在教学工作者开展教学活动前，总不可避免地需要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。我们应该怎么写教案呢？下面是我精心整理的幼儿园音乐活动教案6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 幼儿园音乐活动教案 篇1 活动目的： 1、跟着音乐节奏行进走，并乐于用肢体模仿小动物的特征。 2、通过数数增强学习歌曲的兴趣。 3、初步尝试仿编歌词。 活动准备： 猴子五张；立体树一棵（猴子以及食物可以在树上活动）；食物若干；cd等 活动过程： 一、音乐游戏：“听听，走走” 1、音乐停顿时，模仿自己喜欢的小动物 2、个别幼儿模仿，大家一起猜 3、音乐停顿时，大家一起区分模仿幼儿的动作。如，小乌龟和小青蛙，它们一个是四肢着地；另一个是蹲在地上，双手撑地 4、老师模仿，幼儿猜（引出活动主角---猴子） 5、幼儿和老师一起模仿小猴子的动作 二、出示小猴和香蕉 1、欣赏歌曲“五只猴子” 2、找找歌曲里有什么有趣的地方（藏着小动物和数字） 3、学习歌曲 4、通过动手操作增强学唱兴趣（老师演示小猴子上树摘香蕉或其他食物） 5、幼儿学唱歌曲（可以邀请幼儿去树上挂小猴子喜欢的食物） 6、引出问题：“小猴还喜欢吃什么？”（帮助幼儿分辨小猴子喜欢吃的水果那些是树上或、草地或藤上的） 7、仿编歌词练习 三、律动―猴子 小猴吃到了喜欢的水果，开心地跳舞啦。 幼儿园音乐活动教案 篇2 活动目标： 1、感受歌曲中“XX”的节奏。 2、尝试创意地纺编歌词。 3、跟随鼓声节奏做走、跑、跳、踏等不同的动作。 4、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。 5、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。 活动准备： 1、歌曲：《我是一个小木匠》 2、鼓、录音机、录音带。 3、“认知游戏”：《雕刻师傅》 活动过程： 1、请幼儿先跟随老师“X”的鼓声节奏走步，再跟随“XX”的鼓声节奏跑步，最后再随着“XX”的鼓声节奏踏跳，让幼儿通过动作感受其不同。 2、播放歌曲，请幼儿跟随旋律踏跳。 3、教唱歌曲《我是一个小木匠》，并表演动作。例如：唱到“一个铁锤”时，则举起右手做用铁锤状；唱到“两个铁锤”时，则举起左手做用铁锤状；唱到“三个铁锤”时，则抬起右脚踏步；唱到“四个铁锤”，则抬起双脚跳步，；唱到“五个铁锤”时，则举起双手旋转；唱到“然后睡觉了”时，则做睡觉状。 4、问幼儿：小木匠的工作是什么？他会用到哪些工具？ 5、和幼儿一起讨论，用改编的歌词演唱这首歌曲。 6、问幼儿：小木匠做工时需要铁锤，雕刻师傅雕木头时需要什么工具呢？ 7、请幼儿看幼儿用书《雕刻师傅》的画面，找一找雕刻师傅的工具在哪里？如此类推，引导幼儿思考不同职业的工作者所用的工具和他们的动作特点，并尝试将此变成新的歌词句子 活动反思： 本次活动的音乐选自奥尔夫音乐，本音乐节奏鲜明，三段音乐之间的差别还是比较明显比较容易辨别。教师设计了蚂蚁造舞台的情景增加了幼儿对活动的兴趣，中班幼儿的想象力与合作能力正在发展，因此本活动的目标达成情况比较好，幼儿参与的积极性也很高。 本活动主要有以下亮点： 1教师教态比较自然，与幼儿的互动较好。教师在整堂课下来精神饱满，对于情境中的各种表情动作也做的比较夸张，带动幼儿的表演欲望。在师生互动方面也是比较亲密的，幼儿的一声声“小妈妈”可以看出教师与幼儿之间相互亲密，教师对于所有幼儿的表现都能关注到。 2教师利用图谱教学，幼儿看的比较直观形象，能够更好地把握什么时候变什么动作。 3每个环节的安排比较合理，从进场的听音乐，让幼儿熟悉音乐，进行预热，到听音乐想象在做什么事情，在过渡到请幼儿学一学动作，然后独自游戏到合作游戏，一步步都是循序渐进，之前的环节为之后的环节做好铺垫，后一个环节是前一个环节的提升。 在观摩本次活动后，本人有一些想法如下： 1．教师为了让幼儿更好地理解锯木头、钉钉子、拧螺丝，因此用了较多的时间来解释猜测这些东西，教师可适当精简语言，让幼儿多做一做、学一学这些动作。 2本次活动幼儿比较喜欢，但是本次音乐游戏要让幼儿感受节奏做相应的动作，幼儿对于音乐哪里需要做什么动作还没有理解很透彻，因此在游戏中幼儿只专注于自己喜欢的锯木头环节，忽略了钉钉子、拧螺丝的环节，因此教师对于哪里需要做什么还需要带领幼儿共同来探讨。 幼儿园音乐活动教案 篇3 一、活动目的 1．启发幼儿探索生活中的各种声音，引起幼儿对声音的注意和兴趣。 2．知道有声和无声，能区分声音的快与慢、强与弱等特性。 二、活动准备 1．录音机一台，各种声音磁带一盘、音乐磁带一盘。 2．小手鼓一面。 3．若干张。 三、活动过程 (一)游戏跟着指挥做 游戏目的：集中幼儿注意力，培养灵敏的反应能力。 游戏做法：孩子和老师一起围坐成一个圆圈。根据老师指挥手势的不同，孩子们变换不同的动作。如老师双手放在地上，幼儿就拍地；老师双手放在膝盖上，幼儿就停止动作；老师在胸前屈臂平抬双手， 幼儿就拍手等等，动作规则可以自编。 (二)声音在哪里 1．通过上面的游戏，幼儿的注意力都集中于教学活动中。这时老师放录音，让幼儿仔细、安静地聆听。录音中放出的是各种声音，如不同动物的叫声、小河流水的声音、打雷下雨的声音、钟表的声音、汽车的声音等。 倾听后，让幼儿说出是什么发出的声音，并模仿。然后，出示与这些声音有关的，幼儿听录音时，能迅速指出录音对应的是哪张的内容。 2．让幼儿动脑筋想一想，除了以上声音，生活中还有什么声音 3．让幼儿试一试我们身上能发出什么声音 4．有声和无声：老师拿一面手鼓，有时击鼓，有时不击，这就是有声和无声。请孩子闭上眼睛，听到鼓发出声音时，就把手举起来，没有鼓声就把手放下。 5．跟着鼓声做动作。 (1)首先是非移动式的动作，用手模仿走路，这样能更清楚地听到鼓的节奏。 (2)然后起立，围成一圈，让幼儿跟着鼓声走路。快、慢、停结合起来，让孩子尽量配合鼓的节奏走。 (3)让孩子即兴发挥，可以向前走、向后走、绕圈走、蹲着走等等，只要能跟上鼓的节奏就可以。 注意这时要求孩子们要表现出鼓声的特点：走、停、快、慢、强、弱。让孩子用感官充分感知声音的这些特性(最后可以请孩子当指挥击鼓)。 6．让幼儿倾听“音乐”。 听后告诉他们，音乐可以通过各种乐器演奏出来，也可以由人演唱出来，小朋友以后就可以和老师一起，慢慢地熟悉音乐，和音乐一起唱歌、跳舞、做游戏，让音乐成为我们最好的朋友。 幼儿园小班音乐活动：简易打击乐器 学习目标： 培养对演奏乐器的兴趣，发展节奏感和音乐感受力。 制作材料： 生活中的废旧材料。 操作要求： 用于教学上教幼儿打击节奏。 投放在音乐区供幼儿探索。 幼儿园音乐活动教案 篇4 课题来源 活动的灵感来源于“超级玛丽”电玩游戏，这个游戏情节明了，人物的善恶清晰，孩子们都很喜欢玩。音乐原曲名《胡西尔休西波尔卡》，是手风琴乐曲，曲风较欢快、诙谐，乐段清晰，稍作剪辑，便呈现出ABA结构特点。我将“超级玛丽”的游戏情境与乐曲结合，设计出打击乐游戏“玛丽波尔卡”，以“闯关”的游戏情境吸引幼儿积极参与。 活动目标 1．熟悉乐曲《玛丽波尔卡》，感受乐曲活泼欢快的情绪，能随乐合拍地做“走、跳和吃蘑菇长大”的律动，能看指挥进行打击乐演奏活动。 2．在图谱和口令动作的暗示下，大胆匹配乐器，尝试根据B段音乐的变化奏出“由弱变强”的音响效果．能在游戏情节进展线索的提示下累加大鼓并进行合乐演奏。 3．体验多次闯关和升级所带来的挑战乐趣。 活动准备 幼儿玩过游戏“超级玛丽”；图谱和音乐；铃鼓、圆舞板、小铃各6副，大鼓一套。 活动过程 一、熟悉音乐的段落结构，学做各角色身体模仿动作 1．提问引出超级玛丽的话题。 师：你们玩过“超级玛丽"的游戏吗里面有哪些好玩的 2．出示图谱，介绍内容，说说简单的口令。 师：这里有一幅图，图里的玛丽正在闯关．看看他遇到了谁(特别强调乌龟的特征与应对的方法) 3．倾听音乐，匹配图谱，感受音乐ABA的结构。 师：玛丽闯关的时候还有音乐，我们一边听音乐一边看看玛丽是按什么路线闯关的。 4．创编玛丽的动作，逐步完整表现音乐。 (1)师幼创编A段“走、跳、定住”动作，并随乐练习。 师：我们清楚了玛丽是怎么闯关的，谁来试一试大家坐在椅子上学一学。(合乐练习A段) (2)师幼创编B段“吃一个蘑菇，慢慢长大”的动作，并随乐练习。 师：玛丽会怎么吃蘑菇、怎么长大呢谁来试试大家向他学一学。(合乐练习B+A段) 师：我们合着音乐，把吃蘑菇和后面的走跳、放鞭炮动作试一试。 (3)完整练习(指图+动作)。 师：跟着音乐把你们刚刚编的动作完整做一次。(合乐完整练习) (评析：活动开始教师通过简洁的提问将幼儿的思维唤醒，回忆出电玩游戏中玛丽闯关的情境。随后教师出示相关图谱，启发幼儿观察其中的事物，并使用朗朗上口的口令帮助幼儿熟知动作模型和节奏模型。最后，强调音乐的ABA结构，为后面的活动奠定了基础) 二、随乐进行“超级玛丽”律动游戏，再次感受游戏的乐趣 师：我们要进行闯关游戏了，记住，乌龟来了千万不能动哦!小玛丽们准备好了吗 师：听!闯关成功了吗(尾音显示成功) (评析：教师赋予幼儿“超级玛丽”的角色身份进行闯关游戏，帮助幼儿再次欣赏了音乐，并在玩中对音乐、角色、情节有了更加深刻的记忆和理解。结尾处加上代表成功的尾音，让幼儿自己辨别成功与否，增加了趣味性) 三、探索为乐曲匹配合适的“武器”，看指挥大胆地进行闯关游戏 1．根据身体动作的暗示，探索用铃鼓的不同演奏方法匹配B段音乐，用圆舞板和小铃匹配A段音乐并分段演奏。 2．看指挥完整随乐演奏．初步感受用乐器当武器闯关的乐趣。(第一关) 3．在游戏情节进展线索的提示下，累加大鼓进行合乐演奏。(第二关) 4．交换“武器”，体验用不同的“武器”闯关的乐趣。(第三关) (评析：此环节的游戏性更加明显，幼儿完全置身于闯关、挑战的情境中) 四、完整随乐闯关表演(终极挑战) 1．部分幼儿做律动游戏，部分幼儿用乐器伴奏做掩护，进行终极闯关。 师：我们要进行最后的终极挑战了，只要你们闯过这一关就能变成超级玛丽!请每队的前四位小玛丽先上来闯关，其他超级玛丽在座位上用“武器”为他们做掩护。如果他们过关了，一会儿再掩护你们闯关。 2．表演与演奏的幼儿交换，继续闯关。 (评析：部分幼儿在场地中间表演律动游戏，部分幼儿用乐器当武器演奏，双方协助闯关，增强了幼儿的合作能力和艺术表现力) 幼儿园音乐活动教案 篇5 活动目的： 1、通过看、找、说让幼儿体验感受风的存在，体验同伴合作成功的乐趣。 2、鼓励幼儿大胆想象，能根据歌曲尝试用肢体语言表现风来了的事物的变化。 3、发展幼儿想象力、创造力及与同伴合作的能力。 活动准备： 自制ppt课件（被风刮起的景物），及录音《风的声音》 实物：纱巾 幼儿已有风的生活经验 活动过程： 开始部分： 听声音导入 教师播放风的录音：你听到了什么声音？是谁来了？ 你喜欢风爷爷吗？喜欢大风还是喜欢小风？为什么？ 基本部分： 一、辨别风爷爷 1、欣赏歌曲： 教师：风爷爷的脾气可真不好，生气的时候是什么声音？高兴的时候呢？ 请小朋友闭上眼睛，听一段音乐，，静静地和风爷爷来个亲密接触吧，让风爷爷来给我们吹吹，感觉一下风爷爷今天心情是怎样的？（我们闭上眼睛） 2、幼儿用语言描述感觉。 教师：刚才风爷爷给我们带来了一段音乐，那么你听出来它是风爷爷心情如何呀？为什么？音乐听上去感觉怎样？ 二、唱风爷爷 1、教师：今天来做客的一定是个小风爷爷，那么大风爷爷的音乐应该感觉是怎样的呢？你们怕不怕？ 春天，我们北方的城市风沙特别大，你们怕不怕？我也不怕！现在我要用好听的歌声勇敢地告诉风爷爷“我很勇敢！” 2、教师：你们听到我是怎样跟风爷爷说得？（幼儿识记歌词） 3、还有哪些孩子也想用歌声告诉风爷爷：“我很勇敢！”，就请你勇敢的站出来，跟我一起唱吧！ 幼儿集体演唱2次。 三、感受风爷爷 1、请幼儿观看演示课件，找风爷爷。 教师：风爷爷会捉迷藏，就是不出来，到底去哪里呢？它走过许多地方，你看…（教师演示PPT） 请幼儿用语言讲述并分别用肢体表现风爷爷到过的景物变化。 2、幼儿用肢体动作分别表演看到的“迎风吹”的变化。 教师：快来跳跳风爷爷来了以后发生的事情吧！用舞姿告诉大家在这些地方能找到风爷爷。（幼儿在音乐与多媒体画面的伴随下，大胆地用动作表现风爷爷到来时的变化：落叶在风中打转；丝巾在风中轻轻移动；树上的叶子在风中哗哗作响；晾晒的衣服在风中翩翩起舞；路上的行人的头发在风中轻扬飞舞；操场上的红旗在风中神气的抖动等情景，重点让幼儿合作表现） 结束部分： 幼儿一起呼唤风爷爷，与风爷爷一起做游戏 1、交待游戏规则： 教师：我们听音乐一边唱歌曲一边用动作告诉大家，风爷爷在哪里？ 唱到最后一个字“吧”赶快保持最后一动作静止不动。风爷爷吹到你身上任何一个部位都不动，谁动了就算是被风刮走了，或者害怕风爷爷，回到座位停止游戏。 2、幼儿游戏若干次。 3、结束部分： 到室外找找风爷爷，与风爷爷一起做游戏。 幼儿园音乐活动教案 篇6 一、活动目标 1、学唱歌曲,感受歌曲的稚趣、生动的风格。 2、在原有歌曲的基础上，借助多媒体即兴创编与演唱歌曲。 3、萌发对民间艺术“捏面人”的兴趣。 二、活动准备 1、看过捏面人，并见过一些面人形象。 2、老爷爷捏面人的PPT课件，圆舞板3、孙悟空、唐僧、沙和尚、猪八戒面人，记忆歌词的。 三、活动过程 （一）教师借助多媒体生动地讲述，引出歌曲部分内容。 教师：今天老师请来了一位北京的老爷爷（出示），我们向老爷爷打个招呼！这位老爷爷本领可大了，他呀，会捏各种各样的面人。来!瞧瞧看（播放课件）教师：老爷爷带来了好多面人，有什么呀（幼儿说）好多好多，把我们的眼睛都看花了! （二）教师范唱歌曲，用身体动作表现歌词。 1、教师：老爷爷今天还捏了几个小朋友特别喜欢的面人呢，大家一起来看看到底捏了啥（出示唐僧师徒四张）2、（出示圆舞板）师问：咱们来玩个游戏，我问你答！捏一个猪八戒干什么？幼回答：捏一个猪八戒吃西瓜！（依次问答唐僧、沙和尚、孙悟空）3、教师：捏的什么呀？捏的什么呀？请你们说，我帮你们打节奏，开始！（引导幼儿完整说一遍）4、教师：捏面人的老爷爷真是本领大，真的这样吗？大家一起来听一听!（教师范唱）教师：你听到什么了？ (幼儿说，教师出示对应并学唱)5、提问：这次请你们再仔细听听，特别是最后一句有什么特别的呢？（师再次范唱）师：最后一句有什么特别？谁愿意来试一下？ （个别幼儿示范）6、师示范边唱边做动作（最后一句），幼儿练习2遍。 教师：这首歌曲很特别，有唱、有说、再加上一句唱的小尾巴，（边说边指）我们一起来学一学，唱一唱！（师幼互动）教师：因为这个捏面人的老爷爷是北京人，所以唱歌时带有浓浓的京味，就像我们以前学过的《京剧脸谱》一样，我们再来试一试！（师幼互动） （三）说唱表演 1、教师：小朋友真能干，现在我们来分成两部分，说的和唱的分开，一部分小朋友唱唱的部分，一部分小朋友说说的部分，请说的部分的小朋友边说边做动作！（男女生互换） 2、教师指着问：老爷爷捏的这些是哪个故事里的人物（幼儿说）是《西游记》里的人物，咱们来跟着音乐节奏把他们表演一遍，好吗(教师鼓励幼儿边说边做动作) （四）启发幼儿创编一个故事主题。 1、教师：老爷爷捏的是《西游记》故事。要不我们也来编一个自己喜欢的故事！来，赶快和朋友商量商量，捏一个什么故事好呢（幼儿自主讨论） 2、教师：刚才老师听了很多小朋友的商量，谁来说说看（幼儿说） 3、教师：我知道小朋友最近最喜欢看的动画片就是《喜羊羊与灰太狼》了，要不我们来试着编一编这个故事，好不好 4、教师：老师这儿找到了他们的面人（PPT），不过得请小朋友想想捏它们在做什么动作好呢？我们要捏一个喜洋洋在干什么？谁能跟着节奏说说看，边说边做动作！（接着说美羊羊等）。 5、在的提示下，幼儿演唱由自己创编的歌曲。 教师：喜洋洋的故事是我们大家一起编的，那我们要记得很牢哦!来，咱们把他们编到老爷爷捏面人的歌里吧！（师生共同演唱创编好的歌曲）。
关于音乐随笔
无论是在学习还是在工作中，大家都知道随笔吧？随笔最重要的是是表达出作者的意图，传达心情、感悟、观点就像与邻家谈心般轻松。什么样的随笔才算得上是好的随笔呢？以下是我帮大家整理的关于音乐随笔，仅供参考，希望能够帮助到大家。
关于音乐随笔1
一、音乐教师
首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
关于音乐随笔2我喜欢音乐。
歌唱，歌唱，徜徉在音乐中，跟着音乐呐喊，啊，多么美妙的事情！
每当我彻夜不眠，眼里的带着血丝，再也支撑不住的时候，我会把音乐带进梦里，带上耳机睡去。我会在梦里进入音乐的世界，仿佛跟着歌呼吸，看到一个个丰富多彩的人生，心灵随着音乐欢喜悲伤。在这个时候，我就像活在音乐，每一首歌的每一个曲调都在轻轻地抚着我的脸颊对我倾诉。然而，我唱不出来！啊，啊，我多么抓狂，音乐离我如此之近，我居然不能拥抱她！！！我唱不出来，因为这是在梦里，我无论如何也发不出声音，我在这个时候才深深体会angelbeats里麻美的心情，心灵想要呐喊却发不出任何美妙的音符。
我们的生命，就像万里无云的平静天空，太阳高挂当空，所有的一切都是那么美好，日复一日，烦躁，烦躁。有什么有趣的东西让人哪怕片刻脱离这样麻木的日子？音乐，就像一场暴雨，给整个天空带来力量，席卷整个世界，仿佛神的降临，而我跪在地上，泪流满面。
在没有什么比唱一首自己的歌更幸福的事了，因为这首歌仿佛就是另一个你，又像你的孩子，是你此刻活着最鲜明的证据。心灵想要歌唱，想要把自己灵魂深处的经历情感挖掘出来，想要感动，想要共鸣，想要不再孤独。
关于音乐随笔3我热爱音乐，一直以来音乐陪伴我成长，无论是失落还是欢笑的时候，每天听音乐似乎渐渐成为一种习惯。音乐是精神灵魂的营养品，我热爱那悠扬美妙的旋律，音乐不是从媒介电子产品中的播放键，而是人类生活千百年来各类声音的和谐集合体，包括大自然本来真正的声音动植物的日常生活，还有我们人类智力创造的音律结晶。
我常常不自觉哼着小曲，走路洗澡等一切碎片化的时间里，大脑中回想起熟悉或者还陌生的旋律，有时候甚至不记得这段音乐的名字及创作者，但我常常能哼出个滋味来，乐在其中。
音乐也分各种形式和节律。不同质感的音乐带来不同的听觉感受，从而引起不同的心理感受。如果在悲伤的时候，再听tears或kisstherain人的心情会更加复杂忧伤；而欢快的土耳其进行曲，给人一种激进向上的韵律感。而歌手们用他们特有的嗓音唱出生活的味道，我们倾听音乐，也就是在倾听另一个人的故事，某些人的生活。
音乐、阅读还有运动，从小父母强调这三点是个人素质养成的关键。我也感激自己十几年来养成良好的生活学习习惯，尽管有时候犯拖延症或懈怠偷懒，我也更坚定保持每天坚持阅读、运动与音乐接触的决心。每天的生活也因为这些小小的坚持而变得更加生动活泼起来，阅读让我拓宽知识面的广度，加上阅读后的笔记总结加深我对知识的理解，即深度；运动的多样性例如跑步游泳瑜伽等让我保持健康柔韧的身体和饱满充沛的精神；而每天听音乐、哼唱歌曲让我心情愉悦，给我带来更多的创作灵感和美妙的想法。
关于音乐随笔4优美的音乐不仅可以让我们精神放松，更可以让我们愉悦身心，喜欢一个人在夜深人静闲暇的时候，泡上一杯咖啡，打开音响，让优美舒缓的音乐和着浓浓的咖啡在空气里飘散，流淌，觉得那便是人生最惬意的时候，音乐是没有界限的，生活也因为有了音乐而分外美丽！
听音乐的时候，心情会随着音乐而起伏，内心也会常常陷入沉思，完全陶醉在其中，喜欢那种感觉，喜欢音乐的味道，有时候这种喜欢没有原因，没有理由，就象是喜欢一个人，永远找不到最恰当的原由。
城市的喧嚣和工作的忙碌让人身心疲惫，现在的流行乐坛到处充斥着一种无病呻吟和颓废，创作者商业化的意图表露无疑，在这种浮躁的心情之下，相信是很难创作出堪称经典的音乐来，所以现在很少再有让我们心动和共鸣的音乐出现，这不能不说是一种悲哀。
好的音乐总能带给我们无限的遐想，心情也总会随着每个音符的流动而变化，喜欢听着音乐，用文字来记录自己的心情，音乐让我的思维活跃，敲打键盘的节奏也变的流畅，每一个睡不着的夜晚，都是音乐的魅力促使我记录下一份属于自己的心情，音乐会让我沉思，让我放松，让我喜悦，也会让我流泪，在独处的日子里，她是我最值得信赖的朋友。
我是一个怀旧的人，总喜欢回想以前的事情，这是性格使然，我也不想去改变，这个世界每天都会在变化，昨天生死之交的朋友今天却成了仇人，昔日爱的死去活来的恋人今日却形同陌路，我无意去诋毁这世间真挚的友谊和美好的爱情，只是这个世界让一些东西变的太脆弱。而好的音乐总能经的起时间的考验，让人百听不厌，相同的音乐之所以听起来心情不同，不是因为音乐变了，而是自己的心情不同而已，从古至今，能做到心如止水的人又有几个呢？所以人总会有烦恼。朋友，不管什么时候都不要忘了我们还有音乐，至少这是我们倾诉和发泄的很好的方式。
关于音乐随笔5我热爱音乐，以至于无可救药。
每天放学之后，我做完作业便去听音乐，被爸爸发现了，我就在房间里偷偷地听mp3，为此没被少骂。
近几天，我们学里一片课文——《月光曲》，课后老实建议回家听一听，有助于理解课文。这一来，我就可以光明正大了，因为老师布置的作业，家长不得不从。
我回家后，直奔电脑，下载了《月光曲》，立马陶醉了。
乐曲刚开始优美极了，霎时间把我带到了一片一望无际的草原上，那儿是夜晚，清幽极了。偶尔传来几声鸟鸣、汩汩的溪流声。乐曲缓缓进入高潮，此时，草原上天快亮了。我一眨眼，眼前与刚才那环境截然不同，是一片与蓝天相应的大海，周边是沙滩，海鸥自由自在地飞翔着，一片和平的景象。忽然，贝壳里响起了潮声的回声，海鸥一下子消失了。我回头一看，海上起潮了，潮声澎湃啊，竟然连贝壳里都有回声！我仰望天空，刹那间乌云密布，搭理好几个响雷，却迟迟不下雨，什么鬼天气吗！此时，浪却一个连一个朝着岸边涌过来。我不相信这般景象，揉了揉眼，却又回到了草原上，咦？神了！耳边又想起了鸟鸣和流水声，此时天已经亮了。我清楚地看到草原上原来还有溪流，溪流上搭着一座天然形成的石桥，那儿还有树、蝴蝶、蒲公英等，美不胜收！我走了一步，却走到了另一处地方，这！这不是我家吗？哦！我顿时明白了，原来这是我听音乐的幻想，音乐停了，我自然就回家了，可还是余音绕梁，久久不散。
这首《月光曲》真是太美、太妙了！真想在听一遍，但作业还多似海，我却控制不了自己，把鼠标移到了重播那儿，不由自主地按了左键，于是，灵魂再次出窍……
我就是这样一个热爱音乐的人！
关于音乐随笔6尘封多年的记忆就这么随着音乐的起伏慢慢的浮现于脑畔。在这个不算忙碌的下午我再次畅游在音乐的海洋里，一杯暖暖的普洱，一些淡淡的记忆。我喜欢音乐，我喜欢在音乐的旋律中沉醉。文学可以陶治人的情操，而音乐可以净化人的心灵，我在想假如生活中没有了音乐，那么生活将是多么的单调、枯燥，听上一段优美的旋律，品读一篇精美的文章，那是心灵的一种超脱。“蓝色天际”我仿佛闻到了空气中弥漫着的花香，那优美的音符如白云，如薄纱，和着此刻的宁静，飘逸神秘，着实让人感动。“小夜曲”柔和优雅，我仿佛看见婴儿睡在摇蓝里，月亮慷慨地把皎洁的月光撒在孩子的身上。窗外，海风静静地吹着，吹着。
中国的古典名曲“梅花三弄”优美动听，梅花香自苦寒来，我喜欢梅花，它在严寒中绽放，傲骨迎风!一曲“春江花月夜”，紧紧抓住爱音乐人的心弦。
这就是富有寓意的音乐，这就是用心灵感知的音乐，只要你能读懂它的旋律，它就能渗透到你的骨髓，渗入你的灵魂。
关于音乐随笔7我喜欢听音乐，尤其是那些没有任何歌词抒情的，只有着纯粹优雅浪漫、且充满着丝丝安静味儿的轻音乐。
它能在这个繁华都市的喧嚣躁动中为我注入一剂安宁，在学习压力繁重的焦虑紧张中给我送来一份沉静，在平淡生活的单调无趣时给我进行一次精神的洗礼。
闭上眼睛，昨日的喧嚣已被我抛入耳后。此刻，我很安静，也很欣喜。我和着音乐那动人的旋律或行走、或沉思——
耳边仿佛是清风鸟鸣，鼻前的花香幽幽地倾诉着初夏的浪漫，身下是形色各异的野花野草，星罗棋布。突然，雷声响彻耳际，轰隆隆——下雨了。雨越下越大，仿佛在咆哮着、怒吼着向我涌来。我站在雨中，眼神迷离地望着这一切。最后，我这渺小的身躯被一片汪洋淹没……渐渐的，雨停了，但又见着片片落叶上下纷飞，萧瑟的秋风骤起，一时间满地的黄花落叶。夜色渐浓，唯独只有我一人，在落寞寂寥的深院里独自徘徊着，长吁短叹，为生命的逝去？还是为生活的变化？我自己似乎也不清楚。突然，雪花又悄声无息地落在了我的头上、肩上、手臂上。我的衣服很单薄，可我却依然不觉得冷。银白色的雪花在空中飞扬、飞扬……而我的思绪，我的身体，仿佛也跟随着这片片小小的雪花，就这么飘呀飘呀……
慢慢地，我回过了神。
面对眼前现实的一切，我沉默、我惊叹、我孤寂、我欣喜、我无言。如似水流年的音乐里飘逸着的安宁静谧，深深地感染了我、触动了我，让我沉醉不已。
人生中，时常是充斥着艰难的拼搏与艰苦的奋斗，裹挟在其中的人们，也很少会有这样的一份宁静安逸。让我们在劳累疲惫的时候，静静地听一听这样纯粹的、唯美的音乐吧，“非淡泊无以宁静，非宁静无以致远。”这份精神的宁静与心灵的安逸，也许才是真正的人生的追求。
关于音乐随笔8总很奇怪自己，很小的时候就喜欢音乐。那个时候家里唯一一台录音机总是被自己霸占在书桌上，妈妈不在的时候总是开了音乐，一边哼唱，一边做功课，弟弟每每总是说我不好好的做功课，总威胁我说告诉妈妈，应该我做家务也不再替我做了，为了挽回局势，有一次答应弟弟可以把录音机带到学校去，可惜弟弟很贪玩，天要黑了也不见回来，我便站在巷口暮色里望着，远远见父亲推着自行车走来，眼泪就下来了，觉得很委屈，觉得弟弟真的很是不守信用，虽然我是家里的第一个孩子，虽然父母就很宠我，而父亲毕竟是家长，他只笑笑，告诉我不用等了，吃晚饭时他自然就回来。我只好跟着父亲回家。弟弟回来不管他怎样的解释，我只告诉他休想再从我这把录音机拿走。这件事过去了很久，父亲出差回来，给我带回来一台日本三洋的收录两用的录音机，红颜色的，比原来的那台小很多，我记得我一直用到了我大学毕业，虽然这期间我有了自己的随身听，但是我还是喜欢爸爸送我的那台，那是份父爱，因为买这件多余的东西，父亲被妈妈批评了好几天。
我不懂音律，我不识五线谱，但是我喜欢那些很合自己胃口的歌曲音乐，流淌着心中的小小的共鸣，有幽幽的前年回望，有惴惴的'心驰神往，有痴痴的魂牵梦绕。就这样到了现在的今天，这点爱好还在，有时候是一杯咖啡一页书伴着一首好曲子，静静的便是一个下午。
时代变迁，总挥不去些细碎的却清晰的痕迹，我记得我出嫁的时候，弟弟说要送我件礼物，他用了他两个月的工资外加在母亲那的举债给我买了台松下音响，很郑重的写了几个字给我：离开了家，音乐会好好的陪着姐姐。这台音响我也用了好几年，女儿出生前，我就用它给女儿放理查德·克莱德曼的钢琴曲，放小蝌蚪找妈妈的故事，岁月就这样的流淌在音乐里，我在岁月的音符里送走好多的无可奈何，看四季里花开花落，喜欢的曲子也总是随着自己的心境换了又换，音乐总在我身边陪着我哭哭笑笑，走走停停。
也许是对音乐的眷恋，很多的变故，我的爱好没变，总在音乐里淌洋出一份说服自己的淡然，总是很放心的把心交给了音乐，让音乐来涤荡心灵，有份小小的共鸣，世人如我很多…
昨晚下楼，带上MP3，走在如水的月光里，一首城里的月光>陪在身边：
每颗心上某一个地方
总有个记忆挥不散
每个深夜某一个地方
总有着最深的思量
世间万千的变幻
爱把有情的人分两端
心若知道灵犀的方向
那怕不能够朝夕相伴
城里的月光把梦照亮
请温暖他心房
看透了人间聚散
能不能多点快乐片段
城里的月光把梦照亮
请守护它身旁
若有一天能重逢
让幸福撒满整个夜晚
关于音乐随笔916世纪中期到19世纪上半期，巴赫家族是德国中部闻名遐迩的一个音乐世家，相继诞生了五十多位著名的音乐家，而其中最为卓越的便是生于1685年的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他不仅是德国，也是欧洲乃至全世界的一位伟大的音乐巨匠，历来享有“音乐之父”、“复调音乐大师”等美誉。
不过这位音乐大师与历史上许多天才音乐家一样，一生都在与贫穷困苦搏斗，同社会歧视抗争，正是艰难世事，激发了他勤奋刻苦的精神，磨砺了他百折不挠的斗志。
巴赫从小酷爱音乐，他孜孜不倦的向音乐大师们学习，虽然无法接受正规的音乐教育，但是他凭借着自己的勤奋，通过刻苦自学，在青年时期便能娴熟地演奏小提琴、古钢琴、管风琴等乐器。巴赫卓越的才华为他赢得了更多的学习机会，他赫一样十指在琴键上飞快而自如地运动，也没有哪位演奏家能像巴赫那样以双足的灵活交替来配合双手的演奏—这是对管风琴音乐的特殊要求。所以，有人称赞巴赫用双脚弹奏出的乐曲就是许多高明乐师用双手也弹不出来的。除了独奏，有时巴赫还要边弹边唱，同时还要指挥三四十个音乐家，他时而额首，时而踱足，时而用手指示，整个乐队整齐划一，无论谁出现哪怕是微小的差错，巴赫都能立即发觉。几十位歌手乐手，便随着巴赫的指挥和谐无误地歌唱着、演奏着。他的指挥可谓精确美妙，炉火纯青，有人盛赞巴赫驾驭音乐的超凡出众的本领，说他“一人几乎独霸键盘乐器的领域”。当时人们崇拜巴赫的演奏与指挥的成就，然而，大家却忽视了一个事实，仿佛巴赫仅仅是一个杰出的管风琴乐师，实际上巴赫创作的天才是更格Bwvs4z和《d小调托卡塔与赋格》(BWV565)是最突出的杰作。你听，那溪流般的，又有着丝绸质地的声音，那木管音色听起来像天堂中的树叶在风中簌簌作响，从前奏曲到赋格，在涟漪震荡的主题中‘、族动摇，然而无言可说，这时你会被深深地打动了。这些乐曲中严谨的对位逻辑，豪放粗犷、气势澎湃的情感与乐观明快的抒情性，必然将这类曲目同“神圣”、“崇高”、“永恒”、“痛苦”、“死亡”等联系在一起，充分体现了巴赫创作的独特风格及他发挥这件乐器表现力的才能和技巧。
巴赫的音乐常常让我们听入了迷，我们的心灵随着音乐的一起一落漂浮着，有时候犹如一朵浓艳凄美的鲜花怒放，让人不可思议，这组作品，又会把你带人另一种境界，这是可以跟《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》放在一起的绝响，巴赫的BWV525—BWV530，这6首曲子，写于他所谓的“成熟期”，被行家公认为是最杰出的管风琴作品，而且是绝无仅有的三重奏鸣曲。它们包含着非常可爱的慢乐章主题，快乐章中洋溢着强劲的生命力，我们可以感受巴赫已经从纷繁和声中超脱而出，转而沉浸于简单的和弦与协奏曲式的重复，简直达到了化境。他让我们如痴如醉，心随音乐的起伏，时而忧伤，时而悠然，其中妙不可言的小句子多如繁星，而乐曲在整体上还具有自如的旋律和优美的织体，令人神往，堪称绝响。我们不能不从内心喊出:古典的巴赫!神圣的巴赫!
巴赫作为一位管风琴家和虔诚的路德派教徒，自然对众赞歌很感兴趣。在他为管风琴所写的近170首众赞歌中，其内容包罗万象，从经文歌到幻想曲都有，巴赫把他对艺术完美性的一贯追求也体现于管风琴众赞歌中，最著名的就是“八首”，最早始于他的魏玛时期，于晚年亲自抄写整理而成，每一首都有相当大的规模，以成熟完美的表达方式将一生作结，特别是第+八首，是晚期写作《赋格的艺术》时所作，被人们认为是“绝笔”之一。巴赫的《众赞歌前奏曲》，其中的曲调以完整，连绵不断而易于辨认的形式从头至尾出现一次，有几首以卡浓的手法处理旋律，有三首在呈示旋律时加上相当精美的装饰音，伴奏声部往往不是衍生于众赞歌旋律的动机，而是各自自始至终建立在一个独立动机上，这些在巴赫笔下更是处理得超群拔俗，诗意盎然，在此也印证了巴赫驾驭管风琴的天才。
巴赫一生创作了大量优秀作品，这些作品跨越几个世纪，对欧洲乃至世界音乐产生了巨大而深远的影响，有趣的是，“巴赫”在德文中原是“小溪”的意思，然而就他对世界音乐的影响而言，巴赫又岂止是小溪可比呢他的博大精湛的伟大成就，他磅礴的气势，娴熟而复杂的技法，有如澎湃大潮一般激荡、震撼、给人启示，推动着后世的音乐家。恰像贝多芬所言，巴赫的成就和影响就像大海一般波澜壮阔，他被誉为西方的“音乐之父”，不仅为欧洲，也为全人类音乐的发展进步奠定了基础。巴赫是世界古典音乐的一座巍峨的丰碑。
1读《钢铁是怎样炼成的》有感
今天，我读了《钢铁是怎样炼成的》这本书，书中的主人公——保尔使我油然而生敬意。
保尔被老师神甫赶出学校后，在一次偶然的相遇中，他与冬妮亚结为朋友。他在装配工朱赫来的引导下，懂得了布尔什维克是为穷人争取解放的革命政党。他依依不舍得告别了冬妮亚，逃离了家乡，加入了红军，成为了一名坚强的布尔什维克战士。但是他的身体状况每况俞下，右腿变成残废，脊椎骨的暗伤也越来越严重，最后终于瘫痪了。但他并没有不此而沮丧，而且开始了他的艰难的写作生涯，从此有新生活的良好开端。
我非常敬佩保尔不畏病魔侵扰和不怕命运挫折的百折不挠的革命精神。他时刻都在为革命事业而奋斗。他有一次不幸染上了伤寒，他凭他那坚强的毅力，奇迹般地从死亡线上走了回来了，重新义无反顾地走向火热的工作岗位。
最使我感动的是下面的故事。
索络面卡区的团组织几乎全部全上阵了。团省委去了三个人——杜巴瓦、潘克拉托夫和保尔。这三个人是朱赫来同志亲自选定的。铁路抢修工作开始了，谁也没想到条件会有那么艰苦，寒冷的秋雨浸透了人的衣衫，沉甸甸、冰凉凉的；四周荒凉一片，几百个人晚上只能睡在四间破房子里的水泥地板上，穿着淋湿了而又沾满泥浆的衣服，紧紧地挤在一起，尽量对方的体温取暖。早上，大家喝点茶就去干活，午饭天天是素扁汤和一只煤球一样的黑面包。但他们凭着对革命事业的无限忠诚和坚强的革命毅力，出色完成了任务。
我想，我国的创业者和建设者与他们的情况也有惊人的相似之处。今天我们的幸福生活是无数辛劳的劳动者和革命者用血汗换来的，来之不易，我们一定要好好珍惜今天的美好生活，好好学习，炼好本领，为将来把我们的祖国建设得更加美好而努力奋斗。
2说到《钢铁是怎样炼成的》这本书,想必大家对它并不陌生吧!书里讲了一位坚强,勇敢的主人公保尔·柯察金
读了《钢铁是怎样炼成的》这本书后,我领悟到:一个人的毅力对他的一生是有很大影响的就说这本书中的主人公保尔·柯察金吧,他的一生非常坎坷,然而他凭什么使自己继续活下去呢 是毅力毅力给了他无穷的力量,老天也使他有了三次生命自从认识水兵朱赫来以来,他的心被***吸引住了经过几番波折,他终于如愿以偿,成为了一名***员他出生入死,英勇杀敌在战争中他也受了不少伤最严重的一次就是被弹片击中头部,死里逃生痊愈后,保尔没有忘记党,拿起新的武器,重返战斗队伍,开始了新的生活!
他十几岁就立足杀场,英勇杀敌,热爱祖国,在战场上,他被砍了好几刀都大难不死,为什么 仍然是毅力年轻的他后来疾病缠身,但他仍不停地忘我工作,有休假疗伤的机会他也不愿意放弃工作,毅力真是一种锲而不舍的精神啊!
这是一个感人的故事,我的心好象在水里扔下了一块大石头,久久不能平静我佩服保尔·柯察金那种勇敢,百折不挠的精神讨厌故事里维可外多那种小贵族保尔·柯察金的影子时时在我的脑子里浮现,鼓励我要像像他一样做一个坚强,勇敢的人
生活在和平年代的我们,生活中一点小小的困难没什么大不了,只要勇敢地去面对,等事情一过,你会发觉,原来自己是有毅力的保尔·柯察金的精神,永远值得我学习
3从读了《钢铁是怎样炼成的》这本书，让我明白了，毅力也是成功之本，是一种韧劲，是一种积累。荀子有云：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”
毅力，它的表现往往是一个人在挫折中所展示的一股力量，有了毅力，人们就不会向挫折和困难低头，而会更坚强地去面对。
这本书主要写了主人公保尔柯察金小时候的生活十分艰苦，不是被母亲责骂，就是受神父冤打。但他凭着毅力，仍然坚持生活，并立志要从军。保尔柯察金长大后，终于实现了他的志向——当一名军人。从军期间，受到了老一辈的栽培和教育。自身又长期实践，他凭着毅力，在劳动、战斗、工作各方面刻苦学习和严格要求自己，终于锻炼成具有崇高理想、坚毅的意志和刚强性格的革命战士。他把整个生命和所有精力毫无保留的地奉献给世界壮丽的事业——为人类的解放而斗争，努力使世界和平！这种精神是多么可贵啊！如果保尔柯察金没有凭着毅力，他怎么可能炼成一个有崇高理想、坚毅的意志和刚强性格的革命战士呢？
读了这本书，我才领悟到：一个人的毅力是对他的一生是有很大影响的。就拿这本书的主人公来说吧，他一生的命运非常坎坷，然而他凭着什么让自己活下去呢？是毅力，是毅力给了他无穷的力量，像他这样，十几岁就立足沙场，奋勇杀敌，在沙场上，他被砍了好几刀，仍然大难不死，为什么呢？还是因为毅力，年轻的他后来疾病缠身，但他依然忘我的工作着，有休假的机会仍然工作着，毅力真是一种锲而不舍的精神啊！
生活在我们这个时代，遇到困难，只要勇敢地去面对，我们就会发觉，我们也是有毅力的。人的一生很精彩，有着酸甜苦辣，也有离别时的伤心，不然，怎么会有重逢时的喜悦呢？在我们的人生中，要想一步登天，那永远是不可能的——从古自今，有哪一个名人志士是一步登天的呢？没有，他们都是在挫折中锻炼了自己，使自己成为千古佳话。我们不要以为当一名作家写书是一件很简单的事，因为在写书的过程中往往会遇到挫折和困难，只有这坚强的毅力才能够克服这困难和挫折。例如：马克思写《资本论》用了40年的时间，李时珍写《本草纲目》用了30年，司马迁编《史记》历史用了20多年……古今中外，有谁能够一步登天呢？
毅力也需要坚持，在坚持的同时也需要毅然断然的决断，正所谓“当断不断，反受其害”。有毅力的人面对考验能断然初之，又有利于持之以恒。为什么说毅力也是成功之本呢？因为，只有坚强的毅力才能克服前进道路上的种种困难和挫折，才能获得成功，所以坚强的毅力是通向成功的捷径。
看了《钢铁是怎样炼成的》，我的内心有了极大的震撼，作为一名中学生，我知道了我应该做什么！
4看完了《钢铁是怎样炼成的》我的感触很深。
《钢铁是怎样炼成的》是前苏联著名作家奥四的代表作。书中塑造了保尔·柯察金这一坚忍不拔、顽强拼搏的无产阶级英雄形象。并以保尔·柯察金的生活经历为线索，展现了苏联广阔的历史画面和人民艰苦卓绝的斗争生活。写出苏联时期斗争的艰苦和那个时代的美好品质—为理想而献身的精神，钢铁般的意志和顽强奋斗的品质。
我很敬佩保尔的这一点品质，他的确是一个顽强的人，当他负伤不得不退出战场之时，他仍然在后方不停地为社会的发展做着贡献。当他被诊断出神经中枢有毛病时，他还是一如既往的想方设法的工作，争取多为社会做事。最后，他两腿瘫痪、双目失明，不得不放弃工作。但他仍然坚决的拿起笔，再次顽强地与命运做起了斗争。正如贝多芬所说：“人应该扼住命运的咽喉！”这是很有道理的，人不应该屈服于命运，应该奋斗终生，顽强拼搏。在小说中，我最欣赏其中的一句话：“人最宝贵的东西是生命。生命对于我们只有一次。一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。”
我认为这话很对，准确地说明了一个人生活在这个世界上的意义。难道不是这样吗？一个人不应虚度年华，也不应碌碌无为。一个人总应该为社会、为大家甚至为自己做一点事，那怕是一点点，也不能虚度此生，才能算得上是在“活着”。
对于我们来说，狼烟滚滚已成为历史。《钢铁是怎样炼成的》让我们了解了历史，让我们铭记许许多多的革命先辈们，认识到今天的幸福来之不易。所以，《钢铁是怎样炼成的》不愧为是一本好书。
小说主人公保尔·柯察金早年丧父，12岁被母亲送去车站食堂洗碗，饱受苦难。后到发电厂烧火，认识了朱赫来。红军撤走后，德军进攻保尔的家乡，加上阶级斗争，人民的日子很艰难。布尔什维克朱赫来被追捕时，暂住保尔家，给他讲许多革命道理，对他很有影响。后来，朱赫来被捕，保尔打倒押送兵，放走朱赫来，自己却入狱。出狱后，他住在冬妮亚家冬妮亚找到保尔的哥哥阿尔焦姆，他让保尔参加红军。一次激战中，保尔头部受重伤，但最终死里逃生。出院后，不宜回前线，便做团的工作，修筑铁路等，以后他参加工业建设和边防战斗，入了党。由于他多次受伤生病，忘我工作等原因，1972年他几乎完全瘫痪，双目失明，他在忍受极大痛苦的情况下，决心帮妻子达雅进步，并开始文学创作，以另一种方式生活。保尔能成为英雄主要在于他的追求和努力的塑造。他从小就有一身正气，反对以大欺小，以强欺弱，反对官僚主义。他佩服朱泽培·加里波第，在朱赫来的教育下，他更加明白他要做的是什么——就是将个人事业与祖国的需要相结合，做一个能尽一切力量奉献于祖国的革命者。为了这个理想，他经受住了生活和战争的考验，的确称得上是一名坚强的革命者。在他的心中，革命事业与祖国的利益高于一切，在任何情况下，他的革命信念总是坚定不移的，所以他才有力战胜死亡与病痛，将毕生投入事业中。这就是保尔这个革命者的崇高精神，钢铁就是在这如同烈火燃烧的斗争考验中炼成的。
从小说中，我们也看到了对待挫折的正确方法。保尔瘫痪失明后，想到自杀，但自杀就等于背叛革命，于是他又极力鼓励自己振作起来，想办法活下去。对待挫折，不是逃避，死亡是最愚蠢的办法，活着就是一种希望，没有什么比坚强地活下去更有意义了。在面对挫折时，应该想到目标，你还有多少没有完成，你应该从痛苦中走出来，重新为它努力奋斗，理想是永远不会消失的，即使破坏了，还可以再树立一个，像保尔那样的处境，都能摸索出适合自己的生活道路，你为何不可呢
保尔曾说过：“人最宝贵的是生命，生命每个人只有一次，人的一生应该这样度过：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧；这样，在临死的时候他就能够说： ‘我的整个生命和全部精力都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。’”这句话说有了人应该有伟大的理想，有了理想就要行动，行动了就要尽力，尽力了才不会有遗憾，他这种为实现理想而拼搏的恒心、决心与行动实在令人震惊，正是他这种精神让中老年人怀念，又鞭策了无数年轻人，为千万青年人树立了正确的人生观、世界观和价值观。
在时过境迁的现代社会，人们对事业的追求不再那么执着了，往往是力不从心，茫然无措或是一蹶不振，人们仍需要从这样的书中汲取精神。应该说，《钢铁是怎样炼成的》是一本永远不会过时的好书，保尔是一个永远的人生强者，一个乐观主义的勇敢者，他的精神永远是不变的向导。
实现理想并不是件容易之事。不过，你应该明白，理想就像空中的风筝，离你再遥远，你手中的线总是牵着它，一切尽在你的掌握中，你得从每件小事做起，哪怕只是捡起一颗钉子，为别人倒水，都是实现理想，培养高尚品格的一小步——因为你的事业一定是要奉献于人的，如果能这样看待，挫折不也只是一小步么
让我们从现在做起，由小事起步，努力锻炼自我，你也会是一块钢铁，相信，你一定有抓住“风筝”的一日。
5钢铁是怎样炼成的》读后感
今年寒假，我有幸阅读了著名作家的保尔•柯察金著作《钢铁是怎样炼成的》。让我饱食了一顿丰盛的精神大餐。它成为了我最喜欢的课外阅读物之一。
这本名著里，塑造了许许多多形形色色，性格各异的人物，而我最喜欢的莫过于小说主人公——保尔•柯察金。
人应该怎样的活着才有意义？保尔•柯察金用自己的实际行动做出了完美的回答。在我们平时生活中，周围残疾的人有很多，但是又有多少人凭着自己坚强的意志重新“站”起来了呢？然而，保尔•柯察金，这样一个因为不幸而残疾的人，虽然自己身体行动不便，但是他用自己顽强的毅力克服了，他在残疾后毫不灰心，更加刻苦学习，努力工作，并且开始了文学创作。但是厄运又一次不幸的降临在他的头上，双目失明对于已经瘫痪的他来说，无疑又是当头一棒！可是他却毅然拿起笔来，摸索着，坚持写作，每写一字，他都需要付出常人根本无法想象的艰辛劳动。他终于成功地写出了小说《在艰苦暴风里诞生》的前几章。读到这儿时，我的心早已经被深深的震撼了，保尔•柯察金那坚毅的脸庞，仿佛就在我的眼前。保尔•柯察金这样一个普通的战士，竟有如此钢铁般的坚强意志，这是什么力量在鼓舞着他呢？我想就是那最伟大，最壮丽的共产主义事业在召唤他一次又一次的创造奇迹吧！这是他顽强地与疾病作斗争的动力。
保尔•柯察金，这样一位可敬可佩的共产主义战士，您为我树立了榜样。《钢铁是怎样炼成的》这本书让我收益匪浅。我将把它放在床头，从中汲取更大的精神力
6《钢铁是怎样练成的》读后感
为理想而奋斗终身
《钢铁是怎练成的》这本书的主人翁是保尔·科察金，是前苏联乌克兰人。他，平凡而又伟大。年幼家贫失学，做过小工，参加红军打过仗，负过伤，还担任过共青团委书记。
在一次攻克敌人暗堡的战斗中，年轻的保尔负了重伤，后来双目失明，全身瘫痪。在身陷绝境的情况下，他不安于现状，勤奋进取，以惊人的毅力，靠口述，请亲友笔记，创作了《暴风雨的儿女》这部长篇小说，实现了重返战斗岗位的理想。
保尔的那种为人类的进步和解放而无私奉献的精神；那种把崇高理想和每一具体行动结合起来，脚踏实地埋头苦干的精神；那种不畏艰难险阻，百折不挠，勇于进取，艰苦创业的精神；那种生命不息，奋斗不止的精神；那种钢铁般的坚强意志；不正是社会主义现代化建设所需要的吗？
我被保尔那钢铁般的坚强意志和崇高精神所感动。而我，却在生活和学习上向困难屈服。
作业中，遇到一个小小的问题就不加思索的喊：“爸，妈，快来教我做这道题。”在学校，体育课上老师让我们跑步，我一听是 1000米，我一定跑不下来，于是便装肚子疼，求得老师的同情。
在家里，一到晚上睡觉时便让爸妈帮我关灯。每次妈妈，让我自己洗衣服时，我便找借口说自己手烂了，肚子疼等，来瞒过父母交给我的事情。这一切，都是向困难屈服的表现。现在看了这部**，我决心做一个像保尔那样不向任何困难屈服的人。
这本书的作者尼古拉·奥斯特洛夫斯基这样说过：“人生最宝贵的是生命，生命对每个人来说只有一次，人的一生应当这样度过：‘回忆往事，他不会因虚度年华而悔恨，也不会因为卑鄙庸俗而羞愧。临终之际，他能够说，我的整个生命和全部精力都献给了世界上最壮丽的事业——为全人类而斗争’”。这段话，是对保尔一生最好的写照，这段话，激励了一代又一代的青少年，也激励我将更加努力学习，不虚度年华，为自己的理想而奋斗终生！
7《钢铁是怎样炼成的》这部小说我在假期中已经看了好几遍了,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能把它给背诵出来呢!
人应该怎样地活着才有意义呢保尔·柯察金用行动回答了这一问题保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃保尔·柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓舞着他呢我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争的动力
保尔·柯察金,可敬可佩的共产主义战士,您为我们树立身残志不残的伟大榜样,我原来也有一个同学也是残疾人,他的名字叫吴伟:从他生下那一天起就得了先天性心脏病十几年来,病魔缠着他,使他不能像同学们那样活泼在操场上,球台前,参加集体活动也就更不用提啦因为他稍微活动一下,就脸色苍白,嘴唇发紫,上学校读书全靠他爸爸用自行车来回接送在学校里,他将吴伟从一楼背到四楼,放学后再由四楼背到一楼,中饭由同学们送到教室吃自从,吴伟读了《钢铁是怎样炼成的》,他也就这样坚强的站了起来
对于我来说,我是一个完完整整的人,我的智力不差,能够学好自己的社会主义文化课,我长大后,我一定比吴伟强虽然,我不能背起钢枪保卫祖国,也不能战斗在烈火熊熊的战场上,但我可以把我所学的知识,贡献给人民,为了祖国的建设做出一份力量,有了奋斗的目标,有了学习的榜样,我的梦想一定会实现的
《钢铁是怎样炼成的》这本书可真好啊!我还要不断的学习,从这本书中吸取更多更大的精神力量
8自从读了《钢铁是怎样炼成的》这本书，让我明白了，毅力也是成功之本，是一种韧劲，是一种积累。荀子有云：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”
毅力，它的表现往往是一个人在挫折中所展示的一股力量，有了毅力，人们就不会向挫折和困难低头，而会更坚强地去面对。
这本书主要写了主人公保尔柯察金小时候的生活十分艰苦，不是被母亲责骂，就是受神父冤打。但他凭着毅力，仍然坚持生活，并立志要从军。保尔柯察金长大后，终于实现了他的志向——当一名军人。从军期间，受到了老一辈的栽培和教育。自身又长期实践，他凭着毅力，在劳动、战斗、工作各方面刻苦学习和严格要求自己，终于锻炼成具有崇高理想、坚毅的意志和刚强性格的革命战士。他把整个生命和所有精力毫无保留的地奉献给世界壮丽的事业——为人类的解放而斗争，努力使世界和平！这种精神是多么可贵啊！如果保尔柯察金没有凭着毅力，他怎么可能炼成一个有崇高理想、坚毅的意志和刚强性格的革命战士呢？
读了这本书，我才领悟到：一个人的毅力是对他的一生是有很大影响的。就拿这本书的主人公来说吧，他一生的命运非常坎坷，然而他凭着什么让自己活下去呢？是毅力，是毅力给了他无穷的力量，像他这样，十几岁就立足沙场，奋勇杀敌，在沙场上，他被砍了好几刀，仍然大难不死，为什么呢？还是因为毅力，年轻的他后来疾病缠身，但他依然忘我的工作着，有休假的机会仍然工作着，毅力真是一种锲而不舍的精神啊！
生活在我们这个时代，遇到困难，只要勇敢地去面对，我们就会发觉，我们也是有毅力的。人的一生很精彩，有着酸甜苦辣，也有离别时的伤心，不然，怎么会有重逢时的喜悦呢？在我们的人生中，要想一步登天，那永远是不可能的——从古自今，有哪一个名人志士是一步登天的呢？没有，他们都是在挫折中锻炼了自己，使自己成为千古佳话。我们不要以为当一名作家写书是一件很简单的事，因为在写书的过程中往往会遇到挫折和困难，只有这坚强的毅力才能够克服这困难和挫折。例如：马克思写《资本论》用了40年的时间，李时珍写《本草纲目》用了30年，司马迁编《史记》历史用了20多年……古今中外，有谁能够一步登天呢？
毅力也需要坚持，在坚持的同时也需要毅然断然的决断，正所谓“当断不断，反受其害”。有毅力的人面对考验能断然初之，又有利于持之以恒。为什么说毅力也是成功之本呢？因为，只有坚强的毅力才能克服前进道路上的种种困难和挫折，才能获得成功，所以坚强的毅力是通向成功的捷径。
看了《钢铁是怎样炼成的》，我的内心有了极大的震撼，作为一名中学生，我知道了我应该做什么！
9人生的意义
——《钢铁是怎样炼成的》读后感
人最宝贵的东西是生命。生命对于我们只有一次。一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。——《钢铁是怎样炼成的》
带着满怀的热情，带着无限的期待，我看完了前苏联著名作家奥斯特洛夫斯基的著作《钢铁是怎样炼成的》。就在这平凡的一天，我感受到了一位英雄不平凡的品质。《钢铁是怎样炼成的》被视为生活的教科书，人生的路标和精神补品，一直被一代代的读者所传承。
《钢铁是怎样炼成的》它生动地描述了一代工人阶级青年在苦难中诞生，在苦难中成长的过程。在风雨如磐的沙皇暴政下，在地主资本家，在外国侵略者的重重压迫下，懂得了爱和恨，增长了知识，炼就了坚毅顽强的性格，在十月革命的风暴中，百炼成钢，从自发的反抗者，成为了无产阶级革命战士。其中，主要塑造了保尔 柯察金这坚忍不拔的无产阶级英雄形象。并以他的生活经历为线索，展现了当时苏联的历史画面和人们艰难的斗争生活。
说起保尔，敬佩之情不禁油然而生。他是一位英雄，是一个顽强的人。当他负伤不得不退出战场之际，他仍然在后方不停地努力贡献；当他被诊断神经中枢有问题时，他没有退缩，一如既往地工作，为社会无私奉献。他一直奋斗着，他两腿瘫痪，双目失明，可他依旧没有放弃，坚决拿起手中的笔，与命运做斗争。正如罗曼 罗兰所说的：“最可怕的敌人，就是自己没有坚定的信念和顽强的毅力。”钢铁就是这样炼成的。这不就是人生的意义吗？
保尔做到了，他没有虚度年华，也没有碌碌无为，他把自己的一生献给了斗争，为全人类的解放而斗争。
《钢铁是怎样炼成的》一书主要揭露了旧社会的黑暗与人们的艰难生活。不仅通过一个个的困难来塑造保尔 柯察金的形象，还用激动人心的独白，发人深思的格言警句直抒情怀。
读了这本书，我明白了每个人都要拥有顽强的毅力，树立崇高的理想，造就优良的素质，在正确的目标中去理解人生的意义，实现人生的价值。而如今，我们首先要努力学习，在生活中不断成长，在苦难中学会坚强，用顽强的毅力去迎接挫折，迎接美好！保尔的形象总是那么高大，就象一座灯塔，照亮我的人生，帮我拨开迷雾，引导我不断地前进。所以，我也要好好学习，努力工作，实现人生的价值，理解人生的意义，扼住命运的喉咙。不由地，我的耳边又响起了那熟悉的话语：“人最宝贵的东西是生命。生命对于我们只有一次。一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧……”
我没有弹过，没有听过，
中国和西方古典音乐都有哪些曲式啊
悬赏分：10 - 解决时间：2007-1-12 10:07
提问者： ffjayjinyt - 一级
最佳答案
中国古乐没有曲式一说,西方古曲音乐曲式如下:
I音乐曲式简介
主题
（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。
曲式
（Form，musical）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
二部曲式
由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A＋B。这是乐曲的基本形式之一。
三部曲式
由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为A＋B＋A。
复三部曲式
三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本
身就是由二段体或三段体等构成。其图式有：A＋B（a＋+A等等。器乐曲中常采用此种曲式。
变奏曲式
（Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题－变奏1－变奏2－变奏3……，少则三五次，多则数十次。变奏的主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。
回旋曲式
（Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。
奏鸣曲式
（Sonata form）乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用"奏鸣曲式"写成，其结构大致如下：
奏鸣曲式总是用"快板"写的，所以在"奏鸣曲"（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为"快板乐章"。关于奏鸣曲式的三大部分（呈示部、展开部、再现部），有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；"结尾"（尾声）是总结。奏鸣曲式的这种"对比－发展－统一"的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是"奏鸣曲"、"交响曲"和"协奏曲"中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐"序曲"与"交响诗"也常采用此曲式写成。
「奏鸣曲」（Sonata）这个字最早出现在16世纪中期，原本的意思是指「声音的片段」。当时的「奏鸣曲」没有明确的组合形式，只要是器乐曲都可以称为「奏鸣曲」。到了18世纪古典乐派时期，作曲家开始重视乐曲动机的转化，发展出明确的「奏鸣曲」形式，其中包含三个或四个速度不同的乐章。
由于「奏鸣曲」的结构简单明了而容易使用，很多乐曲的形式，都以「奏鸣曲」作为谱曲的蓝本。像是：交响曲、协奏曲以及室内乐，都可以看成是另一种形式的「奏鸣曲」。随着时代变迁，「奏鸣曲」已经由单纯的器乐曲演变成具有主题、发展与再现的复杂曲式了。
（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣－交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣－交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。
回旋奏鸣曲式
（Rondo sonata form）乐曲的结构形式之一。它属于奏鸣曲式的一种变体，主要用于大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲）的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。其结构如下：
华彩乐段
（Cadenza）音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥表演技巧。这部分演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独具特点的段落。
三声中部
（Trio）音乐术语，是指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。其主要特点为：旋律流畅、风格柔美、换用新调，井与前后两部分形成对比。三声中部的名称由意大利文Trio（三重奏）演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分，常有Trio标记，由三件乐器演奏，借以与前后两个由全体乐队演奏的音量相对比。
II音乐体裁简介
前奏曲
（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
序曲
（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
套曲
（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
小步舞曲
（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
谐谑曲
（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
赋格
（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
卡农
（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。
卡农和赋格
卡农的基本点是一个单一的主题与它自己相伴而奏。由加入的各个不同声部分别唱出主题的“副本”。但做这种事可以有许多种方式。卡农中最简单的是轮唱，像《保卫黄河》，第一个声部先唱出主题，相隔规定的某段时间之后，这一主题的“副本”在完全一样的调上进入。在这第二个声部进行到规定的同样长的时间之后，第三个声部进入，唱出这个主题，以此类推。对大部分的主题来说，这样演唱是无法与它本身相和谐的。为了使一个主题能成为一支卡农的主题，它的每个音符必须能起两种（三种
，或四种）作用：首先它得是旋律的一部分，其次它必须是这同一旋律的和声的一个部分。比如说，在包含有三个卡农式声部的曲子里，主题的每一个音符除了要构成曲调，还必须在两种不同的方式上构成和声。这样，在卡农曲中，每个音符都有着一个以上的音乐意义，而听者的耳朵和大脑根据前后的音调自动地领会其确切的意义。
当然还有更复杂的卡农。按由简入繁的顺序，第一种更复杂的卡农是：主题的种种“副本”不仅在时间上，而且在音高上互相交错。也就是说，第一声部可能是在C调上唱出主题，同第一声部相交错的第二声部可能是在比C调高五度的G调上唱出同一主题。与前两个声部相交错的第三声部可能在比G调高五度的D调上唱出，以此类推。下一种更复杂的卡农是：各个声部的速度不同，比如说，第二个声部的速度可能是第一声部的二倍或一半。前者叫做减值，后者叫做增值（因为主题好像是在收缩或者扩展）。
这还不算完。卡农构成中下一个更复杂的阶段是主题转位，意思是产生这样一个旋律，每当原来的主题跳上时，它就跳下，两者所越过的半音数目相同。这是种相当奇特的旋律转换，但是，如果一个人听过很多转位的主题，就会觉得这种事挺自然了。巴赫就特别喜欢转位，井经常在他的作品中使用——《音乐的奉献》也不例外。作为转位的一个简单例子，可以试着唱唱《好国王温赛拉斯》〔Good King Wenceslas〕这支曲子。当它的原主题和转位主题一起唱出时，高低相差八度，前后相差两拍，这就是一支相当悦耳的卡农曲了。最后，这些“副本”中最玄奥的是逆行—一主题依一定时间从后往前奏出。使用了这种技巧的卡农，俗称为“螃蟹卡农”，这是因为螃蟹那奇特的运动方式。不用说，巴赫《音乐的奉献》中也包含有一支螃蟹卡农。注意，不论是哪一种“副本”，都保持有原主题的所有信息，也就是说，从任何一种副本中都可以完全恢复原主题。这种保存信息的转换经常被称作同构。在本书中，我们将经常谈到同构。
有时候需要放松这种很严格的卡农形式。一种办法是允许稍稍偏离完全的反复，以取得更流畅的和声。也有的卡农有“自由”声部——这种声部不使用该卡农的主题，只是和该卡农中的各个声部和谐一致。
《音乐的奉献》中的每一支卡农都以国王主题的某个变奏作为自已的主题。上面所说的每一种使卡农复杂化的手法在《音乐的奉献》中都被充分使用了。事实上，这些方法有的时候是结合起来使用的。比如，其中有一首三部卡农被称做《反向增值的卡农》。它的中间声部是自由声部（实际上，它唱的是国王主题），而其它两个声部用增值和转位的手法以卡农形式在其上下跳跃。另外一个声部则仅仅是用一句神秘的“quaerendo invenietis”（“觅之，自有所获”）标示着。所有的卡农谜题都解决了，典范的解决是由巴赫的一个学生约翰·菲利普，科恩伯格给出的。但是人们仍然可以设想还有更多的解决有待发现呢！
我还应该简单解释一下什么是赋格。赋格在下述这一点上象卡农一样：它通常也是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。然而，赋格的概念远不如卡农那么严格，因而允许有更多的情感或艺术的表现。赋格的识别标志的是它的开始方式：单独的一个声部唱出它的主题，唱完后，第二个声部或移高五度或降低四度进入。与此同时，第一个声部继续唱“对应主题”，也叫第二主题，用来在节奏、和声、及旋律方面与主题形成对比。每个声部依次唱出主题，常常是另一个声部伴唱对应主题，其它的声部所起的作用随作曲家的想象而定。当所有的声部都“到齐”了，就不再有什么规则了。当然，还是有一些标准的手法，但它没有严格到只能够按照某个公式去创作赋格。《音乐的奉献》中的两首赋格曲就是杰出例子，它们决不可能“照公式创造出来”。这两首曲子都具有远比赋格的性质更为深刻的东西。
总的来说。《音乐的奉献》是能代表巴赫在对位法方面最高成就的作品之一。它本身就是一部大型的、高度理智化的赋格，其中许多概念和形式彼此交织，游戏式的双重意义和微妙的影射随处可见。这是一部令人百听不厌的人类智能的优美绝伦的创作。
汉。西。大卫 巴赫《音乐的奉献》
练习曲
（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。
浪漫曲
（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。
狂想曲
（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
幻想曲
（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。
创意曲
（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。
托卡塔
（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。
萨拉班德
（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。
塔兰台拉
（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。
即兴曲
（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其它乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。
夜曲
（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。
小夜曲
（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。
无言歌
（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。
摇篮曲
(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。
随想曲
（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。
圆舞曲
（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。
玛祖卡
（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。
波洛乃兹
（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。
波尔卡
（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。
协奏曲
（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。
在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。
组曲
（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或**音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。
交响诗
（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。
另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。
奏鸣曲
（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣－交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣－交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。
康塔塔
（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。
清唱剧
（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。
交响曲
（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。
交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：
第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。
第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。
第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。
在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。
第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。
因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。
交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。
海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。
莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。
海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。
贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。
自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）