如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风？

在中国当代知名的画家中，谢楚余是一个比较低调的画家。他很少接受媒体采访，也很少发布有关艺术创作的体会文章，因而知道他名字的人并不是很多。但是谢楚余在上个世纪80年代末创作的一幅油画《抱陶女》却是闻名遐迩，广为人知。因为《抱陶女》这幅画的印刷品和仿制品在宾馆、商厦、饭店等公共场所时常可以看到。《抱陶女》是谢楚余的成名作和代表作，是中国当代画家创作的知名度最高的油画作品之一，同时也是国内被盗版次数最多的一幅油画。

1962年出身于广东汕头的谢楚余，从小就表现出在绘画上的天赋，尤其对古典主义唯美写实油画有着极大兴趣，十分崇尚拉斐尔、安格尔、布格罗、格维德等唯美油画艺术大师。1988年谢楚余以优异成绩从广州美术学院油画系毕业被留校任教，同时建立了个人画室，开启了自己的油画艺术创作生涯。

1989年，谢楚余经过一年多的潜心创作，推出了《抱陶女》。该画一经问世，很快受到人们喜爱和广泛好评。1991年该画在海外展出时，再一次引起轰动效应，甚至有人称《抱陶女》是中国版的《泉》。

画面中，一位有着“中西合璧”式五官相貌的清丽秀美的少女双手托抱着一只戴提耳的酱紫色的陶罐，亭亭玉立于一面大海的岸边，展示出青春女性特有的富有韵律的身体曲线美。少女神情专注地看着前方，目光中透着青纯无邪的神韵。在少女的背后，广阔的天空飘浮着朵朵大块的彩云，天空下浩瀚的海面波光粼粼……

《抱陶女》是谢楚余早期的代表作。从这幅画中可以看出，那时谢楚余的写实女人油画已经具有了清新脱俗的写意风格。

《抱陶女》的创作成功大大提振了谢楚余的自信，坚定了他致力于创融中国工笔写意特色于写实油画技法中具有民族特色的古典唯美艺术理念和追求。

从上个世纪90年代以来，谢楚余一边从事美术教学，一边从事油画创作，创作了大量以青春女性为主题的人物油画作品，其中很多是以他妻子为模特创作的。如《南国少女》、《望月》、《回眸一笑》、《静思》、《窗前明月光》、《梳妆女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。这些作品构图精巧，笔触细腻，人物形象优美、清丽，画面恬淡、宁静，设色温馨和谐，透着清新的气息、朦胧的诗意和江南水乡的物阜人美，具有典型的谢楚余风格。

1、《Lolita》

少女凝立于美艳逼人的海棠花下娇羞欲滴，仿佛一眨眼，花瓣就会飘落。

白皙的脸蛋，淡淡的柳叶眉，眼睛不大却把她的内心世界展露无遗，小鼻子小嘴巴也显得极为标志。一尾到顶的马尾辫更增添了几分娇美。

2、《安徒生》

这个雪国说书人，因无力改变现实而用力创造童话，因沉湎于梦，而憔悴。

安徒生出生于欧登塞城一个贫穷的鞋匠家庭，于圣库努德教堂受洗，童年生活贫苦。父亲是鞋匠，母亲是佣人。

早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他从小爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。

3《谁怕L夫人》

鞭子是刘野作品中主人公常带的道具，而且靴子总是由女人掌握的。刘野不承认鞭子与女权有关，而我看到这些作品，总想起尼采的话：“当你左手抱着女人时，别忘了右手里的鞭子。”

外表美是短暂的，只有心灵美才能永恒。她有一颗真诚的心，待人诚恳，从不与人发生矛盾。她有一颗善良的心，朋友有难，他两肋插刀，倾囊相助。

4、《一月雪》

朱门酒肉臭，路有冻鲜红骨。面神话世界里的悲哀，似乎比现实又更多卫些忧伤。老人苍苍两鬓经过时间的风化已然花白，饱经沧桑的身体也被岁月压弯了腰，饱经沧桑的安详的脸上，透出的是艰辛，而深邃的眼中，显现出的是淡淡的忧伤。

5、《回家》

老人和狗面对的方向应该是家的方向，人物身上的补丁，说明这依然是一个悲惨世界的故事。沟壑中流淌过的是岁月的长河，翻黄的皮肤上夕阳的余晖，他曾经见证了多少光辉岁月，经了几多似水年华。

刘野，1984年 毕业于北京工艺美术学校。1986年 考入中央美术学院壁画系。

艺术风格

美丽、可爱、明亮，但又不像一幅卡通画那么简单，在早期的创作中，他经常使用画中画的手法，与典型的刘野风格的圆头圆脑的小孩出现在一起的，有蒙德里安的方块、DickBruna的小兔子、马格里特的超现实主义帽子或者范·艾克的古典主义圣母——他以此向喜爱的大师致敬。

在他的很多作品中，美丽的背后，却总让人感到一丝邪性，比如他的画笔下的泪眼欲滴的阮玲玉、自杀的罗密欧、有点SM尽头的女教师、抱猪的女孩……

罗塞蒂，是西方美术史，拉斐尔前派油画流派的创始人，拉斐尔前派的关键美术家。拉斐尔前派油画流派，是西方美术史上，19新世纪诞生于美国的一个油画流派。假如说，文艺复兴时期油画流派的写作，其文化艺术基石是古希腊文化宗教信仰神话传说。19新世纪诞生于法国的的浪漫派油画流派，写作的文化艺术基石是选自中世纪的经典传奇故事，从但丁，沙士比亚，拜伦的文艺作品中创作灵感。

而拉斐尔前派的大画家们，写作一样选自圣经故事，文学名著，表述一种朴实，复古，代表唯美意境的美术绘画情调，抵制现代化资产阶级设备的制造和热闹的生活危机，倡导返回弗朗切斯以前，欧洲中世纪传统式的风格，乔托朴实，清爽的绘画风格弗朗切斯美术家，梦洁家纺文学类，喜欢用画笔工具表述文学故事，戏剧表演。美术家罗塞蒂也是如此，罗塞蒂自小备受大家族深厚的史学气氛的塑造，因此罗塞蒂的美术作品，都以感伤的神话传说和文学著作为设计灵感写作。

罗塞蒂的代表作《帕尔塞弗涅》，别名《命运女神》，一样选自希腊神话故事，可是，罗塞蒂要以老婆为女模特，塑造了希腊神话中的冥后，帕尔塞弗涅的品牌形象。罗塞蒂，因为备受文学类的陶冶，其雄厚的文学功底造就了他界面的诗情画意，烂漫，幻想的气氛，罗塞蒂是一位想象美术家，可是要以写实性技巧，主要表现代表，诗情画意，幻想的造型艺术气氛。如《帕尔塞弗涅》中的冥后帕尔塞弗涅，被邪神劫去阴曹地府，正迟疑吃石榴，可是厚重的结果是始终不可以回到世间。

画中帕尔塞弗涅手上的番石榴，代表婚缘，背后的光辉代表外部真情对她的诱惑，仿佛是性感女郎在黑暗和光明挣脱的分歧，这幅画具有深厚的宗教信仰神秘感，又颇具浪漫的诗情画意和想象。罗塞蒂画笔工具下的女性形象，早已成为了美术家单一化的艺术表现手法，成为了美术家非常容易辨识的与众不同，原创设计的风格特征。假如说，中国美术史上，很多美术家全是通才美术家，集诗，书，画一体的通才美术家。罗塞蒂都是一位西方美术史上上的通才美术家，山水诗歌熟练的通才美术家，同时也是一位痴情的美术家，它用画笔工具，表达自己对老婆炙热的情意。

美国抽象画大师塞·汤伯利，曾经绘制了一幅抽象派画作，名字叫做《黑板》。可令人想不到的是，这幅《黑板》油画上只存在6行无规律的圆圈，却能卖出7053万美元（人民币45亿）的高价。这究竟是怎么回事？油画《黑板》的背后，又会隐藏着怎样不为人知的秘密？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：

(本文所有，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号作者删除。与内容无关，请勿对号入座）

塞·汤伯利是美国著名的抽象画大师，他生于1928年4月25日，是美国莱克星顿人，童年时曾师从西班牙画家学习绘画，但是由于其老师本身能力有限，只能对其绘画生涯产生启蒙作用。1948年时，塞·汤伯利进入黑山学院学习，并在此学习到了抽象画艺术的精髓，为后来自己的成功奠定了坚实的基础。

《黑板》油画创作于1968年，是塞·汤伯利众多油画作品中的代表作之一，也是现代抽象画艺术界的巅峰之作。不过有趣的是，虽然《黑板》油画自身的名气颇高，但是在大多数普通人看来，它的内容似乎十分简单，甚至有些单调。《黑板》油画长2286cm、宽1727cm，主要内容是一块绿色的黑板，在黑板的板面上，绘制着6行不规则的圆圈，其杂乱的态势，犹如作者无意间的挥洒，同时也给人一种无规律之感。

如果按照这一点而言，《黑板》油画作品应该不具备太多的艺术性，然而事情似乎大大出乎人们的预料。在2015年年底的纽约苏富比拍卖会上，汤伯利这幅《黑板》油画，居然拍出了7053万美元的高价，折合人民币45亿元，毫无悬念地成为了2015年苏富比拍卖会上的最贵的艺术品，同时也打破了其个人作品6090万美元的拍卖纪录。

谈到这里，一个问题就不可避免的产生了，如此一幅看似普通的油画，为何会卖出45亿元的高价？油画中究竟存在着怎样的艺术造诣？众所周知，在绘画界有一种极其特别的流派，叫做抽象绘画艺术派。抽象绘画风格，是20世纪兴起的一种脱离模仿自然的绘画方式，其风格自成一派，并经过长期的演化，逐渐形成了一定的形式。抽象画艺术的绘画特点，重在“神”，而不在“形”，它是以极其丰富的想象力、文学性、创造性而描绘的画作，类似于某些抽象音乐。

如果按照这一点来看，汤伯利《黑板》油画的创作方式便显得一目了然。在我们普通外行人看来，《黑板》油画上的六行圆圈，只是一些作者随意画出来的线条。可是如果读者们自己操起笔来实践一次就会发现，原来油画画圈的方式并不容易，并且能够做到在不断笔的情况下连画数圈，简直是“难于上青天”。

如果从这一点来看，我们不难发现，作者汤伯利似乎是在向我们表达着一种思想方式，其所追求的完美，在于从书写方式与绘画艺术之间，找到一个临界的点，继而将二者充分融合在一起，表现出书法与绘画空间的无缝衔接，以抽象诠释艺术，这无疑是抽象派画作的核心思想。

不过话说回来，在《黑板》油画的内容之中，同样也存在着汤伯利本人的情感挥洒。如果想了解一幅画作的真谛，必须要了解它被创作的背景。其实在《黑板》油画被创作出来之前，汤伯利本人的情感曾遭遇过极大的打击。当时的他还是一位春风得意的画家，画作多以青春色调为主，展现的是无尽的活力与激情。但是造化弄人，他疯狂的爱上了一个姑娘，然而姑娘却对他并无爱意，反而无情地将其拒绝，这对汤伯利的打击十分巨大，令其一度陷入痛苦之中不能自拔。

自此之后，汤伯利的绘画风格顿时大变，而这样的绘画方式，正好在《黑板》油画内被凸显得淋漓尽致。在黑板上这些似画非画的线条背后，隐藏的正是一种似断非断的爱情纠葛，它们犹如复杂的情感交织在一起，简直是“剪不断，理还乱”，承载了一位作者经历命运挫折后的情感与思想。更重要的是，它能以重复而又简单的图线，在单调的灰色画布上表现出情绪的难以名状，给不同的观赏者以不同的视觉体验，并在不知不觉中与作者的体验产生共鸣。正是这种以简单的方式，诠释人类复杂情感的创作内容，才是它极其昂贵的重要原因。

在1000个观众眼中，有1000个哈姆雷特，而在1000个观赏者的眼中，同样也有1000个《黑板》。每个人都有自己的故事，它们虽然各不相同，却又十分类似，也正是因为如此，《黑板》才能为人们带来心灵与情感上共鸣的好作品。

李自健的乡土童年和家书系列油画作品。几年前有幸参观了几次李自健美术馆，深深被其作品的细腻所打动，尤其是乡土童年系列，每一幅都让我仿佛回到了淳朴散漫的童年，宁静的小村子、无忧无虑的快乐时光……

1、“摄影”般的真实，让画面中的童真与亲情更加真切、灵动。

乡土童年系列中场景多发生在村头、屋前、田地里，内容多为小孩之间或小孩与动物、自然之间发生的联系，既烂漫无邪、又活泼可爱，譬如孩童一起做作业、小孩放牛羊、小孩与狗狗看风景、姐姐背弟弟等。有一幅画我特别喜欢，木板门前堆着一些玉米棒，小女孩背着用布条系住的小弟弟，站在椅子上踮着脚丫开门锁，小弟弟斜耷着小脑袋看姐姐，门阶下有一个小竹篮和小竹筒，篮子旁边是翘着尾巴的小狗狗……一切的一切，都透着自然与温馨。

2、油画的厚重感，让纷呈的色彩更加立体，画面柔和又层次分明、富有力量。

李自健笔下的人与自然是一体的，而情感在色彩中游走，再被烙刻定格。他的作品十分有“质感”，光影的构造、线条的勾勒等都有一股随意的考究，画面朴素唯美，人物亲切温暖。家书系列里有书信，也有素布衣、黄草垛和红花被，画面素雅又鲜活。栅栏、窗子、灶边，每一处都留下了母亲的凝望与思念，那些家书，就仿佛风雪夜的火光，给予她无限力量，我们在襁褓里时读不懂她眼底的思绪，长大后才愈发理解她的艰辛与伟大。幼时不解其中味，潸然已是画中人。

最后，再一次向大家推荐李自健的油画，因为它们所传递的“爱与人性”，真的十分动人。除了乡土家书系列，他还有藏疆、流浪、南洋风情等系列油画作品，它们在核心主题之外还有别的风韵。

“三美神”是古希腊神话传说中代表美丽、智慧和爱情的三个美丽的女神，是西方艺术中表现较多的一个题材，很多著名的油画大师都创作过表现“三美神”的画作。鲁本斯的《美惠三女神》便是其中的一幅。

从文艺复兴时期到十九世纪，在众多画家的笔下，“三美神”是美的化身，是美仑美奂美到极致的存在。“三美神”的形象要么美丽端方明艳照人，要么婀娜纤巧晶莹剔透，要么雍容华贵丰姿绰约，要么轻柔妩媚神态飘逸，要么清纯如水宁静典雅，要么仪态万方风情万种。

但是，鲁本斯的《三美神》在这其中却好像是个“另类”。鲁本斯的《三美神》既非美若仙子，也非纤巧伶俐，而且也非雍容华贵。却是“人高马大膀阔腰圆腿粗肉厚丰乳肥臀”的与众不同的“三美神”。

作为十七世纪巴洛克油画的重要代表，鲁本斯借鉴了米开朗琪罗油画的雄浑健拔和提香油画的厚重大气，将巴洛克艺术运用于油画创作，形成独树一帜的绘画风格。鲁本斯画技卓绝，但他从不刻意追求刻画人物的肤白貌美，而侧重于通过人物的形态神情动作刻画出人物的思想情感、性格和内心世界，让读者看到的是“有趣的灵魂”。同时，鲁本斯注重油画的色彩铺染和明暗关系对比，使画面立体感、动感、现场感更强。

鲁本斯的《美惠三女神》由于不合乎人们的审美习惯，当时曾受到很多非议，甚至有人说鲁本斯是“一个画技一流却很不招人待见的画家”。但是经过岁月的沉淀，人们越来越觉得鲁本斯的《三美神》“不同凡响”很有特点，越来越觉得鲁本斯的《三美神》虽然不尽美丽，也不精巧，但是真切、动感、耐看、更接地气，对读者会产生更强的视觉冲击感染效果。

莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。

导语：其实说起油画大家可能首先想到的是油画大师毕加索，确实他的画享誉国内外，他的抽象派的画法有很多人模仿，不过一直都很难被超越，而中国水墨画也是一种很常见的画法，算是一种写意，寥寥几笔就可以勾勒出一定的形态，“油画大师”潘鸿海：当初找到周迅，画出价值184万的人体油画，大家一定很好奇后来怎么样了，我们接着往下看。

永远保持美丽

周迅相信大家都很熟悉，她出演过很多影视剧，不是科班出身的周迅，就靠着自己的天赋和灵气揣摩出适合自己的表演方式，打动了很多人，特别是她哭着梨花带雨的模样。

周迅的演技一直以来都是被称赞，而周迅也因为明艳动人的外表的而得到很多导演的青睐，无数次出演了影视剧的女主角，不过如今随着时间的推移，周迅也抵不过时间这把杀猪刀，明显的老了，特别是出演清宫剧的时候，让人感觉灵气消失了，取而代之的是一种随处而在的沧桑感，和本身少女角色还是很违和的。

不过变老是一个自然现象，不过平心而论，以周迅现在的年纪，保养得如此年轻在普通人都不多见，不过对于明星在容貌上要求更苛刻一些，比如永远保持美丽。

卖出184万高价

周迅在没有出道的时候，曾经作为油画的模特，被潘鸿海用比较高超的绘画技艺，留下了永恒的画作。

那个时候的周迅还是很年轻和青涩的，稚气未脱的脸上还有清晰可见的婴儿肥，看起来很有灵气，不过因为没有什么名气，所以潘鸿海一下子绘画了好多幅画。

他应该庆幸，自己提前让周迅成为自己的模特，不然等到周迅开始走红之后，就不好请到了，以周迅的性格不想当模特，谁可以勉强呢，潘鸿海作为油画大师，比较可以发现人们身上最独特的美丽，当初找到周迅就是因为她的青涩美，而且他画下来的周迅的油画，有一副人体油画已经卖出了184万的高价。

艺术来源于生活，想要自己的作品可以得到更多的人喜欢，除了美丽更重要的是接地气，需要更贴近老百姓的生活，而且这样的油画更有观赏的价值和意义，更容易人们心中留下更深刻的印象。

不然的话，就算是自己画下的油画再美丽，依然让人记不住，可能看过之后就很快忘记了，而且对于艺术的大家一定要多去欣赏，可以改变我们的生活，让我们的生活充满了更多的美好。

结语：其实对于周迅来说可以被油画大师画下自己的样子，也算是一种幸运和纪念，自己可以随时欣赏自己的年轻时的样子，而潘鸿海先生就找到了自己的模特，让自己的绘画事业更上一层楼，算是一件两全其美的好事，后来潘鸿海依然在寻找灵感，去画出做美丽的油画，他没有停止自己对艺术的追求步伐，对此，荧幕前的你是如何看待的呢，欢迎下方留言评论！

这幅油画的作者不详，目前收藏于英国国家美术馆，只知道是法国作品，年代约1830

作品的详细信息可以参见：

http://wwwnationalgalleryorguk/paintings/french-portrait-of-a-lady/28753