《乐队的夏天》开播惹争议：乐评人油腻开腔，乐手临场换歌气哭PD

《乐队的夏天2》（以下简称《乐夏2》）第一期播出后，让原本充斥着晒美食、晒娃、晒包的周末朋友圈，硬生生地分成了两派，一派是关于 五条人 的，还有一派是没有五条人的。

而它的热播，也让这个夏天的综艺混战，进一步升级。刚官宣不久的《元气满满的哥哥》凭借录制生图一举跃上热搜榜，而强势播出的《这就是街舞3》也因为王一博过强的业务能力而“持续升温“。

虽说是“前有狼后有虎”， 可《乐夏2》的参赛乐队依然用他们不羁的性格，高质量的音乐，“抓马”的人设牢牢地抓住了人们的眼球。

当人们还在为第一季的彭磊“不加不加就不加“的赤裸发言所着迷的时候，第二季，穿着皮衣花衬衫的五条人临阵换曲，还对马东说“有空给我打电话”，承包了全国人民一整个周末的笑点。

似乎不会有人记得，这个 凭一己之力，活生生拉低了内娱综艺的整体颜值，拉高了参赛选手的平均年龄 ，号称“摇滚大哥”逐梦演艺圈的节目。在第一季第一期刚开播时，惨遭口碑滑铁卢，豆瓣评分仅72分。

转战音乐类节目的米未传媒，选择做一档冷门和小众的乐队音乐全新题材的综艺，是一次不小的冒险，尤其还有谭维维等人的《中国乐队》破圈失败在前。

幸运的是，《乐夏1》最终凭借着优质的内容、精良的舞台、逆风翻盘，最后一集播出后，豆瓣评分飙升至88分，超过10万人标记“看过”，百度搜索指数一度超过845万。

要知道米未曾经的王牌综艺《奇葩说》，第五季的评分，早已跌至74分。

而《乐夏1》的播出，也让原本小众的乐队文化，在3个月内成功“破圈”，走入了大众的视野。

据坊间消息，第一季的冠军， 新裤子乐队 的出场费已高达60万，是录制节目前的数十倍。

同样有翻天覆地变化的还有 click#15 ，一度面临解散的click#15，在录制结束后，微博粉丝暴涨四十倍，整年的档期爆满，不仅有了优渥的收入，还有了非常好的资源和曝光度。

爱奇艺“乐夏系列”的大获成功，让乐队瞬间成为了众平台眼中的“香饽饽”。

同年，优酷也推出了乐队类节目《一起乐队吧》；

腾讯更是“艺高人胆大”， 玩够了男团，厌倦了女团，索性来了一个“乐队+选秀+成团出道”的《明日之子乐团季》。

活生生把曾经摇滚老炮儿的自由不羁，演绎成了摇滚小鲜肉的青春偶像剧。参赛选手清一色的小哥哥，才华横溢，风格多样，既有日系慵懒风，又有韩系大长腿。准备好热血青春的CP剧本的腾讯，就等着屏幕前的少男少女入坑。

谈起华语乐队，可能第一个想到的就是港台乐队。

受西方，尤其是英式摇滚的影响，香港在20世纪70年代末开始，就出现了一些地下摇滚乐队。

到了20世纪80年代，代表了香港乐队巅峰的金属摇滚乐队 Beyond 开始尝试商业化，逐渐走入公众的视野。

凭借着主唱黄家驹的杰出才华，Beyond创造出了一个又一个的香港乐坛神话。至今，《海阔天空》、《光辉岁月》等热门歌曲，还在影响两岸三地一代又一代的年轻人。

和香港的“硬核”摇滚乐队不同，台湾的摇滚乐队加入了更多“流行”歌曲的成分。

台湾的摇滚乐，发源于原住民的民谣和驻台美军的美式摇滚，从20世纪70年代诞生之初，就与台湾的娱乐产业有着千丝万缕的联系，商业化程度十分高。

例如，红了20多年的“宝岛天团级乐队” 五月天 就属于流行摇滚。

五月天被称为追梦者，他们不仅在音乐性上偏流行，在歌词风格上也更脍炙人口。主唱阿信擅长以诗歌化的语言入歌，一来改善了传统摇滚乐独善其身的姿态，二来语言上更唯美，传唱度也更高。

而提起内地摇滚乐队，则要追溯到20世纪80年代末。

1986年，当 崔健 穿着一件大褂，背着一把吉他，两裤脚一高一低，在工人体育馆的“世界和平百年歌星演唱会”怒吼出“一无所有” ，便宣告了中国内地摇滚乐的“呱呱落地”。

那时候的中国青年，憋的太久了。

这首歌曲对年轻一代来说，简直闻所未闻。很快，摇滚乐队犹如雨后春笋般出现。

次年，窦唯等人就组成了 黑豹乐队 ；1988年，丁武、刘义君等成立了 唐朝乐队 ，这也是中国第一支重金属乐队；1989年，高旗成立了 呼吸乐队 。

这几只乐队成为了80年代中国当时摇滚乐的主力，直到今天，依然被尊为中国乐队黄金时代的开拓者。

这场轰轰烈烈的“黄金时代”的巅峰是在1994 年的香港红磡体育馆。

12 月 17 日，被称为“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇及作为嘉宾演出的唐朝乐队参加了“摇滚中国乐势力”演唱会。

近万名香港观众和来自世界各地的媒体，几乎全员陷入了无法自拔的激动情绪，来自北京的乐队给香港带去了最真实的巨大冲击。

随后，港台偶像剧和流行音乐大量涌入内地市场，底子不够深厚的摇滚乐，在冲击之下失去了市场盘。

1995年，唐朝乐队的贝斯手张炬离世；1996年，“黑豹”等乐队与北京“愤怒乐评人”发生口角……

种种原因累加，90年代末，摇滚老炮们逐渐淡出了人们的视野。一批更年轻，风格更多样的新声浪拍岸袭来。

1997年，“北京新声”的概念首次出现，国内出现了第一批独立音乐厂牌。《乐夏1》里的 反光镜 、 新裤子 都是这个时期出来的，同时期比较知名的乐队还有 地下婴儿 、 超级市场 等。他们的风格从朋克到电子，几乎什么样的都有。

但由于内娱的乐队市场一直不太健康；在成长期，正好赶上盗版盛世，各方面的器械、设备都不完全；在市场份额上，又被港台流行乐瓜分走了绝大部分，留给乐队的生存空间少之又少。

那个时候，绝大部分的乐队成员都无法靠演出维持生计。白天上班，晚上排练，周末演出，辛苦维持着开支平衡，是大多数乐队成员的生存状态。

就像彭磊在《乐夏1》中所说， “这么多年过来了，大家都老了，但是大家依然特别平凡。”

曾有着摇滚音乐届“黄埔军校”之称的北京迷笛音乐学校，是摇滚音乐人的朝圣之地。

他们为了自己的音乐梦想只身一人来到这里，住在学校附近破败的树村。后来这里出了很多为人熟知的摇滚乐手，《乐夏1》的反光镜、痛仰和第二季的木马、声音碎片。他们没有钱，只能用最烂的乐器做音乐，就算难得有酒吧演出，赚来的钱也只够兄弟们一顿酒。

如今这个曾聚集了上百个地下乐队的树村早就被拆除，新一代音乐人虽然没有这么苦的经历，但也处境艰难。

click#15就表示，在参加《乐夏》之前，根本没法靠音乐挣到钱，基本靠卖乐器补贴生计。而刺猬乐队的赵子建也一直没有放下程序员的工作，用副业去养活主业，这是他们的常态。

时间来到2013年，移动互联网全面铺开，时代的改变让乐队以非常低的姿态——网络、Live House、音乐节等，慢慢走向大众。

作为青年亚文化的一种，乐队在主流文化和反主流文化的态度之间，在小众和商业化之间徘徊。 而“乐夏”的爆红，可以说是成功地让乐队完成了从徘徊到进击的“商业化收编”。

而这一场综艺“破圈战”的凯旋，并非偶然，而是背后的音乐产业链逐渐成熟的必然趋势：Live house小型演出、音乐节和线上版权分成等系统环环相扣，共同构成了乐队音乐的整体商业生态。

根据道略音乐产业研究院发布的“Live House市场报告”：在2018年，中国Live House参与专场演出独立音乐人已经接近3千个，参与拼盘演出独立音乐人超过5千个，场次将近2万场，观众接近2百万人次。

除了Live House，音乐节的规模也在逐年递增。

据小鹿角智库发布的“中国音乐节市场报告”：在2017年，国内市场就有269个音乐节，2016年、2017年在音乐节出场频率超过5次的音乐人均超过120位，超过10次的音乐人接近30位。

而像摩登天空这样综合性的娱乐公司，可以说是这个利益链条中最为关键的一环。

从1997年创立之初名下只有包括新裤子在内的三支乐队，到今天的旗下拥有100余组乐队及音乐人，出品独立音乐唱片近300张。

这些娱乐公司的出现，解决了从演出内容制作、巡演策划、统筹，到新媒体传播、安保报批等各种问题， 让乐队只需要安心做音乐，就能有舞台唱歌。

环环相扣的“商业化改造”，让乐队这一原本小众的艺术形式得到了最大的助力。

在搭建起一个成熟商业项目的营销体系的同时，帮助乐队触及到更广大的人群，提升更大的商业价值。越来越多的乐队在寻求曝光，寻求“出圈”。

属于乐队的音乐市场，已经成熟，站在金字塔顶端的乐队，正享受着前所未有的巨星的待遇。

80年代初，伴随着改革开放，中国第一批乐队诞生了。

那些被称为中国摇滚光辉岁月的乐坛领袖们，崔健、丁武、窦唯、高旗、许巍、郑钧、张楚、何勇⋯⋯以及他们背后的乐队——鲍家街 43 号、黑豹、唐朝、零点、轮回、超载等等。

他们自由、叛逆、真实，用最有力量的声音，唤醒了那时的中国青年，扛起了那一整代年轻人精神启蒙的重任。

“一代人终将老去，但总有人正年轻。” 曾经的歌手已远去，但新的乐队依然在唱着，舞台下依然有人送上掌声。

一代人有一代人的使命，正如黄金一代的乐队需要喊醒中国青年，今时今日的乐队也有属于他们的命题。

如何在滚滚而来的商业化进程中，在资本的裹挟之下，保持独立、保持摇滚精神、不断尝试在作品里融入更多的人文精神，是时代交给他们的试卷。

应该是手机处于工作状态所以不显示。

充电动画不显示的原因有以下几种:

1使用状态可能是手机正在使用的状态，所以充电的时候动画是不显示的。

2关闭电话屏幕可以把电先拔了，然后把电话屏幕也关一下再充电，应该就可以显示出来的。

3手机休眠充电时动画不显示，可能是手机休眠，在手机的设置里面找到充电时手机不休眠就显示动画了。

PDS(Premises Distribution System)综合布线系统以一套单一的配线系统， 综合了整个通讯，包括语音、数据、图像、监控等设备需要的配线。

PDS主要实现数据和语音的通信，即满足计算机局域网 LAN和程控交换机 PBX的需求。计算机与网络设备相连， 电话机和传真机与电话总机相连。PDS遵循电话系统的物理拓扑结构， 采用星形的结构化布线方法，数据与电话的布线结构相一致，这种结构可靠性高， 一个节点的改变不会影响其它节点的工作，结构也简单，易于扩充，维护方便，可靠性好。

PDS主要由下面 6个部分组成

设备室子系统：

主要是指语音系统的电话总机房和数据系统的网络设备室 。该子系统主要由配线架和连接配线架与设备的电缆组成。

配线架子系统：指除设备室外，所有楼层的配线架。

垂直干线子系统：提供垂直方向的电缆，组成楼层之间及外界通信的通道。

水平干线子系统：通常使用无屏蔽双绞线 (UTP)，将垂直干线延伸到用户工作区，在需要高速应用时，水平干线也可采用光缆。

工作区子系统：由信息插座及连接到用户设备的连线组成。

建筑群子系统：指将一幢建筑物中电缆延伸到另一建筑物，包括电缆、光缆和一些电气保护设备。

IP电话，网络安全摄像机，AP及掌上电脑。

根据POE供电工作流程PD端应该存在一个用于被检测的签名电路和PD功耗分类电路，通过PSE供电设备的检测，得到稳定的48V供电电压，但是在一般电路中48V电压过高，需要一个电源转换器将48V电压转换至合适的电压。所以PD设备端的电路将由签名电路，功耗分级电路和电源转换电路组成。

电路金属导线和电气、电子部件组成的导电回路称为电路。在电路输入端加上电源使输入端产生电势差，电路连通时即可工作。

锄到中午，汗滴到土里，但午饭，有烤红薯。这是牛战编辑，他饿了，告诉你这个消息。编辑编辑了很长时间，把这篇文章带给了大家。没有悬念，让 让我们互相了解一下。随着科技的不断发展，从电话到手机，从普通手机到智能手机，一切都在向更轻便的方向发展。显示器也在不断改进。很久以前，我们的台式电脑都是用那种超厚的电视显示器，后来慢慢发展到液晶显示器。现在，监视器更先进了。不仅有可以支持Windows Hello人脸识别的摄像头，还可以无线充电。

作为老字号的R ampd显示器，惠普一直致力于开发更高端的新产品。近日有消息称，惠普发布了两款显示器新品，一款是27英寸的E27D G4，分辨率为1440P；另一款是24寸惠普E24G4，分辨率1080P。两者都是针对企业用户开发的，都是IPS面板。

两个显示器都配有摄像头。当用户需要视频时，只需在顶部弹出摄像头。此外，惠普E24D G4和惠普E27D G4显示器之间的接口也非常丰富，配备了GbE网线接口，USB-C接口还支持100 W PD供电。售价方面，惠普E27D G4售价479美元，惠普E24D G4售价349美元。

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