有哪些推荐的瑞典电影？

岁月，帮我记取了你每一秒的容颜。这些年，就像一幕精致的悲剧一般迷人，后来我才这样意识到，但她已经不在了。其实我一直是倡导爱情无界限的，不论是性别还是什么。有一部瑞典的爱情**，虽然是女同**，但是很唯美。看了之后并没有任何不适感。

他的名字叫《吻我》，于2011年上映。

女主米娅·松德斯特伦在父亲的生日会上宣布与男友订婚，而父亲也宣布与女友结婚。然后剧情从此发生了巨大的转折。女主在生活中发现自己爱上了继母的女儿，她热情、奔放、懂得享受生活。后来她们热情地拥抱做爱。但是后来她们觉得是否该回归以前的生活，这样是禁忌的存在，但是她们还是相爱着。

其实这虽然是一部女同性恋的**，其实同性恋在外国已经是半合法的状态了，因此我觉得这部**在情节上处理的也是挺好的，剧情不拖沓，还十分唯美。

我要推荐的这部**，其实并没有获得当年的奥斯卡最佳影片，但是它是我心中的当年最佳。这部**上映于2017年2月，第89届奥斯卡提名8项最终获得6个奥斯卡奖项，这是一部歌舞**，它的名字是《爱乐之城(La La Land)》，它斩获的奥斯卡奖项有奥斯卡最佳原创配乐；奥斯卡最佳艺术指导；奥斯卡最佳原创歌曲：插曲《City of Stars》；奥斯卡最佳女主角：艾玛斯通(Emma Stone)；奥斯卡最佳导演：达米恩·查泽雷(Damien Chazelle)；奥斯卡最佳摄影：莱纳斯·桑德格伦(Linus Sandgren)。《爱乐之城》也提名了奥斯卡最佳影片，但是后来斩获最佳影片的是另一部**《月光男孩》，个人觉得其中好莱坞的政治正确意味较浓。

《爱乐之城》的故事背景是在洛杉矶，其中出现了很多洛杉矶著名的景点，比如好莱坞地区、格里菲斯公园以及格里菲斯天文台，全片色调饱和，角色服装造型考究，画面细看还能看见一点点颗粒感，整部影片透着一股浓郁的复古感，把洛杉矶最美的一面用最美的方式展现给了观众。与其说《爱乐之城》是一部商业**，我更愿意说它是一件完美无瑕的艺术品。

《爱乐之城》讲述的故事很简单，热爱爵士乐一心想开一间属于自己的爵士乐俱乐部重振爵士乐的塞巴斯汀(Sebastian)和崇尚演艺拼命努力想进入好莱坞成为演员的米娅(Mia)在机缘巧合下相遇相识，慢慢了解以后认为对方就是自己的the one。塞巴斯汀和米娅一起度过了很多美好的时光，两个孤独的灵魂互相依靠互相支持，但是甜蜜的恋爱后面对的是更多现实的问题，也导致了他们最终没能走到一起。他们因梦想而相爱，却因现实而分开。影片最后他们对视一笑，印证着他们相爱时承诺的会一直爱着对方。而插曲Epilogue响起时，一段八分钟的蒙太奇拼贴镜头让观众看到了最完美的结局：塞巴斯汀和米娅成功在一起了，生儿育女，过上了相爱时幻想过的生活。然而现实是，他们并没有走到最后，他们只是陪伴了彼此一阵子，把对方变成了更好的人，然后对视一笑相忘于江湖，我还爱你，谢谢你的出现。

“Maybe they made it in another dimension（也许另一个时空里他们修成正果了）”

“我没能一直在你身边，但我脑海里我已经和你过完了一生。”

《爱乐之城》是一部后劲十足的**，在这部**里你会看见自己，看见孤独地为梦想努力拼搏的自己看见感情迷茫的自己，如果你看得再仔细些，你会看见导演对镜头一丝不苟的态度看见长镜头里所有演员的热情看见歌舞背后故事要传达给观众的印象、感触。无论你是在迷路还是在努力坚持梦想，我想，你看完《爱乐之城》或许都能找到一些答案。

关于爱丽丝梦游仙境2观后感

关于爱丽丝梦游仙境2观后感(1)

核心提示：谁都不否认约翰尼·德普的演技很棒，但自2010年以来经，历过《致命伴旅》、《超验骇客》和《贵族大盗》三部“烂片”之后，德普的口碑和票房号召力都日渐下降，观众“眼见他变胖了，眼见他演烂片”。事实上，这几部影片都不是严格意义上的烂片，而是德普出演了一个正常人，观众怀念的还是他的“神经刀”风格。5月27日，由詹姆斯·波宾执导，德普主演的《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》将在国内上映“，大河**口碑榜”的影迷也于昨日在郑州奥斯卡大上海国际影城抢先观看了该片。片中，观众们熟悉的那个德普又回来了，但对影片的评价却见仁见智。

就像“打翻的颜料盘”

2010年，《爱丽丝梦游仙境》讲述了爱丽丝的一场华丽冒险，如今第二部在时间上还是承接上部，女主角的成长依然是影片主题。在上一部结尾，爱丽丝拒绝逼婚远涉重洋，堪称少女成人礼，这一部开篇已经身为女船长的爱丽丝在海上遭遇危机时勇敢果断，气场强大。航海归来，爱丽丝的职业在传统观念根深蒂固的英国社会依然不被认可。是循规蹈矩地做一个上流贵妇，还是我行我素追求自由和梦想爱丽丝面临人生抉择……但在机缘巧合下，她再次进入仙境，挚友“疯帽子”却生病了，为了拯救“疯帽子”，爱丽丝必须和白皇后以及一帮老朋友在一起，战胜邪恶的红皇后和劲敌“时间”，从而展开一场穿越时间的全新冒险故事。

《爱丽丝梦游仙境》是路易斯·卡罗于1865年发表的故事，而自2010年**版问世以来，数年间《爱丽丝梦游仙境》的制作人一直在讨论开拍第二部**，如何将《镜中奇遇记》搬上大银幕最终，编剧根据原作写了一稿全新的故事，但从影迷观感来讲，华丽的视觉特效不用多说，在昨日的巨幕上，色彩斑斓的场景、五花八门的服装造型、震撼的CG特效及想象力丰富的美术设计都让观众赞赏有加，有观众说道，“影片就像‘打翻的颜料盘’。爱丽丝这段冒险的旅程，从美好的仙境到大反派‘时间’的邪恶城堡，各个场景切换自如，引人入胜。”但零碎的故事成为最大的bug，“为了视效和德普咬着牙看完**”成为部分观众的观后感。

在仙境中旁若无人地展现演技

事实上，若不是《加勒比海盗》系列在全球的大卖，德普绝对算不上一名大众演员。1984年，他以《猛鬼街》出道，随后的《剪刀手爱德华》让他名声大噪，《邦尼和琼》、《艾德·伍德》、《理发师陶德》、《查理与巧克力工厂》、《断头谷》等**让德普的风格逐步固定在“性格纯真、对外界恐惧、内心忧郁而又敏感”的角色中。对观众来说，能看到一名演员不断饰演自己熟悉的角色是一件幸事，但对于一名演员来讲，职业生涯最不幸的就是“风格固化”，所以德普也在不断地挑战自己，除了上述的《致命伴旅》、《超验骇客》和《贵族大盗》外，他还于2013年主演《独行侠》，虽然业内口碑尚佳，但观众反应平平。

如今德普再次回归《爱丽丝梦游仙境》系列，但导演已不再是熟悉的蒂姆·波顿，而是詹姆斯·波宾，虽然成为制作人的蒂姆·波顿对这位新导演推崇备至，也表示自己对项目的热情还是一样的，但观众可以从影片中看出“是不是蒂姆·波顿执导”的那股劲儿。角色的造型、性格都沿用了上部，新导演只需保持即可，但蒂姆·波顿的暗黑哥特风，以及通过动画揭露成人世界的一贯做法，这位新导演却没有沿袭。“完全没有当年看《僵尸新娘》的感觉了，不过看到德普在仙境中旁若无人地展现演技也够了，距离上一部已经6年，这次来看片最大的收获就是缅怀青春。”一位影迷如是说。

关于爱丽丝梦游仙境2观后感(2)

距离第一部已经过去6年，**之外的6年里，导演、演员们的人生和我们一样，也在发生改变。

第一部导演蒂姆·波顿和红桃皇后海伦娜·卡特结束13年婚姻，也没有继续执导这一部，而是当了制片人。白皇后安妮·海瑟薇完成人生大事，结婚生子继续当着人生赢家。疯帽子约翰尼·德普与第二任妻子离婚，与第三任结婚，又在几天前分道扬镳。给毛毛虫配音的斯内普教授已经离世，莫娘一出现影院也会有默契的笑点。女主角米娅，陆续演了十余部**，89年的小姑娘还挺高产的。

故事主线其实很简单。超时空魔球是这部**的麦高芬，一边是至高无上的时间权力，另一边是亲情和友情，是风帽子无法面对的生离死别，是爱丽丝无惧无畏的决心，是红桃皇后从小到大缺爱的心结。

当我们迈进成人世界，才明白一个人并没有完全的好和绝对的坏，一切事情发生自有它的因果。**里，红桃皇后一直扮演着长相凶悍、脾气暴躁的loser角色，白皇后是正义甜美、乖巧善良的化身，而影片直到最后才交代，为什么红桃皇后日益敏感乖张，白皇后面对质问躲躲闪闪——小时候的自私在蝴蝶效应下将她们一步步推到今天。

红桃皇后在第一部中说“被人恐惧比被人爱戴要棒得多”，而在第二部里不止一次痛苦又不解地呢喃“没有人爱我”，最终想听到的不过是妹妹白皇后拥抱她说一句“对不起”。

我们无法与时间赛跑，即使白皇后道了歉，但继承王位的已经不是长女红桃皇后，她的前半生像是《被嫌弃的松子的一生》，童年缺爱的阴影影响太大，在权力的世界里，还是谎话精赢得了胜利。我们无法与时间赛跑，即使爱丽丝用尽全力回到事情的最初，也无力改变什么，挡了会撞向当年还是红发萝莉皇后的老式钟，却无法阻挡她摔向路面;回到女王决战日当天，也没有机会救走疯帽子一家。

一次次的失败，却也让爱丽丝看清事情的本来面目，美好如白皇后也有着自私伪善的一面，疯帽子严厉的父亲其实对他也爱得深沉。

时间城堡恢弘大气，巨大的齿轮、闪烁的金属光泽、无数只挂在天际的怀表，打造出梦幻的视觉效果。我蛮喜欢这个没有改变成功历史的设定，尽管看上去少了些童话世界的美好，却是给成人世界里的我们喂了一碗不那么美味却仍有余温的鸡汤。

时间对爱丽丝说“过去是无法改变的，但是过去可以教会我们一些东西”，如何面对已成定局的过去，是这部**给我们留下的思考，看到被揭开的真相其实不必害怕，无畏、努力与热忱才是给余生最好的注解。

在这部成人童话里，我们可以看到对性别歧视的影射、对童年阴影的解读、对家庭关系的阐释以及对坚贞友情的歌颂，第二部不够原著那么疯狂，不像第一部那么怪诞，三观非常正，却也略显低龄。故事情节没有《疯狂动物城》那么动人，特效也不够《奇幻森林》那么惊艳，迪士尼的**工业水平似乎没有把爱丽丝系列打造得更好一些。

结尾有一句“谨以此片献给老朋友艾伦·克里曼”，相信《哈利波特》的忠粉会瞬间泪目。

关于爱丽丝梦游仙境2观后感(3)

《爱丽丝梦游仙境》的**改编自刘易斯•卡罗尔的同名小说，但故事情节和人物设定与原著已有相当大的差别。早在2010年由蒂姆•伯顿执导的《爱丽丝梦游仙境》给了爱丽丝一个全新的身份。此时的爱丽丝已成年，面对着来自未来婚姻的压力，而求婚者恰恰是虚伪可笑、出身上流社会的哈密仕。在不愿接受又不敢挣脱之时，爱丽丝再次进入了梦境。根据梦境中多个人物的交代，我们得知爱丽丝从年幼时起早已到这里来过多次了。而这一次，我们的主人公爱丽丝有一个重要任务，即打败巨龙，为白皇后夺回统治权。在此之后故事的发展颇为顺利，爱丽丝也毫无悬念地完成了一次“英雄壮举”。

在这一版故事中，爱丽丝不再是天真无邪的儿童，而是初入社会的少女，被安排好的求婚和家族利益有着密切联系。此一背景在英国故事中并不少见，但在爱丽丝的故事里当为创新之举。迪斯尼这几年的工作是“动画/真人两手抓”，其经久不衰的公主系列也在不断地引发着新潮流。不知有心还是无意，新爱丽丝的形象(美丽、端庄、出身好，当然也有一点小叛逆)正符合迪斯尼公主故事女主角的一贯形象。当长发公主逃出高塔，拯救王子，当红发梅丽莎用勇气成就了勇敢传说，当艾莎和安娜以自身力量战胜邪恶王子——此时的爱丽丝也早已不是安安静静坐在树下喝茶读书的爱丽丝了。早在六年前，爱丽丝已能够独自手屠巨龙，完成一个女孩的“成人礼”，而如今，长大成人的爱丽丝是名优秀的航海家，利用三年的航海经验穿越时间流，拯救疯帽子。说到这里，我想先按下暂停键。

谁是王子

刚刚说到，新版中的爱丽丝接近于迪斯尼以往的公主形象，既然有了公主，就不能没有王子。当然大家不难看出，这一版故事中爱丽丝与疯帽子之间朦胧的情感。疯帽子儿时富于创造力，在决战日之后，变得有些疯癫。还记得那句话吗“最棒的人都有点疯。”这是爱丽丝的父亲对小爱丽丝说的话，也是第一部**的中心台词。疯的何止是疯帽子疯的又何止是爱丽丝梦境中的疯帽子对照着现实世界的爱丽丝，两人皆被当做异类，正是这点相同，令两个格格不入的人产生了互通的情感。“为什么鸭子像圆桌”(原文是“为什么乌鸦像写字台”，不知道中文翻译怎么成了这样=_=)没有答案的问题，不需成规的舞蹈，在疯帽子的身上多少有了些爱丽丝的影子。

第二部的主题由“成长”变成“家庭”，虽然俗套，但不过时。**中存在着三个平行的家庭故事：1、爱丽丝与母亲的争执;2、疯帽子对家人的思念及儿时症结;3、红白皇后的多年恩怨。这三组家庭的问题，究其根源，均是年少时家人的不理解导致隔阂的产生，要想解决，得先穿越。穿越的结果是爱丽丝得知疯帽子的家人仍存在于世，生活在红皇后的掌控之下。关于这一点，我想可以理解为，亲情并不会消失，它只是藏在了你不知道的地方(蓝色的小纸帽/变小的家人)，在适合的时候它便会重新出现(疯帽子恢复健康时自然生成的浓妆-_-|||)。至于爱丽丝，她也重新找回了家人的信任与理解，与母亲携手走上了女权崛起的道路(可能用词不当啊，不要拍)。前面已经讲过了爱丽丝和疯帽子的相似性，在时间之旅中，爱丽丝的行为何尝不是一次对自我的救赎呢(不论在梦境内外，她都成功地解决了家庭问题。)

谁是大头

这个“大头”指的是“血腥大头”红皇后。在童话故事中，不能没有反派。

对，言归正传。新版爱丽丝的敌人并没有那么坏。爱丽丝和母亲的隔阂从第一部延续到了第二部，来自母亲的压力也是促使爱丽丝不断走进梦境的诱因之一。在梦境中，红皇后自然是反派领头人物。由于童年的误解导致红皇后暴虐从政多年，而实质上红皇后的境遇只是环境逼迫所致。由此看来，故事中已经没有了真正意义上的坏人，传统的“坏人”形象在新故事里有所弱化。**的结尾，红白皇后握手言和，爱丽丝和母亲之间也恢复了亲密关系。

公主新时代

女性在社会中的重要地位和作用早已不是什么新问题。迪斯尼早早把握住了这一趋势。相夫教子不是女性的全部生活，女性的自由情感和思想同样重要。在以爱丽丝为主角的故事中，女性不再是柔弱、被动的形象，取而代之的是独立自主的新女性。在镜中世界，爱丽丝的好朋友(或者说“王子”，这一点有待深究)疯帽子陷入了精神困境，为了拯救疯帽子，爱丽丝按照其他人的指引，独自前往“时间”城堡进行拯救计划。凭借自身的航海经验，爱丽丝完成了拯救任务，也解决了自己在现实世界里遇到的难题。

这么说来，公主救王子也不是不可能啊。当然女性有更专属的特长，不必处处同男性一样，但至少迪斯尼跨出了这一步，以后也会有更多的人跨出这一步。那首歌怎么唱的来着“Justlikemagic,I'llbeflyingfree/I'mmadisappearwhentheycomeforme/Ikickthatceiling,whatyougonnatake/Noonecanbejustlikemeanyway”。

剧情简介:

爱丽丝在过去的几年里跟随父亲去海上航行，返回伦敦后她遇到了一面神奇的镜子，穿过镜子她再一次回到了奇幻仙境，并且遇到了昔日的朋友白兔、毛毛虫、疯帽匠等，但此时疯帽匠已不是原来的他了。疯帽匠病入膏肓，整个仙境都面临着被毁灭的威胁，这一切的罪魁祸首就是大反派时间，只有打败他，才能让仙境恢复往日的繁荣。白皇后帮助爱丽丝通过大时钟内部的时空传送仪回到过去，在不同的点她遇到了之前的朋友和敌人，在那里她必须与时间对抗，在时间耗尽之前拯救疯帽匠。

距离那一次历险奇遇已经过去了十年。曾经漫游奇境的爱丽丝（米娅·华希科沃斯卡饰），已经19岁的她生活在一个华丽富庶的大庄园里，衣食无忧，生活奢靡，在社会风气的带动下，渐渐的成长为家庭心目中所冀望的那种贵族女子，却早已忘却自己在9岁时的那些奇妙无比的经历。

时光荏苒，在家族为她举办的19岁的生日宴会上，一位富豪的儿子向他求婚，对方是哈米什·爱斯科特（利奥·比尔饰）渴望改变现状的她在小白兔的带领下，爱丽丝再次步入仙境。

这里依然是她童年来过的地方，一切都没有发生太大的变化，有着奇妙的**瞳孔的疯帽子先生（约翰尼·德普饰）率先欢迎了爱丽丝的到来，而专断凶狠的红桃皇后（海伦娜·伯翰·卡特饰）依然尖叫着要砍掉其他人的头，甚至连自己的妹妹白皇后（安妮·海瑟薇饰）也不放过。在双胞胎兄弟（马特·卢卡斯饰）的帮助下，爱丽丝逐渐地恢复了记忆，她将在这个童话般的奇妙世界里重新审视自己。

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自去年8月31日在威尼斯**节露面，《爱乐之城》已经将全球178个奖项收入囊中，其中包括金狮奖、金球奖、英国**学院奖等重要奖项。至于奥斯卡，光提名就有14个，追平了当年《泰坦尼克号》的提名记录，在刚刚揭晓的第89届奥斯卡上勇夺最佳导演，最佳女演员等六项大奖。

这部大众看来剧情稍显俗套的怀旧歌舞片为何能引起这么强的刷奖旋风，除了向经典致敬和对梦想的顶礼膜拜，以及石头姐和高司令的精湛演技之外，好的台词也令这部影片如虎添翼，平添王者之相。

下面给大家奉上里面的精美台词，一起来领略英文台词的精妙之美！

一，片名Lala Land

片名《Lala Land》其实另有出处。

《La La Land》/《梦幻洛城》原是洛杉矶本土歌手Demi Lovato 2008年9月23日发行的首张录音室专辑《Don't Forget》的第二支单曲。它是一首Pop Rock风格的单曲，讲述了“Don't let others change who you are”以及“Be yourself”的意义。歌曲MV中好莱坞明星们为名声而放弃真我，而Demi却特立独行，始终不愿为名声而改变自我。

影片的男主角Sebastian原也坚持自己的梦想，不肯向世俗妥协，后为自己所爱的人Mia放弃了自己的坚守，追逐世俗的名利和成功，最终还是在Mia的劝说下重新拾回自己的梦想。

女主Mia在屡屡试镜被拒的灰心之下，被Seb鼓励发挥自己写剧本的天赋，也因为自己的独幕剧本的尝试，被试镜导演看中给他们的剧本说故事。

所以用这首歌来形容这两个坚守梦想，不为世俗改变的爱侣其实是有题中之意的。

二，躺枪的单词Shanghai'ed

这段对话发生在塞巴斯蒂安和他的姐姐劳拉之间。

Laura：You need to get serious You live like a hermit You're driving without insurance

劳拉：你严肃点。别活得像个隐士似的。你连汽车保险都没买就上路了。

Sebastian：I'm serious，I had a serious plan for my  future It's not my fault I got Shanghai'ed

塞巴斯蒂安：我很严肃啊。我对自己的未来曾有过认真的规划。被骗上贼船也不能怪我啊。

Laura：You did not get “Shanghai'ed”，you got ripped off

劳拉：你不是被骗上贼船，你是被坑了。

Sebastian：What's the difference？

塞巴斯蒂安：有区别吗？

Laura：It's not as romantic as that 

劳拉：“被坑”说起来可没你那么好听。

Beyond the lines/台词之外

厉害了我的姐！哦不，厉害了他的姐！

是不是每个自尊感低的弟弟都有一个强势且“毒舌”的老姐，不留情面，针针见血？

第一句话里面先后出现了批评（态度不严肃），贴标签（像个隐士），以偏概全（没保险就上路，做事不靠谱）。在塞巴辩解时更是揪住弟弟用词的修饰来做文章，意即做错事还要狡辩，用词上避重就轻。一个思维敏捷但不留情面的老姐的形象跃然眼前。有这样的老姐，弟弟的存在感和自尊心一定被击得支离破碎，体无完肤。

在前面塞巴强硬地说“you gotta stop breaking into my home/你必需停止闯入我家”时，她轻描淡写地说，“You think Mom or Dad would call this a home？/你觉得爸妈会把这个狗窝称为家吗？”。顿时觉得这位老姐不去做外交官真的是太可惜了有木有？面对弟弟的强硬措辞，先是以柔克刚，用问句避其锋芒，然后抬出爸妈挫了一下弟弟的锐气，逻辑上更是有力的回击（你这个狗窝不配成为家，所以我当然不算闯入你家啦！）。这位姐姐的逻辑思维超级强大。

趣味单词

shanghai：to kidnap （a man or seaman）for enforced service at sea，especially on a merchant ship。绑架或诱拐男子在海上商船当水手。后面慢慢引申为to trick or force someone into doing something unwillingly 诱骗；强迫〔某人做某事〕常用习语有shanghai sb into doing sth。

rip off：If someone rips you off, they cheat you by charging you too much money for something or by selling you something that is broken or damaged 宰人; 坑人

这个词其实是有典故的。在19世纪的美国，在商船上干活工作低贱，食物烂而且工资少的可怜。于是那些商船船长，尤其是那些泊在太平洋沿岸的，就通过一些非法途径招募船员，例如聘了些“黑社会份子”在沙龙、酒吧或赌坊等地方通过麻醉，灌醉等手段把人掳到船上做船员。由于大部分这些船都是开往东方的上海，因此渐渐这种拐骗奴役方式就被称为“shanghai”了。

这个典故中，拐骗的行为是发生在美国商船主和美国穷人之间，是属于他们的人民内部矛盾，上海（Shanghai）只是因为是这些商船的目的地不幸躺枪而已。

三，米娅的生日晚宴上的争论。

Mia：People will want to go to it，because you're passionate about it，and people love what other people are passionate about You remind people of what are off mind

米娅：人们会喜欢去你的酒吧，因为你付诸了你的激情，人们爱别人付诸激情的事物。你让人们想起了他们本已忘记的东西。

I'm pointing out that you have a dream that you followed，that you will be sticking to

我说的是你的梦想，你曾追随过的梦想，你也将一直坚守的梦想。

Sebastian：This is the dreamthis is the dream

塞巴斯蒂安：这就是那个梦想。

Sebastian：Guys like me work the whole life to be in something successful that people like，you know，I mean I'm finally in something that thatthat people enjoy，because I don't enjoy doesn't matter

塞巴斯蒂安：如我之类的人们终其一生只为能成就人们喜欢之事，我现在终于做了人们喜欢的事情，我喜不喜欢并不重要。

Mia：Since when do you care about being liked？Why do you care so much about being liked？

米娅：你什么时候开始在意那些被不被喜欢的事？你为什么要这么在乎这个？

Sebastian：You are an actress What are you talking about？

Maybe you liked me when I was in my mess cause it made you feel better

塞巴斯蒂安：你也是一个演员。怎么会这么问？

也许你当初喜欢我是因为我当时的潦倒令你感觉良好。

Mia：Are you kidding？

米娅：你是在开玩笑吗？

Sebastian：No……I don't know

塞巴斯蒂安：不是我也不知道。

Beyond the lines/台词之外

仔细品味这段对话，可以看出塞巴这个大男孩的内心的善良和懦弱。

从前面塞巴斯蒂安和姐姐的对话可以得知，他是一个因胸怀梦想而被家人嘲笑的人。他和姐姐劳拉的对话中处处在抗辩，在遭到姐姐嘲弄连换锁的钱都没有时，忿忿地朝着姐姐的背影喊了句“I am a phoenix rising from the ashes/我是一个正在涅槃重生的凤凰”。

在强势的老姐和父母的压制下，他在青春期未能充分释放逆反情绪，把逆反的心理特征延续到了青年期。

然而和米娅的相处不同。

米娅是他所爱的人，又和他同病相怜，加上米娅和他的相处模式是爱慕的，宽容的。所以在听到米娅向妈妈解释自己的就业状况时他被触动了，那一刻，本性纯良的他愿意为了米娅，为了自己的爱情放弃自己的梦想去换取一份可观的薪水，撑起两个人的物质的未来。

虽然是弹着和自己喜欢的爵士乐相去甚远的现代爵士，但是初尝名利的他一样暂时迷失在耀眼的光环中，所以当米娅责怪他不该放弃自己的梦想时，他感到很委屈，难道不是因为你我才这样做的吗？你不领情反过来还要责备我？

当两个人开始用逻辑的理性代替温情的感性时，塞巴和姐姐的相处模式像魔咒一样冒了出来。他开始犹豫，停顿，撇嘴，重复刚刚的话（this is the dream），口吃（thatthatthat），甚至说出了貌似替自己辩护，却暴露了自己的低自尊感的话，I don't enjoy doesn't matter/我不喜欢并不重要。这种自我牺牲的精神在普遍觉得自己屌炸天的美国人中颇为罕见。

最后在被米娅用两个问句质问后，他终于扔出了重磅炸弹，Maybe you liked me when I was in my mess cause it made you feel better这又是一句自尊感极低的话，他在贬低了自己的吸引力的同时，也质疑了两人之间的爱情的本质并非是两情相悦，对米娅其实也是极大的伤害。

米娅自然是被伤到了，震惊之下，问了他一个问题，Are you kidding？一是太难以置信，所以怀疑他是在开玩笑，二来给塞巴搭了个“台阶”，只要对方一句“Yes”，这句气话就变成玩笑，不愉快的争吵也就可以暂时翻篇了。

可是坐在自己对面的是自卑的塞巴斯蒂安，他仍在混沌状态中，完全没看到这个台阶，反而任性地说了句，No。咔嚓！不知道他们是否都听到了内心的那个破裂声，后面再说什么I don't know也已经挽回不了什么了。

四，Griffith Park里的理性分手

Mia：Where are we？

米娅：我们在哪？

Sebastian：Griffith Park

塞巴斯蒂安：格利菲斯公园。

Mia：WHERE ARE WE？

米娅：我是问我们俩现在处于何种境地？（where are we的引申义可以指所处的境地）

Sebastian：I know I don't know

塞巴斯蒂安：哦，懂了。我也不知道（我们处于何种境地）。

Mia：What do we do？

米娅：我们可以做什么呢？（应该是想说两个人可以做什么来弥补前嫌。）

Sebastian：I don't think we can do anything，because when you get this

塞巴斯蒂安：我觉得我们什么也无法做，因为当你得到这个（角色）

Mia：If I get this

米娅：（纠正他）如果我能得到。

Sebastian：When you get this，you gotta give it everything you've got Everything It's your dream

塞巴斯蒂安：（坚持说）当你得到这个角色，你必须付诸它你的所有。所有的一切。因为它是你的梦！

Sebastian：I guess we're going to have to wait and see

塞巴斯蒂安：我猜我们现在只能静观其变了。

Mia：I'm always going to love you

米娅：我将会永远爱你。

Sebastian：I'm always going to love you，too

塞巴斯蒂安：我也会永远爱着你的。

Beyond the lines/台词之外

友达以上，恋人未满的塞巴斯蒂安反倒找到了和米娅相处的最佳距离：像朋友一样帮助她找到自信，成就她的梦想。米娅也被他感动了，一句“where are we？”其实是试探他对自己的情感。奈何塞巴已经把自己定位在她的好朋友、摆渡人的立场，这在比较自卑的塞巴是相当自然的，他和世界相处的方式是随时穿上铠甲，而这个铠甲就是“无私地帮助并成就他人”，这个特性很容易存在于善良但自尊感低的人的性格中，这样他们会感到一种悲剧英雄主义从而在想象中提高自己的自尊。

同时这个距离让他像当初未和米娅恋爱时一样，可以客观的看到米娅的实力，所以当“只缘身在此山中”的米娅纠正他，“If I get it”时，他坚决地坚持说，“when you get it”，“当你得到这个角色”隐含的是一种确定性，而“如果我得到这个角色”则是一种假设，一字之差，可以看到塞巴其实比米娅更了解她自己。善良的人大抵都很聪明，只是在爱中人容易犯蠢而已。

像塞巴斯蒂安这样性格的人，做朋友很棒，做恋人却可能问题多多，从这个角度来看，他和米娅的分开对彼此也许都是更好的结局。（这个论断相当残忍且不近情理，但难道不是生活的本来面目吗？）

在塞巴身上，我们可以看到小李飞刀李寻欢、《七月与安生》里的安生等一众“善良人”的身影，为了友情，爱人是可以拱手相让的，被自己的伟大感动的同时忽略了整个事件也许正被自己带着往悲剧的方向飞奔，无法逆转。

同时这种“割爱”隐含了对爱人的极大不敬！

结尾两人互道“我将会永远爱你”，并非互诉衷肠，而是挥慧剑斩断情丝时留给对方的一个念想（我们不但爱过，以后我还会永远爱你，有了这句话，可以放心地从彼此的世界路过，然后远离了！）

看多了好莱坞影片的小伙伴们都知道这个套路：当主角突然跟你说“I love you”时，往往意味着不祥之兆，甚至就是诀别之语。

五，主题歌《City of stars》的翻译之美

《爱乐之城》主题曲《繁星之城》由高司令和石头姐献唱，这首在颁奖季斩获包括金球奖、美国评论家选择**奖、广播影评人协会奖在内6大奖项的最佳歌曲奖的歌曲，唱出了很多人心中对于爱和希望的向往。除了优美动听的歌曲外，MV中动人的画面也独具吸引力。下面是某视频网站的中英文字幕，大家可以体会这个译版的唯美。

红尘嚣嚣，你可曾为了一部影片而爱上一首歌？

抑或，为了一首歌，而爱上一座城？

老**《尼罗河上的惨案》出过六位影帝影后，演员们现在各有各的生活。

先说个冷知识：《尼罗河上的惨案》莎乐美是“波洛大侦探”彼得现实生活中的小姨子；“林内特”是《加州旅馆》演唱者唐·亨利的女友，对，就是那个老鹰乐队的主唱。

今天给大家聊聊《尼罗河上的惨案》几位主要演员的近况，这些表演级大师还有谁健在？他们过得还好吗？

一、“林内特”真的继承了大笔遗产

先说说我心目中的女神林内特！linnet英文原意是指“红雀”，这是一种性情暴躁、占有欲强烈的鸟类，象征角色本人的性格。

林内特算是中国观众视野里最早的“白富美”了，高贵典雅、气质如云，一出场便是大轿车劳斯莱斯。扮演者洛伊丝·奇利斯也确实出身大富之家，她的叔叔是德州石油大王。

1947年4月15日，洛伊丝出生于德州休斯敦，在著名的芬奇学院念大二时被《魅力》杂志编辑发现，从而走上模特之路。洛伊丝可以说是上世纪七十年代顶尖的国际名模。七十年代初她踏入影视界，曾与罗伯特·雷德福一起出演过《了不起的盖茨比》（1974年版）。

1978年拍摄《尼罗河惨案》时，一位导演前来探班，偶然相中洛伊丝，盛情邀请她出演《007之太空城》妙算博士。这一集投资3400万美元，相当于前六部的投资总和，票房更是惊悚——21亿美元！这个纪录直到十六年后的《007之黄金眼》才被打破。

近年，某权威杂志做了一次“你最心仪的邦女郎”票选，洛伊丝名列第一。观众们说她看起来非常有女人味、有书卷气，不似其它邦女郎那般风骚俗气。看来中外观众对女人的口味都差不多。

洛伊丝有一段非常著名的恋情，男友是老鹰乐队主唱兼鼓手唐·亨利。《加州旅馆》这场世界上最著名的现场演出时间为1994年4月27日，一年之后，唐·亨利娶了另一位名模莎伦·萨默尔。

落单的洛伊丝直到十年之后的2005年才嫁给了著名金融家理查德·吉奥斯，而这一年洛伊丝已经五十八岁了。

之后这老爷子去世，洛伊丝继承了大笔遗产，成了货真价实的白富美。虽然洛伊丝可能压根不稀罕，但钱总比文艺青年靠谱。不信请看“杰奎琳”的际遇。

二、“杰奎琳”为伍迪·艾伦生了两个孩子，后来怎么样了？

**里她的男友被人挖墙角，现实生活中也是。中国观众一直有个逻辑没搞懂，为何西蒙会为一个身材样貌一般的穷姑娘去杀白富美。就连扮演杰奎琳的女演员米娅·法罗都经常自嘲——“我的三围是20-20-20。”

但她年轻时确实是名震一方的大美人儿，在外国观众眼里她就是美得不可方物，尽管拍摄《尼罗河上的惨案》这一年她已经三十三岁，还是六个孩子的妈。

米娅·法罗1945年2月9日出生于一个艺术世家，父亲是导演，她的教母是大名鼎鼎的费雯·丽。她家居住在著名的纽约达科他上城，邻居非富即贵，有亨弗莱·鲍加的遗孀劳伦·芭考尔、朱迪·加兰、伯恩斯坦、约翰·列侬等等。

1980年12月8日列侬被粉丝枪杀，刚巧下班路过的米娅·法罗全程目击。

米娅·法罗这一生唯爱文艺青年。她的三段感情生活都很令世人瞩目，十九岁那一年她不顾父母反对嫁给大她三十岁的歌星弗兰克·辛纳特拉，1969年人类登月带上去的第一首歌便是由此君演唱的《fly me to the moon》。弗兰克还是**《教父》歌星乔尼的原型，被教父扇小嘴巴“你要像个男人”的那个。

第二段婚姻她嫁给了音乐家安德列·普列文——《窈窕淑女》的作曲，曾经拿过四尊奥斯卡奖座。

刚刚拍完《尼罗河惨案》后的1979年，二人离异，米娅·法罗很快又投入了导演伍迪·艾伦的怀抱。二人断断续续维持了将近十二年的感情生活，没有领证，其间她为他生了两个儿子。

1992年，伍迪·艾伦移情别恋，娶了米娅·法罗的养女宋宜。她成了他的岳母。

、“西蒙·道尔”后来成了《鹰冠庄园》的导演

西蒙·道尔这张俊颜是整个事件的导火索，巧得很，演员本人也叫西蒙。西蒙·麦考金戴尔1952年2月12日出生于英国剑桥郡，比“林内特”还要小五岁，比“杰奎琳”小七岁。导演是对的，这样一张稚气未褪的面孔打死你也猜不出他是真凶！

西蒙的父亲是皇家空军知名将领。小时候他的志向是成为飞行员，高中时他因视力不佳放弃了这个理想，转而投入表演行业。毕业后他在舞台上大放异彩，同戴安娜·里格（《阳光下的罪恶》阿琳娜）一同演出了不少莎士比亚戏剧，大受欢迎。

西蒙事业的重大突破是《尼罗河上的惨案》，之后他接到许多肥皂剧片约，都是反派小生戏路。但西蒙无意影视，他最爱的还是话剧表演，不过为了捧红第二任妻子苏珊·乔治，他专门成立了一家影视公司，也是一痴情汉子。

2010年10月13日，与大肠癌抗争了四年的西蒙·麦考金戴尔不幸去世，年仅五十八岁。

四、精通八国语言的影坛奇才彼得·乌斯蒂诺夫

彼得·乌斯蒂诺夫有两个著名的标签——“八国混血”、“精通八国语言”。彼得的父亲是一名飞行员，娶了俄罗斯芭蕾舞女明星娜迪亚。1921年2月，这位娜迪亚姑娘怀孕七个月时与这位飞行员举行了婚礼。1921年4月16日，彼得·乌斯蒂诺夫出生于伦敦。

在这个多语言家庭里，他自小精通八种语言——英语、俄语、德语、意大利语、法语、西班牙语、土尔其语、希腊语等等，从小就展露出天才儿童的苗头来。长大后彼得出演的**欧洲发行版本配音全部由他自己搞掂。

彼得·乌斯蒂诺夫是世界影坛罕见的全才！他在编、导、演三个位置上全部拿过国际大奖，光是奥斯卡就拿过两尊。即使是这样傲人的成绩，也只占他人生荣耀的三分之一。

他曾是1966年戛纳**节评委会主席；1992年他开始担任杜伦大学校长，一直到他去世，这所英国顶尖大学与剑桥、牛津并称英伦学府三剑客；从1968年到去世，他一直是联合国儿童基金会的亲善大使。

1984年10月31日英迪拉·甘地被刺身亡，当时她正赶去跟彼得·乌蒂斯诺夫会面，正式开拍她的传记纪录片。2004年3月28日，彼得·乌蒂斯诺夫病逝于瑞士日内瓦，享年八十三岁！

早在那三年前，先他一步离世的上译厂毕克先生的遗体告别仪式上并没有播放哀乐，而是《尼罗河上的惨案》片尾波洛大侦探剖析案情长达十四分钟的独白：“夫人们、**们、先生们，现在该收场了……”