契诃夫的戏剧主要有哪些？

　　契诃夫的戏剧主要作品有：

　　《伊凡诺夫》（1887）、

　　戏剧《海鸥》（1896）、

　　《万尼亚舅舅》（1896）、

　　《三姊妹》（1901）、

　　《樱桃园》（1903），

　　这些作品反映了俄国1905年大革命前夕知识分子的苦闷和追求，大都取材于中等阶级的小人物。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。

　　《柳树》

　　《代表》

　　《胖子和瘦子》

　　《渴睡》

　　《在催眠术表演会上》

　　《坏孩子》

　　（《小职员之死》《变色龙》（被选入沪版语文书八年级上册及人教版语文书九年级下册）

　　《我的“她”》

　　《拔萝卜》(仿童话)

　　《假面》

　　《牡蛎》

　　《必要的前奏》

　　《未婚夫和爸爸》

　　《小人物》

　　《预谋犯》

　　《相识的男人》

　　《普里希别耶夫中士》

　　《哀伤》

　　《苦恼》

　　《美妙的结局》

　　《卡什坦卡的故事》

　　《捉弄》

　　《歌女》

　　《在钉子上》

　　《跳来跳去的女人》

　　《演说家》

　　《凡卡（被选入六年级语文课本下册）》

　　《外科手术》

　　《脖子上的安娜》

　　《乞丐》

　　《**》

　　《名贵的狗》

　　《带阁楼的房子》

　　《出事》

　　《打赌》

　　《在流放地》

　　《夜莺演唱会》

　　《农民》

　　《套中人》

　　《第六病室》

　　《醋栗》

　　《姚内奇》

　　《窝囊》

　　《渴睡》

　　《草原》

　　《没意思的故事》

　　《柔弱的人》

　　《敌人》

　　所有的作品都深深的打动人心！永远不会忘怀。。人去了，但作品依旧长青！

这句话是俄罗斯著名剧作家契诃夫说的。原句为如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。意思就是戏剧中的一切细节都要发挥作用，才能展现出戏剧性。

契诃夫是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义作家，20世纪世界现代戏剧的奠基人之一，与法国作家莫泊桑和美国作家欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。

契科夫其他情况简介。

契诃夫对中国剧作家的创作产生了较大的影响，例如曹禺、老舍、夏衍等作家。《日出》是曹禺学习契诃夫戏剧的第一部作品，又创作了《北京人》被誉为“中国的《樱桃园》”。

老舍的戏剧作品《茶馆》在舞台整体氛围的平和恬淡，将直接冲突模糊化，描写小人物的生活，表现生活中的真实场景，融入喜剧元素，这些方面都与契诃夫风格十分接近。

契诃夫去世已将近一百年了，但他仍然是最有影响的短篇小说家。和契诃夫的小说传统相对的还有另一个传统，那个对立的模式是由卡夫卡创造、博尔赫斯发展的。而像詹姆斯 乔伊斯、D H 劳伦斯、厄内斯特 海明威以及弗兰纳里 奥康纳这些不同的小说家，基本上属于契诃夫的传统（尽管乔伊斯否认这一点）。

本集简要地研究契诃夫最好的五篇故事，而我在这篇前言中只想谈谈托尔斯泰最喜欢的故事《宝贝儿》。批评家们在《宝贝儿》中发现了古希腊神话中赛琪和艾科的描述，这些典故是存在的，但是契诃夫这篇奇妙故事的核心并不在此。托尔斯泰最恰当地点出了这个核心的含义，他说这个宝贝儿，奥莲卡，有个「美妙而圣洁的」灵魂。奥莲卡活着的意义就是为了别人着想，她的爱是如此的完美，对别人的关心就是她生命的全部。

虽然你可以以为奥莲卡像个孩子，或像个妈咪，但似乎最好还是依照托尔斯泰的观点，看到她有一个圣洁的灵魂。

马克西姆 高尔基在记忆契诃夫时曾说过一句名言：和契诃夫在一起时，「每个人都会不知不觉地感到一种想要更简单、更真实、更本我」的欲望，这种效果契诃夫的读者也可以享受得到。这并不是说怀疑主义的、无所不知的契诃夫又是一个托尔斯泰所指的圣洁的灵魂（虽然在某种程度上托尔斯泰就是这样以为的），而是说，契诃夫无疑像他的先师莎士比亚一样，会劝你相信，你和他在一起能够看到其实你大概永远也看不到的东西。那么我们在《宝贝儿》里能看到什么呢？我们如何读这篇故事，而且为什么呢？

在现实中有没有像奥莲卡这样全心全意的人呢？然而，「全心全意」是一种误导，至少因为可怜的奥莲卡假如没有什么人爱的话，就变成了一具空壳。她的状况变得如此的极端，需要契诃夫的所有技巧来教我们，怎样含蓄而又坚决地，避免对她的病因做庸俗的推测。她没有自个的观点，然而她是个「温柔、心软，富于同情心的女孩儿」，她缺少自我感，只有在她爱别人的时候才能感到自个的存在。把她看成父权社会的女性牺牲品是荒唐的：你用什么才能提升她的意识呢？本来不管什么时候都有像她这样的人，或许许多，男人和女人都有。虽然托尔斯泰的宗教思想许多都是他自个的，然而我们可以理解他所说的这个宝贝儿或「小小的灵魂」是圣洁的特别含义。约翰 济慈说他什么都不相信，只相信心灵情感的神圣，威廉 布莱克向人们表明，所有活着的是神圣的。奥莲卡的圣洁就在于此。济慈补充说他还相信想象的真实，但要是没有心灵情感的指引，奥莲卡是不可想象的。

契诃夫像莎士比亚一样，不解决什么问题，也没有为我们做什么决定，他完全是在莎士比亚对人类的发明的意义上，探索人类的全部真理。奥莲卡，虽然无疑完全是个俄国人，但也带有普遍性。契诃夫对她的嘲讽姿态只是莎士比亚式的：命运的轮子转了一圈，我们又到了这里。生活夺走了奥莲卡身边的三个男人，只留给她一个养子，为了他，她才能够继续活下去。莎士比亚作为舞台剧作家，禁不起再现平庸，因为纵然是他也无法用我们普通人的不幸吸纳住观众的兴趣。契诃夫，骨子里是莎士比亚式的作家，用他的故事表现了甚至连他自个的话剧也不可以做的事情：阐释了平凡的生活，既没有歌颂，也没有歪曲。契诃夫最著名的剧作《三姐妹》，不大概有像奥莲卡那样的人物，纵然让她演次要人物也不得行。《宝贝儿》是文学上的奇迹，契诃夫能够集中而充分地表现奥莲卡，这个只能通过完全爱别人才能活下来的人。

问题一：什么是剧幕版** IMAX巨幕（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”，汉语发音可读作“爱麦克斯”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的**放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。 为了加强**的视觉震撼。在IMAX之前，出现了两种大画面放映系统：Cinemascope和VistaVision，这两套系统由于各方面的原因，诸如安装复杂、操作困难、画面质量不稳定等影响了可观性。因此都没有得到推广，IMAX的三名加拿大发明者（Graeme Ferguson、Roman Kroitor和Robert Kerr）早先也研究与Cinemascope相仿的多投影机大银幕放映系统，但他们在1967年蒙特利尔世界博览会上的试验不够理想，出现了不少技术问题，因而促使他们转向研发新的单放映机、单摄影机式的大银幕放映系统。最终催生了IMAX的问世。 IMAX影片为了大幅增加影像的解析度，而采用了特殊的65毫米底片及其专用摄影机摄制，然后冲印成70毫米胶片，传统70毫米胶片的影像尺寸为485毫米×221 毫米，而IMAX胶片的影像尺寸为696毫米×485毫米，即“15/70”格式――胶片每格上有15个齿孔。因此，IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般**更清晰、更亮丽。这种胶片的拷贝非常笨重，放映时需要专门的起重设备或 多人之力才能搬动。由于尺寸比一般的胶片大得多，所以IMAX胶片的进片速度也是一般胶片的三倍，每6毫秒就放映一格，每1秒钟放映的胶片长17米，每分钟则是1026米，因此，时长两小时的IMAX影片，其胶片长度有12312公里。 因为传统70毫米胶片在放大500多倍（即布满银幕）后图形不稳定，因此IMAX特别采用一种“波状环行”(Rolling Loop)的技术用于影片放映，增加了一个压缩空气装置来加速胶片传动，并把一个圆柱形镜头放在放映机前端，在放映过程中保持真空状态。IMAX放映机用螺钉固定，四颗螺钉和齿轮把放映机固定在完全水平的状态。IMAX放映系统还通过增加凸轮控制臂来抵消放映过程中的细微晃动，而其快门长度也比传统设备长大约20%。放映机的灯泡亮度惊人，功率最大（15千瓦）的IMAX放映机发出的灯光，甚至在月球上都能看得见。所以，IMAX放映系统造价高昂，而且重达18吨以上。 IMAX放映机精密度最高，功率最强，达到了前所未有的先进水平。其运作的可靠性及稳定性的关键所在，是采用了独特的波状环行(ROLLING L00P)进片技术；这项技术是使**胶片如波浪般沿水平方运行。在放映过程中，每一画格都由真空装置牢牢吸附在镜头的后部，使画面的稳定性大大超过任何常规标准，而图像更是水晶般清晰。IMAX放映机15千瓦的灯箱的功率之大，人的肉眼可以看见它在月球上发射出的光点。 IMAX体验中的一个重要因素是它的音响。IMAX六声道超级音响系统包含有超低音频道。专门为IMAX影院设计的Sonics声源均衡喇叭系统是影院内每个地方的音量和音质完全相同，观众无论坐在哪儿都能享受同样质量的音响效果。为了使声音传播畅通无阻，银幕上还有成千上万个小孔。同时，大坡度的座位设计使得每个观众的视野无阻碍。 IMAX影院的构造也与普通**院有很大的分别。根据形状的不同，>>

问题二：五幕剧是什么意思 话剧的术语

问题三：双剧幕**是什么意思 woyebuxiaode

问题四：独幕剧和多幕剧是什么意思 独幕剧，顾名思义，是有一幕戏来讲述一个完整的故事，中间没有暗场，并且人物一般偏少。独幕剧一般作为教学实习性汇报来进行表演，商业演出很少出现。

多幕剧，不一定由三部分组成，就是用多幕来讲同一个故事，人物一般偏多，故事的厚度，起承转合也更复杂。基本上市场上的商业演出都是多幕剧。

问题五：独墓剧是什么是什么意思 独幕剧是戏剧作品的一种形式，全剧情节在一幕内完成。篇幅较短，情节单纯，结构紧凑，要求戏剧冲突迅速展开，形成 ，戛然而止。多数不分场并且不换布景。

独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分――开头、发展、 、结局却均应表现出来。独幕剧、多幕剧 根据戏剧的结构形式，容量的大小，分为独幕剧和多幕剧。

在17世纪，莫里哀曾写过一些独幕喜剧，如《可笑的女才子》、《逼婚》等。但这一类戏剧在19世纪后期才开始流行。АП契诃夫的《求婚》、JM辛格的《骑马下海人》、格雷戈里夫人的《月出》、菊池宽的《父归》等，都是著名的独幕剧佳作。中国早期话剧有很多独幕剧，如田汉的《名优之死》、丁西林的《压迫》、洪深的《五奎桥》等。中华人民共和国成立以后，曾举行独幕剧评奖活动,《妇女代表》、《赵小兰》、《刘莲英》等,都是获奖的独幕剧作品。

“独幕剧”这个术语，据说是20世纪初从日本挪用过来的。而日本的这个称呼，又是根据英文oneact play来的，它的本意是“一次动作的戏”，因此，把它译为“独幕剧”并不确切。但是，这个词已约定俗成并沿用至今。

独幕剧也随着戏剧历史的发展而发展。戏剧理论界认为独幕剧大约产生于17世纪，当时叫它为小戏，一般在大戏开始之前演出，目的是为了照顾那些迟到的观众。如法国莫里哀于1668年前后创作的《逼婚》。而现代意义上的独幕剧，是伴随着19世纪末西方戏剧史上名噪一时的“小剧场运动”而诞生的一种戏剧体裁。

独幕剧剧情在一幕内完成的小型戏剧，我们通常称为独幕剧，它可以有一个场景，也可以有两个以上的场景。在独幕剧中，一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事。 独幕剧是一种集中地描写突变的舞台艺术。独幕剧要求一种特别的、比起多幕剧来更为严谨、凝练的集中。

从时间长短上对独幕剧并没有什么特定的限制，可长可短。最长的独幕剧无从考证，但最短的独幕剧却有例证。20世纪初，未来派剧作家康纪罗写的独幕剧《只有一条狗》，全剧只有30个字。

问题六：什么是两幕剧 xiaohandefengblogsohu/66482759

问题七：剧组幕前和幕后是什么意思 两个完全相反的世界。

问题八：四幕剧是什么 在歌剧刚刚诞生的时候，歌剧院的设施都是很简陋的，不像现在可以用电子设备布景，那时候骸是手工拉幕。而作曲家也正是考虑到了这一点，于是决定将歌剧划幕，以区分不同的场景。

一般来说，歌剧划分幕的根据是地点时间的大范围变化、或者某个影响全剧发展的事件的发生，比如《茶花女》中第一幕在巴黎城内，第二幕是三个月后在巴黎郊外，第三幕又是在巴黎城内；《波希米亚人》中第一幕在艺术家们所住的作坊里，第二幕是在外面庆祝节日；《阿伊达》中第一幕是出征前在王宫，第二幕是凯旋归来后在王宫等等。

由于歌剧本身的局限性，有时有些情感和剧情无法整体的表现，这时就需要分幕帮助完成，同时将整部剧的剧情通过合理分幕有序的表达。

问题九：多幕剧怎么样分幕和分场？有什么标准吗？ 换场换幕主要以叙事的连贯性来划分，如果简单的理解，可以说是时间连贯场景不一的幕内分场，不连贯时间的就分幕。当然，也不能以绝对的时间来划分，主要还是依据事件阶段来划分，按阶段来，一幕内的时间跨度也不会很大。