神塘湾海底有什么秘密？有人去过神塘湾海底吗？

张家界旅游资源丰富，丛林茂密，怪石嶙峋，山峦起伏，动植物种类繁多。简而言之，它拥有最美的自然风光，但也因为地形复杂而有很多传说，神塘湾就是其中之一。

而且因为神塘湾有很多神秘的传说和神秘的现象，不断吸引着世界各地的人们聚集在这里，试图一睹这里的神秘优雅。那么，我们来看看这里的玄机吧！

神堂湾谷底有人到过吗

神塘湾是个天坑。许多探险队、探险队、摄影师和作家都去过那里。他们有的掉进了天坑，有的神志不清，有的打滚爬走了。据说许多去过那里的人都失踪了。

还有日本、美国、德国的探险队来这里，但是他们的仪器在这里会失灵。

神堂湾阴森恐怖，坑底经常发出奇怪的声音。元代和明初的神堂湾战场上曾有过战斗的声音。去这里的土家族有10万人。经过十年的战争，士兵们在这里跳下悬崖。

所以路过这里的人总能听到武器的声音，就像练兵一样。新塘湾是什么样的？没人知道。

因为谷底经常有奇怪的噪音传来，地质学家和探险队对山谷进行了勘察，但探险家们花了9个小时才到达深不见底的谷底，最后不得不放弃。

神堂湾谷底有什么秘密

神堂湾简介

神湾属于天子山风景区，是张家界旅游区的核心景区。

田字山风景奇特，怪石怪峰耸立，云、柱、塔、笋，低则几十米，高则数百米，各有各的姿态。

目前，山腰上海拔100多米的岩檐上有一条弯曲平坦的观光步道，全长20公里。沿途有六十九个岩湾，八十四个观景台，一弯一景一色。人们不禁惊叹大自然的鬼斧神工。

天子山还有四大奇观：云、月夜、夏日、冬雪。云：田字最常见的天文奇观，包括云、云、云、瀑布和云。久雨初晴或毛毛雨后，起初有一层朦胧的雾，然后周围飘着白云。

群峰在无边的云海中时隐时现，让人仿佛置身蓬莱仙境。有时云从溪口涌出，翻越峰顶，然后铺天盖地倾泻而下，形成云瀑，十分壮观。

月夜：在月星稀少、万籁俱寂的时候，这里的峰林被朦胧的月光披上了一层“白纱”，像一群美丽的影子立在山谷里。太阳：在一个阳光明媚的早晨，一轮红日在红云的映衬下，从冉冉奇异的山峰间冉冉升起。

千座石塔，婀娜多姿，披着一层红云，十分迷人。冬雪：冬天的田字山银装素裹，松柏群峰白雪皑皑，冰柱倒挂，冰花散落，宛如瑶池仙境。

神丸1的故事

在如此美丽的风景中，神塘湾的存在凸显了田字山的神秘。数百年来，当地流传着一个传说。据说他在神塘湾英勇牺牲给了大坤，鬼影萦绕，兄弟们在神塘湾最深处扎营。

与蟒蛇、猛兽、毒虫为伴，日夜练兵，时刻准备复仇。该传说在湖南后来的经典如《永定县志》、《向氏族谱》中也有记载。于是，神堂湾成了历代勇士试胆的地方，他们纷纷深入其中。

神湾故事2

据记载，明末永定圩、九溪圩瘟疫流行，湘西北土司区到处是十室九空。

据说神塘湾有药可以治瘟疫。为了得到这种药，一个年轻的医生在两个武功很高的土人的护送下，用绳子把它从神堂湾吊了下来。结果三人再也没有归还，神秘消失在神塘湾深处。

神湾故事3

清朝同治年间，两个身怀绝技的猎人，手持弓箭和利剑，一起下到神塘湾，猎取一些珍稀猛兽。

两个人绑着绳子下了悬崖，刚走到半山腰，就被下面诡异的景象惊呆了。他们丢下弓箭，四散奔逃，最后逃到了悬崖边。

我跟老乡描述下面的情况时舌头打结，说下面树木藤蔓纵横交错，空气中弥漫着毒雾，阴风凄惨，怪声阵阵。一个泛着寒光的巨大鳞片缠绕在一棵大树上，他们眼巴巴地看着他们。

更奇怪的是，没过多久，他们两个就变得有点傻了，平时说话也有点胡来。

神丸物语4

50年代中期，山外几个猎人追一头野猪，野猪受伤逃命，不小心滚下了神塘湾。一个猎人自告奋勇下去捡猎物。他也用绳子爬了下来。当他下到一个地方时，他真的累了，所以他坐在一棵长满苔藓的枯树上抽根烟休息。

一袋烟，他准备起身，顺手敲敲树干上的烟斗，却发现树干在慢慢移动，猎人吓了一跳。仔细一看，原来他是坐在一条水桶粗的蟒蛇上。

猎人吓得拼命拉绳子。当他的同伴把他拉上悬崖时，他看到他脸色苍白。

他两眼歪斜，说不出一句完整的话。他回家后仅三天就神秘死亡。弥留之际，他还在歇斯底里地叫着：“蟒蛇，蟒蛇！”

神堂湾故事五

上世纪70年代末，为了采集一种名贵中药，驻当地的解放军部队派出了一支当时装备精良的队伍，携带冲锋枪和军犬，沿着一条小路一点一点地进入神塘湾。

传说神堂湾有九级台阶。当他们下到第三级台阶时，他们看到到处都是枯叶和蜈蚣之类的昆虫。突然，一个白色的怪物从树林里冲了出来，受惊的士兵匆忙逃跑，杀死了这个白色的东西。

战士们上前仔细探查，竟是一只20多斤重的老鼠！队伍继续向下探索，到了第六步，战士们已经完全看不到头顶的天空，周围几乎没有光线，一片漆黑。

悬崖上传来巨大的轰鸣声，让人头晕目眩，随行的军犬一次次呜咽不安，队伍不得不暂停任务返回。

神湾故事6

1982年夏天，当地一位作家邀请四位同事到神塘湾收集民间文学资料。他们上十里画廊，走枝儿湾，从南峡谷进入神塘湾。

然而，当一群人接近谷口时，天空中出现了雷暴，有毒的昆虫从枯叶中散落出来，四个人被淋湿了。一个月后，他们再次以同样的方式探索，但他们也在一场雷雨中失败了。他们无法理解这一点：前一刻还是热的，下一刻突然下起了倾盆大雨。

神湾故事7

1986年夏天，一位北京摄影记者在导游的带领下，想走进神塘湾，拍摄山谷中的神奇。他系了一根绳子，把它挂了下来。就在挂上去几米后，他突然听到海湾里马嘶人的吼声，紧接着是乌云密布和倾盆大雨。记者吓得魂不附体，发誓再也不在神塘湾拍摄了。

正因如此，张家界的风景照成千上万，却没有一张揭示神塘湾内幕的。

神堂湾故事8

上世纪90年代中期，包括中国、美国、日本、新加坡、德国在内的联合科考队在先进设备的帮助下终于到达谷底，但携带的电子仪器全部失效。科考队甚至在一个山洞前看到了一只骆驼般大的巨型石蚌。

于是，探险队以最快的速度离开谷底，返回地面。从此，外界对神塘湾的科学探索就停止了。十几年来，没有大规模的探险队下到神塘湾探索它的奥秘。

没有人能打破“与其下到神塘湾，不如下到鬼门关”的预言。

:神堂湾为什么会有这样诡异的传说？（专家推测）

1从整体形状来看，神塘湾是一个天然的半圆形天坑，面积有十几公顷。谷口小，中间宽，底部小，l

从上到下，分别有九个步骤。第一级台阶比第一级台阶窄，大约有600米深。从而构成了世界上罕见的喇叭状地貌。雷雨天，山风吹过，与山谷中的雨水相互呼应，几个声音碰撞、呼应，形成了游客在神塘湾顶上听到的怪声。

2资料显示，38亿年前，张家界还是一片汪洋。随着岁月的流逝，海水退去，水流带来的大量泥沙沉积在这里，形成了高度超过520米的应时砂岩。

当海洋变成陆地时，张家界的地质形态就出现了，而应时砂岩含有磁性，所以有可能记录下一些声音。

据史书记载，跳崖时正是雷雨交加。特定的气候和环境，让神塘湾变成了一个巨大的“录音机”，记录着当时的马嘶声和炸雷声。在后来的日子里，每当有雷雨的时候，这种声音又被释放出来。

第三，根据年代探险队掌握的情况，他们在接近谷底时遇到了仪器失灵的危险，而且沿途看到的一些野生动物的个体也很大。

根据这些情况，专家推测，神堂湾谷底的地质构成可能非常复杂，不排除有一些带有放射性物质的岩石。如果这是真的，一些长期生活在其中的动物会受到它的影响，基因突变也是很有可能的。

看完这些，不禁觉得大自然很牛逼，有自己的奥秘，有很多我们还无法探索的东西。我们怀着敬畏之心来到这里，想一睹大自然的奥秘，但还是要注意安全第一！

1945年8月11日晚，溥仪在伪满洲国皇宫的日子结束了。这座曾经给了溥仪恢复清朝根基无限幻想的傀儡宫，也变成了一片废墟。从此，末代皇帝在苏联赤塔、中国抚顺战犯管理所的生活发生了巨大的变化。1959年12月底，与李结婚两年后，他撕下胸前的981号，走出抚顺战犯管理所。四十年前，1967年10月17日，溥仪在北京病逝。

绥芬河火车站绝密行动

1950年8月3日上午，中国东北黑龙江省中苏边境的绥芬河火车站。

浓雾笼罩着山城，人们还在沉睡，边境一片寂静。凌晨四点，年仅21岁的东北人民政府外事局局长程元兴，摸黑赶到绥芬河火车站。

“车站小而严肃；没有普通人，这里很安静。”57年后的今天，83岁的程元兴依然记得半个世纪前浓雾中的每一个细节，每一个表情，每一个动作。“但作为市领导，他处于一级战备状态。如果发生什么事情，我们的人会私下做好准备。说白了，这已经是埋伏了。双方都有军队。想惹事，跑不了！一级战备！”

中华人民共和国总理周恩来命令程元兴在绥芬河火车站执行一项绝密任务。今天，这里将会有一列绝密的国际列车。

清晨6点，远处苏联传来的火车声打破了边境上的寂静。专列在早晨的浓雾中驶进了车站。门一开，一群荷枪实弹的苏军士兵迅速列队。

当时在场的护士赵育莹回忆说，“他是第一个下来的，我马上就认出了他。”“高个子一米七多；他四十多岁，戴着黑框眼镜。他还戴着黑框眼镜，装得满满的；拉长着脸，穿着可能是黑色的西装，手里还拿着钱包。”

1959年大赦前，溥仪和溥杰在富顺战犯管理所工作。

“没有黄袍玉带，也没有日服，就是一个普通人下来。当时看起来是这样。这是皇帝吗？皇帝是什么样的人？皇帝应该是最高***。他总是装腔作势。至少他是居高临下的。不，很奇怪，好像是村民。”

程元兴第一次见到他的时候，感觉对方有点害怕：“当时我看他的表情，发现他情绪不是特别稳定和不安，甚至有点害怕和害怕。他不知道该拿他怎么办。”

这个惊恐的中年人就是溥仪。爱新觉罗溥仪，中国封建社会的最后一个皇帝，是满洲国的傀儡皇帝，当了14年。在苏联当了五年战犯后，他再次踏上了曾经的“天堂”。1949年中华人民共和国成立后，经过中苏双方多次磋商，同意将1945年被苏军俘虏的伪满洲国皇帝爱新觉罗溥仪引渡回中国。时间地点定在1950年8月3日绥芬河站。

富顺战犯管理所21岁的护士赵育莹也接到了上级的秘密指示，来到绥芬河站。这不是她第一次面对这个“皇帝”。1938年，满洲国33岁的皇帝溥仪访问沈阳。年轻的赵育莹是当局组织的学生欢迎队伍中的一员。当时的溥仪给她的印象是另一种。

“早上去学校，第一件事就是大家聚集在礼堂读信。把红布黄布一层一层拿出来，华主席看了一遍。日本校长念了一遍，大家都去行了宫廷仪式，认真听了。”

“我们认为他是皇帝和最高统治者。他是领导，应该受到尊重。小时候看到的人像，穿着马靴，带着军棍，带着绶带，非常威严漂亮。这样的照片随处可见。”

1950年8月3日，这个雾蒙蒙的早晨，溥仪迎来了一生中最绝望的一天。

“不能辜负祖宗”[S2/]

1935年4月7日上午，日本横滨港。

在日本留学多年的溥杰艾辛乔罗觉得他的大哥从来没有像今天这样勇敢。

岸上，礼炮响起，人群拥挤，百余架飞机日复一日编队飞行。裕仁天皇亲自迎接，满洲国沿途派出的留学生和日方人员欣喜若狂，满街欢迎，气氛热烈。

在这个雾蒙蒙的早晨，溥仪迎来了一生中最骄傲的一天。这一天，29岁的爱新觉罗溥仪开始了他作为满洲国皇帝的首次访日。在这种情况下，溥仪难掩兴奋之情。他有生以来第一次觉得自己这么“有礼貌”，感谢自己的“朋友”。他写道：海平如镜，他将远航万里。两国携手使东方永久化。

1917年，张勋复辟失败，溥仪第二次宣布退位。他不想把清朝祖祖辈辈传下来的三百年江山毁在自己手里，等待东山再起的机会。1931年“九一八事变”后不久，中国东北三省沦陷，日本关东军急于在东北建立傀儡政权帮助统治，与溥仪一拍即合。1934年3月1日，在日本关东军的指挥下，溥仪在伪满洲国称帝，首都长春改为新疆和大同。这是年仅28岁的溥仪第三次称帝。

尽管溥仪不情愿地穿着日本关东军大元帅陆海军的制服，而不是象征清朝皇位的皇袍，但他仍然梦想着利用日本的军事力量帮助自己恢复清朝的国家。“不能辜负祖先”是他此刻唯一的想法。

溥仪的生父春亲王和他22岁的弟弟爱新觉罗溥任去北方拜访新登基的满族皇帝溥仪。

父亲不同意，带我去见他。94岁的AisingiorroPullen回忆说，“溥仪很骄傲。我记得他在那里说过，明年这个时候，我们就不在这里了，我们在北京宫见面。”

然而，溥仪终究没有实现“京宫相见”，他的父亲春亲王再也没有见过他。

捕获

1945年8月9日早上。满洲国，首都，新疆，伪满洲国。

侄儿爱新觉罗玉山刚走到同德堂门口，就看到溥仪拉着贵人急匆匆地钻进了堂前的地下室。玉山还是很惊讶。突然，他听到了城市里空袭的刺耳警报声。火势向南蔓延，然后发生了小爆炸。向南望去，他听到头上的螺旋桨向北运转的声音。

1945年8月6日，美军在日本广岛投下第一颗原子弹；8月8日，苏联红军对日宣战，发动代号为“八月风暴”的军事行动，宣布出兵中国东北。

8月9日下午两点，日本关东军高级将领吉冈直接来到溥仪的办公室，沮丧地告诉溥仪，数千辆苏军坦克已经越过“边界”，预计第二天到达首都新津附近。时间紧迫，溥仪必须立即撤退。关东军打算带他去通化。临走前还写了一句“准备战败自杀”。

余说，“溥仪的行程被打乱了。”"一大早，我看见他像热锅上的蚂蚁一样漫无目的地在内院四处张望。"

整个伪满皇宫都开始紧张地收拾东西逃跑，溥仪吓了一跳。他有一本书《诸葛神的课》，他每天用它做作业。他在包装时不小心被氯化汞染红了。溥仪认为，在这个混乱的时代，红色是血的象征。他非常生气，认为这是一个不好的预兆。然而，此时此刻，溥仪认定的血淋淋的灾难，并不是兵临城下的苏军，而是日夜陪伴他的日本关东军。他害怕日本人会在他垮台前的最后一夜杀了他。

1945年8月11日晚，溥仪在伪满洲国皇宫的日子结束了。这座曾经给了溥仪恢复清朝根基无限幻想的傀儡宫，也变成了一片废墟。溥仪等人从东站上了火车。火车载着满洲国最高统治集团，经吉林、梅河口到通化。准备去通化大连沟避难，再做打算。

“我连晚饭都吃不下。别说他当皇帝的时候，吃饭至少要48个菜，现在一个都吃不了。”“只有对他来说特别的东西。他煮了一个面吃，其实就是混淆的汤。另外，做汤也没有擀面杖。只有当你发现一个空瓶子的面条，别人不能吃它。”

逃亡的第五天，忐忑不安的溥仪终于从收音机里听到了他不想听到的消息。8月15日，日本天皇裕仁在广播中发表“最后战信”，正式宣布日本无条件投降。这让溥仪慌了。“他现在怕日本人说他没用，就杀了他。”于回忆说：“过去所谓‘鸟尽弓藏；一只狡猾的兔子死了，一只流浪狗在做饭。他害怕日本会毁了你，尤其是这次。

听到战败的消息，溥仪立刻站起来，当着众多日本民众的面跪在了东边。一边磕头，一边看着他的脸喊道：“我觉得对不起皇上。我的满洲国没能在太平洋圣战中帮助你。是我的罪过，我满洲国没帮上忙。”

当晚，溥仪颁布满洲国钦差使徒，宣布第三次退位。第二天，溥仪带着弟弟溥杰、侄子虞山、虞山、虞山等。组成一个9人的“逃跑小组”。乘小飞机飞到沈阳后，乘大飞机逃往日本，将婉容、傅贵等人留在大连子沟。

8月16日中午，溥仪等人在沈阳机场候机室听到了震耳欲聋的飞机引擎声。向外望去，我看到几架苏联飞机降落，一群群手持冲锋枪的苏联士兵走下来。很快，机场就挤满了苏联士兵。

同一天，苏联红军宣布在沈阳机场抓获了满清皇帝溥仪。

关于溥仪在沈阳被苏军俘虏的猜测很多。几年后，溥仪回忆起沈阳机场的那一幕，怀疑自己被捕并非偶然，而是战败的日本关东军和苏联红军之间的秘密交易。对于当时的溥仪来说，他唯一关心的就是生存。他幻想留在苏联可能是他摆脱日本人的最后机会。

随后，苏联飞机为溥仪护航，在苏联降落后，夜幕降临时飞行了5个小时。

“飞机直到晚上天黑才掉下来，我不知道它在哪里，”九人逃生组唯一幸存的成员于山回忆道。“渴了，没有水了。当时溥仪不知道是自来水还是地下水。他酒量很好；在飞机上吃黑面包，苏联产的黑面包。没有食物，美国罐头，美国猪油罐头。这个是猪油，这个是黑面包，这两个一个吃。我说是同一时间。一开始想喝香片，现在喝凉水，吃黑面包，吃猪油。”

由于语言不通，溥仪不知道自己身在何处。突然，一群人被黑暗中奇怪的瓷器声吓了一跳。

”下了车，旁边一名士兵用中文问道，有没有人想接自然电话？溥仪听了国人的话后不知所措，以为自己已经交给八路军了。其实没有八路军。那个人是在中国会说中文的苏联军官。”

溥仪大吃一惊，以为自己死期已到，在黑暗中静静等待命运的安排。

《蔡云秋后的待遇》

1945年8月21日上午，苏联赤塔。

满洲国总理张景惠今天见到他的“老朋友”时，不知如何开口，一句话也没说。

苏联人抓长春的时候，问张景辉是不是很久没见你们的皇帝了。你想他吗？没关系。你很快就会见到他。很快，张景惠、大臣和其他高级官员被护送到避难所。事实上，皇帝、大臣们和满洲国的最高统治集团在苏联这个异国他乡再次相遇。这可笑的一幕，似乎是历史开的一个大玩笑。只是现在，已经没有旧的“君、辟、臣、臣”了。还有更多陌陌，以前是“王侯将相”，现在有了自己的顾虑。

“伪满洲国的大臣根本不认识溥仪。见到溥仪怎么称呼你？你叫我什么？我还叫你陛下吗？现在不行，现在我们都是犯人，谁叫谁去！”他回忆说，“张景惠用木头打麻将，每天和军政大臣、教育大臣、农业大臣打一桌麻将；日本人喜欢打牌和围棋；王之友会讲一本书。现在他可以了。他每天会和大家聊20到30分钟。今天破哪个镇，明天就拿下哪个岛。没人在乎他们做什么。”

与伪满洲国的大臣莫莫不同，他的侄子虞山等皇族成员对同为“战俘”的溥仪依然敬而远之。“我们为他服务，想入非非，死心塌地。他吃饭的时候，我们去食堂，拿一盘这种饭带回家。他一个人吃饭；喝水的时候，我们给他带一壶开水；给他洗衣服，给他铺床，叠被子，给他穿衣服，伸手张口。”

末代皇帝在红色苏联没有遭受很多困难。相反，苏联给了溥仪衣食住行和劳动力上的优待。他们专门为溥仪安排了单间，甚至还提供佣人帮助溥仪管理日常生活。苏联人在溥仪的住处放了很多红宝书，让溥仪“学习”。斯大林和列宁对溥仪这些奇怪的名字不感兴趣。他侄子于山看出了他的好奇，想把它翻过来。溥仪白了他一眼。

“斯大林、列宁哪知道什么？看到这本书，我会慢慢去学。于珊回忆道，“我看到的是新鲜的，我还没碰过。”“我想看看列宁长什么样，斯大林在干什么，我就把书翻过来。“溥仪看到我翻书，一脸不高兴。他还在读书。他学习***和***的书籍。你没造反！”

溥仪的特权甚至延伸到研究马列主义和中共党史。几个侄子给他放一把大点的椅子，让他坐得更舒服，泡茶；看报纸看书的领导必须先向他汇报，点头后才能开始学习。

经过日常的例行学习，可以说占卜是溥仪贫乏的精神生活。“他在屋里数数，我们只好在门口守着。”虞山回忆说，“跪在床上，数卦，拿铜钱，抖个不停。当苏联士兵来的时候，他把钱收好，坐在那里假装什么都没发生。苏联士兵什么也没看见就走了。”他继续数着

早晨，如果你占卜，你会有希望和安慰。就像他自己说的“不到卜卦不罢休”。这种希望和安慰似乎只有在那一天才有效，因为第二天就重新计算了，昨天的希望和安慰已经破灭了。

溥仪一直密切关注中国国内局势的发展。随着国民党军队的溃败，溥仪觉得自己前途不妙。虞山回忆说，“那一天，他做了一个占卜，说‘秋后必数云’。”“秋天之后不可能有好消息。他整天都在想这个。"

这一天，溥仪做出了一个重要决定：他给斯大林写信，要求留在苏联。

“划时代的一天”[S2/]

1946年8月16日上午，东京，远东军事法庭。

中国检察官项哲勋见到溥仪时，溥仪激动得抓住他的手哭了起来，称他为“同志”，这让项哲勋始料未及。向哲勋回忆说，“我记得我第一次去看他的时候，他看到我的时候好像很担心，因为他知道我是从中国来的，他担心中国会评判他。”告诉哲勋放下包袱去打官司。

中国末代皇帝将在国际军事法庭作证。这是审判前的历史，也是末代皇帝溥仪沉寂5年后第一次回到公众视野。溥仪的出庭引起了全世界媒体前所未有的关注。日本的《朝日新闻》将溥仪的出庭称为东京审判中“划时代的一天”。这一天，法庭也很拥挤，记者席已经挤满了拿着相机和各种颜色笔记本的记者；就连台阶上的画廊也是人头攒动。

上午11点25分，法官传唤证人到庭，整个法庭顿时紧张起来。每个人都屏住呼吸，把目光转向新证人。溥仪穿着浅蓝色西装，白色衬衫，黑色领带。因为他没有戴帽子，所以可以看到他浓密的头发，其中一根垂在他宽阔的前额上。证人通常由一名宪兵护送，但溥仪在法庭上总是有两名美国宪兵和一名苏联军官站在他身后。

“我1906年出生在北京。我的名字叫溥仪。按照满族习俗，名字前面加Aisingiorro。1909年登上大清皇位。”庭上宣誓完毕，溥仪开始用北京话回答济南司法部长的私下询问，声音略显洪亮。

他称孙中山为“伟人”，形容清政府“腐败”，说中国革命是“非常进步的运动”，这些都成为当时报纸上的奇特新闻。

“1911年，中国发生了一场革命。伟大人物孙中山领导国民党推翻了腐败的满清政府。这是一项非常进步的运动。那年十二月，中华民国成立，我也同时退休了。”从末代皇帝口中说出这样的话，可能真的是苏联“借鉴”的结果。

出庭前，原告律师告诉溥仪，这八天他只需要做一件事，就是防备被告律师设下的陷阱，尽力证明自己是个不折不扣的傀儡皇帝。按照他的理解，他的傀儡级别越高，战争责任就越低，但事情的发展并没有溥仪预想的那么顺利。

专门研究溥仪的学者王庆祥在分析溥仪当时的心理时说：“刚开始，他很激动，暴露了一些问题。但是后来日本战犯的辩护律师出来指责溥仪，说溥仪自己有责任，这个问题你有责任，那个问题你也有责任。这让溥仪真的像热锅上的蚂蚁。他想推就推，想承认自己害怕以后受到严厉的惩罚，所以这几天真的很难受。'

溥仪意识到，东京审判虽然不是针对自己，但他并没有站在被告席上。但他迟早会站在另一个被告席上，他的罪行会被清算；这些罪行与日本战犯的罪行有关。如果现在曝光，以后就会成为自己的证据。"

庭审第八天，溥仪作证前提出了一个爆炸性的建议。他提出第二天谈谈日本天皇。毕竟溥仪两次访日都和日本天皇有过近距离接触和密谈。

第二天，溥仪准备作证时，法庭突然通知他，作证已经结束，可以回苏联了。

981号囚犯

1950年8月5日上午，中国抚顺，战犯管理所。

当黄国成递给溥仪一套新的囚服时，他觉得溥仪有点情绪化。

“他对这件衣服有想法。他总觉得这件衣服像寿衣，像死人的衣服。当他穿上这件衣服时，他就完了。”

抚顺战犯管理所位于抚顺浑河北岸。1936年我建的时候叫“抚顺监狱”。1950年，根据的指示，改为抚顺战犯管理所，关押日本、伪满、蒋介石战犯982人。溥仪从苏联引渡回来后就被关押在这里。

溥仪拿到囚服时，看到胸前绣着“981”这个数字。从此，这个地方就成了他的名字。

溥仪一生有很多头衔：1908年三岁登基时，老北京称他为“小皇帝”；1932年满洲国成立后，他再次成为康德皇帝。1945年到苏联后，周围的人因为时势所迫，纷纷改称“尚尚”或“蒲叔叔”。溥仪，这些头衔听起来都不好听。相反，这个“981”让他觉得不好意思回避。

“一开始，我觉得很奇怪。溥仪怎么长成了这样？”黄国成回忆说：“以前的照片很有气势。没想到这个男生这么贤惠却不怎么样。戴近视眼镜的人和正常人没什么区别。他们说话带着北京口音，日子过得很不好。没事，没事，就这样。”

随之而来的是更大的尴尬。为了更好地锻炼溥仪的自理能力，战犯管理所特意将他与家人隔离开来。没有了陪伴他30多年的左膀右臂，溥仪连最基本的生活都无法保证。

当时，护士长赵育莹有点同情溥仪。她说：“很痛苦。””他忍不住了。他的家人和他分开了，现在和他在一起的人没有义务帮助他。他跟不上别人。早上到了做被子的时候，大家很快就像军队一样整理好了。他不会叠被子，不会穿衣服，大家都聚集在外面，他跟不上；衣服不能洗，所以现阶段他根本不洗。如果他想问别人，他不会说；长时间洗衣服拿脸盆打鼓都起不来，好疼。他像个孩子。”

纪委书记罗回忆说：“有一次，贺龙到管理处视察。””他要求见见溥仪。那天是我值班，我接到传票把他带上来。我说你来看溥仪。结果他忙了很久。出来后看到衣服没扣也没斜，鞋带没系，裤子皱皱巴巴的。头这样看。”

“战犯组织劳工糊纸箱。溥仪糊了一个纸箱子。如果你贴这个纸箱，哪个箱子最差最丑最歪，那一定是他的，”说。

一些小技巧可以解决最直接的麻烦。

-洗个澡。溥仪不想和别人一起洗澡，怕被别人埋没。轮到他的主管洗澡的时候，溥仪第一个冲了出来，跳进浴缸，飞快地洗了起来。当其他人下水时，他已经把水冲走了，终于可以松一口气了。

-清空厕所。每个监狱都会安排学生值班，轮流打扫卫生，倒厕所，扫地等等。溥仪一听说要倒马桶，就慌了，不知道怎么办。导演注意到了溥仪的情况，说可以给溥仪免税。溥仪松了一口气，仿佛得到了赦免。

“没精神”是溥仪惩戒罗时最深的记忆。“看他像个傻瓜一样四处游荡。不像**和电视剧，当你是一个皇帝的时候，你是如此充满活力，”回忆说。“其实你当了皇帝，也是个傀儡，没那么精神。他非常孤立。原来大家都在他身边。现在不理他了。不是部长，下属，部下，侄子。他完全被孤立了，所以溥仪在那个阶段非常沮丧。”

被嘲笑、被歧视、被孤立、被一针见血，这是40岁的溥仪从未经历过的。很多时候，溥仪选择了沉默，不和室友说话，也不和自己的人说话。有时候他受够了，被逼急了，就用——占厕所来报复。

“他坐在马桶上会犯一些错误。他的气味太浓了，别人都受不了。他不让别人用厕所，”刘家昌回忆道。“白天别人不说他坏话的时候，他不能还手；别人对他不是冷嘲热讽。他沉默不语，气喘吁吁。晚上把你熏死了。”

离婚

1955年4月16日上午，中国抚顺。

抚顺战犯管理所所长的妻子郑英顺刚刚离家去上班，在门口遇到一个带着头巾和行李的农村中年妇女。

“我问她你找谁？”郑应顺回忆说，“她说要找溥仪，溥仪的妻子。”

李出生在长春的一个普通家庭。1943年，年仅15岁的李被选入伪满洲国“皇宫”，被伪满洲国皇帝溥仪封为“福星”，成为溥仪的第四任妻子。1945年日本投降后，溥仪把李留在大连子沟。几经周折，他一直生活在北京。1950年后，李从多方渠道得知溥仪被关押在抚顺，立即筹集旅费，来到抚顺战犯管理所，与溥仪分别关押了10年。

抚顺战犯法庭在请示上级后，特批准在院内设立单间，并在溥仪、李来访期间为他们安排了一张双人床和两张单人床。战犯管理所的惩戒意图是利用溥仪的上一段婚姻，帮助他重新做人。

看到溥仪，李沁宇还是吃了一惊。安排接待的郑英顺回忆说，“不是她想象的那样。在她的想象中，康德皇帝是一个非常年轻、英俊潇洒的年轻皇帝。现在，他是一个糟老头子。我的背也有点驼，说话好像也麻烦。”

普李逸琴语

”除此之外，一些细节让李感觉到了距离。例如，她带了一些糖果。溥仪看到糖果的时候，大概已经很久没有吃过了。她赶紧把它们拿走，砸碎，塞进嘴里。她没说要把另一块打碎，说你吃了一架玉琴。这一切都使李的内心发生了一些变化。她会密切关注这些事情的一些细节。所以，她并没有想象中的那种感觉。眼前的人好像不是她老公，远远看去是个相对陌生的人；它看起来不像以前那么有前途，但已经相当过时了。”

此后，李多次到战犯管理所探视，但与溥仪的夫妻关系越来越差，溥仪获释日期也远未可知。最后，李湘提出了离婚申请。1957年5月20日，河北区人民法院审理此案，裁定准许离婚。

“离婚对溥仪打击很大，”管教人员刘家昌回忆道。“它似乎有一个头和一个希望。现在没有了最后的希望，人们变得非常沮丧。”

大赦

1959年12月底，北京。

金，一个高中生，放学回家去看他的叔叔。他以前从未见过他。他认为他的叔叔看起来像一个诚实的人。

金回忆说：“戴棉帽，穿棉裤，穿棉袄，都是劳改制度的服装。”“和我们握手特别有力。刚回来的时候身体很好，精神状态也好多了。”

“我会叫他叔叔。我不能再提那个老的了！都配得上亲人。他是我叔叔，我是他侄子。”

一周前，“981号”还在抚顺战犯管理所进行整修，突然得到中华人民共和国主席毛泽东的特赦，立即被释放。

“溥仪从没想过自己会这么快被释放，”当时担任大赦国际纪律委员会委员的黄国成回忆道。“他是最大的罪。他是伪满洲国的第一任皇帝；转型方面，不能说好，生活自理能力还是很差的；在学习上，弟弟溥杰比他强很多，政策水平也不错；溥杰写了十个字，所以溥仪可能一个字都没写。那么他当时是怎么想的呢？从哪个角度来看，溥仪都没有想到第一个大赦的可能是他。”

他的哥哥溥杰刺伤了他，然后他向前走了几步，深深地鞠了一躬，然后举起双手接受了特赦。管教黄国成说，他看到溥仪眼里有泪。

当他回到监狱时，他拿起一些锅碗瓢盆，所有的室友都向他祝贺。溥仪没有说话，只是低头撕掉了胸前的“981号”。

　　除了在现在许多富丽堂皇的酒店大堂和画廊跟前，我们几乎很难再见到石膏像的身影，还记得小时候美术课上老师把一个欧美人像石膏像摆出来的情景吗，是的，当我们渐渐长大，逐渐忘怀童年的新奇，当我们站在摆放着精美石膏像的房间里的时候，我们却开始怀念起它来了。今天小编就为大家揭开石膏像制作背后的秘密。

　　

　　石膏像浅析

　　石膏像是将水和石膏这种化合物按照一定比例稀释后通过使用模具制造出来的一种工艺品。说它是工艺品，是是因为它结合了塑形与设计两方面的智慧，也可以把它说成玩具，因为人们能在制作它的过程中体验一把DIY的乐趣。目前市场上的石膏像主要用于美术教学领域，为学生提供基础的线条已经明暗光教学。而除了这一类石膏像，还有伟人类石膏像、佛像类石膏像以及卡通玩具石膏像等等。

　　石膏像具体制作步骤

　　说了这么多相信大家都想要知道石膏像是怎么制造出来的，必须一探究竟。下面就是它的基本制作步骤了：

　　

　　准备工具：碗、夹子、筷子、小盆、勺子以及玻璃板

　　首先我们要将准备好的石膏像模具放在已经煮开了的水中浸泡数分钟后拎起来，让其自然晾干。这样的做法是以防模具在今后的运输寄送过程中遭遇到一点点外力就变形。

　　模具准备好以后用夹子用力夹住，检查对接口是否平整。

　　下面就开始做第一层的石膏像，在碗里放入一半的清水之后，加入适当比例的石膏粉(上文有提到过)，然后用力搅匀，不能留有气泡。在这里要注意水、粉量的多少由具体的情况决定。

　　当石膏已经搅拌好，我们就可以把它倒入模具并且让它快速转动从而沾满模具，在这个环节中我们切记要让模具正面朝下晾起来，以防止变形。

　　

　　晾干之后我们再按照这种办法重复浇灌3次左右，之后我们便可做封底工作，就是将石膏像底部多余的石膏修理掉。来到脱模步骤，我们要将石膏像正立起来，然后用手从石膏像的底部慢慢脱掉模具。

　　

　　需要准备的材料：

　　乳胶模具一个，铁夹数个，石膏粉，碗，筷子，小盆，封底板(平的就行，家里可以用玻璃，地板砖，铁皮来代替)，清水。

　　

　　详细制作步骤：

　　1首先将乳胶模具的对口对齐，然后用夹子夹好。夹子要用有一定的力度的那种，夹好后，再检查一边是不是对齐了，不齐的话，调整一下即可。(模具对口不齐，制作出来的石膏娃娃模线很宽，会影响美观)

　　2调石膏粉，准备制作石膏像的第一层。视模具大小，舀适量清水，然后加入石膏粉，用筷子(图中是我们自制的铁钩子)搅匀，第一次可以稍微调稀一些。

　　3将搅拌好的石膏浆倒入模具中，转动模具，使石膏浆均匀地沾满模具，直到倒转后石膏浆不再流出来，至此第一层制作完成。然后挂起，晾干，一般5-10分钟左右。(模具最好是挂起来，放在地上的可能因为重力的作用，制作出来的石膏娃娃会没有挺拔感)

　　4为了加固石膏娃娃的厚度，重复第一层的动作，调好石膏浆制作石膏像的第二层。这次石膏浆可以稍微调稠一点。第二层制作完成后，再次挂起晾干。

　　5封底。第三次调好石膏浆，稠一些比较好，倒入模具中，用封底板盖住模具底部，然后把模具正放在地上，使之自然晾干成型。(为了防止封口不严，放在地上后可以稍微移动一下模具，这样封底就比较可靠了)

　　6脱模，一般10-15钟后就可以脱模了。先把夹子取掉，然后从底部开始慢慢剥去模具，这个时候不要心急，先把简单的部分剥去，复杂的部分留着最后，这样可以防止弄坏石膏像。

　　7脱模后，边缘部分，简单处理一下，至此石膏像制作完成。

　　8使用过后的模具最好挂起来，不要暴晒，也不要去泡水，自然通风保存即可。

　　

　　制作技巧：

　　1第一次调石膏浆可以调稀一些，这样气泡会少些，有些模具里面的纹路比较复杂，光转动是不够的，为了减少气泡，可以用手指伸进去沿着模具壁搅拌一下，这样气泡会少很多。(石膏浆是无毒无味的，人体接触是没有任何影响的，大可放心，呵呵。在我们老家农村，过年做豆腐的时候，都要加点熟石膏的，方便凝固)

　　2刚刚开始制作石膏像不熟练的时候，最好调三次浆，一次成型，二次加固，三次封底。如果以后非常熟练了，可以只调两次，一次成型，二次封底就行了。

　　3为了节省时间，可以在等待晾干的时间里同时做多个石膏像，也就是说一批批的成型，一批批的加固，一批批的封底，一批批的脱模，这样效率就高很多了。

　　

　　了解了石膏像制作背后的秘密，你是不是也和小编一样，有一种恍然大悟的感觉呢虽然童年已经回不去，现在我们还可以利用空闲时间来学习制作石膏像来体验童年时的欢乐!

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达·芬奇传》([英]查尔斯·尼科尔著朱振武等译长江文艺出版社出版)为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像。此书追溯描写了列奥纳多不同寻常的人生经历，包括他创作《维特鲁威人》的经过。

最早可以确定列奥纳多·达·芬奇对解剖学产生兴趣的素描和笔记作于15世纪80年代末。这些素描和笔记只是他影响最为深远的一大成就的开端。就他的实际贡献或影响力来说，他在解剖学方面取得的成绩要远大于他在工程、发明和建筑方面的成绩。他绘制的人体图和记录的相关笔记要比前人在这方面的成就更为严格和准确。他的人体解剖素描为揭示人体器官提供了全新的视图，就像他的机械素描与机器的关系一样。进行这种探索需要顽强的意志和勇气，会受到传统禁忌的阻碍和教条主义者的质疑，而且还需要在尸体冷却之前在紧张的时间内，进行令人厌恶的解剖。列奥纳多的解剖活动体现了他“勇于实践”的工作理念，这是对先哲——加伦、希波克拉底和亚里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再评价，这三人当时依然是医学派别的主流。

传统观念认为解剖学太过古怪，因为人是按照上帝的样子生出来的，因此不能像机器那样被大卸八块。早期的人文主义者科卢切·萨卢塔蒂就曾写道，解剖学揭示了“自然所一直精心隐藏的东西”，“我不相信如果在看到人体深处的时候，有人能不潸然泪下。”列奥纳多的解剖活动至少有一次使自己与教会发生过对立。那是1515年的罗马，一个居心叵测之人“千方百计阻挠我进行解剖，不仅在教皇面前公开指责我，还在医院里喋喋不休”。

达·芬奇的解剖活动属于科学研究，同时也与艺术领域有着紧密联系，解剖学拉近了科学与艺

术的距离，或者表明两者之间根本就不存在什么距离。解剖学同几何学和数学一样，都是绘画的基础。在一幅画出颈部和肩膀神经的解剖图的下面，列奥纳多写道:“这种表现形式对一名优秀的绘画者十分重要，就好比优秀的语法家要知道单词的拉丁文起源一样。”你是否还记得，《最后的晚餐》中列奥纳多用人物的紧绷而又扭曲的颈部肌肉来表现当时戏剧性的一刻。列奥纳多对解剖学的兴趣，就像稍晚一些对光学的兴趣一样，是他从事绘画的必然结果，也许更准确地说是他在米兰作坊向弟子和学徒传授绘画技艺的必然结果。“画家哲学家”的理想观念也随之产生，列奥纳多的艺术是建立在他对描绘之物的深厚的科学知识之上。他也是自此开始发奋撰写小册子和专题文章，这些文章在他死后被收录进他伟大的《论绘画》中。

达·芬奇用坐标方格找出了人类灵魂的实际位置达·芬奇可能跟韦罗基奥学过解剖。佛罗伦萨15世纪70年代的艺术表现风格，比如安东尼奥·德尔·波莱沃洛的绘画和韦罗基奥的雕塑，都带有强烈的人体解剖的细节和戏剧性。波莱沃洛对人体肌肉曾做过十分细致的研究，这显然是借助解剖进行的，随后他创作了著名的《裸体人大战》。列奥纳多应该知道佛罗伦萨的解剖专家安东尼奥·贝尼维尼，他俩可能还彼此相识，贝尼维尼还是洛伦佐·德·美第奇的朋友。贝尼维尼研究过心脏和其他内部器官的功能，但他主要的兴趣在于在死刑之后解剖尸体，寻找犯罪行为的体内表征。他的专著《隐藏的原因》讲述了他在进行20次这种解剖之后的调查结果。

也许佛罗伦萨还有其他人在解剖学上影响过他，但是列奥纳多对解剖学的兴趣表现得最为强烈的时候还是在米兰。1489年，列奥纳多曾打算出一本关于这方面的“书”，这实际是一本手抄本专著。有一些文字资料可以证明这一点:有一些残留下来的草稿和目录列表，其中一张草稿的写作日期是1489年4月2日。列奥纳多后来给这个计划中的书起名为《论人体的形态》，再一次证明了解剖学与绘画之间的关系。

1489年，36岁的列奥纳多开始思考世界通用的死亡的象征:人的头骨。在藏于温莎皇家图书馆的三页纸张上，他描绘了八幅关于头骨的习作，有侧面图，有截面图，还有从上方斜看头骨的图。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，神秘怪异。不同的习作选取不同的角度——有画脸部的血管，有的表示眼眶和颚骨之间的关系，还有的是俯看颅骨的空腔，描绘了颅内的神经和血管。但他绘制这些习作的主要兴趣出现在画边的注解上。他的兴趣不在科学研究，而是形而上学方面。其中一幅头骨习作被按比例画成方形，列奥纳多在画边上写着，“a-m线与c-b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所”。

他这里特意强调的“各种感觉交汇之所”就是亚里士多德曾假设的“共通感”。“共通感”被称为大脑三个“脑室”中最重要的一个，另两个一个是“印象区”，用以收集原始的感观数据，另一个是“记忆区”，用以存储加工后的信息。

“共通感”因此就成为理智、幻想、智力，甚至是灵魂的来源。列奥纳多说道:

似乎灵魂就寄居在这个器官之内……名叫“共通感”。“共通感”并不是像许多人想的那样遍布身体各处，而是应该集中在一个地方，因为如果灵魂到处都是的话，感官器官就用不着汇聚到一起……因此“共通感”就是灵魂之所在。

如果按照字面意思理解，我们会冒出这样一个不同寻常的念头:如上图所示，在温莎这幅成比例的头骨习作中，列奥纳多用坐标方格找出了人类灵魂的实际位置。得出这样的结论似乎太过简单了。列奥纳多其实是在提出问题，而不是得到结论。

《维特鲁威人》成了世界上最著名的素描之一

在一张头骨习作的背面他留下了日期:1489年4月2日，并记着还要研究的项目的列表。列表先是有关人的头部和脸部，然后转到头骨部分:是哪一根肌腱导致眼睛的运动，以至于一个眼睛的运动又带动另一个眼睛的运动又是那些肌腱导致皱眉。……

他的问题的范围突然变得宽泛起来，从大笑和惊讶表情的肌肉运动，突然转向，描述人类的起源，人是怎么会在子宫里的，为什么八个月大的婴儿不能在体外存活:人为什么打喷嚏。人为什么打呵欠……

他接着转向人体的肌腱和肌肉体系——“使肩膀到肘部运动的肌腱”，“使大腿运动的肌腱”等等。

伴随《论人体的形态》的研究还出现了一系列素描，这些素描用平面展现了人体比例，展示了人体各器官之间的数学比率。列奥纳多这里又一次受到维特鲁威的影响。维特鲁威是罗马公元一世纪伟大的建筑家和军事工程师，惟有他的著作提出了关于人体和谐比例的理论和实践。温莎皇家图书馆藏有一些列奥纳多这方面的素描，它们大约作于1490年，其他一些素描已经失传，但《惠更斯抄本》里收录了一些摹本，这是一个16世纪下半叶汇编的一个手抄本，大概是米兰艺术家季罗拉莫·费奇诺编纂，他曾是列奥纳多早期助手弗朗切斯科·梅尔兹的弟子，因此有机会接触梅尔兹收集的大量列奥纳多的资料。

这些人体比例习作中最为著名的一幅，实际也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人称《维特鲁威人》的素描，又称《神圣比例》，该图已成为列奥纳多和他的雄心壮志的一个标志。就像大多数负有盛名的作品一样，这幅作品常被单独放在名誉的聚光灯下探讨，而不是放在其诞生的背景里考虑。

《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(135×95英寸)，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了维特鲁威作品的对开本，里面有一张依照这幅素描作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字。

图画上面的字是这样写的:

建筑家维特鲁威在他的建筑学著作中说，大自然把人体的比例安排如下:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺(cubit)[指前臂的长度，该词来自“肘部”的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……

这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章中节选的，书的后面写得越来越详细:“肘部到手的中指尖的长度为身高的五分之一;肘部到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比例尺。

画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边等于96指长(或24掌长)。另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律:

如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。

画中摆出这个姿势的人被包在一个圆里，他的肚脐就是圆心。

维特鲁威人圆方之谜

经过对不同版本的达芬奇画册中的维特鲁威人素描尺寸的反复测量，维特鲁威人素描的外圆周长是67厘米，素描人体的头与上抬手臂的夹角为67度，素描人体的耻骨横线与外开腿部的夹角也是67度，达芬奇的享年又是67岁。故曾经认为，数字“67”多次出现不应是偶然的。不过，在后来的测量中发现，数字“67”多次出现也许确系偶然。因为素描大圆周长定为67厘米另有初衷。圆周长67厘米换算成英制后是 264英寸。而数字264与太阳的平均自转周期264天中的数字264相吻合。再看素描人物外周的正方形：四边总长28英寸也与月亮的自转周期28天的数字28相呼应。

有了与太阳自转周期对应的圆周长264英寸和与月亮自转周期对应正方形四边总长28英寸对应关系才知道，达芬奇在素描“圆方”组合中，是以日(阳)月(阴)的周期律诠释华夏文明中“一阴一阳之谓道”。甚至，达芬奇是在诠释老子万物的“负阴抱阳”——裸体男，雄性(表示阳)，方框28英寸对应女子月经周期28天，雌性(表示阴);素描人物双脚离地(表示阳，飞行的鸟类)，素描人物双脚踏地(表示阴，爬行类动物)，素描人物手触方(阴)圆(阳)，表示人类只有“法于阴阳”才能“把握阴阳”。

小雨穿越时空的秘密。

《不能说的秘密》剧情简介：叶湘伦（周杰伦饰）与父亲（黄秋生饰）相依为命，他的父亲是淡江艺术中学的训导主任。叶湘伦自小在他的培养下，拥有非凡的音乐才华。

这天是叶湘伦转读淡江艺术中学的第一天，当他跟着同学晴依（曾恺玹饰）参观校园时，突被一段神秘的钢琴乐曲吸引。湘伦随着琴音引领，走进一间旧琴房，发现弹琴的是一位清秀脱俗的女生路小雨（桂纶镁饰），两人虽然没有交谈，但在四目交投之间，双方都泛起微妙的感觉。就这样，美丽的爱情故事开始了。

而当湘伦问及他们第一次见面在百年琴室所听到的神秘乐曲时，小雨却回答：“这是一个不能说的秘密。”之后，二人陷入热恋，但叶湘伦觉得小雨充满了神秘，却无法进一步了解她。某天，叶湘伦约小雨到琴房见面，叶湘伦以为晴依是小雨，跟晴依接吻时被小雨看到，之后叶湘伦就没有再看到小雨。于是，叶湘伦到处寻找小雨，终于发现了那个小雨所说“不能说的秘密”的全部真相。

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在探索这个美丽的国家的岁月里，我去过英国的很多地方，但到目前为止，我最喜欢的地方是卡尔克修道院。从表面上看，它看起来是一个相当不起眼的庄严的家——它看起来像许多其他类似的建筑风格，你会发现在整个英国。但真正的宝藏在里面。这所房子已经被“逮捕腐烂”，没有受到任何影响，就像家人把它捐给国家信托基金会时一样。文章发表后，我们有一个大型的画廊。

当它被捐赠给信托基金时，房子和家庭都在衰退。当信托公司接管这座房子时，他们决定尽他们所能把房子保持在腐朽的状态。为什么？作为英国贵族衰落的一个例子。到达那里有一段非凡的经历。在场地的入口处，你会得到一张CD，它会告诉你所有关于该地产的历史以及业主们是如何非常隐私的。通往这所房子的路一直走着。它很孤立。隔离是非常有吸引力的。

黑暗、肮脏、尘土飞扬和寒冷不是你通常用来形容国家信托管理财产的词汇。但你可能从来没听说过卡尔克修道院。卡尔克修道院在英国的豪宅中是独一无二的，因为它一直处于一种停滞的衰败状态，以帮助游客了解近年来豪宅面临的危险。20世纪对卡尔克修道院这样的豪宅并不友好。这座豪宅在建筑上并不是特别惊人；它是当时的典型设计。卡尔克修道院的惊人之处在于它是如何保存的。卡尔克修道院位于距离蒂克纳尔几英里的德比郡，英国，可追溯到1701年。这座房子几乎被遗忘了几十年，在20世纪无力负担巴洛克式豪宅维修费用的业主手中，房子陷入了年久失修的境地。

上世纪80年代，美国国家信托基金会（Naional Trus）在公众呼吁下接管了卡尔克修道院（Calke Abbey）进行抢救，这座房子被最好地描述为一个古老的好奇商店，充满了300多年来同一个家族的文化碎片。卡尔克修道院（Calke Abbey）是英国最不寻常的国家信托财产之一，它保存在被发现的州，让人们在一栋乡村房屋中瞥见其全盛时期的生活。这是一个必须让人相信的地方。

卡尔克修道院实际上从来就不是一个修道院，但这里是奥古斯丁修道院的所在地，由第二切斯特伯爵理查德·达夫兰奇于1115年左右建立。最初，一个致力于圣吉尔斯的独立社区，很少有人知道卡尔克修道院在中世纪后期的用途。卡尔克修道院和其他类型的修道院一样，在亨利八世解散修道院期间被皇室没收，随后的几年里被各种租赁权和不动产所有人占有，直到1575年落入理查德·温斯利的手中。他在卡尔克修道院遗址上建造的伊丽莎白时代的豪宅是我们今天看到的卡尔克修道院的核心。

温斯利家族几代人之后，这座房子被第一男爵亨利·哈普尔爵士买下。它又一次世代相传，直到1701年，它被第四男爵约翰·哈普尔爵士（Sir John Harpur）继承，他对卡尔克修道院进行了大规模的重建，以适应18世纪流行的新古典主义建筑潮流。

新卡尔克修道院是在一个中心庭院周围建造的，外面是德比郡的石头；当时哈普尔家族的下几代人的所有权，即卡尔克修道院的内部装饰最为精美。

从1701年到1984年卡尔克修道院成为国家信托基金的所有权，这所房子几乎没有被其居民改变。Vauncy Harpur Crew爵士是第10位也是最后一位居住在卡尔克修道院的男爵，他毕生致力于研究自然历史，收集动物标本和其他生物标本（其中许多标本陈列在房子里，塞进每个角落和缝隙）。尽管需要第十个男爵的女儿呃，希尔达·哈普尔·克鲁（Hilda Harpur Crewe）为了出售他的大部分藏品以支付他的死亡税，卡尔克修道院继续发挥着部分作为住宅、部分作为他感兴趣的博物馆的作用。

由于建筑外部年久失修，里面的房间里堆满了去世的家人留下的物品。这是一个巨大的时间扭曲的家庭阁楼充满了物品，许多在他们的时代司空见惯，一些在任何时候都不寻常。1981年查尔斯·哈普尔·克鲁去世后要求的死亡税最终使哈普尔·克鲁家族的财务瘫痪，查尔斯的弟弟亨利·哈普尔·克鲁将破旧的财产移交给国家信托基金，在一次全国性的募捐活动后，这座房子就被接受了。许多人甚至不知道房子的存在。它位于公园的深处，被挡住了视线。这家人喜欢他们的隐私。但一旦命运未卜，“拯救英国遗产”组织和其他组织共同努力，为国家拯救家园。上世纪80年代， 的捐赠和资助帮助英国挽救了这一宝藏。

不同寻常，国家信托基金认为卡尔克修道院的衰落状态值得保存，并没有试图将这一财产恢复到其衰落前的辉煌。取而代之的是，一项大规模的保护工程被实施，试图冻结这片土地，保护它不受进一步恶化的影响，但保留它辉煌、混乱的衰败状态。这种保护的目的是展示20世纪大房子开始衰落时所面临的情况。进入卡尔克修道院就像参观一个时间胶囊，几乎像走进一套从标志性**的一天的遗骸。

这所房子是一个正在进行的保护项目，因为熟练的工匠打开更多的房间，以供公众展示。这些房屋大多经过重新装修或现代化改造，以适应现代游客的需求。卡尔克修道院正好相反。所有的谈话工作都力求永远保持原样。对管理员来说，这是一项相当艰巨的任务。

房子的入口在一楼，由一个大厅组成，大厅悬挂着哈普尔·克鲁的战利品头像。当你进入房子时，你会被从南面送到一个小的入口大厅，这对房子来说是相当不起眼的它的大小。原来不是原来的入口。楼上那间令人印象深刻的酒馆曾经是一个宏伟的入口大厅，但在维多利亚时代，通往这个大厅的楼梯被拆除了。现在的入口很小，很私密，当你开始探索拥有无数房间的大房子时，会给你一种虚假的规模感。

这家大酒馆仍然宏伟宽敞，几乎每间房子都有各种各样的标本，包括鳄鱼头。漫画室以直接贴在墙上的格鲁吉亚卡通为特色，客厅、图书馆和卧室都挤满了各种家具、家居用品和古玩。房子里到处都是美丽的画作，但所有真正有价值和重要的画作早在家族财产减少时就被拍卖了。

在卡尔克修道院内发现的众多物品中，有一件特别突出，那就是卡尔克床。不想要的礼物，未开封的放在衣柜底部或床下是很常见的，但在卡尔克修道院内，这些礼物已经不受干扰长达300年。上世纪80年代初，历史学家霍华德·科尔文爵士在卡尔克修道院的一个房间里发现了一套中国刺绣丝绸床帷，人们认为这些帷幔是乔治二世的女儿安妮公主送给卡罗琳夫人的礼物。由于这些悬挂物从未被打开过，据信可以追溯到1715年，它们保存完好，是这一时期保存最完好的中国丝绸之一。这张床现在陈列在房子里。

曾经是一片尘土因为当我参观像这样的老房子时，是仆人的钟声。虽然我很担心剥落的油漆含有铅…但我怀疑它是否含有铅。如果是的话，信任不会让任何人靠近它。

是明智的说法

厨房。

石头制品没有像其他庄严的家庭一样被清理干净，它带有煤尘和风化的特征。查茨沃斯这不是。

如果你发现自己在德比郡，一定要访问卡尔克修道院。这是一个非常特别的地方，必须让人相信。

写在前面的话

那是一种被禁止的浪漫。我清楚地看见那飘在空气里的爱和欲念，布满整个房间，随着颜料和画布的气味蔓延，却同时又被一种莫名的忧愁压抑得喘不过气来，就像那阳光下的灰尘，在暖暖的光晕里，清晰又朦胧。

120分钟里，整部影片在慢慢燃烧。那火没有瞬间肆虐的势头，而是在暗处悠悠地，自顾自地酝酿。

导演瑟琳·席安玛就在这背后，缓缓地添柴，静静地看着这个故事燃烧。 她不让一点火星子悄悄溜走，而是把每一帧画面都做得精美至极，让你想用最华丽的画框将它们装裱，却又恐打扰了它们静谧和谐的美。

它让我想起《戴珍珠耳环的少女》，想起那生生刺破耳垂的钉。

透过屏幕，看着那些勇敢、独立的女子，沉浸在音乐和诗歌之中， 你能听见火焰背后的干柴毕毕剥剥的声音。

燃烧女子 的肖像/ 燃烧 女子的肖像。

PS下面对于影片名字的解读，仅仅是我针对中文翻译的思考。这种解读对于法语片名或许不能成立。如果有学习法语的朋友发现了我的错误，真诚希望你能替我指出。

影片的这个中文名字有两种读法。 观影前，我也一度因此无法准确记住它。可是后来仔细想想，这背后或许自有一番深意。 

一种是“燃烧女子 的肖像”。 在这种读法中， “燃烧”作为一个形容词，描述着画中女子的状态， 意指这位被刻画的对象在那个特定的定格瞬间是燃烧着的。

而另一种则是“燃烧 女子的肖像”。这样的读法把“燃烧”视为一种动作。 它所表现的是将女子的肖像这件作品用火烧掉的行为。

这两种读法又蕴含着三种不同的意义。

影片开头，画家玛丽在画室中指导学生们创作，充当学生的模特。这时她无意间看到了一个学生搬出了她尘封许久的一幅画——《燃烧女子的肖像》。正是这幅画带着玛丽，也带着观众们走进她的回忆之中，走向她难以割舍的过去和爱恋。

这也是影片名字的第一层指向，直指玛丽为在篝火晚会上的恋人洛伊斯创作的这幅肖像画。所谓“燃烧女子”，指的便是洛伊斯。 她在篝火晚会上因为看着对面夜色中的玛丽出神，而无意中让火烧着了自己的裙边。

玛丽受洛伊斯的母亲所托，给即将大婚的洛伊斯绘制肖像。洛伊斯却用行动抵抗着父母之命。她拒绝给画家当模特，这给玛丽的创作带来了许多困难。当玛丽终于靠着自己偷偷的观察，完成了这幅画作，并得意地给洛伊斯看的时候，洛伊斯却没好气地批评了玛丽。

她说： “可它并不鲜活，我感受不到生命力的存在。”

这背后藏着“燃烧女子”的第二层含义，那便是洛伊斯胸中的火焰和对抗这个世界的一股力量。 虽然无论是在米兰迎娶洛伊斯的男子，还是各色画家，亦或是母亲， 皆想把洛伊斯定格在一幅画中，用一个画框禁锢她的自由，用层层颜料尘封她意欲挣脱的躁动的心。 但她依然无法安静。

此刻的她看似被定格，心中却暗流涌动，焕发着无限的生命力。有一种狂热的力量在她的心底蓬勃发展。 也许有一天，这种力量的火焰就能蔓延开来，不再受躯壳的束缚，进而燃烧画框，乃至燃烧整个肖像。

所谓燃烧肖像，实则是打破当时社会对于女子的刻板印象和规则束缚。这便是片名背后的第三层意义，吟唱着瑟琳·席安玛的美好愿望。

我曾在聊《花样年华》的时候谈起过王家卫使用的门框构图，和那些女子身上穿着的紧身旗袍的含义。 它们就像种种社会教条和道德约束，把人们限制在特定的空间内。 在这里，画框，还有女人复杂的着装之下勒得她们喘不过气来的束腰又何尝不是如此呢。

燃烧肖像，便是渴望突破这有限的空间。

作画不似摄影，它不可能精准地抓住模特在一瞬间的一颦一笑。最终呈现在画面上的，实则是画师在一段时间里所有观察的浓缩。 在那样一个画师多数为男性的年代，油画中的女子便成了女性形象在男性眼中的定格。

这也是洛伊斯对玛丽的第一幅作品不满的最大原因。

此刻的玛丽与洛伊斯还未确定彼此的心意。她同曾经众多的画师一样，不带丝毫感情， 只是把洛伊斯视作一尊雕像，视作一个平面化的物件来描绘。 她就像那位求娶洛伊斯的男性在这桩婚姻里完全忽视洛伊斯的感受一样，自说自话地创作。 而洛伊斯渴望的是情感的流动，是平起平坐，是和画家或是和未来的伴侣分享一个动态的时刻，而不是任人摆布和选择。

正如她质问玛丽的那样： “你在观察画中人的时候，我又在观察谁？”

​维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》之《夏》

维瓦尔第创作的这首《夏》在影片中两次出现。它也是我在《四季》套曲中最喜欢的一首。在小提琴快节奏的演绎中，我感受到夏天的闷热、躁动，还有阵阵不安。 就像玛丽和洛伊斯之间深深的羁绊，热情又克制。

维瓦尔第为了帮助听众理解他想要表达的情感，曾在这套曲子的总谱扉页上题写下十四行诗，用文字进一步描绘了乐曲所展现的画面。这首诗的大意是这样的：

夏日炎炎，

畜群困倦，

松林似火烧。

斑鸠和金丝雀在声声歌唱。

清新的微风迎面吹来，

转瞬间阵阵北风劲吹。

牧人惊恐，

为自天而降的厄运哭泣。

困倦的病体辗转难眠，

更惧怕那电闪和雷鸣，

畜群也为苍蝇所困扰。

啊！他的恐惧才刚开始：

倾盆而降的冰雹，

毁坏了他的庄稼。

（资料来源于百度）

那是暴风骤雨来临之前，劲吹冷风和酷暑炎热之间的对峙。

而在《燃烧女子的肖像》中， 这冷是牢笼、是画框、是荒岛别墅，是波涛汹涌。这热是挣扎的冲动，是辽阔大海、是迎风飞奔，是疾跑着拥抱浪潮。

那是理性与感情的权衡，是伦理与爱情的较量，是教条约束与自由意志的角逐。

影片中《夏》的 第一次出现，是在密闭又私人的空间里——玛丽的房间。

这个空间里只有玛丽和洛伊斯两人，她们紧靠着挤坐在狭窄的琴凳上。玛丽一边回忆着、在琴键上敲击着《夏》的旋律，一边给洛伊斯讲述着音乐背后的故事、描绘着维瓦尔第脑海里的画面。在断断续续的琴声中，玛丽暗暗倾诉着自己的不安和恐惧，以及对一切外界束缚的不满。

此刻的玛丽或许已对洛伊斯动情，对此我无法准确判断。但我知道她似乎在压抑着什么。 她们的身体靠得那样近，却依旧相距甚远。

尊卑有别也好，掩饰深情也罢，这一刻他们之间的距离是玛丽冥冥之中的慌张。也是她自己将千百双眼睛引入这个只有她们二人所在的空间，因为她时刻牢记着世俗锋利的目光，并在这种注视下谨慎前行。

而曲子的 第二次出现，则是在开阔的剧院里，在大庭广众之下。

那是影片的最后，洛伊斯已然成婚，有了孩子。这一次，摆在她面前的，不再是支离破碎的单音，而是完整的、宏大的乐曲，仿佛凝聚了她所思念的恋人的所有力量。这一回，不再有人替她讲解。取而代之的是汹涌的回忆，和所有的不甘。

洛伊斯在这头，目不转睛地盯着舞台，流着泪，而玛丽坐在剧院的那头望着远处的她。 两人之间隔着宽广的剧院，隔着千百观众，隔着一个社会和整个世界。这种种皆是现实的距离，是她们无法厮守的原因，是她们一直以来渴望燃烧的画框。

这一刻， 她们虽相隔甚远，却在另一个高处紧挨着取暖，一同傲视着所有障碍，用胸中难以熄灭的热情和那短短两周的记忆，对抗着整个世界。

玛丽：“那只是昙花一现，一味追求生命力的画像会因时间流逝而失去真实的本质。”

洛伊斯：“并不是世间一切都那么短暂，譬如一往情深，发自肺腑。”

玛丽和洛伊斯

玛丽是这段禁忌关系中的男性形象。 她身为一个画家，做着当时社会以男性为主流群体的工作。她到过米兰，行动不受限制，曾体会过恋爱的滋味， 看似是自由的。但实际上，在与洛伊斯相恋之前，她一直是困顿的，处于无形的牢笼之中。

她理性，压抑，自尊心强，十分在意别人的眼光 ，所以才会在洛伊斯的“挑衅”下亲手毁掉自己的画作。对于当时社会针对女性的一切不公平，她并非不愤怒。 只是相比于洛伊斯，这种愤怒是安静的，是掩饰的，是悄悄进行的。 所以当大众阻碍女画家描绘男性裸体，创造伟大作品时，她只能私下里偷偷地画。

当然， 她的身份地位也决定了她无法像洛伊斯那么任性而露骨地反抗。 对于她这样一位要靠绘画谋生的女性画家来说，适时掩饰自己的锋芒才能让她在这个行业里夹缝丛生。

她和洛伊斯的关系不由得让我想起《断背山》中疲于生计的恩尼斯和真情至上的杰克。人到中年，恩尼斯对着已经富足起来的杰克大喊：“你忘记贫穷的滋味了。”

断背山的风景没变，可是物质条件的差异使他们终于不同。

玛丽是从大海上岸，走进房子；而洛伊斯则是离开房子，奔向大海。

洛伊斯表面上被母亲监视着，被命运牵制着，被禁锢，被控制，似乎困于牢笼之中。但她着实是困兽犹斗，充满了野心和不被驯服的力量。

她内在奔放，渴望自由、敢于斗争，比身在牢笼外的玛丽更有热情，更有勇气。

洛伊斯是不会对着傲慢的画家低头的。 无论你是男性还是女性，是之前的各色画家还是玛丽，只要是把她当作无法控制自己命运的弱者，待宰的羔羊，待嫁的女子，或是一个和石膏无异的没有灵魂的死物，任你使尽浑身解数，都无法让她在你这个高傲的蠢物面前露出半点笑容， 这便是洛伊斯的姿态。

玛丽给洛伊斯解读《夏》时，先是隔着钢琴上的罩布，小心翼翼地触碰着琴键。 是洛伊斯走到钢琴边，替她掀开了遮盖在钢琴上的布，使她真正触碰到键盘。

在女仆瞒着女主人去堕胎时， 玛丽的态度是选择低头不看，也正是洛伊斯教她正视，甚至在后来鼓励她把这个动人的场景用画笔记录下来。 女性渴望选择堕胎的权利，渴望能够掌握自行处置自己身体的权利，无需顾忌他人的意见，这同时象征着对平权和更高社会地位的追求。

也许正是在这些地方，瑟琳·席安玛用一种无声的柔情和坚毅告诉我们， 在未来她们短暂的恋爱关系中，玛丽会在洛伊斯的影响下，得以成长，放下她这些年来的顾虑，吸取洛伊斯身上的坦荡和勇敢，最后得以向这个世界传达自己的声音。

注定无法厮守的恋人即将面临分别，两人倚在床上，互相倾诉着各自的心情。洛伊斯希望玛丽画下此时的她，以便自己日后怀念。

玛丽把这幅画作留在了书的第28页。

于是“28”这个页码，成了两人心照不宣的秘密。

为了看见自己，玛丽在洛伊斯身上放了一面镜子。 这是一面放在私处的镜子，却并没有使整个画面富有情色的意味。相反，它让我觉得一切是那么光明、坦荡，甚至蕴含着一种希望。

对于一直以来谨言慎行、顾虑良多的玛丽来说，这是一种解放。

摆在私处的镜子照亮了她的脸，象征着她第一次勇敢地正视自己的秘密，接受自己的一切，不再遮遮掩掩。此刻的她，虽即将离洛伊斯而去，却已完成了她的成长。 所以在此之后，当画廊里的老者问起，她能够勇敢地承认那幅关于俄耳甫斯的画作，实际是出于自己之手。

洛伊斯：“回头吧。”

女佣、玛丽、洛伊斯围坐在桌边，共读俄耳甫斯和欧律狄克的希腊神话。看似遥远的神话故事，也清楚地预示了两人最后的结局。

在神话故事中，太阳神阿波罗的儿子俄耳甫斯前往地狱拯救被蛇咬死的妻子。冥王警示他在离开冥府的时候万万不能回头。俄耳甫斯答应了，却还是在那一刻，抑制不住想念，回望了妻子。

这样的故事仿佛宿命、如同诅咒。冥王的要求看似简单，就像影片中三位女性的讨论一样，俄耳甫斯只要忍住即可，到了阳界自可和妻子厮守，又为何偏偏回了头。

其实，倘若真那么容易做到，冥王也不会如此考验了。

对于俄耳甫斯的回头，我倾向于玛丽和女佣的解释，也许只是因为欧律狄克呼唤了他，就这么简单。正如离别时，玛丽匆匆拥抱了洛伊斯便冲下了楼梯，她以为自己能快速逃离这个地方。可洛伊斯偏生追了出来，叫住了玛丽。

“回头吧。”

在这声呼唤里，玛丽不假思索地转过头来。 也许正是因为这个回头，没有片刻迟疑，才使得两人在日后的生活里，虽分隔两地，还坚持着自我，一刻不停地抗争着。

玛丽两次看见洛伊斯身着婚纱，站在走廊尽头。 这是她的噩梦，是她内心深处放不下的恐惧。她清楚地知道洛伊斯终究难逃命运，而她却要用自己的画作，亲手将洛伊斯送进别人的怀抱。

在玛丽的幻觉中，洛伊斯永远身处黑暗。 正如洛伊斯说的那样，玛丽认为她逆来顺受，不敢反抗。 直到最后一刻，洛伊斯真实地穿着婚纱站在楼梯上叫住玛丽时，身上才被明媚的阳光照亮。

那是从房子外面，透过门缝照进来的阳光。它源自玛丽的那个回头。

倘若玛丽不曾回头，她和我们，都永远无法看见那个被光照亮的，“燃烧”的女子。 这束光告诉玛丽，洛伊斯即便嫁去了米兰，也不会停止反抗。而玛丽的回头，也意味着，不论未来何去何从，她都会聆听内心的声音。

她们的告别简单、短暂，没有太多的言语，或是声泪俱下。

一切都在那个回眸中。

就像画廊里那位老先生的评价一样。

也许古往今来，太多人都刻意放大了俄耳甫斯和欧律狄克的哀恸和悲伤。

而与他们自己而言，只是在告别而已。