李谷一老师和邓丽君作为不同时代的人，都是她们那个时代的标志性人物。
怎么说呢？唱功不同，歌调不易，风格不一样，国民喜欢的程度不一样；而邓丽君主要是在东南亚、日本……等国享有极高的声誉！她的歌声传遍了大江南北，世界各地！在中国被很大一部分年轻人们的青睐！可以说，二者级别不同，一个是被世界所认可的顶级歌手，一个是中国歌唱家！不在一个起跑线上，也不在一个水平面上！
先说李谷一老师，如果不喜欢春晚压轴曲《难忘今宵》，那可以去听听《绒花》，绝对汗毛倒立，非常通透，许多版本都不如李谷一老师的原版。声乐来说气息是最重要的，气息从口腔出来，虽然唱法分很多种，但气息都是最重要的，长而稳的气息最能考验歌唱者的功力。
李谷一老师年轻时的气息绝对是佼佼者。如果觉得她的声音有些尖锐刺耳，咬字有些瘪着，大概是因为年代审美的关系。值得一提的是，李谷一老师属于国内首倡通俗唱法的艺术家。李谷一的父亲李世康是湖南师大教授，早年毕业于湖南大学，为人非常爱好文艺。李谷一的妈妈是著名运动员、教授向大威。在那个年代，父母都是教授，出生于高知家庭，后来嫁了人，丈夫又是开国元勋海军司令的儿子。
邓丽君是台湾歌手，其演唱风格受世界华人喜爱。开放后邓丽君的歌曲广泛传播，当时有录音机就必须配邓丽君的磁带，80年代邓丽君为大陆年轻人所熟知，影响了一代人的音乐爱好。邓丽君的歌代表外面的世界，给了年轻人的想象空间，从歌中享受到世界的五彩缤纷。邓丽君以男女情爱的素材吸引年轻人，同样承载着对爱情冲动的记忆，歌中包含了惆怅、迷茫和向往。这些都符合当时的一种情绪，通过歌曲产生了共鸣，这是走过来的人一辈子难以忘怀的原因。
邓丽君的嗓音通俗甜美，在她的社会背景所唱的歌曲，都是男女欢爱和悲情离合的内容。她唱的所有情调，让普通人都能朗朗上口。而且歌调内容，也拿捏住了很多人的怜悯同情之心。她的名气很大，嗓音是发自内心的悠扬甜美。是众多年轻人的喜欢的歌手，也是通俗歌曲至今没有人能够超越。
她的《甜蜜蜜》、《我只在乎你》是控制在温柔淡雅的度上，节奏适度、婉转适度、音域适度、味道适度，没有多余的、过度的、激情的和放纵的强弱表现感，似美丽有涵养、有气质的淑女，值得品味。她的《你怎么说》、《在水一方》非常注重气息运用和发音吐字，流畅自如且没有喘息摩擦痕迹，发音吐字轻声细语、柔美透亮、以情动人、直抵心底，似耳鬓厮磨窃窃私语。
她的《微风细雨》、《月亮代表我的心》情感真挚、表露含蓄、收放自如，曲调链接上下呼应，婉转飘逸，藕断丝连，情深意切，使人难以忘怀。她的《路边的野花》跳跃灵动、俏皮可爱、情意缠绵、委婉动听。邓丽君的演唱方法独特，侧重平常人的情感生活，重在感情的自然流露表述、注重情意的由衷诉说倾诉、着重咬字的清晰轻柔和韵味、偏重音色音质的控制和强弱有致。她的歌旋律、音调、节奏适中，真情实感，表露自然，感觉舒适，很有磁性，利于传唱，深受广大华人的喜爱，其影响力更广。
和现在很多歌手连谱子都不识相比，一代歌后邓丽君作为一个流行歌手在音乐上的造诣可谓相当之高。说到邓丽君会的乐器。有两种是一定会的，一个是在1976年演唱会上秀过的横笛，邓丽君也有吹横笛的照片，很漂亮。另一个是钢琴，在日本拍摄的，给国内歌迷的短片中，邓丽君就曾自弹自唱。这两个是可以肯定的。
其余，在一些照片和文艺作品中，表现出的邓丽君弹吉他，邓丽君弹古筝，邓丽君吹口琴，这个就没有视频无从定论了。邓丽君天性聪颖，还十分好学，所以一直到去世之前她掌握了多少门乐器还是个迷，不过一代歌后邓丽君的确是中华歌者的楷模。
邓丽君 - 我只在乎你
邓丽君 - 甜蜜蜜
邓丽君 - 小城故事
邓丽君 - 漫步人生路
邓丽君 - 舞女泪
邓丽君 - 粉红色的回忆
邓丽君 - 月亮代表我的心
邓丽君 - 阿里山的姑娘
邓丽君 - 北国之春
邓丽君 - 在水一方
邓丽君 - 月满西楼
邓丽君 - 美酒加咖啡
邓丽君 - 一帘幽梦
邓丽君 - 夜来香
邓丽君 - 恰似你的温柔
邓丽君 - 路边的野花你不要采
邓丽君 - 昨夜星辰
邓丽君 - 最浪漫的事 邓丽君 - 又见炊烟
邓丽君 - 山茶花
邓丽君 - 长相依
邓丽君 - 明月几时有
有吉他 贝斯 钢琴 扬琴 小提琴
吉他 和 小提琴很容易听出来的
整首曲子都有节奏鲜明的 贝斯 伴着
扬琴的声音 类似风铃的声音
那类似风铃的声音 也有可能是 八音盒 但我个人更倾向于 扬琴
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