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这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

简单海报手绘大全哪个好

兰花手绘

兰花是中西国家都热切喜爱的一种花卉植物,用兰花作为模特来进行手绘,就是一种在正常不过的举措了。用工笔画和淡淡水彩的形式来对兰花进行描摹,能够表达出兰花的一种清丽淡雅的风格。放在卧室中,使其散发出清雅居士的格调。

远古植物手绘

在这个世界上,总有一大批人比起梦想未来世界的未知,更喜欢探寻远古的地球遗迹。有的人考古,有的人钻研历史,有的人收藏古董,各有所专。而对一些尚存世界,来自远古时代的低级植物,更是有不少人愿意去细细地描绘出它的手绘本。放在客厅的墙壁上,非常古朴自然。

荷花手绘

如果你是一位注重生活享受的人,一定在浴室内安装了一个舒适的大浴缸。泡浴缸的人短时间内都不会出来的,而在浴缸边上的墙上,挂上一幅巨大的值得玩味的手绘画,就是另外一种升华自心灵的享受了。大朵的油画荷花,令沐浴成为一件文艺的过程。

手绘玫瑰

玫瑰,又被称为刺玫花、徘徊花、刺客、穿心玫瑰。蔷薇科蔷薇属灌木。手绘玫瑰在整体的感觉上显得比较艳丽,所以对于一部分人来说这样的花朵是有些驾驭不了的,但是它火红的颜色又是深受我们的喜爱的。作为农作物,玫瑰花朵主要用于食品及提炼香精玫瑰油,玫瑰油要比等重量黄金价值高,应用于化妆品、食品、精细化工等工业。

手绘图案黑板报黑板报素材

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原创初中生手绘黑板报走红班主任看了舍不得擦美术老师甘拜下风

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怎么做四年级的**英语海报手绘、绘制一张精美的POP海报，可以利用以下的工具来混合搭配，不限定一定要利用某一种特定的工具，这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具，可以在美术行或是书店中买到：一、彩色笔：分角头及圆头二种笔头。二、麦克笔：分角头及圆头二种笔头，又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。三、粉、蜡笔。四、粉彩笔。五、色铅笔、素描铅笔。六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。七、毛笔、墨汁、色丹。八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。十、切割板、切割钢尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、软尺。十一、圆规。十二、针笔。十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。十四、手提袋、纸卷筒。B、手绘海报的组合因子可大致划分如下：一、插图（一）主题式（二）装饰式（三）整题式二、文案（一）大标题（二）重点提示（三）内容C、制作形式P制作形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨动漫简单又好看的插图手绘作品大全

目前在国外，动漫插图作为新兴产业，随着国家开放程度的提高，动漫插图之门也随之打开，同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。

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他自称画画工，却用手绘打动了一个时代，被称为香港**海报之父

所有的热爱，都有意义，都要坚持到底

-1-

提起阮大勇，可能你们都还很陌生，

但是作为看着香港**长大的一代人，下面这些**，相信你们并不陌生

《猛龙过江》海外版海报

《天才与白痴》海报

《A计划》海报

《龙的传人》海报

成龙、周星驰、洪金宝、曾志伟都指定他画海报，在香港**工业黄金时代的绝大部分宣传海报，皆出自阮大勇之手。

在娱乐有限的时期，他让**充满期待。

-2-

阮大勇是浙江人，1941年出生在浙江慈溪，

他生命中的第一个贵人，正是他擅长画画的父

亲

，耳濡目染之下，阮大勇从小就是班级上画画最好的人物。

虽然如此，但在物资匮乏缺乏安全感的时代，他的父亲却始终认为，画画是没有前途的。

所以阮大勇一直没有老师，但是他就喜欢研究各种人物的神情动作，这个习惯一直到现在都没有变。

正是这个习惯，给他拿捏人物打下了基础，

“要画好一个人，不但要用眼用手，更要用脑用心”

他曾开玩笑地说，自己不是爱画画，而是爱画喜欢的人，

只有真心喜欢这个人，才能画得惟妙惟肖。

▲阮大勇喜欢将图纸钉在铁门上，站得笔直作画，因为这样才能精准地把握人物比例，不会画歪或者失控，这个习惯一直到他现年70有余还在保持。

解放初期，阮大勇从上海徐汇中学初中毕业之后，就随着父亲举家搬迁到了香港

步入社会之后为寻一口饭吃，他先是在荃湾的纱厂工作，后来升职去绘制生产图表，为了少写几张复写纸，练出了强劲的笔风，

后来又进了永华片场的美术部负责粉饰布景，后来又去了布匹公司，专门做行货油画，随后又漂到外企朗文出版社给教科书画插图

从1966年到1975年，阮大勇在广告公司呆了9年，从草稿员做到了美术主任。

-3-

1975年，他遇到生命中的另一个贵人，许冠文和许冠杰兄弟

当时一位同事告诉他许氏兄弟正为新片《天才与白痴》征集宣传画稿。

凭借着从小好画人物及多年打工经验中的美术功底，大勇由此画下第一张**海报，没想到一下就被选中，张贴于各大影院。

▲当年他拿去投稿的原稿。

《天才与白痴》的海报遍挂各大戏院门前院后，阮大勇觉得做**海报这条路也许可行。

他得知许氏兄弟正要拍新片《半斤八两》，于是找了朋友带他进嘉禾的片场，拿着《天才与白痴》的海报，自荐要再帮他们画新片的海报。

许冠杰一口答应，于是有了第二次合作，在当时一瓶可乐卖3毛钱的年代，这张海报为他带来$2,700收入。

由于连续两部许氏兄弟**大卖，海报形象更深受欢迎，阮大勇也因而闯出名堂，很多**公司纷纷邀请他绘制**海报。

这时期，他绘制了洪金宝的《五福星》系列、四款李小龙**的海外版海报，成龙的《A计划》和《飞龙猛将》，以及周星驰的《龙的传人》和《新精武门》等等。

当时整个**业界都觉得，

由他画海报的**一定卖得好。

-4-

阮大勇的画画风格，四个字形容——鬼马精灵。

他不喜欢墨守成规的事物，黄金比例，白滑芳容都不是他所追求的，他钟爱有缺陷的脸，

他善于把人物加以夸张，却从不失精准。

画面兼具中西视觉美学的效果，精致鬼马，亦庄亦谐，搭配上吸睛的字体，没进剧院就已被逗笑。

《飞龙猛将》**海报

-4-

阮大勇有着那个时代老一辈人共有的低调踏实的性子，接受各种访问，他总是自嘲自己“胸无大志”，

一百分的事情通常只做八十分，日日常餐都无所谓，

他也从来不认为自己是大师，只是谦逊自称“画画工”，但对于自己的创作从来都是一百二十分认真负责。

他的确没有什么远大的志向，只要能够一直做自己喜欢的事情就好了。

▲为了画好李小龙的神态，他反反复复地研究，就连肌肉的微小变化也不放过，最终成了公认画李小龙最传神的人。

-5-

17年内，他创作超过200张海报，

张张都是艺术品，是当之无愧的大师。

90年代初，阮大勇一家移居新西兰，

没有再跟旧时一起合作过的**制作人们有过联系

66岁的时候老伴去世，年近古稀又罹患抑郁症，性情变得难测，整晚整晚睡不着，也吃不下东西，古稀之年，他将自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句话奉为自己的座右铭：

“七十始知己无知。”

人生活到七十年，才真正体会到天地之大，道理之深，

自己所经历的所懂得的东西都只是皮毛而已，人也随之变得阔达，

他又执起了曾经被他放置一时的画笔，

当画画只凭兴趣，它又再一次成为阮大勇生活中的一部分，就想他最初的期望一样让他欢喜。

▲近年阮大勇在新西兰所作的作品。

如今，绘画已经从纸上走到电脑屏幕，很多**海报都是通过手绘板绘制，并在游戏，插画，漫画等领域占据大半江山。

各种眼花缭乱的**海报不断冲击着观众的眼睛

阮大勇独树一帜的海报画在这个时期看，反而显得更加真实。

返朴归真说的就是这个道理。

前两年，由于被太多人问及阮大勇的海报，许冠文的儿子许思维开始逐渐了解这位曾对**业做出杰出贡献的人物，并为其拍了一部纪录片《海报师》。

这部上映不久的片子已经入选香港国际**节、新加坡华语**节、西班牙维克**节等。

港人被尘封的**记忆又被翻了出来，也吸引了大批的年轻“文艺青年”群体。

已经太久没有体会过一个人一支笔便是一个世界所带来的欢喜和感动。

怀念他们始终忠于自己，只做好自己热爱的事情就足够满足的热忱和纯粹。

在这浮躁的时代，似乎显得更加

弥足珍贵。

本文为觉匠原创，转载请联系公号：juejcy

动漫简单又好看的插图手绘作品大全

目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。

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插画手绘女生头像_朊弁废_

最近对插画非常执迷,喜欢这种小清新的风格

于是乎,马上安排上!

手绘女生头像闺蜜头像。

一直热爱生活

一直努力生活

希望能越来越好!

加油!

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

画人体不是初学者应该做的，特别是人体结构绘画，建议你直接找一本如何画卡通或如何画漫画的书来看。台湾的郝广才出版的一本《好绘本如何好》建议你看看。虽然不是教你如何画人体，但可以学到如何掌握插图或漫画的各种技巧，如构图布局、背景营造、夸张的表现等等，有时候不一定画得和真人一样，要有个性才好。所以只要勤画、按自己的想象去画，也一样可以画出好作品。

画人怎么画女生素描

1、首先是观察，先观察人物的外貌特征，神态特征，观察清楚了以后再去动手。然后框出结构，确定人物要画在纸上哪个位置，画多大。人物的面部遵循“三庭五眼”的规律，即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度，下巴到额头是三个鼻子的长度。

2、面部轮廓画出来以后，就可以对眼目耳口鼻进行刻画了，刻画的时候注意观察人物的表情，人物做这个表情的时候，他的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化。

3、画嘴唇的时候要注意上下唇之间的明暗，嘴角的变化。

4、鼻子是面部最为突出的地方，它的好坏，直接影响画面的空间感。因此要注意鼻子与脸部的连接关系，其中软骨的表现。

5、耳朵的刻画比较复杂，一般写画出大概轮廓，然后在慢慢补充。

6、眼睛重在对眼神的把握，你的画传不传神就看他的眼睛。画的时候要注意上下眼脸的表现，以及眼部肌肉的分布。

7、眉毛具有一定走向，不要直接一笔过去，眉毛也需要细细刻画。

怎样画人物素描公主

女神Angelababy素描头像手绘画教程大家最喜欢的女明星是哪个呢，谁是自己的女神呢，有没有自己的女神就是Angelababy的呀？Angelababy还是超级漂亮的哦，而且性格个性都挺招人喜欢的，个人就挺喜欢的。

今天我要跟大家分享的就是女神Angelababy的素描绘画步骤教程。喜欢她的小伙伴们一定要来看今天我带来的教程哦，然后再学习自己女神素描画到底是怎么画的。

好了，让我们一起来看看到底是怎么画的吧。第一步我们要先把线稿给画出来，画好了线稿了之后我们在仔细刻画出她的样子出来。

先仔细的刻画出她大眼睛，然后再到她的嘴巴。之后才到她的头发。

画好了头发之后就可以看得见的身体部分给画出来就可以了。在画素描画的步骤就是先画线稿再仔细刻画出各个部分，在刻画每一部分的时候都要把细节给掌握好。

画得跟照片越像就越好哦。但想要画的好素描画不是一朝一夕的哦，需要多练习多画才可以画出好的作品的。

所以小伙伴们有时间的时候一定要多练习哦。好了，小伙伴们赶快动手尽情的画画看吧。

公主的裙子怎么画

这个。。。不知道怎么说要画出来的很难解释

是刁蛮公主的话应该加点野性元素例如一些潮流又带有活力的装饰

但衣服还是要以华丽为主但要带上活力如果是彩色画的话可以多考虑红色红棕色绿色这些色调头发的话一般不要画成卷形的因为跟刁蛮不符除非你的角色具有强烈的反差建议你把角色画猫齿吧突出刁蛮鞋的可以选择拉链的长靴反正这个能衬很多角色对了在腰上多加2条腰带吧或者用围巾什么的束上为了突出线条也就是为了突出运动感即是刁蛮！眼睛的话不要太华丽很文静稍微带点三角形吧这样感觉有点奸诈

这样也就差不多了吧 LZ也可以自己设计一下

人物素描要点

在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。

这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。

那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。

经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。

多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。

绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。

譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。

这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。

事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。

一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。

在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。

我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。

经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。

如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。

又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。

综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力眼花了吧画建筑结构平时的写生。

简笔画之如何画女生大全

简笔画画女生主要有7个要素要注意。

1：头发，简笔画力求简单，头发的线条要注意其曲线的圆润和尽量一笔到位，手不能抖。2：五官，性感的女生眼睛细长，嘴唇肥厚，鼻子细挺。

知性的女生眼睛瞳孔中等，眼角不能太高，嘴唇较薄。3：上臂至手部女生的上肢是较纤细的，不能画得太粗，且力求上臂和下臂结合自然，手部不能太大，要小巧。

4：胸部，决定一个女生的贫属性还是巨属性，要求曲线尽量丰满圆润。5：腰部，简笔画中女生的腰部一般表现的较纤细，例如水蛇腰，这里要注意胯骨的透视。

6：臀部，以圆润挺拔为基准。7：腿至脚，一般要求简笔画的女生腿和手是较细长的，而简笔画中一个女生身体最宽的地方一般是臀部和大腿的交界处，所以大腿和小腿乃至身体的粗细比例要调节好。

而脚的大小也要兼顾主体，和手一样要表现出纤细感。

人物素描方法

恩恩，打型的时候要注意认真点，三庭五眼要注意一下，还有脸部的结构啊（没事的时候常摸摸自己的头部隔阂脸部有助于你理解和了解人的头脸结构，画起来时更顺心哦），最重要的是要抓住人物的形和神太特征。

上调子的时候先从暗部入手，（整体上不要太局部咯）然后一个一个按步骤慢慢来，不要太着急。黑白灰也要注意哦，该暗的地方一定要暗下去，不要不忍心下手，太过拘谨，纸是不会掉泪的（不要死黑了就可以哦），该灰的灰，该亮的也要提亮黑黑。

还有五官的刻画线条不能刻得太死，眼睛有个小眼窝注意下，还有内成皮，眼珠的反光不要太亮，可适当的压下。

画人怎么画女生素描

1、首先是观察，先观察人物的外貌特征，神态特征，观察清楚了以后再去动手。

然后框出结构，确定人物要画在纸上哪个位置，画多大。人物的面部遵循“三庭五眼”的规律，即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度，下巴到额头是三个鼻子的长度。

2、面部轮廓画出来以后，就可以对眼目耳口鼻进行刻画了，刻画的时候注意观察人物的表情，人物做这个表情的时候，他的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化。 3、画嘴唇的时候要注意上下唇之间的明暗，嘴角的变化。

4、鼻子是面部最为突出的地方，它的好坏，直接影响画面的空间感。因此要注意鼻子与脸部的连接关系，其中软骨的表现。

5、耳朵的刻画比较复杂，一般写画出大概轮廓，然后在慢慢补充。 6、眼睛重在对眼神的把握，你的画传不传神就看他的眼睛。

画的时候要注意上下眼脸的表现，以及眼部肌肉的分布。 7、眉毛具有一定走向，不要直接一笔过去，眉毛也需要细细刻画。

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女神Angelababy素描头像手绘画教程

大家最喜欢的女明星是哪个呢，谁是自己的女神呢，有没有自己的女神就是Angelababy的呀？Angelababy还是超级漂亮的哦，而且性格个性都挺招人喜欢的，个人就挺喜欢的。今天小编要跟大家分享的就是女神Angelababy的素描绘画步骤教程。喜欢她的小伙伴们一定要来看今天小编带来的教程哦，然后再学习自己女神素描画到底是怎么画的。好了，让我们一起来看看到底是怎么画的吧。

第一步我们要先把线稿给画出来，画好了线稿了之后我们在仔细刻画出她的样子出来。先仔细的刻画出她大眼睛，然后再到她的嘴巴。之后才到她的头发。

画好了头发之后就可以看得见的身体部分给画出来就可以了。在画素描画的步骤就是先画线稿再仔细刻画出各个部分，在刻画每一部分的时候都要把细节给掌握好。画得跟照片越像就越好哦。但想要画的好素描画不是一朝一夕的哦，需要多练习多画才可以画出好的作品的。所以小伙伴们有时间的时候一定要多练习哦。好了，小伙伴们赶快动手尽情的画画看吧。

怪兽之王怎么画

怪兽之王画法如下:

步骤一:

椭圆形画出哥斯拉的头部轮廓,接着用弧线画出哥斯拉大大的肚子,细长的手臂向下弯曲,在底部用长方形和正方形画出哥斯拉下面城市中楼房的造型。

步骤二:

用三角形画出哥斯拉背后的背鳍装饰,接着画出哥斯拉两个圆形的眼睛和椭圆形的大嘴巴,用三角形画出嘴巴里的牙齿,部分弧线画出哥斯拉肚子上的线条,表现出哥斯拉立体的造型。

步骤三:

在下面的楼房上画出正方形的窗户,波折向画中上面燃烧着的火苗,哥斯拉的旁边画出了一辆小小的飞机。

步骤四:

下面给画好的哥斯拉怪兽涂上好看的颜色。

简笔画方法

简笔画,是指把复杂的形象简单化,形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔画,表现二维的平面结构比较简便。

就是用单色笔,简单的线条画出比较简单的画。无论是人物,还是动物都可以用简笔画的形态画出来。而且很多孩子也喜欢画出有趣的简笔画。很多孩子画的创意图画,简笔画就是其中的一部分,比如创意画的线稿,就是简单几根线条勾画出来的。

小光手绘画的所有怪兽怎么画

小光手绘画的小怪兽画法如下:

1、先画出一双圆圆的眼睛,往上画出眉毛,往下画出头部和身体的轮廓,画的时候注意还有怪兽的一只腿,在头部画出一颗尖牙。接着在身体上画出怪兽的小手,怪兽的手比较小,然后画出另外一只脚和圆圆的肚皮。

2、在头部画出两个小鼻孔,在肚子上画出创口贴,在背部画出大小不一的波点的装饰和背上的角,然后在臀部画出一段线条带着爱心。最后涂上颜色,把身体涂上橙色,爱心涂上红色,脸颊涂上两团橙色,波点涂上淡粉色。一个简单又可爱的怪兽就画好了。

手绘简介:

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

吞噬星空的怪兽怎么画

场景人物角色绘画技巧之画怪兽教程篇

画怪兽技巧:超恐怖的怪兽的画法

第一步:首先,先从怪兽人物的头部开始。开始使用一些圆线绘制头部中心的弯曲侧面。头部两侧也会有一排三只空白的眼睛。最后可以用一些波浪线来延伸从他头上掉下来的三个触手。如图所示:

第二步:接着从头部轮廓上画一些小而锋利的尖刺,然后在它们之间添加一些曲线作为一些带子。然后再添加一些更弯曲、更薄的形状,以获得更多的触手。如图所示:

第三步:完成了头部和触手后,给怪兽设计了一个肌肉发达的身体形。在肩膀部分开始使用一些曲线来绘制的肌肉手臂。再到腹部和胸部肌肉使用一些曲线,最后画臀部。如图所示:

第四步:接下来要画他的腿。就像手臂和身体一样,腿会非常粗壮和肌肉发达。腿也有一个模糊的大象结构。腿的轮廓使用更多曲线,并尝试定位它们,使左侧的腿向前延伸一点。膝盖上的细节和其他肌肉结构的腿部轮廓内部添加一些较小的线条细节。最后绘制一些粗糙的圆形作为脚趾甲。如图所示:

第五步:接着再为它设计一对翅膀,这对翅膀有点像蝙蝠的翅膀和石像鬼的翅膀。通过为翅膀的骨骼结构使用一些曲线来开始它们。每个上面都有一个部分,上面有一个爪子伸出来。为骨骼结构之间的织带使用一些曲线,然后在带织的部分添加一些线条细节。如图所示:

最后一步:新建立一个图层,选择自己所喜欢的颜色来搭配颜色,将其涂好。这样就完成了一个怪兽的画法。如图所示:

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儿童读物绘画插图素材赏析

儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式已经显而易见,它所具有的潜力与价值就如同儿童的成长一般,将让人不能简单地估量。下面是我整理的儿童读物绘画插图素材。

儿童读物绘画插图素材

儿童读物绘画插图素材1

儿童读物绘画插图素材2

儿童读物绘画插图素材3

儿童读物绘画插图素材4

儿童读物绘画插图素材5

20世纪80年代至20世纪末中国儿童插画艺术风格特点

(一)抒情写实风格

在80年代后中国的连环画及儿童插画受伤痕美术的影响,绘画题材上人们将个人崇拜转向了对普通社会的关注,绘画表现形式和绘画风格独树一帜,与民国时期、建国初期和“__”期间的写实风格差别巨大;儿童插画更注重具象写实,不再是只注重西方绘画技法、明暗、肌理等,艺术家更加注重绘画方式、方法的创新。

1987年《中国连环画》刊登了曹辉绘制的《征服死亡的人》,此作品在人物写实的基础上大量运用人体解剖知识,并配以阴郁低沉、灰暗的画风,充分体现了绘画的语言艺术和绘画材质美,并给以视觉的强烈冲击。在画面构图上打破了传统的结构,力求变异、构图更具独特。80年代抒情写实绘画风格充分融合了中西方的绘画理念,并不断探索创新,在中国传统文化基础上将外部世界、内心思想充分融入儿童读物插画中,使画面给人以多层次的立体感受。

(二)可爱卡通风格

因受欧美、日本动画及国外儿童读物插画的影响,中国也逐渐形成了具有中国特色的卡通风格。最为经典的人物有葫芦兄弟、黑猫警长、舒克和贝塔,其相关的儿童读物也受到一致好评。当时中国卡通动画以崭新的面貌出现,它继承了中国的传统特色,像民间艺术中的剪纸、年画、木偶等,同时又吸收了国外卡通动画先进技艺,塑造的人物形象既贴近中国传统,又具有卡通动画的特点。绘画主要表现人物表情与动作,而立体感与光影变幻只做简略处理,颜色鲜艳明快。最具代表性的是上海美术制片厂制作的剪纸动画《葫芦兄弟》。

在90年代中期,《北京卡通》是中国最早的儿童卡通画月刊,其中连载了大量的中国原创卡通画作品,如《过招》《露露》《光头小霸王》《燕落平沙》等。同时期的儿童读物《科普画王》中胡蓉绘制的《白秋练》,其既继承中国传统绘画,又吸收日式卡通画优点,以生动主题和故事情节为主线,绘画上采用淡墨、白描等中国画的技艺,运用白色、黑色为背景来渲染主体人物,在当时拥有相当大的知名度。

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