音乐风格有哪些

音乐曲风有：古典主义音乐、 巴洛克音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、636f70797a686964616f31333366303765哥特式音乐等。

1、古典主义音乐

是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

2、乡村音乐

乡村音乐（country music）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。

3、爵士乐

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

4、摇滚

摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐具有灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，在1960年和1970年形成一股热潮。

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。

5、朋克

朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。

朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。

扩展资料

音乐风格 即曲风。音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。

在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，并且这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊

音乐曲风有：

古典音乐、Gregorian Chant、 巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、新古典音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、哥特式音乐等等。

1、中世纪音乐

人们所惯称的“中世纪”跨越了一千年的欧洲历史。这个历经“黑暗时代”的时期大约始于450年。社会的所有阶层都受罗马天主教会的强有力的影响。正如天主教统治着中世纪人们的心灵和思想，在音乐生活也占据支配地位。大多数重要的音乐家都是牧师，并且都为教会工作。

成千上万的教堂中一个最重要职业就是礼拜式的演唱。正是由于教会的这种显要的地位，几个世纪以来只有宗教音乐被记录保留下来也就显得不足为奇了。

大多数中世纪音乐（450~1450），都是声乐。大约在1100年后，乐器在教堂音乐中的运用逐渐增多。其中最主要的就是管风琴。

几个世纪以来，西方音乐以只有一条单独旋律的单声部音乐为基础。在700年至900年间的某个时期开始出现了一场导致西方音乐转变的革命——在格里高利圣咏之下加上第二条旋律线。起初第二条旋律线是即兴的，并没有记下来，两条旋律线以四度或五度的音程分开，一音对一音地平行运动。这种音乐即称为奥尔加农。

在900~1200年间，奥尔加农演变成为真正的复调音乐，并且附加旋律不再严格的与圣咏平行，变得更为独立。

1150年以后，欧洲思想与艺术之都的巴黎称为复调音乐中心。巴黎圣母院连续两任唱诗班指挥莱奥南和佩罗坦，都是最著名的作曲家。他们和他们的追随者被称为"巴黎圣母院乐派"。

2、Gregorian Chant

这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。

Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分。

它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。

3、乡村音乐

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

4、爵士

爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

5、摇滚

究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；

节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。

摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

扩展资料：

音乐风格即曲风。音乐风格是指在音乐范畴中各种e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333365666262音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。

而且，我们还能谈论一位作曲家的音乐风格，一个作曲家团体的风格以及一个国家民族或历史上某一个时期的音乐风格。在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。

音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化

★改良咆哮乐(Hard Bop) 代表人物：Tommy Flanagan Tommy Flanagan生于1930年的底特律，40年代末及50年代间成为产量最丰的钢琴伴奏乐手，但他独特的手法及音色却与一般的伴奏乐手不能同日而语。虽然作为一个伴奏乐手身份，加上大部分于此期收录的经典名盘都以乐手的“量”取胜的原因，Flanagan实在无法表现太过突出，但他的和弦技巧却已经相当出众。★放客(Funk) 代表人物： HORACE SILVER 硬式咆勃爵士先驱大师Horace Silver，在50年代爵士乐的发展上有着相当大的贡献，正当酷派爵士乐兴盛之时，Silver那种如鼓般节奏的弹奏技巧，把爵士乐带入了较为激烈的硬式咆勃爵士乐。曾是The Jazz Messengers创始团员之一的Silver，在待了两年之后自己另组一个乐团，当时创作曲子"The Preacher"成为乐史上经典名曲。 50、60年代的硬式咆勃爵士乐在爵士乐史上无疑是最句承先启后的关键角色，黑人意识的觉醒使得当时如Horace Silver、Art Blakey等人除了接收Be bop即兴的架构之外，更深层地往爵士乐的源头上溯，如蓝调、福音等黑人音乐的基本形式都成为Hard bop乐手的取样元素，Horace Silver在1953年所创作的"Opus De Funk"问世之后，所谓放克爵士便于此产生，因此称Horace Silver为放克爵士之父一点也不为过，这样个人的乐风一直维持到现今而不曾堕落。★调式爵士乐(Modal Jazz )代表人物：MILES DAVIS 生于：1926/05/25 卒于：1991/09/28人称「黑暗王子」的迈尔斯．戴维斯，是爵士乐史上最重要的一个人物，夸张一点的说法，他凭一个人的力量，好几次改变了爵士乐的生态，彻底扭转了爵士乐的主流方向，戴维斯，是不折不扣的爵士巨人。　出身圣路易医生家庭的戴维斯自小家境宽裕，少年时期爱上了爵士乐，曾经追随咆勃爵士大师查理帕克，是帕克的乐团伙伴与室友，但是戴维斯的咆勃风格，尽管他是帕克的称职伙伴，却称不上有什么很杰出的成绩。40年代咆勃爵士乐风行以来，几乎所有爵士乐手都想把音乐做得像帕克一样，搞一些快速、复杂、变化多端的即兴，可是这种尝试实在非常困难。 聪明的戴维斯很清楚，再怎么样也不可能吹的比帕克更快更高更复杂，于是他采取相反的策略，奏的低缓，冷静，同时他也要求团里其它的乐手，采取同样的方式，他们的成果造成了所谓的「酷派爵士」，很快的风行全美。　但戴维斯是一个追求变化，不愿守成的人，他在1959年将乐风转到后世评论家所称的调式爵士乐，脱离和弦的限制，扩大了旋律即兴的可能性。戴维斯也是爵士乐小喇叭手使用弱音器的典范，小喇叭的音色原本天生嘹亮激昂，戴维斯开发出它阴柔一面的美感，创造了疏离、颓废的效果。　 1960、70年代，当摇滚乐抢走了多数的青年听众，戴维斯尝试将摇滚乐的元素融入爵士乐，发展出融合爵士乐，让乐评界大乱，引起了许多争议，但是融合爵士仍然很快成为爵士乐的主流。戴维斯一生不吝于提携后进，合作过的乐手简直就是近代一部爵士乐发展史，许多目前地位崇高的大师级乐手，都是在戴维斯的带领之下走出他们光明的音乐之路，评论界甚至戏称他们是「戴维斯大学」的毕业校友。★自由爵士乐(Free Jazz) 和前卫爵士乐(Avantgarde Jazz ) 代表人物：ORNETEE COLEMAN 论起自由爵士乐，就不能不谈到Ornette Coleman这位有「自由的先知」之称的爵士大师，在为人重视之前曾度过一阵悲惨的生活。他是典型的自学乐手，无论是器乐技巧或音乐作曲理论，皆能无师自通。1958年「Something Else」这张专辑发行之后，使得世人对于这种看似毫无根据乱无章法的音乐才有了正面的肯定，而他倡导的「Harmolodic」更为自由爵士乐发展一套可依循的理论，时至今日Coleman仍不时融入新法创作观念延新的作品。★阁楼爵士乐(Loft Jazz)代表人物：OLIVER LAKE 前卫爵士乐团World Saxophone Quartet的创始团员（虽然锋头始终比不上WSQ的另一位成员David Murray），Oliver Lake的萨克斯风力道十足，善于表现自由即兴，然而他也能够表演传统式的爵士乐。自70年代之后开始堀起，Oliver Lake的音乐风格渗有浓厚的蓝调以及咆勃爵士素材，1972年到了纽约之后，便花大量的时间在自由爵士的创作上，1976年与David Murray等人合组了全萨克斯风乐团“World Saxophone Quartet”，引领出一股振兴黑人音乐文化的新浪潮。★M-BASE 代表人物：STEVE COLEMAN Steve Coleman所领导的「The Five Elements」掀起了一股以年轻乐手为发展主体的M-Base风潮，虽然这样的乐风招致了正反两极评价，但是对于Steve Coleman而言，他想做的只是关乎音乐，M-Base兴起于80年代与AACM、BAG这些组织的基本理念相同，全部以黑人音乐文化作为出发点，因此在Coleman的作品中，常可见到灵魂、放克、Hip Hop甚至饶舌等音乐素材在里头。 Steve Coleman本身是一位正统爵士功夫底子深厚的乐手，无论是咆勃、硬式咆勃、乃至于自由爵士皆能玩出令人信服的味道。在掀起M-Base这个音乐风潮之前，Steve Coleman在1978年搬到了纽约并加入了Thad Jones-Mel Lewis大乐团，之后还加入了自由派狂人Cecil Taylor大乐团以及Sam Rivers的乐团Winds of Manhattan，培养出他对黑人音乐文化的内省态度。★ 蓝调音乐 (Blues ) (Joe Williams) 具有高度完美技巧的大乐队歌手Joe Williams，浑厚沉稳的嗓音Williams是一位深受福音歌曲影响的歌手，初期曾是唱诗班的团员之一，1937年才开始演唱一些娱乐性质的歌曲。先后曾断断续续参加Coleman Hawkins、Lionel Hampton、Andy Kirk等人所领导的乐团。1954年他加入了钢琴大师Count Basie大乐团，演唱出几首脍炙人口的名曲如「Everyday I Have The Blues」 ★ 散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）(Fats Waller) 1904~1943 国籍：美国 如果说James PJohnson是Stride流派的游戏制定者，那么Fats Waller无疑是把Stride钢琴这种音乐风格带入成熟阶段的重要人物，拥有黄金手指般的左手，把Stride的节奏部份神话地运作起来，而右手如云似水般的弦律流动，常让人陷入无法抗拒的情境当中。30年代初期与Fletcher Henderson合作，1943年首度灌录个人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，从这个时候大家才开始认真地欣赏他作品中的特殊风格。★ 狄西兰爵士乐( Dixieland)(Original Dixieland Jazz Band) Original Dixieland Jazz Band简称「ODJB」，是史上第一个录音的爵士乐团，同时也是一个纯白人的乐团，团员包括了小号手Nick La Rocca、伸缩喇手Eddie Edwards、单簧管手henry Ragas及鼓手Tony Spargo，并于1971年与RCA Victor公司敲下第一张唱片「Livery Stable Blues」的录音合约。「ODJB」的乐风捕捉到当时纽奥良爵士乐的某些节奏与神韵，但是并没有对开创日后爵士或20、30年代的音乐风潮做出多少实质贡献，可是由于他们录制唱片的创举，「ODJB」还是留名爵士青史。★ 堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）( Count Basie) 1904~1984 国籍：美国 Count Basie可以说是堪萨斯爵士乐派的代表人物，他个人除了在编曲上的贡献之外，精炼的钢琴技巧与才华洋溢的作曲能力，更是乐迷津津乐道的特点，自小向母亲学习吉他，之后败Fats Waller、James PJohnson为师，因此Basie的钢琴演奏有着深厚的打击派（stride）技巧。50年代由于受到经济衰退的影响，Basie的大乐队也因为人员编制过大，经费入不敷出而面临了瓦解的命运，不过Basie并未因此停步，仍然维持着5到9件乐器的乐队持续发表录音专辑，直到他于1984年去世为止。★ 大乐团(Big Band) (Duke Ellington) 1899~1974 对爵士乐来说，艾灵顿的贡献除了他本人钢琴演奏的技巧表现之外，更重要的，是他改变了爵士乐大乐团的风貌，艾灵顿的乐团演奏，大都以独奏乐器为主轴环绕在周围。就像他常常讲的一句名言:"我只是一个乐手，乐团就是我的乐器。"这句话并不是应付记者报导的花言巧语，在实际的创作、编曲过程之中，由于他非常清楚自己团员的能力与才华，所以能够创作出最适合这些乐手的曲子，带领着他们集体即兴。艾灵顿在音乐艺术上的成就，让评论界改变刻板印象，使得他们从艺术的角度来研究爵士乐。 ★ 咆哮乐(Bebop或Bop) (Charlie Parker) 1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。★ 主流爵士乐（Straight Ahead） (Ray Brown) 可以说是一位最可靠的伴奏者，拥有一套稳健的弹奏技巧，精准如行云般的声音，即使在40年代他并未以个人演奏出名，但是却是当时最忙碌的贝斯手之一，原因无他，只因Brown完全掌握蛀「摇摆的动力精神」长久以来Ray Brown不但是乐迷心中喜爱的乐手之一，同时，也是乐评一致认定的最佳贝斯手。 ★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) (Jim Hall) 爵士吉他手Jim Hall出生于1930年的水牛城，十几岁的时候就在克里夫兰开始了职业性质的演奏生涯，25岁的时候进入克里夫兰市立音乐学院，学习吉他及音乐理论，之后Jim Hall便到洛杉矶和古典吉他乐手Vincente Gomez学习古典吉他。Jim Hall的吉他拨弹技巧具有丰富饱满的情欲惆怅，在蓝调的基底背景之下，一股温厚的暖意如同储存于冰窟里遭开封的酒坛，正散发其酝酿已久的芬芳酒气。★ 西岸 爵士乐 (West Coast Jazz) (Chet Bake1929~1988) 号称伟大的白色希望，小喇叭手Chet Baker查特．贝克曾是所有白人爵士乐迷的心灵寄托，他是当时极少数能够和黑人杰出乐手并驾齐驱的白人爵士乐明星,但因为吸毒酗酒的问题，他一生的音乐表现起起落落，这一位西岸酷派爵士乐的代表性人物，以他著名忧郁浪漫的小喇叭音色，俊俏的外型，表现出他作为爵士乐偶像巨星的魅力 ★ 酸爵士乐(Acid Jazz)

Acid Jazz 一词最早流行于80 年代中期英美电台DJ 之间（不是乐手之间 ），或许您可拿它与摇滚乐的Acid Rock （迷幻摇滚）作一个比较，或许说它是一种商业现象或行为比说它是一个自然演化的正规爵士风格来的贴切。因为，这种风格强调聆听唱片，而不是去现场听演奏会。「酸爵士乐」是复兴60 年代末到70 年代初的放客爵士乐，但放进非常多的「灵魂音乐」元素与商业推销色彩在里面，许多黑人乐迷喜欢这类型的爵士乐。其代表性团体是「蓝色博物馆」(Bluezeum)，US3 及匿名者 (Incognito) 。★ 轻柔爵士舞(Smooth Jazz)

「轻柔爵士乐」也是80年代中期发展出来的新爵士风格，它意指结合乐器演奏、流行音乐及轻爵士乐(Light Jazz) 的一种音乐类型，它的特质是：在特定的旋律上少即兴演奏。其知名乐手有：艾德 汉弥尔顿(Ed Hamilton) 、史提夫 瑞德(Steve Reid) 、桑姆 罗泰拉(Thom Rotella)和微风吉他二重奏(La Vienta) 。 ★ Hip-Hop 爵士乐

90年代流行在纽约市爵士舞台的新爵士风格，起初它以黑人音乐为主体，随后在电台D J之间流行，这个结合强烈节奏乐风有些特征：专属舞鞋、特定服装、电子乐器声和都市涂鸦，「 Hip-Hop 爵士乐 」被一些爵士乐评家归类为「绕舌歌爵士乐」(Rap Jazz) 。这个乐风的知名乐团是「蓝色博物馆」(Blue-Zeum)★ 小酒馆爵士乐(Cabaret)

「小酒馆爵士乐」意指在40－50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比 萧特(Bobby Short) 。

BossaNova jazz

巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和,巴萨诺瓦

慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴（Rumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。

爵士包括以下几类：

蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W C Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(***、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。

狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。

大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。

摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。

咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。

酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。

简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。

自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“批头四”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。

波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。

融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。

方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。

后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。

酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。

现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。

好吧，在这里我只能给你古典音乐，摇滚音乐的还有爵士的介绍了，希望你采纳啊！！很辛苦得我~~~

1摇滚乐

Rock music began in the United States in 1950’s, but it has influenced and in turn been shaped by a broad field of cultures and musical traditions, including gospel music, the blues, country-and-western music, classical music, folk music, electronic music, and the popular music of Asia, Africa, and Latin America In addition to its use as a broad designation, the term rock music commonly refers to music styles after 1959 predominantly influenced by white musicians

There is basic agreement that rock is a form of music with a strong beat, but it is difficult to be much more explicit The Collins Cobuild English Dictionary, based on a vast database of British usage, suggests that rock is a kind of music with simple tunes and a very strong beat that is played and sung, usually loudly, by a small group of people with electric guitars and drums, but there are so many exceptions to this description that it is practically useless

Other major rock-music styles include rock and roll, the first genre of the music; and rhythm-and-blues music (R&B), influenced mainly by black American musicians Each of these major genres encompasses a variety of substyles, such as heavy metal, punk, alternative, and grunge While innovations in rock music have often occurred in regional centers such as New York City; Kingston, Jamaica; and Liverpool, England, the influence of rock music is now felt worldwide

2古典乐

Classical music is probably more familiar than we might at first imagine Indeed, nowadays it is all around us, whether it be in restaurants, supermarkets, lifts, for advertising or as theme and incidental music on television A great deal of film music either directly uses or draws from the 'classical' tradition; a good example of the former might be '2001: Space Odyssey', and of the latter, the many scores John Williams has composed in recent years for such blockbusters as the Star Wars and Indiana Jones trilogies

In the vast and wide-ranging world of 'classical' music there is truly something there for everyone - pieces which once discovered represent the start of an exciting and irresistible journey which will provide a lifetime's listening pleasure For example, those who are particularly excited by hearing instrumentalists working at full stretch will thrill to the likes of Liszt and Paganini, or if something a little more reserved and self-contained is required, the chamber music of Haydn or Mozart would be a good starting point If a full symphony orchestra in overdrive is more to your taste then Tchaikovsky or Richard Strauss could well fit the bill, whereas those who have already warmed to Vivaldi's 'Four Seasons' might well try the music of some of the great Italian's contemporaries such as Handel, Johann Sebastian Bach or Domenico Scarlatti Whatever your tastes may be, there has never been a better time to start building a 'classical' music collection on CD

Any attempt to define what is meant literally by the term 'classical' music is fraught with difficulty How does one encapsulate in just a few words a musical tradition which encompasses such infinite varieties of style and expression, from the monastic intonings of Gregorian chant to the laid-back jazz inflections of Gershwin's Rhapsody in Blue, from the elegant poise of Mozart's Eine kleine Nachtmusik to the despairing, heightened emotionalism of Tchaikovsky's "Pathetique" Symphony One is treading on very dangerous ground indeed if one pre-supposes that it is simply 'superior' to other musical types such as popular, jazz, rock and the like, let alone the music of other cultures

In general 'popular' music may be as clear in expression as the longer examples of 'classical' music One important difference, however, lies in the logical connection that exists in 'classical ' music between the beginning and end, with the latter a logical extension and development of the former 'Popular' music, on the other hand, tends to present its material without development, the music ending when interest is exhausted

Sadly, whilst 'classical' music is socially undivisive in itself, it has unfortunately become associated in most people's minds with the intellectual elite Even now, and with certain honourable exceptions, the attending of a 'live' concert can be an intimidating (not to say costly) experience for the uninitiated, especially in that most jealously guarded of establishments, the opera house The wonderful thing about the technological age in which we live, and particularly the advent of the compact disc, is that we can bypass all irrelevant social and intellectual pretence, and enjoy in the comfort of our own home (often at far less cost) some of the finest music ever composed

With such a breathtaking variety of material available, it is an awesome task to know just where to begin your disc collection, and as a result expensive mistakes are often made as tempting looking purchases turn out to be something of a disappointment This is where the Naxos catalogue really comes into its own, and where it is hoped this guide will help prospective purchasers to make an informed choice about the kind of music they are likely to enjoy

The Naxos label provides a library of high quality performances of music by the great masters in modern digital sound; accompanied by authoritative and user-friendly booklet notes and at the lowest possible price There are already nearly 600 titles from which to choose, and with new releases emerging at the rate of about eight every month, even the enthusiastic collector is well and truly catered for With every historical period and genre covered, there is something in the Naxos catalogue for everyone, especially those who wish to build a truly representative collection of the central masterworks in the 'classical' tradition

3爵士

Born in America, jazz can be seen as a reflection of the cultural diversity and individualism of this country At its core are openness to all influences, and personal expression through improvisation Throughout its history, jazz has straddled the worlds of popular music and art music, and it has expanded to a point where its styles are so varied that one may sound completely unrelated to another First performed in bars, jazz can now be heard in clubs, concert halls, universities, and large festivals all over the world

The Birth of Jazz:

New Orleans, Louisiana around the turn of the 20th century was a melting pot of cultures A major port city, people from all over the world came together there, and as a result, musicians were exposed to a variety of music European classical music, American blues, and South American songs and rhythms came together to form what became known as jazz The origin of the word jazz is widely disputed, although it is thought to have originally been a sexual term

Louis Armstrong:

One thing that makes jazz music so unique is that it’s focus on improvisation Louis Armstrong, a trumpet player from New Orleans, is considered the father of modern jazz improvisation His trumpet solos were melodic and playful, and filled with energy that could only result from being composed on the spot A leader of several groups in the 1920s and 30s, Armstrong inspired countless others to make the music their own by developing a personal style of improvisation

Expansion:

Thanks to early records, the music of Armstrong and others in New Orleans could reach a broad radio audience The music’s popularity began to increase as did its sophistication, and major cultural centers around the country began to feature jazz bands Chicago, Kansas City, and New York had the most thriving music scenes in the 1940s, where dance halls were filled with fans that came to see large jazz ensembles This period is known as the Swing Era, referring to the lilting “swing” rhythms employed by the Big Bands

Bebop:

Big Bands gave musicians the opportunity to experiment with different approaches to improvisation While members of a Big Band, saxophonist Charlie Parker and trumpeter Dizzy Gillespie began to develop a highly virtuosic and harmonically advanced style known as "Bebop," an onomatopoeic reference to the rhythmic punches heard in the music Parker and Gillespie performed their music in small ensembles all over the country, and musicians flocked to hear the new direction jazz was taking The intellectual approach and technical facility of these pioneers of Bebop has set the standard for today’s jazz musicians

Jazz Today:

Jazz is a highly developed art form that continues to evolve and expand in numerous directions The music of each decade sounds fresh and distinct from the music that preceded it Since the days of bebop, the jazz scene has included avant-garde music, Latin jazz, jazz/rock fusion, and countless other styles Jazz today is so diverse and broad that there is something unique and interesting about every artist’s style