈和悲惨，这是戏剧表达的其中一种形式。

而李安导演所阐释的则是一种儒雅、柔和与内敛的拍摄风格，江湖争斗的主角是人物本身，不单要场面有趣、真实，还要凸现人物形象的立体性和人物情绪的骤变性，以丰富的镜头语言加紧观众视听期待，为情节的推进提供自然流畅的演绎模式 。

《卧虎藏龙》中的镜像语言是借助远近镜头、特写镜头，以及镜头晃动来铺垫的，在故事开始玉娇龙深夜潜入贝勒爷府上偷取青冥剑一事，引发她与俞秀莲之间的首次打斗，只见她身穿黑衣、蒙面而来，飞檐走壁、七上八下，手持宝剑想要逃出府中，却被紧随身后的俞大侠给堵在墙里。

导演采用远镜头记录玉娇龙与俞秀莲的身形移动，一前一后可谓激烈，并以全景采集整个拍摄空间，光线明暗交叉，拳脚相向、四目相对，两人动作一气呵成，同时搭配铿锵有力的打鼓声，营造出紧张、热烈的打斗氛围，激发观众的惯性好奇心。

玉娇龙出塞去看望远在新疆的父亲时，突然遇到以罗小虎为首的劫匪群体，玉的梳子被罗小虎给抢走，不甘示弱的玉娇龙骑马苦苦追了半个沙漠远，想要教训一下劫匪们。这一镜头记录的是神奇独特的塞外沙漠景观，在黄沙中两人骑马打斗，导演意在营造狂野与自由的氛围，为两人冲动的 情感 增加野性之美。

玉娇龙与李慕白竹林交手，白衣与绿竹形成强烈对比，增强视觉冲突感，但力度却十分柔和，反衬中国武功的动静之美。此外，巍峨的雪山、微红的喀斯特地貌和茂密、深绿的森林，以及远处忽明忽暗的白雾交相辉映，增强镜头的视觉美。

在中国影视文化中，以武侠江湖为题材的影视剧层出不出，其中有一些优秀导演已自成一派，形成一套完整的武侠**风格，如家喻户晓的徐克导演。而且在传统的小说中，金庸前辈的作品已经在无数书迷或影迷心中，奠定了不可取代的地位。

《 卧虎藏龙》的出现，刷新了对观众华语武侠江湖的认知，人间自有江湖，江湖中人人都是难以逃脱的侠客，争斗厮杀不只是为了场面好看，更深一层的含义还包括对人物 情感 冲突的重构和角色个性的全面展示 。

影片的主人公分别是玉娇龙、俞秀莲和李慕白，这三人的性格塑造最为立体，为角色之间的交锋提供了前提条件，同时这三人的人物活动串联起整个故事的线索。

玉娇龙是玉府的大**，吃穿用度自然是不用考虑，本应该是安分守己地过着富贵生活，可偏偏生性自由、傲娇的她，非要闯入江湖争斗中，她制造冲突、麻烦，半夜闯进贝勒爷府中去**青冥宝剑，导致师娘碧眼狐狸原身暴露，从而引发一系列的江湖争端。

玉娇龙对待感情热烈，在封建 社会 的特定环境下，挣脱女性枷锁去寻求暴力般的自由，她不嫁名门望族，却愿同劫匪浪子罗小虎交欢，暗示她不图名利、不服管教，过于追寻自我，最后却败在森严、残酷的江湖面前。

俞秀莲是镖局的大掌柜，武功自是不在话下，和李慕白心有所属，却奈何世俗伦理的禁锢。俞秀莲是李慕白好友兼恩人的未婚妻，俞理性、温柔、知性，虽然身处江湖却懂得人伦秩序，她善解人意、做事有条理，体现了儒家文化的处世态度。她的 情感 的隐忍且宽容，最后却失去最重要的人。

而与之性格相似的李慕白，他的性格安静、稳重，武功高强是其坚强外壳，可内心的欲望和追逐却深深地捆绑了他。他识人有方，想要劝服玉娇龙回归正路，却意外死在敌人手中。他们这层复杂的关系更是映衬出玉娇龙的大胆、狂热。

历史 背景是武侠**的世界架构。李安导演能够在遵从 历史 的前提下，加入多种中国文化元素，为叙事结构增大了恢宏气势。

《卧虎藏龙》是发生在清末的故事，当时封建统治到达顶峰，清朝疆域版图稳扩，对新疆的统治逐步加紧，在大背景下，是一些 社会 现实理念的融入，如男尊女卑、婚姻父母之命媒妁之言、金钱地位至上等观念深入人心，礼教文化的束缚禁锢女人追求欲望的自由，压制着人性的解放。

为了铺垫故事场景，导演运用了多处文化符号 ： 如中国打鼓配乐、街市文化中的杂耍、二胡、清代森严、高筑的城墙，以及中国独特的疆域景象。

对于西方文化符号的切入，主要是借助拍摄技巧和角色个性的塑造来具体展现的， 李安的这部影片有着较强的视听觉鉴赏性，镜头设计运用西方晃动镜头语言，增强人物活动的质感。玉娇龙的个性则融入了典型的西方思维，如爱好自由、追逐自由、不服礼教，以自我为中心的处世原则，这是对传统中式观念的巨大冲击。

关于《卧虎藏龙》这部作品，当时的国内影评人对这部作品反响一般，然而，在当时的国际影坛却受到热烈的肯定。原因在于时代在推进和发展，经济发展、国家地位的提升，给予中国传统文化更多的可能性思考，站在新时代文化多样性的交叉路口，李安导演能够推陈出新，以独特的架构去实现中西方元素融合的**艺术，这又需要多大的勇气和努力呢！

《卧虎藏龙》这种中西方元素融合的武侠**，必然有其拍摄手法上的缺陷，和发展已久的武侠**也存在着很大的差距。

但对李安导演本人来说，《卧虎藏龙》的拍摄完成了他对江湖武侠文化的解读，从《卧虎藏龙》这部影片中，观众看到了关于江湖更多的可能性。他用这部影片证明江湖武侠不仅是剑法心诀、飞檐走壁，更为重要的是他看到了江湖背后一代武侠人士在现实 社会 和个人生活面前的无限悲哀。

最近，傅玄的疯狂恶魔蔡少芬面临改嫁，蔡少芬痛得崩溃，半夜大哭。是真的吗？/你不说。蔡少芬为什么要和张晋离婚？发生了什么事？蔡少芬的丈夫张晋是哪里人？张晋在娱乐圈有哪些代表作？

说到蔡少芬和张晋，这对夫妇对每个人来说都不陌生。他们一直是娱乐圈著名的明星模特，其中蔡少芬就是著名的“疯狂的魔鬼”傅玄。张晋对蔡少芬很好，用她的原话来说：“张晋满足了我所有的幻想”

然而，几天前，蔡少芬突然发来一份文件，称他想和丈夫张晋离婚。文件上写着：“我昨天没有想到‘为她而战’。今天早上我得到一个坏消息。原来老公根本不爱我！我想告诉你，我们已经决定离婚了！再见，张晋！没有时间了~”

后来，一名记者联系了蔡少芬的经纪人以了解真相。这时，女王解释说，原来“离婚”只是蔡少芬愚人节开的一个玩笑。其实夫妻是相爱的！不得不说，港谱的酒吧女王蔡少芬还是一如既往的调皮，无论是生活中还是镜头前！

张晋，1974年出生于重庆，现为中国影视演员，国家武术运动员。1998年，张晋从武术队退役，加入袁和平的袁家班，从事武术指导和双打。2000年，张晋从幕后走上舞台，主演了武侠爱情剧《武林外传》。于是，张晋进入了娱乐圈。作品有《武林外传》、《隐藏的月亮与洞穴》、《英雄》、《卧虎藏龙》、《杀狼2》、《叶问3》、《一代宗师》、《澳门风云》、《小施琅》、《查理的天使2》、《超胆侠》、《狂兽》。

今年参加了真人秀音乐比赛《我的哥哥》，获得了很多观众的喜爱。

章子怡是大家心目中一位非常熟悉的女星，在娱乐圈里创作了非常丰富的作品。章子怡在演艺圈里打拼也是相当励志的，凭借自己多年的努力终于也获得了大家认可，更被人们称之为“国际章”，这是非常有实力的一个荣誉，更是对于她演技的认可。在她出演作品中，首先就会想到她参与出演的这部《十面埋伏》，在这部影片中，我们可以看到她把舞蹈展现得淋漓尽致，还有她参与出演的影片《卧虎藏龙》，章子怡凭借这次出演，收获了多个实力奖项，另外参与出演《紫蝴蝶》，同样为自己赢得了多个奖项，章子怡是位非常优秀的演员。

章子怡在演艺圈里的每一次出演，我们都可以感受到她的演技是这么顺其自然，每一个人物都可以被她刻画的这么完美，几乎很难在她出演的人物角色中找到任何瑕疵，她能够把这些人物展现得这么淋漓尽致，足以见证她的演技已经达到了出神入化。在她出演的这么多作品中，给我印象比较深刻的这部作品是《十面埋伏》，在这部作品中，很多小伙伴可以体会到她展现出来的舞姿，相当的厉害，对于这部作品中，其实她展现出来的舞姿就是非常大的亮点。

其次我们再来说说她出演《卧虎藏龙》，这是和周润发共同参与主演的一部影片，这部影片收获的票房更是创造了215亿美元，这是一部非常优秀的影片，通过这部作品她凭借精湛的演技为自己赢得了多个奖项。在这部影片中我们可以非常深入体验到章子怡展现出来的演技，她把这个人物刻画得深入人心，也为自己收获了非常高的荣誉，包括多个奖项。章子怡在演艺圈里面的每次出演，都可以为她赢得很多的称赞。

这五部作品构成了所谓“鹤－铁系列”，其中人物最多，情节最复杂，展示社会风貌最为广阔生动的，当属《卧虎藏龙》。

《卧虎藏龙》1941年开始在《青岛新民报》连载，连载时名为《卧虎藏龙传》，题中暗嵌主人公罗小虎和玉娇龙之名，并喻示了他们的命运。玉娇龙身为九门提督之女，虽爱罗小虎，但为维护父兄官誉却不得不嫁丑翰林鲁君佩；玉、鲁大喜之日罗小虎闹婚，玉娇龙出走，倚仗盗来的青冥剑之利横行江湖；又因盗“九华秘籍”而受制于女贼耿六娘，为此遭李慕白、俞秀莲等“侠义道”围攻；后来得知母死家败，借机巧施跳崖之计，遁迹后与罗小虎相见，但又碍于封建门第观念，认为侯门之女终究不能委身盗匪，遂于一夜温存之后，仍然孤剑单骑，远走大漠。

小说刻画玉娇龙这一人物极为成功。她是刁蛮任性、为所欲为的侯门之女，又是敢爱敢恨、豪情万丈的江湖女侠。她既具争强好胜的叛逆性格，不服输不信邪，所以敢于盗剑，敢于向俞秀莲挑战；却又冲不破传统名教观念的束缚，不敢“败坏门风”，只能怀着一颗破碎之心黯然离开。她那官家大**的身份恰是她心头无形的桎梏。台湾学者叶洪生先生认为，“作者悲悯地将玉娇龙这种对封建门第观念视同‘原罪’，并予以无情地揭露、鞭挞，正要世人认清其祸害本质所在。”而其震撼人心的力量，正是借玉娇龙的悲剧性格和悲剧命运方得以显示。在揭示人物内心上，作者甚得力于弗洛伊德的心理分析学说，运用较为成功。

《卧虎藏龙》中另一个成功的人物是铁小贝勒府的教拳师傅，绰号“一朵莲花”的刘泰保。他不仅是书中起贯穿作用的线索人物，而且是一位被塑造得最为血肉丰满、最具“浑圆”特征的角色。书中的刘泰保生性嗜赌好吹牛，喜欢管闲事、打不平；又爱慕虚荣，想入非非，常自以为是。他是北京市井中的混混头儿，故有几分“青皮”习气，但遇事却能“咬住不放”，用徐斯年先生的话说，是能够“用咬住不放的‘青皮’精神来伸张正义”，屡败屡战，永不气馁，既可憎可笑，又可爱可敬。由于熟悉北平下层社会生活及这一阶层各种人物的生动个性、语言心态，王度庐写起刘泰保这样的市井人物显得得心应手，格外入神。据说李安的**里，最初刘泰保的戏要比现在看到的重，可惜的是，为了突出女主角，很多都被剪掉了。

王度庐不擅长写武打，他小说里最绝顶的武技无非“点穴”，春雪瓶的连珠袖箭即可射得众多高手望风披靡。对他作品以情取胜的特点，叶洪生是这样评价的，“说来也怪！王氏书中没有奇幻情节，没有神功秘技，甚至连江湖帮派、武林高手都没有——简直不像是一般所熟悉的武侠小说！乍看之下，王派‘江湖’平平无奇，‘武艺’十分笨拙！其塑造的英雄儿女常唉声叹气，又心有千千结！似乎没一个叱咤风云的好汉，只有‘举杯浇愁愁更愁’……但细加品味，掩卷深思，他们的身影却都活生生、血淋淋地直逼眼前！泣诉江湖儿女生命的悲情、现实的无奈；令人感同身受，低徊不已。”

王度庐的语言朴拙，虽然有时失之粗糙，但并非缺乏功力。深厚的传统底子加上新文学的滋养，使他的小说妙笔时出，常得意境之美。作为北京长大的旗人，王度庐行文幽默，有一种自然流露的京味儿，他的作品应当算作京味儿文学和旗人文学的一部分。

客观地讲，聂云岚的改写使玉娇龙的故事广为人知，但引起的混淆，却足以令原书及其作者遭到掩盖。不光普通读者不知有《卧虎藏龙》和王度庐，文学研究的专业人士也闹出过把《玉娇龙》当原著的笑话。今年的**出来之后，很多人都以为是从《玉娇龙》改编的，以至有的文章竟发出了“《玉娇龙》被大材小用”的感慨。

长久以来，虽然普通读者对王度庐和他的作品知之甚少，但很多研究者却给予了相当的关注，如徐斯年、叶洪生诸位先生，就撰写过不少介绍和评论文章。

在武侠小说家里，新派大侠古龙曾给予相当高的评价：“到了我生命中某一个阶段中，我忽然发现我最喜爱的武侠小说作家竟然是王度庐”。

在海外，美国的《侨报》90年代初就连载过王度庐的小说。然而，直到李安**《卧虎藏龙》问世，才真正使王氏作品光芒再现。

李安五年前在台湾首次阅读小说《卧虎藏龙》，之后便一直都想把它拍成**。他在接受采访时是这样说的，“我最欣赏作者的传统手法，对中国古典社会文化充满怀旧味道，某种程度上，它十分写实，没有哗众取宠，没有离经叛道，而且女角的设计尤其突出，还有一个悲剧结局，两者都是武侠片绝无仅有的。”对于从小做着武侠梦，但又向来以文艺片见长的李安，文人气息重、传统意味浓的王度庐作品恰好提供了一个广阔的发挥空间。

**《卧虎藏龙》的成功掀起了“王度庐热”，群众出版社向王家买下版权，出版《王度庐武侠言情小说集》（已出《卧虎藏龙》）；日本的一家出版公司也前来联系，要翻译“鹤－铁系列”。影视方面，李安表示要把“鹤－铁系列”继续拍下去，而中台合资拍摄的电视版《卧虎藏龙》也正在紧锣密鼓的准备之中。新世纪带来了新契机，王度庐和他的作品终于受到了公正的对待。

清朝末代皇帝爱新觉罗．溥仪登基那年（一九○九），北京「后门里」（「后门」是地安门的俗称），一户姓王的贫困旗人家庭添了个儿子。父亲给他起名葆祥，字霄羽，他就是后来的王度庐。

也就是这一年，清廷废除了八旗「俸禄」制。霄羽的父亲在清宫一个管理车轿的机构当职员（这个机构当是内务府的「上驷院」），虽有部分薪金可领，但生计毕竟日蹙。一九一六年父亲病故后，家境更趋拮据。所以，霄羽是以高等小学毕业的基础，靠自学而成材的。

他的第一部武侠作品是一九三八年六月一日开始在《青岛新民报》上连载的《河岳游侠传》（未曾单行），接着就是著名的「鹤——铁五部」悲剧侠情小说：《舞鹤鸣鸾记》（即《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗记》、《剑气珠光录》、《卧虎藏龙传》和《铁骑银瓶传》。一九四五年之前，他还在该报发表过另两部武侠题材小说和《落絮飘香》等四部现代社会言情小说。从一九三九年四月开始，几乎每天同时刊载一部武侠、一部社会言情作品，后者一律署名「霄羽」。也就是说，当时他是「左右开弓」、「一心二用」地写成《卧虎藏龙传》的。

「鹤——铁五部」当时就很轰动，不仅沦陷区流传甚广，而且不胫而走，影响远及大后方，以致在重庆出现过有人冒充「王度庐教授」、连日演说「九华奇人传」的事件（原著里李慕白等的师承渊源在九华山）。可见，「文化管制」终究是限不住作者的。度庐先生在日寇的文网之下，照样展示了中华文化的魅力，演绎出刻骨铭心的人生悲剧，给苦难中的读者以精神的慰藉。

一九四五年至一九四九年，度庐先生又撰有《洛阳豪客》等十一部武侠作品和《粉墨婵娟》等四部社会、言情题材作品。都未连载；而由励力出版社直接印行。

一九四九年，先生夫妇先到大连工作，四年后调至东北实验学校（今辽宁实验中学）任教。当时，在「左」的文艺政策之下，武侠、言情小说都被打入冷宫，「王度庐」也就在文坛上「消失」了。「文革」中，先生被「送」到农村，一九七七年病逝于铁岭。

《卧虎藏龙》的情节直承《剑气珠光》（其主人公杨豹是罗小虎的亲兄弟），但就风格、氛围、情感内涵而言，与之内在关系最密切，而且互相形成对比、构成「复调曲式」的，倒是《宝剑金钗》。这里显示著作者写作《卧虎藏龙》时，有着一种超越表层情节的深度宏观构思，这种构思与人生观念、情感流向、作品「格体」密切相关。

《宝剑金钗》写李慕白和俞秀莲的爱情悲剧。这是一个「伦理悲剧」：孟思昭的牺牲，不是为李、俞的结合扫清障碍，而是决定了伴随他们的永远只能是「柏拉图式」精神恋爱。当「义」与「情」发生冲突时，他们宁愿舍「情」取「义」。然而，作为人性的永恒内涵，「情」又是无法消灭的，所以他们永远得不到快乐。

**《卧虎藏龙》里李慕白、俞秀莲的「戏分儿」很大，以致有人把玉娇龙当成了「配角」。作为「改编」，这也许不算妙笔，但是改编者对《宝剑金钗》的理解是深刻的，而且大概相当偏爱。

美国有评论家说，**《卧虎藏龙》中玉娇龙对婚姻的反叛，「是奥斯汀式的故事结构」，而李慕白、俞秀莲的爱情「却受传统的束缚」。他们所看出的，「正是小说《卧虎藏龙》和《宝剑金钗》在内涵上、观念上、主题上的反差。反差之间又有内在联系：李慕白、俞秀莲的遗憾，在玉娇龙那里得到了「补偿」。这样，两部作品也就构成了既对比、互补，又承接、发展的关系。

在风格上，小说《宝剑金钗》的精彩之处在于「武戏文唱」，其叙述方式比较传统。《卧虎藏龙》的叙述行为则更加「现代」，作者常取多层次、多视点的非全知叙述角，充满悬念和张力。书中对市井人物、市井生活的描绘，更加色彩斑斓、生气勃勃，「京味儿」、「旗味儿」十分浓郁。原著中，刘泰保是一个写得非常生动的「闾巷之侠」（这是度庐先生的长处），在**里这个人物却显得「扁平」，这是可以理解的——改编必须「减头绪」。

小说里，玉娇龙虽因罗小虎的「盗贼」身份而终于离他而去，但她为了「爱」（也就是李慕白、俞秀莲为「义」而压抑的那个「情」）和自由，却是不顾一切的：可以与贵族家庭永远割断联系，可以与「白道」大侠们拚死奋战。她的性格更为复杂、丰满：亦「正」亦「邪」，亦「善」亦「毒」，既工于心计又不无天真，既决绝狠辣又时或优柔。最后她所不能战胜的「敌人」，正是「自己」。这是一部深刻的「性格悲剧」。

李安对这个人物的把握是准确的，但是由于「戏分儿」有限，对其性格的刻画就不能如原著那样游刃有余。**结尾的跳崖，虽很浪漫，却不如原著的厚实（小说里是宣称，为尽孝道而舍身跳妙峰山还愿，实乃又是切断家庭羁绊的妙计）。

这些悲剧的总体风格趋于阴柔而较少阳刚，苍凉、悲怆多于雄奇、壮烈。这是作者情感个性和审美个性的集中表现（王度庐先生特爱《纳兰词》）。

作者早年失怙，他笔下的主人公也多是孤儿。孤独、狷傲、寂寞、惆怅而时或优柔，是这些人物普遍的心态。这也是作者心态、性格的投射。

度庐先生武侠作品的特点是世俗化、平民化，「玄学化」与他基本搭不上边。「青冥剑一出，天下武林将如何如何」之类的话，他的作品里绝找不到。就此而言，**未免把王度庐「金庸化」了。是「得」是「失」可以讨论，因此而失却了原著的一些「神髓」则是肯定的。

代精神和现实意义

玉娇龙的反叛精神，其实质首先令人想到个性主义，这反映著作者对「五四」精神的认同。作者熟知佛洛伊德学说，所以，书中的冲突更是「生命意志」与现实生活「僵硬外壳」的冲突，而且这种「外壳」又内化为人物性格的一部分。这样的悲剧观念和悲剧构思是十分「现代」的。我曾引用佛洛伊德的话，证明度庐先生笔下的悲剧具有佛氏所谓「心理悲剧」的特征，这对中国现代文学也是一个了不起的贡献。

「侠」企图凭借「个人的独立自足性」来伸张正义，这就注定了他们与生俱来的悲剧性。度庐先生致力于展现这种悲剧性，这就把中国武侠文学推进到了一个新的时代。

「五四」以来长期贬抑通俗文学，这是一种偏见。度庐先生的创作表明，立足于自己民族的小说传统，积极吸取西方文学、「五四」新文学的营养，是中国通俗文学「通变」的正确而且必然的途径；他的作品也表明了「俗」可以与「雅」融会到何种程度。

因此，以历史的观点考察，没有王度庐这样的作家，也就不会有金庸。

度庐先生及其作品由影响遍及全国，到「销声匿迹」，又到重被人们「发现」，并且经由李安「阐释」而成为世界的艺术瑰宝，这本身就是一出悲喜剧——中国文化的悲喜剧。想想度庐先生和许多中国作家的遭际，我的「悲剧感」要大于「喜剧感」，这种悲剧感的色调亦非「壮美」而是「苍凉」。但愿中华民族文化的运行不再使人产生此种「悲剧感」，这也许是《卧虎藏龙》最大的「现实意义」。